大家有知道怎么写诗的知识吗

　　写诗的七要素

　　写诗可以分为三层：一是写客观世界；二是写主观世界；三是二者兼顾。任何一个诗人的主观世界都有他所经历的生活的道路的烙印，因而他在诗作中会不自觉地把他的思想折射出来。

　　一首好诗应具有七个要素：立意深、构思巧、形象美、感情真、意境高、语言新、手法巧。

　　主题的深度决定诗人对社会、对人生、对生活的认识和理解的水平。主题可能先有，可能在被感触的素材中产生。主题要有最适合的载体，主题与题材应实现和睦的完美统一，主题与客体应和谐地对位。主题可以不外露，最好交给读者（应该相信他们）。说明和阐解主题都是不感人的。对题材的选择，角度要新。对题材的剪裁要慷慨。这样有利于对主题的表现。仅仅写一点情绪、一点印象、一点观念只能流于肤浅。不要忘记他们会帮助我们丰富主题。主题与我们的人生体验结合了，主题就有了我们的个性色彩。

　　构思是整个作品的骨架，关系一首诗歌的成败与高低。构思的要害是一个巧字，巧就是不平铺直叙，就是不一般化，就是使人意想不到又引人入胜。构思受主题的引导。构思有不可穷尽的办法，用一种方法构思，会失去新鲜感，勇于探索的诗人在构思上要敢于不断的变化。构思要解决的主要问题是：素材的取舍与组合，以及手法的选用。构思中要找到整个诗歌的最好的连线，比如空间的转换，时间的运转，情绪的流动，感觉的序列都可以连接全诗。空间在一首诗歌中有其特殊的作用，它可以精简素材，有主与次的转变，并留给读者想象的空间。一首诗歌的头尾是构思的难点，诗歌的开头应该把读者尽快引入全诗的意境。诗歌的结尾不是总结，不是封闭、而是要给读者一个全心的境界。多层面比一个层面好，曲线比直线好，空间大比拥挤好，要有反传统的精神。

　　形象是诗歌的骨肉。形象是根据主题要求和感情的需要，在一首诗歌中由诗人根据自己的审美情趣所创造的美。我们要不断的扩大生活的视野，要不断的丰富我们的知识，这是形象的源泉。形象在一手诗歌中不是单一的，要精心的安排主次，协调与统一多形象的关系。要把感情与观念融于形象之中，同时要对形象进行挑选。不要重复别人的形象，也尽力不要重复自己用过的形象。在表现感觉的时候应该注意色彩形象的浓淡对比，音调形象的高低对比。诗歌的形象对于我们有两个重要意义，一是作用与感觉，一是作用与情感，我们通过这两条通道进入诗的王国。

　　我们作诗的感情必须是真的感情，她应该是展示我们内心世界的通道，她的源泉是爱。我们要有现代人的感情，我们要研究现代人的感情。感情是复杂的多样的，所以诗歌的感情不该是单一的单调的。她只有与我们的人生体验，审美情趣结合了，才有鲜明的个性色彩，我们要不断的寻找个人与社会感情的共鸣点。

　　意境是判定一首诗歌美的标准。创造意境一个简洁的方法，就是使自己的形象与感情达到完美的统一与融合。形象提供意境的空间感情决定意境的色调。一行诗可以出意境，一节诗也可以出意境。一首诗往往会出现意境转换的情况,我们在写作的布局中，应该力求转换自然，有层次，有视角有起伏。意境是多种多样的，要不断的追求新的，要写出属于自己的意境，是今人与古人都没有过的意境。只有这样的意境才可以给人们留下深思。意境与构思往往同时出现。要看重意境，要让意境在构思的过程中，加深加浓。加强意境的深度是修改诗歌的一个重要的内容，人们在读我们的诗歌的时候有一个再升华的过程。读者的经历不同所感受的意境也不一样，所以我们的作品应有意境的空间而且空间越大越好。意境是全诗的灵魂必须要深远高阔有力度，可以触动人们的心魂。

　　语言新是我们一生的追求。无论我们的语言是浓艳还是淡雅、奇险还是平易都应该要求以新取势。语言在诗歌中有双重属性，一是作为审美，一是做媒介。人们在阅读诗歌的过程中，对语言的印象特别深，如果语言平淡他们很难有兴趣卒读的。不要重复别人常用的语言，也不要重复自己常用的语言。词汇不属于任何人的专利，我们必须冲生活采颉并用自己的脑袋加工储备。要善于组合常用词汇，要把常用词汇融入情感，虚实的变化、通感的运用是我们丰富语言的有效方法。句式的变换可以给语言增色，语言的准确首先取决于对生活对人生观察理解的透彻。诗歌的语言贵在精练。要少用形容词多用动词，可有可无的形容词最好不要。要把握住诗歌的本质，解释、说明最好不要。一首诗歌必须有几句叫人难以忘怀的美丽的句子，要不断积累体验运用新语言的方法和习惯。要苦心求新啊！

　　手法是没有止境的而且还在发展，要寻求独特新奇的手法。不要在乎别人的眼光。要敢于创新。在创作中手法与构思往往交替进行，互相影响，互相选择，但最后必须达到统一。没有手法胡乱写来的诗歌是不可取的。

这个问题我以前回答过两遍的

格律诗一般遵循“平水韵”，有严格的平仄要求，但是有“一三五不论，二四六分明”之说。可以拗救，这个就说来话长了。。。
不管是五言、七言、五律、七律，都有严格的要求。
即便是可以转韵的古体诗也有一些要求。
这些都比较繁复。

学这个真的需要耐心。需要练习。

我是学中文的，推荐你一本书吧：
王力的《诗词格律十讲 诗词格律概要》。世界图书出版社的。
或者 徐晋如的《禅心剑气相思骨——中国诗词的道与法》。广西师范大学出版社的。

希望对你有帮助～

写诗歌需要灵感，还需要懂得韵律才行！

诗怎么写是好啊？
写得象诗就行了！
怎么写得象个诗呢？
按照诗的特性写！
诗的特性是什么？
诗是是文字上的音乐，
诗有节奏，
诗有和谐美，
文字和谐就是诗吗？
可能是诗，
有可能不是诗，
语言和谐仅是诗的一个特点，
要多个特点相加才是诗！
怎么特点相加才是诗呢？
诗有极端的品性，
文字走极端易成就诗！
情思极端化，
非同寻常的样子，
精了巧了妙了，
这象诗。

押韵、对仗与平仄绝句为134句押韵 律诗为2468句押韵，1句可押可不押。绝句无所谓对仗与否律诗的三四、五六句式需要押韵的。平仄就无所谓了检举 回答人的补充 2021-02-25 12:58 近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。（绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长）。最基本的格律包括：字数、句数平仄、用韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点：
　　1、每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘”
　　2、除首尾二联外，必须要对仗；
　　3、一韵到底的平声韵。一、先辨汉字的四声和平仄
　　根据字音读来的高低长短、缓急升降，古人将汉字分为平、上、去、入四种声调，仄声包括上、去、入三调。古之“入声”字读音在普通话中已基本消失。现在，平声又分阴平和阳平，与上声、去声构成现在的“四声”，即“妈麻马骂”，前两为平，后两为仄。 入声字的发音都较短促，对于诗词的朗诵也有其特定的效果，不可当它完全不存在。如“的、滴、答、一、七、学、雪、绝”等字，都是入声。现代南方地区有很多方言依然保持了入声，如在上海广东等地的方言里，很容易就能把“一、滴”等入声字从“衣、低”等平声字中区分出来。不过，如果是北方的朋友，恐怕就需要逐渐地学习和掌握了。
　　二、律诗的平仄交替特点
　　了解了什么是平仄后，我们现在开始讲解律诗的平仄问题了，有些格律书，列出了什么“仄仄平平仄，平平仄仄平”，让初学者一看就觉得头晕，以致于把格律看成为表达内容的镣铐，这其实是很不科学的。律诗的格律，本来就是根据汉语的声调总结出来的，照着格律写出来的诗读起来抑扬顿挫，能有更好的音乐效果。其实，律诗的格律很简单，说白了就是平仄交替原则，怎样交替呢？请听我慢慢说来。
　　一般来说，在七言句当中，第二、四、六字的平仄必然是间隔开的（如第二个字是平声，第四个字必然是仄声，第六个字则又是平声，反之亦然。）
　　五言近体相当于七言近体除去首二字，掌握了七言，五言的平仄交替情况也了然于心。
　　再记住念对格律：
　　1、对，每联的对句（即后一句）和它出句（即前一句）在平仄上必须相对。如首句的二四六字为（平仄平）譬如“孤山寺北贾亭西”，则次句的二四六字的平仄必须为（仄平仄）譬如“水面初平云脚低” 。
　　2、粘，我们习惯上把律诗的八句分为四联。首句与次句合成为首联，第三四句合成为颔联，五六句合成为颈联，七八句合成为尾联。联与联之间的平仄关系，即下一联出句的平仄必须和上一联对句类型相同，平粘平，仄粘仄。譬如，首联对句（第二句）的二四六字的平仄为（仄平仄）譬如“水面初平云脚低”，那么颔联出句（第一句）的平仄也必须为（仄平仄）譬如“几处早莺争暖树”。
　　综上所述，掌握各种形式的近体诗的平仄格式的关键是确定第一句的平仄。而第一句的平仄又是容易确定的，故近体诗的平仄格式并不神秘，很好掌握，关键是要会用近体诗平仄交替的特点和粘对格律。以前有人认为非死记硬背不可，其实是骗人的，或者自己本身不得要领。其实，只要掌握了上面说的这个规律，对近体诗的平仄就会了如指掌，而且不会忘记，也不会发生错误。
　　至于平仄的的变格和拗救，笼统地说“一、三、五不论，二、四、六分明”是不对的。这个问题有点复杂，另用篇幅讲它。
　　先记住在任何情况下都可以平仄不拘的，只有七言近体诗每句第一个字。孤平是针对七言近体的“仄仄平平仄仄平”和五言近体的“平平仄仄平”这两种入韵句子的平仄句式而言的。如果将上面七言句的第三字、五言句的第一字改用仄声，这就犯了孤平。孤平就是孤孤单单的“平声”字。因为改动之后，这两个句子中除去“韵脚”那个平声字外，其余就只剩下一个平声字了，这就叫犯孤平。可能犯孤平的句式只有这两种。
　　五言的“仄仄仄平平”这种入韵句式，在诗律上就注定它除了韵脚外只有一个平声字，而且不是谁去“犯”的，所以这不在犯孤平之列。
　　孤平是作近体诗的大忌，不是在万不得已的情况下不能违犯。为了避免孤平的出现，故上述两句中七言句的第三字、五言句的第一字都必须用平声。如果在实际作诗过程中，非用仄声字不可，为了避免孤平的发生，就需要“救”，这就是一般所说的孤平拗救。所谓孤平拗救，是说在不得已犯了孤平的情况下，要用不合平仄格律的拗句来补救，以避免孤平。具体办法是，将上说七言句的第五字和五言句的第三字改用平声，这就成了拗句，但却避免了孤平。
　　除了孤平的拗救外，律诗的拗救还有两种常见形式，一种叫特拗句，就是在（仄仄平平平仄仄）的句子中，把第五字和第六字的平仄交换，使之成为（仄仄平平仄平仄），这样的例子在古代有很多，譬如“桃李春风一杯酒”。如果是五言，只须把前面两个字去掉就行，救法和七言同。
　　除此之外，还有一种常见的拗救是在（平平仄仄平平仄）这样的句式中，第五字和第六字用了仄声，成为了（平平仄仄仄仄仄），如果光是第五个字用了仄声倒也无所谓，那叫小拗，可以不去管他的，可第六字也用了仄声的话，那就是大拗，问题便很严重了，其实这样的句子也可以救它，把对句（仄仄平平仄仄平）中的第五个字改成平声，那就行了，即“仄仄平平平仄平”。比较有名的例子有“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”（八十在古代都是入声）。五言用法和七言同，较著名的例子有“野火烧不尽，春风吹又生。”
　　这种大拗的救法有时可以和前面所说的孤平拗救一起用，因为在（仄仄平平仄仄平）的句式中，第五字若改成平声，那么第三字的平仄就无所谓了。呵呵，因此，这第五个字可真是个宝贝啊，只要一用平声，则出句的五六字，本句的第三字，就可以随意了。
　　另外还有一种特殊的拗体，即三仄尾。也就是在（平平平仄仄）的句式中，把第三个字用成了仄声，成为了（平平仄仄仄），这样的拗体是不可以救的，但是在唐人的诗句中也较常能看见，如老杜的“江流石不转”。
　　今人尽量少用为好。
　　注意：律诗入韵的句子二四六字平仄必须要分明，前面讲的这些拗救，除孤平拗外，其出律而救起的例子全部都是不入韵的句子。

多读些诗,在读诗中提高文字功底,在读诗中学习写诗的技巧,在读诗中掌握一些写诗的基本要素。最好再看看一些诗歌理论方面的书,诗歌评论也看看.俗话说熟读唐诗三百首,不会写诗也会吟.现代诗也一样,要多读一些.
2、写诗用词不可太直白，要给人留有回味的余地，当然晦涩难懂也不是好诗。写诗一定要有感而发才能下笔,切莫无病呻吟,灵感来了,写出来的诗才别致,才能给人耳目一新的感觉.
3、感情是诗的生命,诗有了感情，才能打动人，才能触动别人的内心。没有感情的诗,再好的文字也只是文字堆积,读起来味同嚼蜡.
4、诗画一家,写诗和做画一样,有时要有意境,有意和境,诗就有了骨头,诗不是言之无物的东西,即使是言志舒怀的诗,最好也有意境.
5、古诗讲究押韵，说白了，是追求音乐效果，现代诗虽然没有那么多讲究，但也要尽量做到富有韵律和节奏感，达到一种音乐效果。
6、古诗每一行的字数很有讲究，还有对仗的要求，文字很简练。现代诗没有这么高的要求，可以做成长短句，但文字应尽量简洁，不可繁复，诗句之间、段落之间可以跳跃式进行，并尽量用一句话表达完意思.当然,有时为抒发感情的需要,为了加强感染力,也有反复多次重复一句话也是可以.
7、诗很平常,只要注意了以上几条,就可以写出好诗来,不要过分追求新奇,太追求新奇的文字,可不是什么诗.