戴望舒《我的记忆》中的意象美怎么分析

2021-11-22

关注
《雨巷》描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。正如朱自清在《荷塘月色》中一样，文章并不完全是写景，1927年是中国最混乱的时期，每个人都不能逃避政治上的选择，经历过“五四”运动又有良心的知识分子尤其苦恼，像朱自清、戴望舒等有良心的知识分子不敢和当时的政府抗争，只能将自己的苦恼寄托于作品中；在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独行走的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是1927年中一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实心态。在艺术上，本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。诗句采用了西方象征派重暗示、重象征的手意象朦胧、含蓄，又有格律派对于音乐美的追求。诗句的“声象”构成具体体现在如下几个方面。像一般人或物构成意象的诗一样，由声音构成意象的诗，具有整体意象的有机关联

《雨巷》描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。正如朱自清在《荷塘月色》中一样，文章并不完全是写景，1927年是中国最混乱的时期，每个人都不能逃避政治上的选择，经历过“五四”运动又有良心的知识分子尤其苦恼，像朱自清、戴望舒等有良心的知识分子不敢和当时的政府抗争，只能将自己的苦恼寄托于作品中；在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独行走的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是1927年中一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实心态。在艺术上，本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。诗句采用了西方象征派重暗示、重象征的手意象朦胧、含蓄，又有格律派对于音乐美的追求。诗句的“声象”构成具体体现在如下几个方面。像一般人或物构成意象的诗一样，由声音构成意象的诗，具有整体意象的有机关联，这首诗的“声象”就会深深感染你，使你沿着“声音”的小巷，漫步在初春淅沥的雨中，为某种古老而永恒的生命孤寂所打动，默默地，心中生出种种惆怅和期待使“雨巷”的漫长、幽静和孤寂，在连续的声音流中呈现出来。声象彷徨、悠长、哀怨、调怅、迷茫，并不是以人的形象和物的具象引人联想，而是由于声音的内在递转与情感的内在逆转完全相统一，把诗的情感形象渲染得十分充分，回荡不息的声音唤醒生命的联想、联觉，并使之具有了时间性和运动性。可以说，诗句的韵律和节与节的复沓，不是一般性的描写性效果，而是纯粹的音乐性表达效果。在反复轻吟中体会《雨巷》的旋律和和声奥秘，也就是从音乐的情调把握住音乐的主题。诗中的“我”、“雨巷”、“姑娘”并非是对生活的具体写照，而是充满了象征意味的抒情形象。20年代的知识分子旧学功底较深，诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘，这显然是受古诗词中的启发；用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心，是中国古诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句；南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。他有一首《浣溪沙》词中有“ 青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”《雨巷》这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象；但戴望舒对这意境并非简单的继承而是有所创新，《雨巷》想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，表现了更多的新时代气息； “丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，它是比生活更美的艺术想象的产物。《雨巷》也是中国现代派诗中最成功地运用暗示性抒情的典范。这首诗用一种不可捉摸的感觉，飘忽不定的内心状态，模糊朦胧的形象，表达自己徒劳地追求丁香般美好理想的孤独、迷失的感觉和空虚惆怅的情绪。
《雨巷》同样寄托了戴望舒对完满爱情的盼望；戴望舒的感情生活并不完整，他曾和施蛰存的妹妹订婚，但这感情最后无疾而终；后来和一个比自己小12岁姑娘结婚，但最后也是离婚收场，他的感情生活并不顺利。戴望舒的生命也很短暂，只有45年，文学作品只有100多首诗及一些旅欧的短文，没有什么大部头的作品，但凭《雨巷》这首诗已令他可在中国文学史上占有一席之地，正如叶圣陶所说，《雨巷》是“替新诗的音节开了一个新的纪元”。　

1

《我底记忆》赏析
戴望舒被称为“雨巷诗人”，《雨巷》是其代表作，大家耳熟能详，《我底记忆》也是戴望舒的作品。《我底记忆》的诗歌风格与《雨巷》有许多不同之处，但是都具有吸引人的魅力，它们都是我喜欢的诗篇。现在我就来赏析《我底记忆》。
《我底记忆》抛弃了华丽的意象表现手法，而采用了一种亲切、朴素的语言叙述方式。在《雨巷》中，诗人描绘的是个“像丁香一样结着愁怨的姑娘”，全诗的语言正如江南的雨巷一般淋淋漓漓，飘动着绵雨的惆怅。而《我底记忆》则是侧重于内心感悟的叙写，用各种日常事物去表达内心一种抽象的情感，将这些无形的记忆表现在象征的意象之中。
诗人用亲切生动的笔致，成功地塑造了“记忆”这一抽象而又具体的诗歌形象。在诗中，作者将自己的记忆赋予了鲜活的生命，成为了他“忠实的好友”。而第二段诗文中，那些意象的排列组合也是恰到好处的拉近了记忆与自己的关系。这些意象有远有近，有从前的有现在的；这些时空的错落组合，更是给记忆增添了亲切、生活的气息。“在一切有灵魂没有灵魂的东西上，它在到处生存着，像我在这世界一样。”这句话其实正是对以上所有意象的概括，诗人的记忆正是诗人存在这个世界的凭证，是诗人那颗不断咀嚼过去美好而酸楚生活的灵魂。
而第三段诗文，则是描写了当记忆到来时的感受。“它胆小，它怕着人们底喧嚣”，它是我寂寞的朋友，“在寂寥时，便对我来做密切的拜访。”我认为在这一段的记忆中，有很大程度上是诗人对爱情的记忆。“爱娇的少女底声音”是一处十分明显的对爱情记忆的象征。除此之外，“它底声音是没有气力的，而且还夹着眼泪，夹着太息”也隐隐的透现记忆中青涩少年时那有笑有泪的爱恋。同时，将记忆认定为“寂寞”时的拜访，是对记忆涌现时总是在安静独处的环境中。
就全诗来看，诗人的记忆并不是美好的，在这些记忆到来时，诗人的情感是沉重的、苦闷的，是“夹着眼泪，夹着太息”的。记忆“锁锁的永远不肯休止，除非我凄凄的哭了，或是沉沉的睡了”。虽然诗人回忆的时光是悲伤的，但是诗人“永远不讨厌它”，这不仅是因为“回忆忠实于诗人”更因“诗人忠实于回忆”——无论是怎样的回忆，这都是属于诗人的。诗人这一生的价值都蕴藏在这回忆中，因此，我们阅读全诗丝毫没有品读出诗人对回忆的排斥。诗人在一袭袭感伤

var script = document.createElement('script'); script.src = 'http://static.pay.baidu.com/resource/baichuan/ns.js'; document.body.appendChild(script);

2
的记忆涌现时，仍然愿意去回味这一抹酸涩的味道。
《我底记忆》是诗人戴望舒第一首“不借重音乐的诗”，全诗没有新格律诗式的整饬诗行，也没有一贯到底的平仄韵脚，诗人借重诗情——一种内在情绪的流动统贯全诗，以此构筑诗形并造成跳动的旋律，使全诗散而有章、活而有序，体现出朴素、平实且意蕴深厚的散文美。全诗语句看似随行编排，没有韵律感，但实际上，诗人的这一种排列恰恰使诗意流露在了诗象上：在参差不齐间，我们似乎可看到诗人内在情绪的起伏张弛。同时，这种不受约束的飘忽不定也映衬了“我底记忆”的朦胧与复杂。因此，虽然从外在文字看，这首诗似乎没有音律节奏，但事实上，它的音乐美是蕴藏在内在思想与叙写逻辑上的。
《我底记忆》是我喜欢的诗篇，我也喜欢《我底记忆》那种朴质但又寓意隽永的语言，以及抽象的象征。

在诗人戴望舒的笔下，通过具象的描述和拟人化的手法，抽象的情感变成了有生命有丰富精神世界的“老朋友”。诗人在“记忆”中注入了人的感情，又在对“记忆”的描述中昼隐藏起了自己的感情，使这首象征派诗具有了更为广泛的涵盖意义，可以唤起无数读者情感的共鸣。诗人对过去生活的失落无限的眷念之感，象流水一样淙淙流过每个读者的心灵，记忆的原野都会因此而绿茵丛生。看去是一首无主题变奏曲，它却在读者的心灵中唤起各种人生主题的回响。

夕阳下 寒风中闻雀声 自家伤感 生涯 流浪人的夜歌 Fragments
凝泪出门 可知 静夜 山行 残花的泪 十四行
不要这样盈盈地相看 回了心儿吧 参夜之歌 雨巷
我底记忆 路上的小雨 夜是 独自的时候 秋天 印象
到我这里来 祭日 烦忧 百合子 八重子 梦都子
我的素描
戴望舒（1905－1950）就是现代派中的代表诗人。他1905年3月5日出生于西子湖畔的一个小康之家，母亲卓佩其出身于书香门第，给了望舒很好的启蒙教育。1923年，他考入上海大学文学系，1925年转入震旦大学法文系。在此之后，他翻译了威尔伦的诗，1928年与施蛰存、杜衡、冯雪峰一起创办了《文学工场》。在这期间，戴望舒爱上了施蛰存的妹妹，为了表达他深沉的爱情，戴望舒用充满忧郁的诗来表达他的感受。
1929年4月1日，戴望舒第一本诗集《我的记忆》出版，其中《雨巷》优美、哀感、惆怅、朦胧，富有一种音乐似的美，成为传诵一时的名作，戴望舒也一时被称为"雨巷"诗人。
1933年，戴望舒又出版了他的第二本诗集《望舒草》，他不断用《路上小语》、《夜》、《独自的时候》、《到我这里来》向他心爱的姑娘表白自己的心迹，泣诉深沉的爱情。
为了得到他心上人的爱情，戴望舒赴法留学，入里昂中法大学。1935年春回国。1936年10月，与卞之琳、孙大雨、梁宗岱、冯至等创办《新诗》月刊，并发表大量诗作，成为中国现代派的代表诗人。
抗日战争爆发后，戴望舒避居香港，在香港，他主编《大公报》文艺副刊，发起出版《耕耘》杂志。1938年春在香港主编《星岛日报·星岛》副刊。他积极投身于火热的抗日斗争，成为一名活跃的抗日文艺战士，1939年和艾青主编《顶点》，宣传抗日。
1941年底，戴望舒被日本侵略者抓获入狱。在狱中，戴望舒并没有退却，在儿女情长和抗日救国之间，他选择了后者，后经叶灵凤保释出狱。
1949年3月，戴望舒回到北平；6月，参加中华全国文学艺术工作者第一次代表大会。建国后在新闻总署国际新闻处从事法文翻译工作。同时，戴望舒还翻译了大量诗歌和30余部外国文学作品。
在长期的斗争生活和不幸的婚姻生活中，戴望舒患了哮喘病，可他仍忘我地工作着，1950年2月28日，他带着对祖国的无限依恋，带着对自身生活的无数遗憾，早早地离开了人世。
戴望舒的诗集创作，大致以抗敌为界，划分为前后两个时期。前期从1922年算起，到1937年止。这一时期，诗人在深厚的中国古典诗词修养的基础上，接受了法国象征派诗的影响，借鉴与改造其艺术形式，用来表现个人的寂寞和感伤情绪，隐秘、朦胧是这一时期诗歌的主要特色。而这一时期，又可分为三个阶段：
1、"旧锦囊"阶段
生活在杏花春雨的戴望舒，17岁就开始练习写作了。这时留下的作品现在能读到的仅有十二首（诗集《我的记忆》中的"旧锦囊"部分）。由于这位敏感的诗人一开始就患上了感伤主义的时代病，也接受过欧美消极浪漫主义的思想，崇尚表现诗人自我和内心生活，诗中充满了自怨自哀和无病呻吟的情调。如"为了如今惟恐有愁和苦/朝朝的难遣难排，/恐惧以后无欢日，/愈觉得旧时难再"（《可知》），"欢乐只是一个梦，/孤苦却待我生挨！/我暗地把泪珠哽咽，/我又生了一天!"（《生涯》）但从中也可看出，这一阶段的诗歌较注重词藻的色彩美，具有西方唯美主义的倾向。在诗体方面，也进行了多样的探索，有格律和半格律的自由诗，注重诗行的匀称和诗的韵律。语言上受古典诗词的影响，但又运用了现代的口语，清新纯净。
2、"雨巷"阶段
1925年戴望舒转到震旦大学研习法文，这使他有机会通过法文直接阅读威尔仑、古尔蒙、耶麦等象征派诗人的作品。象征派诗人重视运用象征、暗示手法，借鲜明意象来表达诗人隐秘的内心情绪等特点，与他的艺术个性非常接近，因而开始将其艺术技巧运用到自己的创作中来，与此同时，前期新月派的诗人们正在积极地提倡建立格律诗，当时不少诗人正热衷于把旧诗平仄规律应用于新诗，甚至致力于旧诗形象、意境在新诗中的再现，这也给予他一定影响。1928年发表的《雨巷》就明显受到法国象征派和中期新月派的影响，标志着他的诗歌艺术渐趋成熟。
3、"我的记忆"阶段
《雨巷》引起巨大的反响之后，戴望舒并没有继续沿着"雨巷"走下去。西方象征派诗人勇于反抗传统的形式以及敢于标新立异的革新精神给了他极大的启示，他毅然抛弃了诗歌表面的韵律和格律，而是去追求内在的诗情、内在的节奏和神韵，他开始认识到"诗不能借重音乐"，因为"韵和整齐的字句妨碍诗情，或使诗情成为畸形的。倘把诗的情绪去适应呆滞的、表面的旧规律，就和把自己的足去穿别人的鞋子一样"（杜衡《望舒草·序》）。于是，他一反过去对音乐美的追求，在《雨巷》写成数月以后，创作了与以前作品风格迥异的《我的记忆》。卞之琳对他这阶段的诗歌语言、形式、风格追求做过这样的概括："在亲切的日常生活调子里舒卷自如，敏锐，精确，而又不失它的风姿，有节制的潇洒和有功力的淳朴"（《戴望舒诗集》序）。《我的记忆》纯用日常生活中的口语，选取了大量生活中最常见的意象：烟卷、笔杆、酒瓶等等，从而形成亲切感；全诗的语调也是平静，不动声色，确实是一种"有节制的潇洒"。《印象》一诗以真挚的感情作骨子，铺张而不虚伪，华美而有法度，"是飘落深谷去的/幽微的铃声吧"，"是航到烟水去的/小小的渔船吧"，"如果是青色的真珠，/它已堕到古井的暗水里"。既是听觉视觉意象的叠加，又是具象与抽象的融合。"林梢闪着的颓唐的残阳/它轻轻地敛去了/又跟着脸上浅浅的微笑"，是"人"感觉中的"自然"，是追随"自然"的"人"。可见，从《我的记忆》起，一种舒卷自如的自由诗体便成为戴望舒得心应手的形式。这种诗体形式是在充分吸取中国古典诗词的营养，又大胆借鉴西方诗歌艺术优点的基础上揉合而成的。它的出现，标志着中国无韵自由诗的成熟。
后期创作是从1937年到1945年。抗日战争爆发以后，由于民族的忧患和个人的遭际，使戴望舒不能再心安理得地沉湎于"小我"的伤感之中，他的视野拓展了，即使还是感慨个人身世的题材，情感也较过去而变得深沉、凝重了，现实性更加增强了。由时代和命运陶冶的诗人的现实态度也在一定程度上改变了他的一贯诗风。那种因奇丽的意象生成的朦胧、空灵的气氛冲淡了，诗人更多地运用写生的方法来呈现其真实的情绪。"这带露台，这扇窗，/后面有幸福在窥望，/还有几架书，两张床，/一瓶花......这已是天堂"；"可是这带露台，这扇窗，/那里却这样静，没有声响，/没有可爱的影子，娇小的叫嚷，/只是寂寞、寂寞，伴着阳光"（《过旧居》）。
作为一个有良知的知识分子，戴望舒也积极投身到抗日的洪流中，参与了唤起民众的抗日宣传工作。现实的教育与生活磨炼，逐渐提高了他的认识并开扩了他的胸襟，也不断熔铸了他新的感情、新的形象与新的语言。1939年元旦，他写下的短诗《元旦祝福》，就是这种变化的第一曲新声。诗人们诚挚的态度，欢乐的心情与高昂的节奏，向祖国和人民表达了他美好的祝愿：祝"我们的土地"滋长出"更坚强的生命"，祝"我们的人民"获得"自由解放"。使得他的诗歌，真正像他自己所希望的那样"应成为抗战的一种力量"，"中国新诗有更深邃一点的内容，更完美一点的表现形式"（戴望舒、艾青主编《顶点》诗刊创刊号《编后杂记》）。
1941年香港沦陷后，戴望舒被捕入狱，在狱中，创作出他一生中最富于爱国热情与战斗气息的诗篇，如《狱中题壁》、《等待》、《心愿》、《我用残损的手掌》、《偶成》等，诗中充满了强烈的感情，诗风明朗、雄浑。在土牢中，在潮湿污秽的角落，作者经历着生死考验，也经历着情操的砥砺。在《我用残损的手掌》一诗中，面对死神，他关怀的是苦难的祖国的命运，尤其瞩望于辽远一角的"温暖，明朗，坚固而蓬勃生春"。作者的构思相当别致，用手掌轻抚钟情之物--先是"我用残损的手掌"把祖国大地依次抚摸；继之着重对"那辽远的一角"的热烈抒情；最后表达了对"永恒的中国"的巨大憧憬。对比和象征的手法，在本诗中表现出强烈的感情色彩，节奏融和了作者的感情流动而有韧性。《狱中题壁》是他另一首感人至深的诗篇。这首诗并没有实写诗人在敌人狱中的生活感受，而是据实以构虚，通过想象创造了一个超现实的诗境。诗的幻想世界是以两个假想作为支柱的：一个是设想自己已经死亡，另一是设想抗日战争终于胜利。诗人就是在这两个支点上展开对友人的情真意深的倾诉，这样构思，首先是突出个人和祖国血肉相连的命运，在这里，承受被捕坐牢灾难的不是诗人孤独的个体，而是"你们之中的一个"，也就是说个人与祖国是忧患与共的，他的苦难就是祖国的苦难！因此诗人才会呼唤："他怀着的深深的仇恨/你们应该永远地记忆"。即使自己死亡了，因为是为祖国而死亡，所以诗人也才坚信："我会永远的生存/在你们的心上"。这种构思方式也有利于把诗人视死如归的精神和对祖国胜利的确信有机地融合在一起。诗篇一方面用肉体的死亡突出爱国精神的不灭，在凯旋之日，即使从泥土里掘起的只是自己"伤损的肢体"，但诗人却坚信人们用胜利的欢呼，会"把他的灵魂高高扬起"；而另一方面，诗篇又用死后对光明的眷恋映照出生前对自由的渴望，诗人希望胜利时，把他的白骨放在山峰/曝着太阳、沐着飘风"，并且告诉人们："在那暗黑潮湿的土牢/这曾是他唯一的美梦"!死后尚且如此，生前可想而知，生生死死，都执著于自由和光明。在艺术方面，文字于沉郁中显出力度，语调从舒缓里见出深沉，形象和画面平实、素朴而又飞扬着浪漫的激情。这种幻想和现实交融的艺术境界，把诗人那种坚贞不屈的意志和民族解放的信念表现得入木三分，达到令人难忘的程度。
总之，戴望舒的后期创作，从内容到创作方法，已属于现实主义，表明了他从现代主义向着现实主义的皈依。在表现上，它们大都押韵，多重词复句，讲究句式和章法，部分地恢复了曾被诗人抛开的音乐性和新格律形式，显示出一种在较高层面上的回归。

包括：
《夕阳下》《寒风中闻雀声》《自家伤感》《生涯》《流浪人的夜歌》《Fragments》《凝泪出门》《可知》《静夜》《山行》《残花的泪》《十四行》《不要这样盈盈地相看》《回了心儿吧》《参夜之歌》《雨巷》《我底记忆》《路上的小雨》《夜是》《独自的时候》《秋天》《印象》《到我这里来》《祭日》《烦忧》《百合子》《八重子》《梦都子》《我的素描》

戴望舒：
戴望舒（1905年11月15日－1950年2月28日），名承，字朝安，小名海山，浙江杭县（今杭州市余杭区）人。后曾用笔名梦鸥、梦鸥生、信芳、江思等。中国现代派象征主义诗人，翻译家。
他先后在鸳鸯蝴蝶派的刊物上发表过三篇小说：《债》，《卖艺童子》和《母爱》，曾经和杜衡、张天翼和施蛰存等人成立了一个名谓“兰社”的文学小团体，创办了《兰友》旬刊。

应该是《我底记忆》 里面包括诗歌有：夕阳下 寒风中闻雀声 自家伤感 生涯 流浪人的夜歌 Fragments
凝泪出门 可知 静夜 山行 残花的泪 十四行
不要这样盈盈地相看 回了心儿吧 参夜之歌 雨巷
我底记忆 路上的小雨 夜是 独自的时候 秋天 印象
到我这里来 祭日 烦忧 百合子 八重子 梦都子
我的素描
我也很喜欢他的诗歌 可以做个朋友

我的记忆[url]（中国百年文学经典系列）
作者：戴望舒

我的记忆是忠实于我的，

忠实得甚于我最好的友人。

它存在在燃着的烟卷上，

它存在在绘着百合花的笔杆上。

它存在在破旧的粉盒上，

它存在在颓垣的木莓上，

它存在在喝了一半的酒瓶上，

在撕碎的往日的诗稿上，在压干的花片上，

在凄暗的灯上，

在平静的水上，

在一切有灵魂没有灵魂的东西上，

它在到处生存着，像我在这世界一样。

它是胆小的，它怕着人们的喧嚣，

但在寂寥时，它便对我来作密切的拜访。

它的声音是低微的，

但是它的话是很长，很长，

很多，很琐碎，而且永远不肯休：

它的话是古旧的，老是讲着同样的故事，

它的音调是和谐的，老是唱着同样的曲子，

有时它还模仿着爱娇的少女的声音，

它的声音是没有气力的，

而且还夹着眼泪，夹着太息。
它的拜访是没有一定的，

在任何时间，在任何地点，

甚至当我已上床，朦胧地想睡了；

人们会说它没有礼貌，

但是我们是老朋友。

它是琐琐地永远不肯休止的，

除非我凄凄地哭了，或是沉沉地睡了：

但是我是永远不讨厌它，

因为它是忠实于我的。

我的记忆是忠实于我的，

忠实得甚于我最好的友人。

它存在在燃着的烟卷上，

它存在在绘着百合花的笔杆上。

它存在在破旧的粉盒上，

它存在在颓垣的木莓上，

它存在在喝了一半的酒瓶上，

在撕碎的往日的诗稿上，在压干的花片上，

在凄暗的灯上，

在平静的水上，

在一切有灵魂没有灵魂的东西上，

它在到处生存着，像我在这世界一样。

它是胆小的，它怕着人们的喧嚣，

但在寂寥时，它便对我来作密切的拜访。

它的声音是低微的，

但是它的话是很长，很长，

很多，很琐碎，而且永远不肯休：

它的话是古旧的，老是讲着同样的故事，

它的音调是和谐的，老是唱着同样的曲子，

有时它还模仿着爱娇的少女的声音，

它的声音是没有气力的，

而且还夹着眼泪，夹着太息。

它的拜访是没有一定的，

在任何时间，在任何地点，

甚至当我已上床，朦胧地想睡了；

人们会说它没有礼貌，

但是我们是老朋友。

它是琐琐地永远不肯休止的，

除非我凄凄地哭了，或是沉沉地睡了：

但是我是永远不讨厌它，

因为它是忠实于我的。

戴望舒（1905.3.5～1950.2.28）现代诗人。又称“雨巷诗人”，中国现代派象征主义诗人。戴望舒为笔名，原名戴朝安，又名戴梦鸥。笔名艾昂甫、江恩等。 浙江杭县（ 今杭州市余杭区）人。他的笔名出自屈原的《离骚》：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属 。”意思是说屈原上天入地漫游求索，坐着龙马拉来的车子，前面由月神望舒开路，后面由风神飞廉作跟班。望舒就是神话传说中替月亮驾车的天神，美丽温柔，纯洁幽雅。曾赴法国留学，受法国象征派诗人影响。我的记忆是忠实于我的忠实甚于我最好的友人，它生存在燃着的烟卷上，它生存在绘着百合花的笔杆上，它生存在破旧的粉盒上，它生存在颓垣的木莓上，它生存在喝了一半的酒瓶上，在撕碎的往日的诗稿上，在压干的花片上，在凄暗的灯上，在平静的水上，在一切有灵魂没有灵魂的东西上，它在到处生存着，像我在这世界一样。它是胆小的，它怕着人们的喧嚣，但在寂廖时，它便对我来作密切的拜访。它的声音是低微的，但它的话却很长，很长，很长，很琐碎，而且永远不肯休；它的话是古旧的，老讲着同样的故事，它的音调是和谐的，老唱着同样的曲子，有时它还模仿着爱娇的少女的声音，它的声音是没有气力的，而且还挟着眼泪，夹着太息。它的拜访是没有一定的，在任何时间，在任何地点，时常当我已上床，朦胧地想睡了；或是选一个大清早，人们会说它没有礼貌，但是我们是老朋友。它是琐琐地永远不肯休止的，除非我凄凄地哭了，或者沉沉地睡了，但是我永远不讨厌它，因为它是忠实于我的。

戴望舒送出《雨巷》不久，就开始了对诗歌“音乐性”的“反叛”，写下了这首他自认为新诗“杰作”的《我的记忆》。诗人的创作历程中又矗立起一个新的纪念碑。以此诗为题的第一本诗集《我的记忆》的出版，成为１９２９年诗坛的一大盛事。诗人对这首诗的偏爱远远的胜过《雨巷》。这是可以理解的。

　　记忆，是一种抽象的人类感情，也是诗人对往事追念的一种感情形式。在诗人戴望舒的笔下，通过具象的描述和拟人化的手法，抽象的情感变成了有生命有丰富精神世界的“老朋友”。诗人在“记忆”中注入了人的感情，又在对“记忆”的描述中昼隐藏起了自己的感情，使这首象征派诗具有了更为广泛的涵盖意义，可以唤起无数读者情感的共鸣。诗人对过去生活的失落无限的眷念之感，象流水一样淙淙流过每个读者的心灵，记忆的原野都会因此而绿茵丛生。看去是一首无主题变奏曲，它却在读者的心灵中唤起各种人生主题的回响。《我的记忆》这种隐藏了自己私情的抒情内涵的普遍性，正是它最重要的艺术魅力的根源。

　　人在美好的一切，包括理想、爱情失去之后，伴随孤独寂寞而来的最忠实的朋友，就是咀嚼过去生活的记忆。记忆忠实，记忆亲切，记忆几乎成了慰籍生活的密友，这是怎样一种辛酸而幸福的心境啊！《我的记忆》为了写出这种心境，首先是把记忆拟人化了。第一节诗是一个概括，但已隐含着把记忆当成活生生而无限忠实于自己的好友了。这样，整首诗都贯穿“友人”的特征，赋予抽象的情感以有生命的形态。诗的第二节写我的记忆几乎无处不在，诗人用了一系列细微的事物的排比，把过去和现在不同的时间和空间拉近了，泯灭了它们之间的距离。这节诗格式有些单调，但由于选择的意象具体而充满生活的气息，就给人以形象的亲切感。记忆到处都生存着，在“燃着的烟卷上”，在“绘着百合花的笔杆上”，在“破旧的粉盒上”和“颓垣的木莓上”，在“喝了一半的酒瓶上”，在“往日的诗稿”和“压干的花片”上，在“凄暗的灯上”和“平静的水上”，在一切有灵魂没有灵魂的东西上，记忆无处不在的生存着。这些具体的意象，看去信手拈来，实则有很丰富的暗示性，是美好的爱情生活，是爱情的欢乐与枯萎，是在痛苦中不平静的……任你去想象好啦！诗人朦胧的境界构成给了你想象的权利。读了之后，任你怎样想象，诗人那颗不断地无时无刻地咀嚼过去美好而酸楚生活的灵魂，总是会显现于你的面前。你的经验与诗人的意象互补，更会灿烂地展示这一丰富的情感世界。

　　诗进入第二节，转为写记忆到来时的情态。它“胆小”，它怕“人们的喧嚣”，它是人们孤寂的朋友，所以在寂寥时，“便对我来作密切的拜访”，它以很低的声音和碎琐的话语，与诗人作不肯休止的谈心。这一节末尾的五行诗，更具体地透露了这“记忆”的内涵：“它的话是古旧的，老讲着同样的故事，／它的音调是和谐的，老唱着同样的曲子，／有时它还模仿着爱娇的少女的声音，／它的声音是没有气力的，／而且还夹着眼泪，夹着太息。”古老的故事和同样和谐而古老的歌曲，这些意象，很容易唤起人们对爱情的联想，把这联想与“爱娇的少女的声音”、“眼泪”、“叹息”放在一起来读，这“眼泪”，这“叹息”当然是记忆中来造访的“少女”的，但又何尝不是在记忆中度日的诗人心境的外射呢？

　　诗的第四节是写记忆到来的时间没有一定的，虽然这拜访的突然，“人们会说它没有礼貌”，可是我却喜欢，因为“我们是老朋友”，它会在孤寂中带给我甜蜜的慰安。最后一节进一步说明了，自己无法摆脱这记忆的絮语，那些美好而辛酸的往事太使自己难忘了，除了自己“凄凄地哭了”，或是“沉沉地睡了”的时候。诗又骒以一种圆圈式抒情结构完成的，末尾两行又返回开篇的两行。但它比开篇在情感色彩上深化了：“但是我永远不讨厌它，／因为它是忠实于我的。”有美好的记忆固然是幸福的，但只靠记忆的忠实为友的人，内心又是多么荒凉和寂寞啊！诗人虽然没有说自己内心的寂寞和痛苦，但这种感情在种似乎是轻松快乐的调子中却显得深沉，更引起人们的思索。人们会带着同样的心境走进这首诗的感情世界。

　　这首诗明显地受到法国后期象征派诗人耶麦（Framlis Jammes）的《膳厅》等诗的影响，“抛弃了一切虚夸的华丽、精致、娇美，而以他自己淳朴的心灵来写他的诗”，能够注意“适当地、艺术地抓住”那些“生存在我们日常生活上”的美感，如《膳厅》的第一节：“有一架不很光泽的衣橱，／它会听见过我的姑祖母的声音，／它会听见过我的祖父的声音。／它会听见过我的父亲的声音。／对于这些记忆，衣橱是忠实的。／别人以为它只会缄默着是错了。／因为我和它谈着话。”但是耶麦是将具体的事物情感化，而戴望舒是将抽象的情感拟人化，就艺术创造的难度来看，后者更甚于前者。戴望舒在诗中抛弃了一切虚夸的华丽与娇美，在日常生活的物象上捕捉美感，一些似乎与诗无缘的琐碎事物，成为具有丰富象征内涵的意象“燃着的烟卷，破旧的粉盒，颓垣的木莓，压干的花片，凄暗的灯，平静的水......，这些无生命的东西不仅有了生命，而且被赋予很广袤的暗示性的内涵，使人对诗人的记忆发生辽远无边的想象。因此，这些日常生活的常见物，也就闪着诗的光彩，富有了诗的韵味。

　　戴望舒摆脱了《雨巷》式外在音乐美的追求，追求一种表现“在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上”的内在韵律的症状。《我的记忆》是他的第一个自学的实践。诗里没有《雨巷》那种铿锵的韵脚，华美的字眼，完全用纯然的现代口语，使诗的叙述同读者的情感拉近了距离，增大了抒情的亲切性。即使在具有气势的排比性很强的诗行中，如第二节前五行还用舒缓的调子，到第六行后“在撕碎的往日的诗稿上，在压干的花片上，／在凄暗的灯上，在平静的水上”，一行中用了两句“在……上”，修饰语也由长而短，内在节奏的加快，更有利于传达记忆无所不在的“诗情程度”。《我的记忆》开了中国三十年代现代派的一代诗风。