如何看待当今互联网娱乐化这个问题

网络的娱乐性在网络其他功能之上，是网络其余诸多功能的外延和引伸，是我们使用网络的最大和最终收获，网络实用性也好，丰富性也好，最终的产物是网络的娱乐性。

网络的娱乐性是比较广泛的概念，它因网络的丰富性、实用性而存在，因人们利用网络得到需要而产生，因网络的发展而延伸和扩展，是网络功能的基础，而且在网络世界，很多实用性的东西也是通过娱乐的载体体现出来的，没有娱乐性的特征，网络是不能吸引人的，所以娱乐性是网络所有功能的集中和升华。

网络的娱乐性大于实用性，网络这个时代的新生事物，使天涯若比邻的意境成为现实，它在不知不觉中改变着人们的生活方式和思维方式，让我们的生活是如此的丰富多采，不可否认，网络给一部分网民带来了切实的实用性，也得到了一定的实惠，电信运用商可以开展多项增值业务，提供彩票、股票、新闻、外语学习、语音短信等实用性极强的业务种类。

网络的娱乐性在网络其他功能之上，是网络其余诸多功能的外延和引伸，是我们使用网络的最大和最终收获，网络实用性也好，丰富性也好，最终的产物是网络的娱乐性。

无论从网络对人们的影响力，网上资源的比例，还是从网民的上网目的来看，网络的娱乐性大于实用性是毋庸置疑的，更是无可争议的。

一、什么是“娱乐”与“泛娱乐”
首先，我想先明确两个概念：
“娱乐”是指人民群众闲暇时的一种打发时间方式，是基本精神需求之一。比如工作忙了一天，约上三五知己喝两杯，回家聊聊天打打游戏，看看综艺。
“泛娱乐”是指的将那些原本并不是以娱乐大众为出发点的事物，改造成娱乐大众。比如前面说的，新闻、文章、教育。新闻是给大家传递信息，而不是讨好观众的；文章是表达观点，而不是哗众取巧的；教育是传递知识，而不应该是吸引注意的。
二、为什么从“娱乐”走向了“泛娱乐”
事实上，这是近代全世界的风潮，而引领这个风潮的正是很多国人都向往的先进国家——“美国”。
1966年，美国记者彼德·马丁与哈拉特·舒曼在《全球化陷阱》首次提出了“奶头乐”（tittytainment）概念，大意就是让人向婴儿含着奶头一样“乐不思蜀”；
1995年，美国召开全世界500多名经济政治界精英的会议，正式提出并开始进行了奶头乐战略，大致内容是“随着生产力和人口的不断提升，只需20%人生产物质，即可满足所有人需求，80%人将被边缘化，他们不必也无法参与产品的生产和服务；因为这个原因，80%的财富掌握在另外20%的人手中。为了安慰社会中“被遗弃”的人，避免阶层冲突，精英们准备的方法是制造大量的“奶头”— —让令人沉迷的消遣娱乐和充满感官刺激的产品（比如：网络、电视和游戏）填满人们的生活、转移其注意力和不满情绪，令其沉浸在“快乐”中不知不觉丧失对现实问题的思考能力。”
进入21世纪之后，尤其是智能化制造的开启（机械臂，工厂机器取代工人），全世界的娱乐化更加明显，原本很多的非娱乐行业都开始娱乐化以“取悦”观众，有些词很反应这种现象，如“吸睛”、“标题党”等等。
可以说，由于21世纪生产力的继续发展，导致社会环境又发生了变化：社会并不需要那么多人从事直接物质生产，更多的人只能转而从事娱乐生产（门槛相对较低），产出增多的同时，也必然需要引导大家需求增多，于是便“泛娱乐”了。
三、如何正确看待“泛娱乐”？
从社会发展的角度来看，泛娱乐将会是必然的结果。生产力发展之后，社会关系一定是要与其相适应的，所以过于恐惧或者说排斥“泛娱乐”化，其实是没有必要的，而且从结果上也改变不了什么。例如：以前认为的玩游戏不好，看动画片不好等等，现在已经变成巨大的产业，很多人在享受，也有很多人在依靠它吃饭。
一个事物的产生，总是有它的历史意义，也一定是有好也有坏的。
因此，对于“泛娱乐”的变化，我们应该尝试着去接受它，去了解它，最后适应它。
我觉得大致有以下3点：
① 从生产端，未来大部分面向大众用户的产品可能都是通俗的，热闹的，娱乐的
② 从消费端，用更喜欢的是简单，不需要思考的直接快感
③ 从学习端，请记住，娱乐并不是适合用来学习以及认识事物。
面对“泛娱乐”的社会，我想只要明白以上3点，从你当下出发，选择最合适自己的即可。
最后，我想提起一部电影，《黑客帝国》。

事实上，电影里面的世界有点像“泛娱乐”，人类并不需进行物质生产，生产是由母体进行的，人类沉浸在一个巨大的虚幻游戏中（娱乐），以此来供养母体。

“泛娱乐化”指的是消费主义时代，娱乐性的文化快餐大行其道，日常生活的娱乐化、娱乐生活的日常化正成为当下的常态，以至于严肃被消解，整个社会成为了娱乐对象。

　　于是我们看到，一批形式浮华、内容空洞的产品进入文化消费市场，它们仅仅满足于吸引眼球，不求人多加思索，表现出低劣化、庸俗化、模式化和过度娱乐化的倾向。当此类泛娱乐化的文化产品霸屏之时，低俗的恶搞、庸俗的搞笑、媚俗的卖弄、拙劣的表演等无底线娱乐现象就会充斥各种媒介，以明星轻佻浅薄提高收视率，靠娱乐八卦新闻博人眼球，戏读历史、消解崇高、宣扬暴力成为常态，娱乐变得没有节操。

　　这样的所谓娱乐，早已偏离了正常的娱乐形式和娱乐范畴，滑向价值的空心化和表现的极端化。实际上，学界对于泛娱乐化现象的警惕与批评已持续多年，特别是世纪之交时，随着消费文化的渗透，审美的日常生活化和日常生活的审美化成为一种现实，精英文化和大众文化的界限消弭，人们惊呼注重感性的娱乐已经打破审美“高贵的单纯和静穆的伟大”，而成为资本追逐的游戏，乃至进入到资本运作层面。然而，这种理性的声音一次次被资本浪潮所淹没。

　　尼尔·波兹曼在《娱乐至死》中说：“毁掉我们的，不是我们所憎恨的东西，而恰恰是我们所‘热爱’的东西。”“娱乐”二字原本包含在人类天性之中，是人类日常休闲生活的需求。然而随着资本的介入和推波助澜，二者结合成为一种以资本为依托的文化产品，纯粹以迎合市场和追求利润为唯一目的，此时文化产品及其相关内容的公共服务属性就会被遗弃。在娱乐日益走向泛化的过程中，坚持文化产品 “非道德性神话”的观念一直或隐或显。在此观念的影响下，产业效益被尊奉为至上法则。诚如美国经济伦理学家理查德·T·德·乔治所言，在“非道德性神话”观念的指引下，“他们不愿将其道德化，他们讨厌伦理学家的无聊说教，当然他们也不会因为竞争激烈而用石头砸对手的玻璃窗，这一观念的本质含义是：伦理与企业经营根本就是两码事。”

当今的社会，娱乐正在变得越来越普遍，除了原来传统的娱乐方式，目前包括一些新闻报道，文章，教育等都出现了“娱乐化”现象，比如新闻用段子的形势，文章用娱乐的口吻，连有些教育课堂也开始娱乐化，如哈尔滨工程大学老师于凡，把《孙子兵法》讲成了相声。

这种“泛娱乐”化我们应该怎么看？如何对待？

一、什么是“娱乐”与“泛娱乐”

首先，我想先明确两个概念：

“娱乐”是指人民群众闲暇时的一种打发时间方式，是基本精神需求之一。比如工作忙了一天，约上三五知己喝两杯，回家聊聊天打打游戏，看看综艺。

“泛娱乐”是指的将那些原本并不是以娱乐大众为出发点的事物，改造成娱乐大众。比如前面说的，新闻、文章、教育。新闻是给大家传递信息，而不是讨好观众的；文章是表达观点，而不是哗众取巧的；教育是传递知识，而不应该是吸引注意的。

二、为什么从“娱乐”走向了“泛娱乐”

事实上，这是近代全世界的风潮，而引领这个风潮的正是很多国人都向往的先进国家——“美国”。

1966年，美国记者彼德·马丁与哈拉特·舒曼在《全球化陷阱》首次提出了“奶头乐”（tittytainment）概念，大意就是让人像婴儿含着奶头一样“乐不思蜀”；

1995年，美国召开全世界500多名经济政治界精英的会议，正式提出并开始进行了奶头乐战略，大致内容是“随着生产力和人口的不断提升，只需20%人生产物质，即可满足所有人需求，80%人将被边缘化，他们不必也无法参与产品的生产和服务；因为这个原因，80%的财富掌握在另外20%的人手中。为了安慰社会中“被遗弃”的人，避免阶层冲突，精英们准备的方法是制造大量的“奶头”— —让令人沉迷的消遣娱乐和充满感官刺激的产品（比如：网络、电视和游戏）填满人们的生活、转移其注意力和不满情绪，令其沉浸在“快乐”中不知不觉丧失对现实问题的思考能力。”

进入21世纪之后，尤其是智能化制造的开启（机械臂，工厂机器取代工人），全世界的娱乐化更加明显，原本很多的非娱乐行业都开始娱乐化以“取悦”观众，有些词很反应这种现象，如“吸睛”、“标题党”等等。

可以说，由于21世纪生产力的继续发展，导致社会环境又发生了变化：社会并不需要那么多人从事直接物质生产，更多的人只能转而从事娱乐生产（门槛相对较低），产出增多的同时，也必然需要引导大家需求增多，于是便“泛娱乐”了。

三、如何正确看待“泛娱乐”？

从社会发展的角度来看，泛娱乐将会是必然的结果。生产力发展之后，社会关系一定是要与其相适应的，所以过于恐惧或者说排斥“泛娱乐”化，其实是没有必要的，而且从结果上也改变不了什么。例如：以前认为的玩游戏不好，看动画片不好等等，现在已经变成巨大的产业，很多人在享受，也有很多人在依靠它吃饭。

一个事物的产生，总是有它的历史意义，也一定是有好也有坏的。

因此，对于“泛娱乐”的变化，我们应该尝试着去接受它，去了解它，最后适应它。

我觉得大致有以下3点：

① 从生产端，未来大部分面向大众用户的产品可能都是通俗的，热闹的，娱乐的

② 从消费端，用更喜欢的是简单，不需要思考的直接快感

③ 从学习端，请记住，娱乐并不是适合用来学习以及认识事物。

面对“泛娱乐”的社会，我想只要明白以上3点，从你当下出发，选择最合适自己的即可。

所谓泛娱乐化，搞的就是心跳。泛娱乐化指的就是网红传播的初衷或者目的是出于娱乐心理。这种传播风格使长期处于缺少话语权的草根阶层有了话语权的机会，个人的娱乐天性得以释放。
比如说2021年，伦敦奥运会，因为一句洪荒之力而迅速走红的游泳运动员傅园慧，对紧张激烈的体育竞赛，人们的关注点不再局限于成绩和荣誉上，而是娱乐和调侃。此外，在如今的网络舆论场中，草根的影响日益明显。无论是政界，商界还是娱乐界的人物，们的一句话，一个动作，甚至一个表情，我有可能在传播中无限放大化并娱乐化成为网红。
这就是如今所谓的泛娱乐化。

数据显示截止到2021年4月，泛娱乐用户规模达到10.86亿，月人均使用的时长同比增长13.8%，用户的持续增长、使用时长的不断增长，移动娱乐时代全面降临。

泛娱乐用户是指在网络K歌、在线音乐、手机游戏、数字阅读、在线视频、短视频、娱乐直播、游戏直播、电影演出等9个行业活跃的用户。

现在短视频内容形式大众化，且内容获取门槛低，短视频行业用户规模、月人均使用时长均变现亮眼，数字阅读，在线音乐用户规模快速发展。

同时泛娱乐用户的年轻化趋势明显，00后、90后成为泛娱乐用户的主要增量来源，其中抖音、快手对00后、90后短视频用户竞争最为激烈，两款产品用户最喜欢观看的内容是搞笑类，其次是美食类，所以各短视频平台推荐内容大多以这两类为主，游戏方面，腾讯旗下的两款游戏最后年轻群体喜爱。

泛娱乐用户内容圈层特征明显，且优质内容和KOL/明星持续刺激泛娱乐用户的付费和持续消费，其中，付费用户使用黏性显著高于整体用户，为app贡献更多的人均时长，在线视频方面女性付费人数高于男性，基于女性爱追剧，喜欢看综艺，付费占比显著高于全体女性网民。

年轻群体作为泛娱乐用户主力军，在增加各类娱乐软件使用时长的同时刺激着各种娱乐软件的发展，他们喜欢新鲜事物，新的玩法和功能才能刺激他们消费。

是的，在刚刚过去的2021年，互联网助力娱乐产业再攀高峰，大量资本涌入的同时娱乐形态更加多样化，娱乐服务的模式也更加多样化、个性化，传统的文化娱乐内容纷纷转向网络。这和用户的特征是分不开的，如今互联网娱乐的主要用户群体是95后，随着95后开始步入大学校园，他们已经成长为互联网娱乐产业的中坚力量。

是的。人有4个基本需求：生存健康的需求，娱乐交际的需求，工作学习的需求，个人实现的需求，我们看到“唱吧”这个应用满足了娱乐交际的需求，个人实现的需求这两个最基本的需求，这个软件不火都不行，凡是满足以上4个基本需求的产品，必将成为经典和主流。

我觉得是，当互联网还是56K拨号上网的时代，她的确是现实了专业化、理论化的。这就像是两报一刊时代的国内出版界。但当偶像和神话变成茶余饭后的笑话之后，一切就娱乐化了，书籍如是、音乐如是，互联网也是如此，门槛降低了，自然就庸俗化、快餐化了。

个人感觉是吧，因为娱乐是互联网最赚钱的手段，别的也可以赚钱，但是比起娱乐还是要差很多。可以细数一下中国前100的互联网公司，其中大部分是靠游戏收入，或者干脆就是游戏公司。所以为了赚钱要么延续依靠娱乐路线来赚钱，要么创新出别的盈利方式。

我觉得是啊，这两年，《诛仙青云志》、《盗墓笔记》、《老九门》、《余罪》等具有粉丝基础的网络IP剧的热播，掀起了一股强烈的网剧风潮，观众的视线逐渐从电视剧转向了网络剧，而伴随着网络成长起来的95后则变成了主流观众。当不少媒体的舆论还在声讨95后网生代的诸多通病时，他们已经成为了网络世界的主力军，并开始引领文化娱乐产业未来的发展趋势。