为什么感觉唐史很陌生，除了宫廷斗争，根本看不懂，也没法像明清一样有代入感

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《十二怒汉》（12 Angry Men）是由米高梅公司制作的一部黑白电影，由西德尼·吕美特执导，瑞吉诺·罗斯（Reginald Rose）编剧，亨利·方达、李·科布、马丁·鲍尔萨姆等人主演。该片于1957年4月10日在美国上映。影片讲述一个在贫民窟中长大的男孩被指控谋杀生父，案件的旁观者和凶器均以呈堂铁证如山，而担任此案陪审团的12个人要于案件结案前在陪审团休息室里讨论案情，而讨论结果必须要一致通 ..

十二公民 (2021)

豆瓣评分 8.3 

《十二怒汉》是美国1957年拍摄的一部经典电影，上映之后引起了巨大的反响，也被多个国家多次翻拍，2021年我们等到了我们国内的翻拍版本，而且是非常符合国情的一版翻拍，这部电影没有明星，没有流量，甚至没有女演员，有的就是十二个老戏骨争锋相对言辞激烈的一场讨论。

故事是这样的某高校的模拟法庭正就社会上不久前发生的一起真实案件进行展开辩论，案件的嫌疑人是某富商收养的富二代，其生父是来自河南的务工人员，案发当晚，有人听到富二代和其生父发生了激烈的争吵，随后生父在家被人杀害，学生们围绕嫌疑人是否有罪展开了激烈的辩论。而他们的长辈作为陪审团观摩了整个法庭的审判过程，，休庭期间，12名陪审员被带到另外一个房间展开讨论，它们必须在一个小时内得出结论，而且这个结论必须在一小时内通过，这些人来自各行各业有着不同的背景，大家普遍希望尽快敷衍了事，结果第一轮投票后只有8号陪审员觉得嫌疑人无罪，有的人暴跳如雷，有的人稀落戏谑。有的人摇摆不定，有的人固执己见。一场关于良心道德的鏖战就此展开。

故事情节就是这样的，大致接近于57年原版的设定，而很多东西进行了负荷我国国情的改编，首先是背景考虑到我国现行的制度跟欧美不同，大学考试成为了一个较为可行的替代，接着是案件原版中嫌疑人是一个贫民窟的孩子，而我国改成了富二代，结合社会上仇富的现象也无可厚非。十二个陪审员的职业，身份，经历以及言谈中的行为举止，都是我们每天周围可见的大众人群。所以我必须说这次的翻拍很成功。

我们在翻拍一个国外作品的时候最重要一点就是本地化处理，怎么样把一个发生在美国的故事转化成一个中国的故事而且还要让大众接受，这不仅仅只是把原来的故事搬过来就可以的，这部电影很棒的地方在于，把这些可以很有逼格的台词细碎化，本地化，口语话。可以看出编剧在改编剧本上面确实下足了功夫，把那些说教式的台词分散开，每个人都有和角色相对应的内容比重每个人说话又都符合自己的身份定位。也将书大量面语尽量转化成口语，这样我们普通观众听起来也会更加顺畅更加琉璃，片中有几个角色都有各自大篇的独白，既反映了各自的心理状态，也吐露了各自内心的心声，这些台词编写激烈的交锋更有力量。

最后我说下这部电影对于我们的意义，首先是普法的意义，首先这部剧情电影它是一部普法电影，我们都可以看到，我国的司法取证，在一些情况下还不算完善，而群众的公民意识和法制意识还是比较弱，我们太习惯依赖经验去判断事物的对错，加上现在媒体舆论导向上面的毫无节制，自媒体跟网络更加缺乏一个客观的准则，使得很多时候我们无法正确的去判断一件事物，我们太容易被引导，特别是电影中展示的那样，我们需要不断地去健全我们的法制建设，也需要所有人提高法治意识。

其次就是我们看电影的过程中会有很强烈的代入感，观影过程中会发现自己就跟电影中的谁谁观点是一样的，甚至也可以在周围的人找到一些对照，电影不断展开，每个人的心声核问题一点点显露。我们都会有很深的代入感。

最后一句电影台词结束：

“每个人心里都有一个点，谁都不能碰触，一碰触它就会炸。”

最经典的《十二怒汉》应该还是1957年西德尼吕美特拍摄的电影版本。其实这部电影也算是翻拍电影，翻拍的是1954年富兰克林沙夫纳西德尼吕美特之前拍摄的电视版，是最早一批在美国电视上播出的电影节目，直接推高了美国电视的收视率，极大的推进了电视机的普及。这部片子单独来看仍然好看，但是对比之后的电影版仍然觉得优秀的演员对于一部电影的影响还是非常大的，电影版一人一面细致入微，电视版中的人物稍显单薄。

吕美特这个电影版本中保留了电视版本的一些演员，增加了亨利方达来扮演片中最重要的角色，为影片极大的增色。

这部电影从多个角度看都是影史经典。

第一，这是一部经典的群戏影片。陪审团的12个男人，在研讨室里不讨论出一致结果就不能结束讨论。而陪审团投票发言的流程非常单调，并不容易拍摄，增加表现力。所以，这个群戏当中的各类人物的塑造就极为重要，而影片很好地完成了这个方面。

第二，这是一部经典的单一场景电影。这样的影片在一个场景进行拍摄，通常是封闭场景，如《这个男人来自地球》、《完美陌生人》等等。这部电影除了开篇的过渡镜头以外，拍摄全是在一个封闭的讨论室里进行的。这需要对场面调度，镜头切分有很精细的要求，可以很大程度上的看出导演的功底。

第三，这是一部法律题材影片。并不是说涉及打官司就叫法律题材，这部电影的主题其实就是法理的阐述，集中聚焦英美法系及案例法最典型的“疑罪从无”原则，只要能提出合理性的怀疑，就不能给嫌疑人判罪。影片也是集中在这一点上展开争论，陪审团的12名成员，面红耳赤的争辩，而在这个过程，这个法理的意义就越来越显现，影片的主题也越来越深化。

第四，这是一部经典的电影处女作。很多优秀的导演，处女作即是高峰，对于吕美特来说就是如此。《12怒汉》是他的电影处女作，一上映就大获成功，并且成为影史经典，可算得上是著名的处女作。

第五，这是一部纯男性演员的电影。要知道，一部电影的拍摄本身就是风险投资，而降低风险的重要因素就是，平衡各类观众的需求，争取更过观众的票房。要知道，电影是美国重要的娱乐产业，其市场运作体系非常成熟，规律明显。家庭观众对票房的贡献是最突出的。而一部电影如果本身是严肃题材，而且只有男性演员参演，那么也就意味着他的受众很有可能大大收窄而造成票房的失利。这对于好莱坞的电影投资来说可容不得创作者在艺术追求上的任性，所以男女主角的甄选，以及大明星的票房号召力都是第一位的考量。所以这部电影能够投拍，一方面确实是拍摄成本相对较低，另一方面也说明制片方对于影片有足够的信心，能够让其成行。

所以这部电影尽管历经多年，但仍然有很强的观赏性，并且不断地启发着各国电影人在其基础上做着再创作。

最典型的当属俄罗斯版的《12怒汉：大审判》以及中国版的《十二公民》。

这两部电影均脱胎于美国版的《12怒汉》，但是各有侧重。美国原版讲的是美国的司法体系，俄罗斯版通过故事会的形式，把历史、文化、民族融合、人性和理智展现的广阔而又厚重。加上不断穿插的意识流，把情感进一步放大。这份伤痛的判定是人性之殇，民族之殇。毕竟，背负着这份沉重的，是悠久厚重的俄罗斯民族，解决方式也是远超越法律和法理的，算是难得一见的杰作。

中国版都在夸演技，我倒觉得有点过了。没像俄版一样完全跳脱，基本是原版照搬，所以观影过程更像是看表演考试。不过能拍这样的题材，并且集结这么多优秀的演员还是让人欣慰的事。

这还用说，当然是原版！！！

1957年，当西德尼·吕美特的《十二怒汉》在美国上映的时候，世人应该就意识到，这绝对是一个留名影史的作品。一个在封闭空间拍摄完成的悬疑推理故事让当人大跌眼睛。在一年中最热的一天里，12个男人围坐在一起决定着一个少年的死亡，短短的95分钟内，伴随着导演精湛的运镜技术和毫无挑剔的悬念设置，奠定了吕美特在好莱坞称帝的地位。从此之后，此类电影开始变得流行，拿近几年类似的电影举例，比如《完美陌生人》、《罪恶之家》。

从电影开始，编剧似乎就在完成一个“不可能完成”的任务。他必须在95分钟内把所有人物的性格、出身、态度、立场诠释干净，并且还要写出每一个人改变的过程。整个电影看下来，看不到任何的时间跨度，就好像一场发生在真实时空的直播。这功力有多深，怕是现在任何一个中国编剧都无法复制。尽管中国改编版的《12公民》确实拍的不错，但是往往从无到有的创作才是最艰难的部分。

除此之外，看看演员阵容，全TM是演技派啊。就拿主角的履历来说说吧，亨利·万达，两次最佳男主角提名，一次影帝，另外，在53届的时候获得终身成就奖。这闪亮亮的奖状已经让其他版本的（中国、俄国、日本）无法比拟了。亨利·万达在电影里饰演的是那个舌绽莲花，用一人之力说服所有评审，最后挽救了孩子生命的男人。其他人，包括马丁·鲍尔萨姆、李·科布等等，都是纽约最棒的演员。感谢他们的演技，在这95分钟内，他们吸着雪茄，汗流浃背，说着粗话，为一个不负责任的司法机关而愤怒不已。

不是每一个原版都可以被超越，但《十二怒汉》绝对不在这个名单上。原版强大的制作功底已经把后面所有的版本限定死了，你只能讲述一个在封闭空间内完成不可能任务的故事，除此之外其他编剧能做的似乎就是把它变得本土化一点，比如中国版的《十二公民》改成了，为了帮助孩子顺利通过司法考试的家长被学校要求进行模拟法庭。尽管日本版在原版的基础上做了一个很大的调整，《十二个温柔的日本人》里，大家最初投的都是无罪，除了一个搅局者试图引导大家投有罪，但是人物背景的模糊和性格缺失让这部本来可以令人眼前一亮的电影，在原作面前依旧暗淡无光。

当然是美国版本，虽然俄罗斯和中国都进行过翻拍，但是都比不上美国的原版，1957年吕美特拍摄了《十二怒汉》，从此在美国影坛上留下了一部经典之作。这部电影不仅有关于美国的法律、陪审团制度，更是有关于人性和最基本的公民权利，而这些都是美国社会最重要的立国因素，该片便是将这些颇为形而上的论题进行了一次卓越的改编。

《十二怒汉》之所以备受赞誉，当然不仅仅在于它的逆战，一个人如何在不利的局面中，一步步地改变所有人的想法，直到最终翻盘，让所有人都重新审视案件本身，而不是根据自己的社会身份，来先入为主的看待案件中的犯罪嫌疑人。

更为重要的是，影片在演技上可谓是精妙绝伦，不单单是亨利·方达饰演的8号陪审员有着刚直不阿、有理有据的绅士形象，李·柯布饰演的三号陪审员的表演也相当精彩，虽然在戏剧冲突这块，他饰演的角色更接近于反面，但是柯布的演技却征服了观众，让所有人都能感受到偏执和武断的危险，这一人物性格无疑在质疑法律执行过程中的疏漏。

在细微处，影片亦有可取之处，比如影片中的天气是炎热的夏天，而十二个陪审员都在密闭的会议室中商议，那种因为案件和观点冲突而带来的焦躁感和不安，都与天气的炎热相当益彰。

没有欧阳震华的“法政”剧总让观众觉得缺了点什么，《法证先锋4》好在案子够悬念，法政技术看着挺先进。

对比前面已经完结的三季，此次该剧在设备、布景上几乎是全面升级，给人有眼前一亮的效果。但出场、配乐就还是内味儿，难免会令观众产生审美疲劳。

不得不说之前第一部和第二部里面的演员和角色都太深入人心了，第一部的蒙嘉慧，第二部的佘诗曼诠释的女警官都让人喜爱不已，欧阳胖胖更是把法政这个形象演绎的很到位。

法政3换掉了欧阳震华已经引得一些网友吐槽了，这次的法政4集体大换角更是让人充满陌生感。尤其是几个主角，看了五集我才勉强能够分辨出谁是谁。主角高安也被很多人吐槽脸僵的不行。

围读案情的时候，读台词的生硬感多过分析该有的悬念感，多了点塑造角色的演绎痕迹，没有一亮相就是他的既视感。演员大多是在装酷，动辄都戴个眼镜，还以为是卖眼镜的电视剧呢。而前三部中的欧阳震华或者黎耀祥没有很酷，演得却很好啊。

这种破案悬疑的剧，最吸引人的应该就是每次的反转了吧，就像是之前的钻石灭门案最后凶手居然是自己家人，模仿小说杀人的狂魔居然是一个文弱的残疾人，这种的剧情就很惊喜，因为不到最后你根本不知道谁是凶手，而且也很容易猜错。

但是法政四这里的第一个案子，设计的有点过于刻意和巧合了，米雪饰演的龙映雪每次都恰好在案发现场，这样的话观众一眼就能看出来凶手是另有其人，并且第一次结案是因为教唆杀人，不过网友们似乎对这个判定很是不解，明明只是说出了事实，但是最后却强行破案判定是教唆杀人。

其实他们并没有很多表情上的变化或者一些高难度动作的展现，只是屏不持续一个个按键，主要的亮点就是高科技。

演员难免会拿来比较，毕竟第一二部有欧阳胖胖出演，太过于深入人心，个人感觉从警局到法证、法医这三个部门的老大，欠缺那种大将之风。

总的来说，就前几集的观感而言还不错，剧情耐人寻味，质感也做得很到位，虽然换了一批主演，但是《法证先锋》系列的内核仍在，虽然我还是最喜欢有欧阳震华的第一、二部，但是《法证先锋4》应该也不会差。

大家好，我是六安，很高兴今天在这里回答

最近正在追剧清平乐，单独去看剧名，我们不知道他要演什么，深入到剧情当中，才了解到这是一部宋代宫廷剧，讲述的是宋仁宗当政的那个时代，也是宋朝最为发达的年代，和其他的宫廷剧一样，演绎了皇宫当中皇帝女人的故事。不同于其他的宫廷剧那样的惨烈，宋仁宗的后宫，充满着一片祥和和仁爱，这一切都得益于宋仁宗和他的皇后曹氏，我已经追剧追到了一半，整体感觉还不错，我认为主要有以下几个方面吸引了我。

其一，这是第一部演绎宋仁宗时代的宫廷剧，对于很多历史影迷来说，通过这部剧，我们能够更好的了解那个时代人们的生活，以及人们的精神面貌，很多人都说，如果能够穿越回古代，那一定选择宋代，因为宋代是一个开放开明，经济社会都比较发达的时代。如果现在还有人继续追问。具体穿越到宋代的哪一朝，我会毫不犹豫的说那就是宋仁宗这一朝，政治开明，社会稳定，人们都拥有积极向上的精神。

其二，剧中用大量的镜头记录了宋仁宗时代建筑风格饮食文化。作为代表整个时代最核心的皇宫，我们对礼节的认识，更加深入。各种器皿，各种服饰，都让人眼花缭乱，耳目一新。整部电视剧呈现出的历史面貌非常浓厚。

其三，这部电视剧当中的人文情结非常吸引人。名人很多，各种大儒争先恐后的出现在镜头里，大量篇幅的文言文，让古文爱好者目不暇接，我就是其中的一员，我们在欣赏电视剧的同时，也能感受到中国古文的魅力。

整体电视剧给人的感觉，非常的稳重，历史气息浓厚。虽然剧中也有宫廷剧斗的场景，但是却不同于其他宫廷剧，剧中整体呈现了祥和，给人们了温暖和感动。

很高兴今天在百度知道给大家答疑解惑，希望我的解答可以帮助到大家，也欢迎大家在这里和我一起讨论。

《甄嬛传》之所以百看不厌，是因为在剧情设定上非常正统，人物刻画也十分到位。

《甄嬛传》在特定的历史背景下，以精雕细琢的工夫，塑造出一批生动而富有意味的艺术形象。皇帝、妃嫔、宫女、太监，个个有血有肉、鲜活欲出。每个人都是典型，是一个群体的代表，但同时又是独特的“这一个”。真实地再现典型环境中的这些典型人物，艺术的倾向性自然而然地流露出来。

而一旦失去了所生存依托的典型环境，也就失去了全剧震撼人心的批判力量。结构纵横捭阖，情节环环相扣，是《甄嬛传》吸引人的重要原因。而决定全剧叙事张力的并非只有历史的大背景，更有起伏跌宕、揪心裂肺的矛盾冲突和情感纠葛。

它以甄嬛的命运沉浮为核心，从历史的深层发掘出了无数鲜活生动的细节，着力于在人与历史相交汇的点、线、面上设置情节、铺陈叙事。像文字狱勃兴、“血滴子”行动、准噶尔叛乱，这些人物、事件交错发展，彼此制约，立体地而不是平面地、多线地而不是单线地构成了一个悬念叠出的故事链条。

扩展资料：

剧情简介

雍正元年，结束了血腥的夺位之争，新的君主（陈建斌 饰）继位，国泰民安，政治清明，但在一片祥和的表象之下，一股暗流蠢蠢欲动，尤其后宫，华妃（蒋欣 饰）与皇后（蔡少芬 饰）分庭抗礼，各方势力裹挟其中，凶险异常。

十七岁的甄嬛（孙俪饰）与好姐妹眉庄（斓曦饰）、陵容（陶昕然饰）参加选秀，她本抱着来充个数的念头，可皇帝（陈建斌饰）偏相中了她的智慧、气节与端庄，最后三人一同入选。但因华妃（蒋欣饰）嚣张，步步紧逼，眉庄被冤，陵容变心，天真的甄嬛慢慢变成了后宫精明的女子。

因为《甄嬛传》电视剧品质极佳，是国产剧中不可多得的经典之作。

《甄嬛传》的各个方面都是极其出色的。演员、服化道、剧本、导演、团队都完美的完成了工作，因为《甄嬛传》的火爆捧红了一众主角配角，连其中的宫女和露脸不到几集的女演员都成了现在炙手可热的明星。

《甄嬛传》的导演是电视剧《北京人在纽约》、《红高粱》、《金婚》等极佳大作的导演，这些作品都是当时的口碑与热度兼具的高分佳作，《北京人在纽约》更是华语电视剧鼻祖般的剧。郑晓龙已经是电视剧品质的金牌保证。

《甄嬛传》的演员们在除去少数主要角色知名度较高外，没有熟面孔，这样反而是现象剧的标配。孙俪饰演的甄嬛完美到无以复加，从清纯可爱的少女到目空一切的贵妃，没有一刻是不贴切的，丝丝入扣的演技加上完美驾驭角色的颜值，使得孙俪瞬间跻身一线女星，由此爆红不衰，让所有人看到了她的努力与实力。其他一众配角也都是演艺圈摸爬滚打多年的演员，有了底子，加上导演的调教，贡献了可能是她们演员生涯的最佳演出，形象生动饱满，几乎每个角色都如此深入人心。皇后、华妃、眉姐姐、安陵容等等，都成为了一个个鲜活生动的荧幕形象，获得了无数人的喜爱。

《甄嬛传》百看不厌，就在于它品质过硬。就比如你在电视上偶然看到在播放《甄嬛传》，会被里面角色的鲜活瞬间代入情境，演员的表现极具感染力，也是《甄嬛传》百看不厌的一大原因，孙俪在剧中的哭戏更是被网友常常提及的教科书级般的表演。

《甄嬛传》横空出世，在网上掀起了一番热浪，豆瓣评分高达9.0，虽然后续又播出了很多宫斗剧，但是却鲜有能超越的。而且现在依旧百看不厌，有以下两个主要原因。

首先，演员演技都很在线。无论是孙俪饰演的甄嬛，还是蔡少芬饰演的皇后，还是蒋欣演的华妃都深入人心。

孙俪饰演的甄嬛，从初进宫时的懵懂少女到后期的黑化角色都把握的淋漓尽致。

印象最深的有两场戏。一场是沈眉庄死后的时候，甄嬛在瑾汐的搀扶下，回想着与眉庄的点点滴滴，眼中呈现出不舍、悔恨还有悲伤欲绝，不舍是这世间再也没有像眉姐姐那样对她好的人了；悔恨是而眉庄是自己间接害死的悔恨；悲伤欲绝是那种最后的防线崩塌，痛到无法自拔。

第二是被封为教科书般演技的传皇上驾崩的那段，两行清泪，刷然淌下。从那泪中观众看到了很多，有看出甄嬛是真的爱过皇上，但却被伤的遍体鳞伤，而那“愿得一人心，白首不相离”。终究是一场空，就像她说的，也许，这一切从一开始就是错的。

第二，《甄嬛传》的服装很精美。为了在荧幕上再现这些华美的服饰，郑晓龙特地请到了陈敏以及金马奖最佳造型的设计师陈同勋。两位优秀的服装设计师的加入让这一部电视剧的档次更上了一层楼。陈同勋自己也说：“我们不仅仅是设计服装，而是设计人物。”后宫佳丽三千，如何体现不同人身份、性格，让整体看起来统一和谐，都是大难题。而这一部剧则是用实力证明了这一点，即使人物复杂但也可以做到完美。

显然，《甄嬛传》的服装设计很成功，将清朝传统展现的淋漓尽致，让观众看得很过瘾，加之优秀的演员，很好的展现了不同地位的人不同衣服时的不同性格特色。

当然，《甄嬛传》的优点还有很多，但是归根结底还是因为严谨的剧情和制作，不粗制滥造，经得起推敲，这种剧都会百看不厌。

经典良心著作《甄嬛传》是近代古装剧的代表剧作，剧迷们大多都将此剧反反复复观看了几遍甚至十几遍。关于《甄嬛传》让人百看不厌的原因，离不开它大气的服饰场景、完整的情节以及作品的深度。 

衔接完整的情节与细节处理处处彰显作品的魅力。说到甄嬛传的情节，很多人都赞不绝口，就拿几个细节处理来说，比如甄嬛提到了梁山伯与祝英台，果郡王说他们最终一个人含泪而嫁，一个人吐血而亡，所以他不喜欢这个大悲的故事，甄嬛忙说自己糊涂，拿他们来浑比。

然而后来，甄嬛以为允礼已死，逼不得已怀着孕回宫，几乎后半生所有的泪水都撒在了大红花轿上；允礼最后也饮下毒酒，吐血而亡，更可悲的是，临终前都没能亲耳听到甄嬛说出他是孩子亲生父亲的真相。梁祝的故事与她们的结局遥相呼应，情节的细节处理让人惊叹而又动容。

更值得一提的是《甄嬛传》属实没有一个无用的镜头，就拿甄嬛确定了自己对皇上的心意后，告诉温太医不用再送药，温太医看了一眼甄嬛所居寝宫的匾额——碎玉轩。这个情节看似无用，实际也与开头呼应，温太医在甄嬛进宫前向她表明心意时，曾想赠予她一只玉壶，寓意一片冰心在玉壶。而温太医望向碎玉轩三个字的意思也由此显而易见了，甄嬛心意属向了皇上，他的玉壶终究是个碎玉了。

该剧处处传达出来的细节严谨让任何一个观众都直呼精彩，更是能引发大家的深入思考，体味到别样的新鲜感。

演员的精准定位和对人物角色的准确把握堪称经典，服饰场景的恢弘大气更是令观众眼前一亮。相较于当今一些粗制滥造的古装剧，甄嬛传无论从人物服饰、妆容、语言还是场景布局等均可谓是完胜其他。妃嫔们的服装华而不艳且极符合其人物的形象。

最初甄嬛不想被选中进宫，于是身穿了一件极为素雅的素色衣衫，后来即便进宫也是一个满怀憧憬的少女，服饰多以粉嫩的色调为主。再到怀孕晋升为嫔，她那具有少女感的齐刘海也已梳起，光洁饱满的额头加上稳重大气的发饰，再配以较为华丽的服饰，也是她身份的象征。最后在成为妃子和后来贵妃后的妆容浓艳照人，服饰上繁复精美的花纹也映衬着头上的点翠。

整部剧讲述了宫中女人的前半生或是一生，对演技的要求更是颇高，单单是甄嬛的眼神，就足以证明此剧演员的的演技高度，初进宫时倔强又满含期望的眼睛灵动有神，眼珠一转毕显清纯。后来经历了一次又一次的宫斗，眼中的疲惫与坚强越来越多，而灵动的神采早已不见，特别是最后，眼神中更是凸显了狠辣与复仇，她决定放下善良，为自己的青春与孩子报仇。

故事深度随着甄嬛的逐渐蜕变而越来越深，全剧体现了一个女人的蜕变历程。人可以善良，但善良也必须要带有锋芒。最初甄嬛的内心纯净无暇，像是一颗水晶，不含一丝杂质。而在一次次的被陷害过程中，她的心也被划一道道的伤痕，而皇上对她的所作所为更是击碎她心底最后善良的一记重锤。她心怀愤懑，她的善良虽然存在，但是满带锋芒。

特别是在最后扳倒皇后时，她也使用了曾经最为不齿的陷害手段，再加上皇上对之前疑点重重的纯元之死着手追究，皇后大势已去，再无复起的可能，甄嬛再无对手，终于报了大仇。

整个电视剧反映出来的坚持、切勿轻信他人、多行善事等的道理，更是渗透一个个情节之中，润物细无声的传达给了观众。

总的来说，《甄嬛传》凭借其优秀的制作与衔接得当的剧情赢得了广大观众的追捧，带给了观众一场视觉盛宴，是一部令人百看不厌的好剧。

《甄嬛传》很长有76集却一点也不无聊，就我一个男生也能津津有味的看下去，当然一开始我对那些儿女情长不是很感兴趣。我从一开始就被服装、造型和布景给吸引住了。太华丽了，一点没有上世纪的那种暗色调，显得陈旧。

服装和背景光也不是于正老师之前的那种苹果光，衣服太鲜艳，第一次很惊艳后面很累。也不是港台的那种金光闪闪的布景，但是没一个桌子、椅子都彰显历史底蕴在。

这才是皇家富贵好不好，真正的皇家肯定不是黄金遍地，金玉满堂的。而是梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。这才是真富贵，而《甄嬛传》在这一点上，我在其他的作品中没见过超过，《甄嬛传》的。

而且《甄嬛传》的故事也是前后几乎完全反转不管是甄嬛自己还是皇帝、皇后。以我的智商估计在那个世界估计活不到10集就要便当。剧中的甄嬛如何一步步黑化，又是怎么一点点走入深渊，最后收货真爱的关口，只剩下阴阳两隔。最后甄嬛那个深色唇彩妆也是让人印象深刻，成了另一个超过皇后的后宫之主吧。

在最后一集新皇帝和甄嬛的关系处理时，编剧显然更上一层楼，暗示了后宫的争斗还会继续下去。这部剧的白看不厌是导演和编剧还有布景已经演员和配音演员的功劳，目前来看二十年之内不出其右。