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这些诗的水平是怎么样的 有没有进步

时间: 2022-11-28 02:59:45 | 来源: 喜蛋文章网 | 编辑: admin | 阅读: 105次

这些诗的水平是怎么样的 有没有进步

唐代古体诗并未因律诗的兴起而没落,原因有哪些?

我国古代的诗歌是一个不断发展的过程,在刚开始的时候,这些诗都没有什么押韵可言,但是如果结合音乐的话又比较朗朗上口,所以诗歌和音乐一直以来都有很强的联系。最早的诗在写出来之后都是用来吟唱的,只不过后来诗在不断的发展,但是歌曲却没有跟得上,所以诗才慢慢的脱离了音乐,自己变得押韵。唐朝的近体诗读起来非常押韵,但是古体诗是没有什么韵律可言的,但是近体诗的惊喜并没有让古体诗没落,毕竟各有各的好处。

唐朝是我国古代诗歌发展最繁荣的一个时期,所以在后期的时候诗歌就变得特别押韵,讲究平仄,但是之前的古体诗是没有韵律的。其实在格律诗发明之前,有些诗就已经有些押韵了。诗歌也是在不断进步和淘汰的汉朝之前的那些诗读起来都非常不顺口,也没有美感,在读的时候就经常被人淘汰了,只是还有一些文字记载而已。如果拿到今天去读的话,就会发现特别不顺口,音调可能都读不对。

后来在唐朝初期的时候,一些宫廷诗人会把诗和音乐结合起来,要求字数要对杖工整,并且出现了绝句和律诗等各种各样的形式。武则天时期直接编了一个声韵书,把诗的格式简化成了平仄。所以后来近体诗就逐渐成为了那些文人考取科举的方法,这也是在强行推动格律诗的发展,这种诗比较适合创作语句也比较通顺。

但是这种近体诗的兴起并没有让古体诗没落,例如有些诗人在做事的时候是比较天马行空的,也比较有想象力,在诗兴大发的时候也不会去管这些格式。古诗词本来就是为了表明自己内心的想法,讲究平仄固然好,但是如果把所有的诗全部都限制在四句或者是八句以内确实没有必要,所以古体诗和近体诗一直以来都是在共同发展的。

唐代古体诗并没有因为律诗的兴起而没落这是因为唐诗和其他艺术一样,也生活在社会的土壤中。唐社会风云变幻。时代的焦点是古风,更适合动荡生活的需要。元和诗坛上有七个多字,体现了时代变迁中的人的精神;
就是因为有李白和杜甫,他们还是在坚持这种古体诗,由于他们的影响比较深远,也并没有没落。
唐朝是我国古代诗歌发展最繁荣的一个时期,所以在后期的时候诗歌就变得特别押韵,讲究平仄,但是之前的古体诗是没有韵律的。其实在格律诗发明之前,有些诗就已经有些押韵了。
就是因为有李白和杜甫,他们还是在坚持这种古体诗,由于他们的影响比较深远,也并没有没落。

有着才女之称的董卿,她诗词水平究竟有多高,为什么?

仅仅通过屏幕看董卿主持的诗词大会就能对董卿的诗词水平做出准确的评价是不容易的,尽管透过现象可以了解本质,但结果往往会有不小误差。

出生于出生于江南书香世家的董卿从小便因为家庭背景原因

便饱读诗书和各种书籍,这也让董卿有很高的文化底蕴,虽然,在这种背景下很难说董卿诗词水平有多高,但是,俗话说”熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟“,董卿经过这么多年的积累,各种古诗词和现代诗可以说是张口就来,让人不得不佩服。

董卿也曾说过,这么多年董卿一直坚持晚上睡觉前读书一小时,在此期间,她为避免外界因素打扰,卧室中没有任何手机、平板和电脑等电子产品,也正是因为这么多年坚持不懈地读书,让董卿成为一个”腹有诗书气自华“的优雅知性女主持人。

其人品学识,职业修养自不必说

只论她在诗词方面的造诣就足以使人叹服。近体诗方面,不光懂平仄,连诗词里字的几种读法都知道。举个简单的例子,春色未曾看,看在此读平声,诸如此类她都门清。对诗遣词造句、意境等方面的理解也是深得诗之三味。经常引用自己熟悉的诗词来对点评嘉宾的观点作补充也是三言两语,恰到好处。

我本人未曾拜读过她的作品,但我可以肯定的是,董卿在诗词方面,无论是积累、理解还是鉴赏,都是深具慧根的,不信大家可以去看看几季的《中国诗词大会》,说实话,无论是嘉宾还是选手,都远远配不上董卿的主持。

铁杵磨针,功到自然成

媒体曾点评董卿完美地诠释了中国传统的“知书达礼”。董卿悟出了一个道理“主持人应该是文人而不是演员,不读书就像没有吃饱饭一样,精神上是饥饿的。”多年来,她一直保持每天睡前看书的良好习惯。董卿就这样一直默默前行,有人恰如其分地说:董卿的高贵,是一步步前行,优于过去的自己。

董卿老师不仅诗词水平卓越

同时在做人与处世方面也是出类拔萃的,尊老爱幼,彰显中华民族的本色,可以说是中华文化的一张名片,或者说是传播中国优秀传统文化的窗口,是国人的骄傲,值得我们每一个中国人学习和尊重。

董卿的诗词水平还是特别高的,因为她之前主持的诗词大会特别的精彩,她能说出来很多非常精彩的诗词,非常的厉害。
诗词水平是一般的大学研究生水平,因为她始终坚持学习,没有在工作之后就放弃学习。
她基本上就是张口就来诗句,因为她从小就接触这些古文化,所以她是一个非常具有涵养的人,我挺喜欢她的。

新写了一首词,不知道有进步了没,请批评!

蝶恋花rnrn暮色斜阳残照里,rn寒鸟凄凄,rn秋叶随风起。rn偶落肩头不忍去,rn莫及回首飘余迹。rnrn自叹断缘无处续,rn暗度流年,rn孤意终难弃。rn酒尽月疏独醉倚,rn无言谁解愁人意?rn————————————————————————————————rn◎●◎○○●▲,◎●○○,◎●○○▲。◎●◎○○●▲,◎○◎●○○▲。rn◎●◎○○●▲,◎●○○,◎●○○▲。◎●◎○○●▲,◎○◎●○○▲。rn力求在韵律、平仄上规范严正。因此在其他方面,诸如谴词、意境等等肯定有不少纰漏。rn敬请指正,真心诚意地欢迎中肯的批评意见!
首先,我认为全诗意境显得太惆怅,格调太灰了一点,但是,可能这是你有感而作,因此,也就不足为怪。
其次,全词意思是完整的,作为仿“填”宋词,能够把格律(尽管其中有两个地方的用韵稍有失误)写到如此程度,已经很不错了,换了我,怕还不敢写呢!
最后,我坚持认为,现代人学写古诗词,不必拘泥古诗词的格律限制,而应该尽情地发挥,只需要借用“诗”或“词”这种表现形式而已,不一定要去过分追求格律、平仄,否则会影响自己的意思表达。

----鄙陋之见,幸勿见笑!
首先,里和续押韵有问题.

⊙仄⊙平平仄仄(韵)
⊙仄平平(豆)
⊙仄平平仄(韵)
⊙仄⊙平平仄仄(韵)
⊙平⊙仄平平仄(韵)

⊙仄⊙平平仄仄(韵)
⊙仄平平(豆)
⊙仄平平仄(韵)
⊙仄⊙平平仄仄(韵)
⊙平⊙仄平平仄(韵)

再者,整首词的意境也有问题.有景,但可以说不够衬托出情.因而略显生涩.
另外,及、独、古音是仄.韵脚有问题.
但总的来说,刚刚开始写这已经不错了.希望你更加努力.
如果我的批评太严重了,请见谅,谢谢.
两点意见,
1]声韵:
寒鸟凄“凄”--需避韵;“不”忍去--此处应平声;莫“及”回首--此处应平声,“及”古仄声;“独”醉倚--此处应平声,“独”古仄声。另外韵乱。
2]词句:
“斜阳”与“残照”、“寒”与“凄”重复。

擅改如下,重在切磋,不当处请斧正:

蝶恋花

暮色深秋残照里。
倦鸟凄飞、落叶随风起。
偶上肩头难顾彼。
回眸往事情何已。

自叹前缘无处企。
暗度流年,孤影终难比。
酒尽月疏栏独倚。
关山谁寄愁人纸?

上声:四纸
纸只咫是枳砥抵氏靡彼毁委诡傀髓妓绮此褫徙髀尔迩弭弥婢侈弛豕紫捶揣企旨指视美訾否兕几姊匕比妣轨水唯止市徵喜已纪跪技迤鄙晷宄子梓矢雉死履垒诔揆癸趾芷以已似姒巳祀史使驶耳里理李俚鲤起杞士仕俟始峙痔齿矣拟耻滓玺跬圮痞址悝娌秭倚被你仔
暮色斜阳残照里,
寒鸟凄凄,
秋叶随风起。
偶落肩头不忍去,
莫及回首飘余迹。

自叹断缘无处续,
暗度流年,
孤意终难弃。
酒尽月疏独醉倚,
无言谁解愁人意?

我读不出什么新的意思啦,无非就是讲情已逝,人不在,去喝酒,而且喝酒一定要靠在栏杆上喝,然后场景总是暮色沉沉,秋风凉凉,几片树叶几只鸟,没什么出新出奇的地方。
我觉得,宋代的词是词文化的最高峰,那些场景都被他们写烂了,我们现代人应该有新点的气息,但是我看了很多人的词作品,百分之八九十总是要把人写成靠在栏杆上的,不信你们自己去看看。这样写有什么意思嘛,你写你站在高楼大厦上我还更愿意去读呢,而且读得更有味道。
而且,词的愁已经够愁的了,你所有的句子都是为愁服务的,我个人觉得太专了,红花需要绿叶,花并不是越红越好看,还需要点绿叶才能更显示出花的骄艳,希望你嫩理解我的比喻,理解不了,那就算了,当我没说。
我废话真多啊!可能是换了个键盘比较好打字了吧~
意境太过凄清,苍凉感太重,会让人有无风起寒的感觉
要有自己最真实的情感,才能写出真正的好作品。
历史上的名家都是很真实的有感而发的。
丑奴儿·书博山道中壁(欲说还休)

少年不识愁滋味,爱上层楼。爱上层楼,为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味,欲说还休。欲说还休,却道天凉好个秋!

加油...........

乾隆一生作了四万首诗,为什么乾隆没有被后人称为大诗人呢?

因为会写诗不一定就会成为大诗人的,诗词讲究的是意境,不是随便搞几个华丽的辞藻或者是平淡无奇的词语凑在一起就能成为一首好诗的,可以说乾隆是没有这方面的天赋的。

乾隆皇帝一生做了有四万三千多首诗,他对诗歌的热爱那是毋庸置疑一的,但是水平实在是不敢恭维。他作诗更多的是一种兴趣爱好,实际上他作了这么多诗是没有明显的进步的。

我们都清楚作诗是应该有感而发的,而不是去为了作诗而作诗。因为他需要特定的意境,一旦没了美感,就成了令人捧腹的打油诗。而乾隆皇帝一辈子所作的诗大部分都是突然自己想作诗了,就张口就来几句。虽然乾隆皇帝一辈子酷爱汉人的传统文化,自诩文艺青年,可是由于水平的限制,他也只能是一个文艺青年,而不可能成为一个真正的诗人。

乾隆因为是皇帝,有下面的大臣给他拍马屁,他有时候兴起想做一首诗总会有下面的人随声附和,并且百般地恭维他的诗作,所以他肯定会认为自己做的诗还是不错的,这就更加引起了他继续作诗的兴趣。

有一次乾隆皇帝冬天南巡,路过杭州西湖,刚好天降瑞雪,西湖美景加上罕见的大雪,别有一番意境。于是乎乾隆皇帝诗兴大发张口就是:一片一片又一片。底下以和珅为首的大臣们纷纷拍手叫好。乾隆皇帝听了十分的兴奋,然后又说道:三片四片五六片。

这首诗虽然意境有了,但是诗词实在是过于平淡,也就是十岁小孩的水平吧,但是就是这种很普通的打油诗,居然也被流传了下来,所以可想而知乾隆的四万首诗的真实水平如何了。

乾隆皇帝一生写了4万首诗,从数量上来说的确是碾压了很多的诗人。如果根据年岁来折算的话,有人曾经计算过从出生的那天开始一直到离世的那天,每天都要作诗1.3首。但是就算乾隆3岁就会作诗,那么压缩一下时间来算,可能一天也要作诗1.5首左右。

从数量上来说,的确是完胜。但是凡事都要有个限度,作诗是一件需要酝酿的事情,这样张开就来,那么质量就没有办法保证了嘛!所以,乾隆皇帝虽然一生当中写了很多的诗,但是质量的确是很一般。

有人发现,在小学的语文课本了没有收入一篇乾隆的诗。可能有些人会说,不对,那首《咏雪诗》不是收入了吗?这首诗的前三句,一片两片三四片,五片六片七八片,九片十片片片飞,的确是乾隆所写。但是最精髓的一句,飞入芦花皆不见 ,这句是才子纪晓岚填补的。

据说当时乾隆看到下雪的景象,触发了自己想要作诗的欲望,但是念完了前面三句,突然就卡住了。这个时候纪晓岚及时站出来为乾隆补上了第四句,不得不说才子果然是与众不同,这首诗因为第四句整个档次都被提高了。

除了这首比较出名的《咏雪诗》之外,乾隆还有不少诗句其实质量都很一般,不像李白和杜甫那样,篇篇都是经典。后人研究发现,其实乾隆写诗的范围也是很广的。不像有写诗人只是写实,或者只是抒情。

乾隆的诗范围也算是比较广,再加上爱好写诗,所以经常看到什么景象就忍不住要作诗一首。在大殿上要写诗,出游的时候也要写诗,微服私访的时候更要写诗,但是写的大多数都是一些打油诗罢了。

因为乾隆还有别的攻击,让世人更加的铭记,所以说世人就忘了他是个诗人这个身份。
并不是说是做的多就能够称之为大诗人,乾隆的诗大多是比较言辞浅薄的,而且都很多都是比较普通
虽然潜龙一生做了4万手势,但并不是说是做的多就能够称之为大诗人,乾隆的诗大多是比较言辞浅薄的,而且都很多都是比较普通的。
文章标题: 这些诗的水平是怎么样的 有没有进步
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