洛阳宫灯是什么样子的?有哪些种类呢?汉朝的主要贡献是什么?
张合架纱绸宫灯
洛阳宫灯最大的一个“不同寻常”,就是可以在耗时展开,无需时盖上,伸缩式从容自若,个人收藏便捷,因而深受社会各阶层的喜爱。相传,1894年,慈禧太后携光绪帝经过洛阳,见洛阳宫灯张合轻松,甚是钟爱。随身高官返京后口耳相传,便专业派人在洛阳购灯,从而引起那时候洛阳宫灯制造业的昌盛。张合架纱绸宫灯分三种方式,圆样宫灯,老样宫灯(蛋环形),清化样宫灯(长圆形)。
圆样宫灯
圆样宫灯又叫门灯,主要运用于大门的装饰,故时富贵人家,过年或过节,大门外门屋檐下一边一个灯笼,庄重中透着庄严肃穆,喜气中倒映在荣华富贵。
老样宫灯
老样宫灯即蛋环形宫灯,是老一辈流传下来的传统式款式,灯型当然顺畅,关键做为商店的字体大小灯。谈起字体大小灯,得顺带讲讲“开市”,故时洛阳商业服务春节假期暂停营业休闲娱乐,过完年再开门营业,叫“开市”,正月初六是“小开市”,商家随自行开门营业。正月初十到十四间,由总商会选中一个黄道吉日,我市商业服务统一“大开市”。
到那一天3时以内,我市商家锣鼓喧天,放爆竹,燃烟花,非常热闹。不管“大开市”“小开市”,商家都要在店门口悬架“字体大小灯”。则在灯上写店面字体大小和经营内容,其灯型美观大方,字形注重,借此机会招来过路人停留评定。
清化样宫灯
不管“圆样”、“老样”或是“清化样”,每一种宫灯都是有十几个款式,色调有红有白,材料有单纱、双绢,也有绫绸,制做时视实际主要用途再作各自。
组装架方形绘彩宫灯
这种宫灯呈正方形,框架由木材制成,能拆能卸,个人收藏十分方便。归类有“方白绢”、“方十八罗汉”、“粗方灯”等。框架用没有黑胡桃,椴木,杨木等,也是有富贵人家用红木家具,黑紫檀木的,那自然灯里的佳品了。正方形宫灯灯架四边,都有镂雕花边图,灯面注重写字画画,一般由当地知名人士下笔,字写古往今来古诗词,绘画山水花鸟。
组装架多脚虫绘彩宫灯类
多脚虫宫灯都是木架子构造,能拆可装,也是有不可以拆卸的固定支架。木制与正方形宫灯同样,种类有六角领头宫灯,扇面画宫灯,各种各样墙壁灯,蝴蝶型宫灯,桌灯,盒灯等。花边图有镂雕,有浮雕图案,也是有没有花边图的。
玩灯、彩灯、纸灯类
这种灯多见花灯节中少年儿童执灯去玩常用,灯型各种各样,五彩缤纷,有固定型,有活动型,有控制转换型。主要有猴灯、羊抵强光灯、跑马灯、也有月兔灯、丹顶鹤灯、领头灯、三节龙灯、宝塔面板灯、廊宇房灯、楼小台灯、红纱灯、胡芦灯、六六灯串、四方灯泡等。由于属玩具,该类灯一般做工粗糙,但是也有质量细腻的。灯面有纱,有绢,也是有纸糊的。
汉朝的主要贡献是什么?
汉代的重要奉献应该是秦制的夯实和优化,执行了一系列的改革举措,提升了生产主力,真方便生产要素,有益于国家统一。这也是汉代建国前期综合国力击败汉朝,占有华夏一个执政大部分地区的重要原因。但是全国各地的统一和经济的兴盛却并非汉代的贡献,主要因素如下所示:汉代并没有因为经济的兴盛便去发展生产力,东汉末年,刘焉欲依附于袁绍,袁绍不答应,就跑去拥立刘表称帝。
袁绍当皇上时一穷二白,因此每一年向刘表交纳年缴的贡赋,这相当于汉代的田赋规章制度。后来因为拜刘备为义父,袁绍也改由强有力者出任。自刘备临死前,将刘备当作孩子(本身就是孩子辈的人了),自刘备去世后2年,朝中又将刘备的大儿子刘琦交给重臣陈祗。陈祗则一手掌握朝廷两三年。这就意味着,刘琦的确变成了后人帝王的傀偶,他甚至没有直接养育侄儿的权力。
直到刘琦去世后,曹操想废刘琦,都没办法。这也是东汉末年创建西汉残留皇朝的重要原因。东汉末年四百多年,皇上就由十七个改成八个,多了两个重臣或是曹操自身笼络的。因此曹操即在诸侯国中企业兼并称霸,打开了皇上和太监斗争的历史时间,出现了很多乱七八糟的事,最着名的莫过黄巾之乱和汉朝三曹之战。
造成大清帝退位,大名鼎鼎文人雅士玩命蹭热点曹雪芹写不出《红楼梦》,实际上书里确实有充满幻想颜色成分,但东汉末年的这些人更像《红楼梦》中的主角,充斥着神秘色彩。实际由此可见杨家将。到了后来曹操挟天子以令诸侯,阵营遍布天底下,执政了汉往后的二十年。
洛阳宫灯是一种特色传统工艺品,元宵佳节常见的装饰品。品种繁多,具有浓厚的地方特色。常见的有白帽方灯、红纱圆灯、六色龙头灯、走马灯、蝴蝶灯、二龙戏珠灯、罗汉灯等等。
洛阳宫灯它是由纸糊成的,以及它的种类特别多特别好看,其实就有点像洛阳门的样子,对汉朝的经济文化的传播是要达到一个质的飞跃。
洛阳宫灯制造业的昌盛。张合架纱绸宫灯分三种方式,圆样宫灯,老样宫灯(蛋环形),清化样宫灯(长圆形)。汉朝可能出了许多造型
东汉女子的服饰是什么样子的?
因为要写关于东汉初年的小说,有关于宫廷女子的细节描写,最好仔细些的,头发梳成什么样子,还有服装。(最好有图)你好,希望能帮到你:
发髻的位置由低向高发展,即西汉早中期以背后或头后挽髻为主,几乎不见头顶挽髻,至西汉中晚期开始出现头顶高髻,之后头顶挽髻开始普遍流行并盛行于东汉;头发上的装饰呈现由少到多,由朴素到繁杂的转变;女子服装则由西汉早期的紧身束裹,发展到西汉中后期的合体,至东汉开始变得宽松,直至发展到东汉晚期的肥大;女子服饰整体风格是由严肃拘谨向轻松活泼转变。
随着近年来考古工作的不断开展,许多新考古资料的公布,为研究汉代服饰提供了大量丰富而真实的实物资料。汉代服饰考古资料主要有:陶俑、木俑、壁画、帛画、画像石、画像砖、陶器和漆器及青铜器上的彩绘、服饰实物等。本文对汉代女子服饰的研究确切地说,指的是发式和服装。发式因其时代性很强,而且大部分服饰考古资料都有涉及到头部,同时我国古代很重视发式及发饰在不同级别及不同场合的使用,故将发式单独列出进行研究。服装指服饰考古资料中人物上身和下体(不包括足部)所穿着的衣服,是服饰研究中最主要的内容。另外,本文对汉代女子服饰的研究,主要取自中原地区较明确的汉族服饰考古资料,剔除了中原地区的其他民族服饰考古资料。边疆地区的服饰考古资料因涉及到的民族交融因素较多,也未作为典型材料。
根据出土的考古资料显示,汉代女子服装式样较多但总体上可分为两大类,即甲类上下连体深衣和乙类上衣下裳分开。 甲类 上下连体深衣,按深衣在下体膝部的宽松程度分为:
甲A型 长束裹深衣,即深衣下部在膝部收紧,又可分为两个亚型。
甲Aa型 长束裹深衣,下部绕体数周,拖地。
甲Ab型 长束裹深衣,下部绕至腰后。又依裙摆分为二式。
Ⅰ式 长束裹深衣,下部绕至腰后,下部裙摆拖地。
Ⅱ式 长束裹深衣,下部绕至腰后,下部裙摆不拖地,露足。
甲B型 长合体深衣,即深衣下部在膝部自然打开,又依裙摆可分为两个亚型。
甲Ba型 长合体深衣,下部裙摆拖地。
甲Bb型 长合体深衣,下部裙摆不拖地。
甲C型 长肥大深衣,即宽松长袍。
乙类 上衣下裳分开,按下裳的不同可分为两型。
乙A型 上衣下裙。
乙B型 上衣下裤。
汉代女子服装有长深衣、上衣下裙、上衣下裤等形式,西汉早期多为长拖地或长至足上的深衣,衣服整体较紧,即深衣或裙在下体膝部内收。其中长束裹深衣绕体数周的形式,是将衣襟接得很长,缠绕身体数周,这种深衣延续了战国楚服深衣的特点,在西汉初期还存在,而在西汉中期就很少见了,且仅绕体一周,西汉中期以后几乎不见。另外,在临沂银雀山⑧和山东临沂金雀山西汉早期墓葬⑨中发现的侍女俑,着长露足深衣,背面形成了一个弧形,露出里面的裙衣。西汉中期的女子服装继续延续西汉早期的服装风格,衣服仍较贴身,但束裹得没有早期那么紧。西汉晚期女子服饰较前期有了较为明显的变化,即深衣在膝部不再内收,衣服总体感觉是合体。较典型的材料是洛阳卜千秋壁画墓⑩和西安理工大学壁画墓⑪上的女子形象。东汉女子服装以宽袖长袍或上襦下长裙为主,服装在前后期的差别主要是宽松程度上的变化。东汉女子服装整体的发展趋势是服装变得更加宽大,衣袖更加肥大。在新莽至东汉早期还延续了西汉晚期的风格,服装合体显腰身,以细腰长裙为尚,而东汉后期各阶层女子服装都变得很宽大,已不显腰身,多为衣袖广博,即便是劳动女仆的衣袖也很肥大。
汉代女子服装的等级差别在款式上表现不明显,多表现为华丽程度的不同。如马王堆帛画中女主人与身旁侍女的服装款式完全相同,仅女主人的服装有精美的刺绣,华丽的纹饰。临沂金雀山九号墓的帛画中,女主人的服装与侍女的服装基本相同。新莽时期的冯君孺人墓女主人与身边侍女服装款式基本相同。东汉晚期朱鲔画像石墓中厅堂内女宾与屏风后侍女的服装款式也相同。
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东汉末年,三国时期女子衣着穿戴
三国时期女子穿戴的是汉服。东汉明帝永平二年,汉服有正式完备的规定,汉朝的妇女穿着有衣裙两件式,也有长袍,裙子的样式也多了,最有名的是“留仙裙”。
从形制上看,主要有“上衣下裳”制(裳指下裙)、“深衣”制(把上衣下裳缝连起来)、“襦裙”制(襦,即短衣)等类型。其中,上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服;袍服(深衣)为百官及士人常服,襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣,下穿长裤。
扩展资料:
东汉男女服饰:
汉代的直裾男女均可穿着。这种服饰早在西汉时就已出现,但不能作为正式的礼服。以后,随着服饰的日益完备,裤子的形式也得到改进,出现有裆的裤子。由于内衣的改进,曲裾绕襟深衣已属多余,所以至东汉以后,直裾逐渐普及,并替代了深衣。
汉代男子的服装样式,大致分为曲裾、直裾两种。曲裾,即为战国时期流行的深衣。汉代仍然沿用,但多见于西汉早期。到东汉,男子穿深衣者已经少见,一般多为直裾之衣,但并不能作为正式礼服。
女子襦裙样式,一般上襦极短,只到腰间,而裙子很长,下垂至地。襦裙是中国妇女服装中最主要的形式之一。自战国直至清代,前后二千多年,尽管长短宽窄时有变化,但基本形制始终保持着最初的样式。
东汉服饰一改西汉孝文帝提出的女子襦裙不能拖地的规定,拖地之风始于西汉昭宣时期,发展于西汉末期成平之朝,盛极于东汉。也就是说汉文帝的曾孙汉昭帝时期西汉女性贵妇的裙摆已经有非常夸张的拖尾了,之后一直有增无减,东汉更是力求奢华,连平民女装也有拖地后摆。
参考资料来源:百度百科—汉朝服饰
三国时期女子穿戴的是汉服。东汉明帝永平二年,汉服有正式完备的规定,汉朝的妇女穿着有衣裙两件式,也有长袍,裙子的样式也多了,最有名的是留仙裙。
从形制上看,主要有上衣下裳制(裳指下裙)、深衣制(把上衣下裳缝连起来)、襦裙制(襦,即短衣)等类型,其中,上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服,袍服(深衣)为百官及士人常服,襦裙则为妇女喜爱的穿着,普通劳动人民一般上身着短衣,下穿长裤。
扩展资料:
汉朝女子佩饰-发饰、步摇、凤冠、梳篦、珠翠
佩饰是以其审美功能和实用功能而存在于人们的生活中,但一进入等级制度分明的文明社会,分等级、定尊卑,则成为它最主要的功能,冠弁衣裳,黼黻文章,雕琢刻镂,皆存等差。如韘,天子、诸侯用象骨,士则用棘。又如充耳,天子用玉瑱,诸侯以石。当今则不必拘泥这些。
古时常见的佩饰有玉、珠、刀、帨等。不过,如服装分男女一样,佩饰上有着明显的性别区分。
女子饰件:
头面: 笄,簪,钗,步摇,梳篦,花钿,胜,玉梅/雪柳,闹蛾,花冠/凤冠,假髻。
耳饰: 耳玦,耳珰,耳环,耳坠。
项饰: 串饰,项链,项圈,缨络,项锁,霞帔。
臂饰: 手镯,臂钏,戒指,护甲。
佩饰:包括各种佩挂饰件。如霞帔、帔帛、环佩等。
状容: 大致可分为红妆和白装两类,一些传统的眉样、唇样、面饰等。
参考资料来源:百度百科-汉朝服饰
三国的服饰和汉朝一样:主要的有袍、襜褕〔直身的单衣〕、襦〔短衣〕、裙。汉代因为织绣工业很发达,所以有钱人家就可以穿绫罗绸缎漂亮的衣服。一般人家穿的是短衣长裤,贫穷人家穿的是短褐〔粗布做的短衣〕。汉朝的妇女穿着有衣裙两件式,也有长袍,裙子的样式也多了,最有名的是「留仙裙」。 男服服饰: 礼服:汉朝的祭祀礼服,承袭了秦代的废除「六冕」,以一种冕服为祭天地明堂之礼服的办法。 冕冠服:为最尊贵的祭祀礼服,是天子及三公诸候、卿大夫祭天地明堂之时穿着。 长冠服:为夫子和执事百官,用在祭宗庙及各种小祀,如五岳、四渎、山川、社稷等典礼穿者。 委貌冠服:相当于周代的冠弁服。为公卿诸候大夫行大射礼于辟雍的时候穿着。 皮弁冠服:此种冠服为大射礼时,执事者穿着,衣裳为缁麻衣,皂领袖、素裳。 朝服:自秦开始以袍作为朝服,汉代从皇帝至贱更小吏亦以袍作为朝服,也是主要常服。亦即是深衣制的袍服,不过因不同身份的人戴的冠不同而有不同之名称。汉代的朝服,服色是随着五时色,即春青、夏朱、季夏黄、秋白、冬黑。朝服均是衬以告缘领袖的中衣。 女服服饰: 庙服:相当于周代的禕衣,是女子礼服中,地位最尊贵的一种。太皇太后、皇太后之入庙服,皇后之谒庙服,其服色是皂下。 蚕服:相当于周代约鞠衣。每年三月,皇后帅领公卿诸侯夫人亲蚕礼时穿着。 朝服:自二千石夫人以上至皇后,皆以蚕衣为朝服。
汉朝女子佩饰-发饰、步摇、凤冠、梳篦、珠翠
佩饰是以其审美功能和实用功能而存在于人们的生活中,但一进入等级制度分明的文明社会,分等级、定尊卑,则成为它最主要的功能,“冠弁衣裳,黼黻文章,雕琢刻镂,皆存等差。”如韘,天子、诸侯用象骨,士则用棘。又如充耳,天子用玉瑱,诸侯以石。当今则不必拘泥这些。
古时常见的佩饰有玉、珠、刀、帨等。不过,如服装分男女一样,佩饰上有着明显的性别区分。
(一)女子饰件:
头面: 笄,簪,钗,步摇,梳篦,花钿,胜,玉梅/雪柳,闹蛾,花冠/凤冠,假髻
耳饰: 耳玦,耳珰,耳环,耳坠
项饰: 串饰,项链,项圈,缨络,项锁,霞帔
臂饰: 手镯,臂钏,戒指,护甲
佩饰:包括各种佩挂饰件。如霞帔、帔帛、环佩等
状容: 大致可分为“红妆”和“白妆”两类。介绍一些传统的眉样、唇样、面饰等。
(一)女子饰件:
1.头面
笄:用来固定发髻,是根细长钎子,一头锐,一头钝,钝的一头有突出的装饰,称为首部。笄是发簪家族的鼻祖。笄的首部简单朴素。汉族女子的成人礼就叫做“笄礼”。笄是成人礼上初加的发饰。
簪:在笄的基础上发展来,簪的首部要华丽丰富得多。不过很多时候,簪笄的叫法是通用的。
钗:在簪的基础上发展而来,约出现在西汉晚期。钗的首端为珠翠和金银合制成花朵或其他造型,连缀着固定发髻的双股或多股长针,常配备成对,使用时安插在双鬓。
步摇:也许是在簪钗的基础上发展来的。根据《释名 释首饰》:“步摇,上有垂珠,步则摇也。” 可以想象,步摇最动人处正在那起身微步的瞬间。《续汉书 舆服志》记皇后服制:“假结步摇簪珥,步摇以黄金为山题,贯白珠为桂枝。” 当走动的时候,那白珠桂枝和耳珰随着脚步摇动,化静为动,所谓的“花枝乱颤”大约就是这种意境吧。
花冠 / 凤冠:步摇进一步发展,史书上提到一种“步摇冠”,辽宁北票、朝阳等地发现过北朝花蔓状和花树状的冠顶金饰,走动时就能摇动。在步摇冠的基础上,后逐渐演变出更繁丽的花冠、凤冠。凤冠后成了朝廷命妇的专属,寻常人家女子只有在亲迎时可以着戴。
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梳篦:简称栉。持有“身体发肤受之父母”观念的汉人传统中,梳篦有着别有的感情。既可以梳理发丝,又可作为固定发型的发饰,一直受到青睐。《诗 周颂 良耜》有云:“ 其崇如墉,其比如栉。” 意思是:那些堆积如山的黍稷,被排列得就像栉一样的整齐。是用于祭奠丰收的颂歌。
珠翠:珠翠通常和金银合制成花朵,连缀于簪钗。汉代傅武仲的《舞赋》有“珠翠的砾而照耀兮,华飞而杂纤罗”的描写。唐人李善在这句话下注释说:“珠翠,珠及翡翠也。”这两种材料都非常昂贵,平常人家女子难得具有,珠翠一度成了贵妇的代名词。北宋时,为了整饬民俗,提倡节俭,在景佑年间曾经将珠翠列为禁物,不准官民之家再用;后来又禁止宫廷妇女使用。一直到了宋末,禁令才渐渐松弛。宋元之际用珠翠的妇女愈益增多,至明清时则再度流行,成为贵族妇女的主要首饰。
胜:按照材质的不同分类有:金胜、玉胜、宝胜(镶嵌宝石)、织胜(布帛)、华胜等;按照外形的不同分类有:方胜、彩胜、幡胜等。
《山海经·西山经》中写道:“西王母其妆如人,豹尾、虎齿而善啸,蓬发戴胜”。《后汉书·舆服志》记载,太皇太后、皇太后入庙祭祀之服就有华(花)胜之物:“簪以玳瑁为摘,长一尺,端为华胜,上为凤凰簪。”
在四川成都汉墓出土的画像砖中,就有西王母形象,西王母端坐于龙虎座上,在其两鬓,各戴着一个饰物,这种饰物的造型是以一个圆形为中心,上下各附一个梯形翼翅;两个饰物分别固定在簪钗之首,从左右两侧对插入髻中——这种饰物就叫做“胜”。
方胜:方胜的形状两个菱形叠压相交而成的图形。如《清稗类钞·服饰》所称:“以两斜方形互相联合,谓之方胜。胜本首饰。” 从江苏南京明墓出土的文物中,就可以看到双菱相交的金饰品实物,其制以金片作成,中部为四瓣蒂形,菱形的角隅及边缘部分饰以凸出的圆泡和连珠花纹。另外在浙江衢州的一座南宋墓中,也出土有这种方胜实物,其形制与此基本相同,只是材料不是用金,而是采用蓝色玻璃。这样,相叠加的菱形在一起就有了颇有深意的象征——同心。元本《西厢记》中,有“把花笺锦字;叠作个同心方胜儿”之句:《醒世恒言》中也有关于“同心方胜”的描写:“……袖中摸出一条红绫汗巾,结个同心方胜,团做一块,往上掷来。”
彩胜:胜不仅可作为定情信物,也逐渐发展成一种应景饰物,每逢元旦、立春、端午及人日〈正月初七〉等节序,民间男女老幼,纷纷戴上以彩色织物或五色纸片制成的饰物,或以此相赠,以图吉利。这种饰物的造型不限于传统的胜形或菱形,也有剪纸飞燕、鸡雉等形象的,考究者还饰以珠翠,因五彩斑斓,故被叫做“彩胜”。
幡胜:是彩胜的一种,制成一挂,形似店铺前用以招揽生意的小幡,因形得名,被称为“幡胜”。冬至日和立春日有戴幡胜、互赠幡胜的习俗,特别是立春日,故称其为“春幡”。《东京梦华录》载:“春日宰执亲王百官皆赐金银幡胜,入贺讫,戴归私第”。这种风俗在两宋时颇为流行。苏轼《元日》诗也说:“萧索东风两鬓华,年年幡胜剪宫花。”
玉梅/雪柳:玉梅也称“雪梅”,也是一种应景首饰。它和雪柳、灯球、闹蛾等都是元宵节时所戴的首饰。流行于宋代。宋代,元宵节流行着白色的衣物,玉梅和雪柳都以白绫或白绢做成,玉梅被作为梅树之状;雪柳则呈柳树之形,插在髻中以为装饰。
《东京梦华录》在记述元霄节日风俗时称:“市人卖玉梅、夜蛾、蜂儿、雪柳。”《武林旧事》也称:“元夕节物,妇人皆戴珠翠、闹蛾、玉梅、雪柳。”
闹蛾:也作“闹鹅”,应景首饰,多用于元宵。它的形制稍微复杂一些。通常用竹篾、绫绢等制成花朵;另用硬纸剪制成蝴蝶、飞蛾之形,将其粘于细竹篾上,并附缀在花朵周围,使用时按插在发髻之上,微风袭来,举足行步时震动着花朵,牵动了竹蔑,花旁的蝶蛾微微颤动,就像围着花朵飞舞。和玉梅、雪柳等相比,这种饰物具有动感。
三国的服饰和汉朝一样:主要的有袍、襜褕〔直身的单衣〕、襦〔短衣〕、裙。汉代因为织绣工业很发达,所以有钱人家就可以穿绫罗绸缎漂亮的衣服。一般人家穿的是短衣长裤,贫穷人家穿的是短褐〔粗布做的短衣〕。汉朝的妇女穿着有衣裙两件式,也有长袍,裙子的样式也多了,最有名的是「留仙裙」。 男服服饰: 礼服:汉朝的祭祀礼服,承袭了秦代的废除「六冕」,以一种冕服为祭天地明堂之礼服的办法。 冕冠服:为最尊贵的祭祀礼服,是天子及三公诸候、卿大夫祭天地明堂之时穿着。 长冠服:为夫子和执事百官,用在祭宗庙及各种小祀,如五岳、四渎、山川、社稷等典礼穿者。 委貌冠服:相当于周代的冠弁服。为公卿诸候大夫行大射礼于辟雍的时候穿着。 皮弁冠服:此种冠服为大射礼时,执事者穿着,衣裳为缁麻衣,皂领袖、素裳。 朝服:自秦开始以袍作为朝服,汉代从皇帝至贱更小吏亦以袍作为朝服,也是主要常服。亦即是深衣制的袍服,不过因不同身份的人戴的冠不同而有不同之名称。汉代的朝服,服色是随着五时色,即春青、夏朱、季夏黄、秋白、冬黑。朝服均是衬以告缘领袖的中衣。 女服服饰: 庙服:相当于周代的禕衣,是女子礼服中,地位最尊贵的一种。太皇太后、皇太后之入庙服,皇后之谒庙服,其服色是皂下。 蚕服:相当于周代约鞠衣。每年三月,皇后帅领公卿诸侯夫人亲蚕礼时穿着。 朝服:自二千石夫人以上至皇后,皆以蚕衣为朝服。
汉朝女子佩饰-发饰、步摇、凤冠、梳篦、珠翠
佩饰是以其审美功能和实用功能而存在于人们的生活中,但一进入等级制度分明的文明社会,分等级、定尊卑,则成为它最主要的功能,“冠弁衣裳,黼黻文章,雕琢刻镂,皆存等差。”如韘,天子、诸侯用象骨,士则用棘。又如充耳,天子用玉瑱,诸侯以石。当今则不必拘泥这些。
古时常见的佩饰有玉、珠、刀、帨等。不过,如服装分男女一样,佩饰上有着明显的性别区分。
(一)女子饰件:
头面: 笄,簪,钗,步摇,梳篦,花钿,胜,玉梅/雪柳,闹蛾,花冠/凤冠,假髻
耳饰: 耳玦,耳珰,耳环,耳坠
项饰: 串饰,项链,项圈,缨络,项锁,霞帔
臂饰: 手镯,臂钏,戒指,护甲
佩饰:包括各种佩挂饰件。如霞帔、帔帛、环佩等
状容: 大致可分为“红妆”和“白妆”两类。介绍一些传统的眉样、唇样、面饰等。
(一)女子饰件:
1.头面
笄:用来固定发髻,是根细长钎子,一头锐,一头钝,钝的一头有突出的装饰,称为首部。笄是发簪家族的鼻祖。笄的首部简单朴素。汉族女子的成人礼就叫做“笄礼”。笄是成人礼上初加的发饰。
簪:在笄的基础上发展来,簪的首部要华丽丰富得多。不过很多时候,簪笄的叫法是通用的。
钗:在簪的基础上发展而来,约出现在西汉晚期。钗的首端为珠翠和金银合制成花朵或其他造型,连缀着固定发髻的双股或多股长针,常配备成对,使用时安插在双鬓。
步摇:也许是在簪钗的基础上发展来的。根据《释名 释首饰》:“步摇,上有垂珠,步则摇也。” 可以想象,步摇最动人处正在那起身微步的瞬间。《续汉书 舆服志》记皇后服制:“假结步摇簪珥,步摇以黄金为山题,贯白珠为桂枝。” 当走动的时候,那白珠桂枝和耳珰随着脚步摇动,化静为动,所谓的“花枝乱颤”大约就是这种意境吧。
花冠 / 凤冠:步摇进一步发展,史书上提到一种“步摇冠”,辽宁北票、朝阳等地发现过北朝花蔓状和花树状的冠顶金饰,走动时就能摇动。在步摇冠的基础上,后逐渐演变出更繁丽的花冠、凤冠。凤冠后成了朝廷命妇的专属,寻常人家女子只有在亲迎时可以着戴。
此主题相关图片如下:
梳篦:简称栉。持有“身体发肤受之父母”观念的汉人传统中,梳篦有着别有的感情。既可以梳理发丝,又可作为固定发型的发饰,一直受到青睐。《诗 周颂 良耜》有云:“ 其崇如墉,其比如栉。” 意思是:那些堆积如山的黍稷,被排列得就像栉一样的整齐。是用于祭奠丰收的颂歌。
珠翠:珠翠通常和金银合制成花朵,连缀于簪钗。汉代傅武仲的《舞赋》有“珠翠的砾而照耀兮,华飞而杂纤罗”的描写。唐人李善在这句话下注释说:“珠翠,珠及翡翠也。”这两种材料都非常昂贵,平常人家女子难得具有,珠翠一度成了贵妇的代名词。北宋时,为了整饬民俗,提倡节俭,在景佑年间曾经将珠翠列为禁物,不准官民之家再用;后来又禁止宫廷妇女使用。一直到了宋末,禁令才渐渐松弛。宋元之际用珠翠的妇女愈益增多,至明清时则再度流行,成为贵族妇女的主要首饰。
胜:按照材质的不同分类有:金胜、玉胜、宝胜(镶嵌宝石)、织胜(布帛)、华胜等;按照外形的不同分类有:方胜、彩胜、幡胜等。
《山海经·西山经》中写道:“西王母其妆如人,豹尾、虎齿而善啸,蓬发戴胜”。《后汉书·舆服志》记载,太皇太后、皇太后入庙祭祀之服就有华(花)胜之物:“簪以玳瑁为摘,长一尺,端为华胜,上为凤凰簪。”
在四川成都汉墓出土的画像砖中,就有西王母形象,西王母端坐于龙虎座上,在其两鬓,各戴着一个饰物,这种饰物的造型是以一个圆形为中心,上下各附一个梯形翼翅;两个饰物分别固定在簪钗之首,从左右两侧对插入髻中——这种饰物就叫做“胜”。
方胜:方胜的形状两个菱形叠压相交而成的图形。如《清稗类钞·服饰》所称:“以两斜方形互相联合,谓之方胜。胜本首饰。” 从江苏南京明墓出土的文物中,就可以看到双菱相交的金饰品实物,其制以金片作成,中部为四瓣蒂形,菱形的角隅及边缘部分饰以凸出的圆泡和连珠花纹。另外在浙江衢州的一座南宋墓中,也出土有这种方胜实物,其形制与此基本相同,只是材料不是用金,而是采用蓝色玻璃。这样,相叠加的菱形在一起就有了颇有深意的象征——同心。元本《西厢记》中,有“把花笺锦字;叠作个同心方胜儿”之句:《醒世恒言》中也有关于“同心方胜”的描写:“……袖中摸出一条红绫汗巾,结个同心方胜,团做一块,往上掷来。”
彩胜:胜不仅可作为定情信物,也逐渐发展成一种应景饰物,每逢元旦、立春、端午及人日〈正月初七〉等节序,民间男女老幼,纷纷戴上以彩色织物或五色纸片制成的饰物,或以此相赠,以图吉利。这种饰物的造型不限于传统的胜形或菱形,也有剪纸飞燕、鸡雉等形象的,考究者还饰以珠翠,因五彩斑斓,故被叫做“彩胜”。
幡胜:是彩胜的一种,制成一挂,形似店铺前用以招揽生意的小幡,因形得名,被称为“幡胜”。冬至日和立春日有戴幡胜、互赠幡胜的习俗,特别是立春日,故称其为“春幡”。《东京梦华录》载:“春日宰执亲王百官皆赐金银幡胜,入贺讫,戴归私第”。这种风俗在两宋时颇为流行。苏轼《元日》诗也说:“萧索东风两鬓华,年年幡胜剪宫花。”
玉梅/雪柳:玉梅也称“雪梅”,也是一种应景首饰。它和雪柳、灯球、闹蛾等都是元宵节时所戴的首饰。流行于宋代。宋代,元宵节流行着白色的衣物,玉梅和雪柳都以白绫或白绢做成,玉梅被作为梅树之状;雪柳则呈柳树之形,插在髻中以为装饰。
汉服是指什么?
汉朝都城是长安、洛阳、许昌、南阳。
汉朝(公元前202年~公元220年)是继秦朝之后的大一统王朝,分为西汉、东汉时期,共历29帝,享国405年。
楚汉争霸,刘邦战胜项羽并称帝建立汉朝,定都长安,史称西汉。公元8年王莽废汉孺子,定都长安,史称新莽,西汉灭亡。
公元25年刘秀重建汉朝,定都洛阳,史称东汉。公元190年,军阀四起,天下大乱。公元220年曹丕篡汉,定都洛阳,史称曹魏,汉朝灭亡。
汉朝服饰
汉朝的衣服,主要的以汉服,有袍、襜褕﹝直身的单衣﹞、襦﹝短衣﹞、裙。汉代因为织绣工业很发达,所以有钱人家就可以穿绫罗绸缎漂亮的衣服。一般人家穿的是短衣长裤,贫穷人家穿的是短褐﹝粗布做的短衣﹞。汉朝的妇女穿着有衣裙两件式,也有长袍,裙子的样式也多了,最有名的是“留仙裙”。
汉服,全称是“汉民族传统服饰”,又称衣冠、衣裳、汉装,是从黄帝即位到公元17世纪中叶(明末清初),在汉族的主要居住区,以“华夏-汉”文化为背景和主导思想,以华夏礼仪文化为中心,通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格,明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系,是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”的体现,承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学,传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。
文章标题: 东汉洛阳的服饰是什么样的
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