如何看待宋文赋

前赤壁赋是骈赋还是文赋解说如下
宋代文赋的实质是用古文语言写作的具有赋的结构的韵文，所以按照古代传统文论观念来看，一方面肯定赋体至“宋人又再变而为文”，是赋的一种变体；另一方面又认为“文赋尚理，而失于辞，故读之者无咏歌之遗音，不可以言俪矣”(《文体明辨》)，觉得既不符合“古诗之流”的要求，又不符合骈偶声律的“俪辞”的标准，实则已不属赋体。但从文学体裁的发展规律看，宋代文赋正是赋体发展的终极阶段，前、后《赤壁赋》即为临界的标志作品。

宋代文赋和宋四六一样吗
不一样的
四六文是文体名，骈文的一体。因以四字六字为对偶，故名。骈文以四六对偶者，形成于南朝，盛行于唐宋。唐以来，格式完全定型，遂称四六文，也称四六体。

骈文在发展过程中逐渐形成句式整齐的四六字句，被称为四六文。此种骈文全篇以双句为主，注重对偶声律，多以四字、六字相间成句，故称四六文。四六文常用于表章奏记的撰写。西晋作家陆机《演连珠五十首》，每首都是四六骈句成章的短小韵文，为今存可见的较早的四六骈文短章的滥觞。其后，四六骈句大量运用于南朝骈文。

文章就宋赋的地位、宋人的辞赋观、宋代辞赋诸体，宋代辞赋的艺术风格及其演变过程等加以论述。
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关键词：宋赋;　辞赋观;　宋赋诸体
中图分类号:I 207.62 　文献标识码:A 　文章编号:1000-0062(2003)05-0001-08
收稿日期:2003-01-12
作者简介：曾枣庄(1937- )，男，四川大学古籍研究所教授.
一、宋赋不可一概否定
治文学史者，一般都不太看得起宋赋，特别是看不起宋代律赋。如李调元《赋话》卷五《新话五》云:“宋人四六，上掩前哲，赋学则不逮唐人，良由清切有余而藻缋不足耳。故意至平

宋代辞赋与唐代相比，数量并不为多。马积高主编的《历代辞赋总汇》收录宋代辞赋作家347人，辞赋作品1445篇。但宋人对有赋以来出现的各种样式都有创作。宋代的律赋、骚赋兴盛，文赋趋于成熟，逞辞大赋、俳(骈)赋亦间有佳作。

文赋。赋“受命于诗人，拓宇于《楚辞》”(刘勰《文心雕龙·诠赋》)，与诗关系密切。唐宋时期，辞赋家以古文笔法作赋，所谓“以文为赋”，从而产生了一种异于前代辞赋体制的新样式——文赋，故前人说宋赋“以文为体”(祝尧《古赋辨体》卷八)。

首先，当然是词的发展，唐已有词（李白 忆秦娥），及至宋，词已是文坛大势，除了小词，还有了慢词（姜夔 扬州慢）。其间还出现了话本（清平山堂话本）。到元朝，文坛转向曲的创作，也是由小而长（张养浩 山坡羊，王实甫 西厢记）。话本也得到延续。其实还有，那就是文学艺术的表现形式由文字为主发展为文字与表演结合。诗词都只有唱，而曲多是配合表演与读者（观众）产生共鸣。最后，从文辞上说，文字由深而浅；从受众上看，由文人士官到普通大众。宋元时代中国文学史出现了重要的转折,从最显眼的体裁变化来看,近代文学的两种主要体裁——通俗小说和戏剧文学.宋词分为婉约派和豪放派两大流派，前者以秦观、晏几道、李清照、柳永等为代表；后者以苏轼、辛弃疾等。
从总体上讲，宋词的特征是：题材走向上注重个人的生活而不是社会现实，表现功能上长于抒情而短于叙事，风格倾向上偏向阴柔和婉而不是阴暗刚雄豪。
元杂剧在中国文学史上有着划时代的意义。它以叙事为主，使文学更贴近人民的生活，更直接表现人民的喜怒衰乐，更广泛地反映社会现实。它成功地宣告了戏剧、小说等叙事文学开始成为中国文学的主流。其文化意义：一是高扬了反抗精神，抨击黑暗势力，落后观念与丑陋风习，歌颂了不畏强暴，反抗压迫，争取自由的判逆形象。二是褒贬分明，体现着多数人意志的价值判断，具有民主倾向的进步意义；三是体现了中国戏剧文学以浪漫的理想化方式处理现实主义的题材的特征。
中国古代文学的文化特征：一是关注现实的理性精神；二是文以载道的教化传统；三是写意手法与中和之美。
与西方文学相比，中国古代文学具有特别鲜明的人文色彩和理性精神。
文以载道即著书立说的目的是为了宣扬自己的政治理想和社会设计，文是手段，道是目的。
文以载道的思想对中国古代文学有正负两方面的深刻影响，一是这种思想强调了文学的教化功能，为古代文学注入了政治热情、进取精神和社会使命感，使作家重视国家、人民利益，即使在纯属个人抒情的作品中也时刻不忘积极有为的人生追求；二是这种思想给中国古代文学带来了负面影响，它使文学在一定程度上沦为政治的附庸，从而削弱了其主体意识和个体自由。
中国古代文学最重要的性质是抒情。
抒情性质和写意手法使中国古代文学产生以下文化特征：一是中国古代文学是古代中国社会的文学图卷，但更是古代中国人的心灵记录，是了解中华民族传统文化心理的最好窗口；二是它追求的艺术境界不是真实而是空灵，不是形似而是神似，那种为历代文学家所憧憬的变代莫测、知其妙而不知其所以妙的艺术化境。
中国古代艺术的整体构成，可分为三个显著时期：一是远古到春秋，艺术与中国文化从原始向理性的演化相联系；二是战国到两汉，各门艺术以其自身的功能在寻找自己的定位；三是魏晋以后，各门艺术在文化整体中的位置基本确立。
中国音乐的特色：一是旋律为主。二是理性精神。三是节奏喧泄。
中国古代戏曲的最优秀代表是昆曲和京剧。
戏曲以其本身的综合性把各门艺术结合在一起并使之精致化。
戏曲之美表现在它的程式化和虚拟化。
戏剧中的生分为老生、小生、武生；小生分为中生、冠生、穷生。
戏曲程式化的表现：一是角色分行，分生旦净丑四行；二是穿戴类型；三是唱法分类。
第三节中国古代艺术的整体风貌
中国艺术的根本特色是同中国文化的特色所决定的。
中国艺术的两大基本类型是阳刚与阴柔。儒家重阳刚，道家主阴柔。
中国文化的最高境界是和，包括人与人之和，人与社会之和，人与宇宙之和。

很多时候我们在提起宋代的文学成就时，不自觉的便会现想起宋词，唐诗宋词元曲，可谓如雷贯耳。但是呢我们却也忽略了在这个文学艺术高度发展的时期，其他文学形式的辉煌，虽然诗歌首推唐诗，磅礴大气，情感饱满，但是宋诗同样也不是其风范，宋诗中理趣，诗风平淡朴素，趣意盎然，在平淡之中达到了返璞归真的境地。同时唐宋八大家，两宋便占了六位，也足见宋代文赋的发展的成就之高，同样冠绝数代。而且在宋代的文学中，理趣在其中的贯穿是整个宋代文学的总体特征，这不仅仅得益于宋代理学的高度发展和其理论的日益成熟，而且还直接影响了两宋时期文人的治学理念，敢于疑古、不盲目崇古、勇于创新。

诗文革新运动的开展
宋代的诗文其实也是经过了相当长的一段时间的重新演变的。早在唐代中期在韩愈、柳宗元的倡导之下就开展了一系列针对散文的文体改革运动，他们倡导文章要古朴自然、质朴自由，这种新的散文特征与之前自魏晋南北朝以来的文风形成了鲜明的对比；古文运动之前推崇骈丽文风，内容绮丽繁杂，在古文运动的倡导之下，唐代中后期的散文文理并重，如韩愈的《马说》。

韩愈

但是这种文风在宋代初期却没有延续下来，其实这其中有很大的影响是来自北宋初期词的发展，北宋初期的词承袭了五代花间词的写作风格，文风绮丽，多为花前月下。因此使得北宋初期的散文创作也浮靡卑弱，韩愈、柳宗元所提出的古文传统荡然无存，而且文章创作形式固定，流于形式主义。因此在当时的文坛上对于诗文的体制的变革的呼声高涨，要求改变这种糜烂的写作风气。

柳宗元

而欧阳修则是宋代诗文革新的领头人，他张文道并重，学习韩愈、柳宗元，倡导文章的质朴以及责任担当；反对以西昆体为代表的诗歌的绮丽繁华，认为应该遵循杜甫诗歌的真实。欧阳修的散文形式多样、内容饱满，政论文、史论、文赋皆名篇众多，在他的散文中议论、叙事、抒情相互融合，并且尽然有序，毫不杂乱。欧阳修的诗歌平易自然，简洁流畅，纡徐委婉，在当时被争相模仿。

欧阳修

欧阳修的诗歌则是一方面为了反映自我情怀以及个人生活，另一方面也是为了反映社会现实，抨击社会弊端。王安石的诗歌创作受到了韩愈的影响，常常采用写作散文的方式写作诗歌，采用叙事手段写诗。诗歌总体流畅简洁，诗中富含议论，具有理趣，引人入胜。

王安石也是唐宋八大家之一，其散文、诗歌成就也非常高，而且王安石的文学创作显现出与非常明显的政治色彩，与其政治家的身份相符合。而且王安石的文学作品非常重视其实用性，每篇所作，必有所指、必有所思，从一个政治家的理性角度来看待社会的众多问题以及变迁。

王安石

王安石前期的诗文创作注重反映现实，而且风格激进，这与其身处朝堂，参与政治变革有关，如《河北民》一诗则沉重地反映了身在边疆之地的河北人民生活的苦难，战争的连年不断，使得百姓生活困苦，纺纱织布、耕田种粮所得，具皆为边疆战事所用，再与富足的南方百姓相比，可谓天差地别。而在其退隐朝堂，回归故乡之后，那种锐气便开始收敛，心情渐为平淡，诗作风格含蓄沉稳，多为抒情之作、山水之风，多了一种退隐之后的闲适、淡雅。

北宋后期的诗坛
北宋后期的诗歌从初期如王安石、欧阳修等人着重反映现实开始走向抒发个人情趣表现自我情怀。对现实、对政治的关注开始下降，而且诗歌创作过于追求其形式，因此使得诗歌本身的内容色彩大打折扣。如在当时极为注重诗歌形式、讲究章法的江西诗派，便是两宋之交影响最大的诗歌流派。

江西诗派诗风奇峭瘦硬，在写作方式上学习的是唐代诗人杜甫，法杜甫的创作手法而行，诗歌强调形式技巧，讲究章法，而且认为诗歌中的一字一词都应有所出，以学问为诗，因此在江西诗派诗人创作的诗歌中用典庞杂繁多。黄庭坚、陈师道、陈与义等都是当时极具代表性的江西诗派诗人。

宋代是文学史上一个文备众体的时代，诗、词、古文、散文均达到一个小巅峰。
宋代诗坛

白体：
是宋初诗坛效仿白居易作诗的一种诗风，代表作家有李昉、徐铉等人。他们主要模仿白居易与元镇、刘禹锡等人互相唱和的近体诗，多写流连光景的闲适生活，风格浅易清雅。其中独树一帜的是王禹偁。他早年写过一些闲适唱和诗，后学习白居易新乐府的创作精神，写了许多咏民生疾苦的诗歌。诗风平易流畅，简雅古淡，情致真率，表现出对平淡美的追求。其长篇诗歌叙议结合，开宋诗散文化、议论化的先声。 晚唐体： 以林逋为代表，作者多是僧侣和布衣隐逸之士，主要模仿贾岛、姚合的诗风，尚苦吟，重工巧，多写清幽枯寂的隐居生活，诗境狭窄。林逋诗具有平淡清隽之风。其“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”一联向称咏梅绝唱。

西昆体：
宋初影响极大的文学流派，以杨亿等人为代表。它有广狭二义，狭义的西昆体单指其近体律诗，广义的兼指其四六文。“西昆”之名是因创始诸人在秘阁唱和的诗集称《西昆酬唱集》，取玉山、册府之意。昆体诗人多写富贵生活，表现文士的闲情雅趣。艺术上学习李商隐的近体律诗，讲究声律文采、修辞重用典，文辞密丽、属对工整、音节挫群、气象典雅，然失之雕琢堆砌而少自然意味。昆体诗人资书以为诗，对宋代后起的诗人有深刻影响。但作诗过分依赖修辞而缺乏真情实感，在一定程度上造成了宋诗中的“非诗之诗”，因此遭到后人的批评和反对。

王荆公体：
见于严羽《沧浪诗话·诗体》，即“半山诗” 或“半山绝句”，指王安石晚年隐居江宁时的诗歌创作风格。如《泊船瓜洲》、《江上》、《书湖阴先生壁》等写景抒情的绝句，讲究锤炼，用意深刻，既新奇工巧，又深婉不迫，成就其精深华妙的绝句风格。在当时诗坛上享有盛誉，如黄庭坚所言：“荆公暮年作小诗，雅丽精绝，脱去流俗。”（见胡仔《答溪渔隐丛话》前集）

山谷体：
是指黄庭坚之求生避熟、求雅脱俗的诗风，得名于杨万里《诚斋诗话》和严羽《沧浪诗话》。黄庭坚诗多是思亲怀友、感时抒怀、描摹山水、题咏书画之作，带有浓厚的文人气。书卷气，诗中的人文意象特别密集。其中最出色的是表现自我人格和襟怀的抒情诗，如《次元明韵寄子由》、《寄黄几复》等，可看出诗人笃于情谊的敦厚性格、明达的胸襟和狷介的操守。山谷诗具有鲜明的艺术个性，以求新求变的精神创造出生新廉悍的艺术风貌。黄作诗以学杜为宗旨，重视句法，喜用拗句、拗律，声律奇峭。讲究章法，回旋曲折，绝不平铺直叙。善用修辞，出奇制胜。炼字造句，务去陈言，力摆硬语，洗净铅华，独标隽旨。用典以故为新，变俗为雅，长于点化铸造，富于思致和机趣，意象新奇。山谷诗亦有自然晓畅之作，如《雨中登岳阳楼望君山二首》，浏亮芊绵，意境清新，达到了“平淡而山高水深” 的境界，体现出宋代诗人对平淡之美的整体性追求。山谷体的出现是宋诗创作的一大变局。在他之后，山谷体诗法大行，衍为江西诗派。

后山体：
指陈师道的朴拙诗风。陈师道作诗讲苦吟，求奇拙，锤炼辛苦，刻意求深。后山诗佳处在简洁精练，质朴无华，而意味深长。如《示三子》、《九日寄秦觏》等，以拙为工，瘦而有骨，达到了至情无文的境地，体现了宋诗以平淡为美、以思理见长的特色。

简斋体：
指陈与义雄浑沉郁的独特诗风。见于严羽《沧浪诗话》。前期多流连光景之作，饶有情韵，南渡之后，对杜甫诗的苍凉悲壮有了更多体会，故“以简洁扫繁缛，以雄浑代尖巧”（《后村诗话》）。名篇如《伤春》、《牡丹》等苍凉激越、深于寄托，最得杜诗三昧。陈与义工于律体，精于对仗，不求字面工稳，而追求整体境界的圆融，规模宏大，有沉雄之韵味。

江西诗派：
得名于吕本中的《江西诗社宗派图》。宗派图以黄庭坚为首，下列陈师道等二十五人。元人方回作《瀛奎律髓》，提出“一祖三宗”之说，以杜甫为祖，黄庭坚、陈师道、陈与义为三宗。
黄庭坚倾毕生心力于诗艺研习，他的诗论内蕴丰富，为初学者设计了循序渐进的门径：先汲取前人的艺术营养，熟练掌握炼字、造句、谋篇等写作技巧，再力求突破，争取超越前人而自成一家。他的诗论使人有法可循，又善于指点，而拥有众多的追随者。黄庭坚提倡学诗以杜甫为宗，且以“点铁成金” 之说，为宋人设计了摆脱前人压力、积极借鉴、推陈出新的策略。而山谷诗成就卓越，体现了宋诗的美学风范，作诗字斟句酌，法度井然，利于别人仿效、这一切都对当时的青年诗人有典范作用，故在他的周围和身后形成了一个追随他的人品和创作风格的诗人群体。黄是江西人，故以江西称派。 靖康之变打破了诗人的书斋，代表诗坛风气的江西诗派因而发生了深刻变化。吕本中提出“活法”说，其诗清丽和婉、鲜活流动，在江西派中承前启后。陈与义高扬忧国忧民之声，寄意深切。曾几传吕本中诗法，其诗清新活泼，细密而有韵味。后起的诗人，如尤袤、范成大、杨万里、陆游等都曾受到江西诗派的影响，最终都超越江西门户，而自成一家。江西诗派自身的演变代表了北宋诗风向南宋诗风的转变，它是宋诗发展史上的重要一页。

诚斋体：
是指杨万里之活泼自然、饶有谐趣的诗风。诚斋体以“活” 字为核心，以师法自然的白描手法写诗，想象新奇风趣，语言明快通俗，风格流转圆活，写法新鲜活泼，改变了以往宋诗瘦硬生涩的旧格，开辟了新的诗风。诚斋体的创作重自然机趣，善于表现生活中的小情趣和瞬间感受，状物写景无不入妙，乃是南宋后期四灵诗风和江湖诗风的先导。

永嘉四灵：
指永嘉诗人徐照、徐巩、赵师秀、翁卷，因各人的字中都有一个灵字，以此得名。“四灵” 有意与江西派抗衡，尊崇晚唐诗风，以贾岛、姚合为宗。四灵作诗讲究苦吟，注重格律对仗，多抒发个人感受，或流连光景，吟咏田园，追求野逸清瘦、冰清玉洁、玲政幽渺的境界。自此以后，宋调中兼有唐音，并下开江湖诗派。

江湖诗派：
因陈起刊刻《江湖集》而得名。江湖诗派成员众多，主要为江湖谒客，所作多用于献谒应酬，内容空洞无聊。江湖诗人擅长写景抒情，字句精丽，长于白描，境界较为开阔。稍胜于“四灵”。其中刘克庄、戴复古成就较为突出。刘克庄在诗艺上兼师唐宋诸家，风格平易明快，不甚雕琢文字。戴复古受陆游雄浑诗风影响最深，敢于讥弹时政，沉郁中有雄放之气，语言浅切，耐人寻味。

宋代词坛

婉约词派：
明人徐师曾在《文体明辨》中说：“论词有婉约者，有豪放者。婉约者欲其词情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘。”婉约词派严守格律，多写儿女之情、离别之思，表达方式含蓄蕴藉，情思曲折缠绵，风格委婉绩丽。 词体兴起，即以婉约派为正宗，唐五代有花间派、南唐词派。及宋，代表人物有晏殊、欧阳修、柳永、秦观、晏几道、李清照、周邦彦、姜诞、吴文英等。这些词人虽都属婉约词宗，亦自有鲜明、独特的创作个性。

豪放词派：
题材广泛，创作方法多样，以铺叙、直抒为主，敢于突破格律的束缚，有恢弘、沉郁之美。北宋范仲淹的词作已露豪放端倪，而由苏轼开派，此后辛弃疾将豪放词推向高峰。其他代表作家还有张元斡、张孝祥、陈亮、刘过、刘克庄等人。豪放调派又称苏辛词派。

宋代古文运动

北宋古文运动
北宋中叶欧阳修领导并完成的第二次古文运动，是对中唐古文运动的承继，最终确立了散体文的正宗地位，而终结了骈体文在六朝以来六百年间所占的优势，它是我国文学发展史上的一个里程碑。
唐代古文运动是复西汉、先秦之古，宋代的古文运动则是复韩柳之古，名为复古，实是针对晚唐、五代文弊和西昆体的流行而进行的革新。宋初文坛沿袭五代骄俪浮艳之风，柳开、田锡。穆修、石介等人起而倡导复古，揭开了古文运动的序幕。然而他们重道轻文，忽视文学的特殊性，故创作成就不高。王禹偁主张文道合一、文行合一，继承韩愈古文“文从字顺”的传统，促进宋初诗文风气的变革。其《待漏院记》、《黄州新建小竹楼记》皆为文质兼美之作。
作为宋代古文运动的领袖人物，欧阳修从文论和实践上为宋文树立了典范。他强调儒道与现实生活密切相关，主张文道并重，肯定文的独立性，提高了文学的地位。在探索创作与生活的关系上，他提出了“穷而后工”说。他的古文平易、晓畅、生动，实践了自己“其道易知而可法，其言易明而可行” 的创作主张，推动了古文运动的发展。他利用知贡举的机会，排抑险奇怪涩的“太学体”，擢拔文章晓畅的二苏、曾巩等英才，团结同道，奖掖后进，树立起一代新风，使宋代文学走向繁荣。

古文六大家
北宋接连出现了几位大古文家，即欧阳修、曾巩、王安石、苏洵、苏轼、苏辙，以欧阳修为领袖，掀起了一场新的古文运动，后人将他们与韩愈、柳宗元一起并称为唐宋八大家。欧阳修之文纡余委备、条达疏畅。曾巩为文布局谨严、古雅平正。王安石为文曲折畅达、议论透辟、笔力峻健。苏洵文雄奇老辣，有纵横遗风。苏轼文才横溢，其文挥洒自如、变化万千。苏辙文清拔淡雅、平和稳健，有秀杰之气。

文赋：
是唐宋古文运动延伸到赋的创作领域所产生的一种类型。中唐韩愈、柳宗元倡导古文运动，改革了文坛盛行的骈偶语言。他们继承了“设论”一类的古赋之体，在结构上保留了如东方朔《答客难》、扬雄《解嘲》之类的主客答难的形式，以不拘对偶、比较整饬的古文语言写作，其实质就是文赋。如韩愈的《进学解》、柳宗元的《设渔者对智伯》等。唐代文赋的典型作品是杜牧的《阿房宫赋》。 北宋以欧阳修为代表的古文运动，继承韩、柳革新传统，反对西昆骈偶文风，扩大了古文的文学功能。其成就之一就是使文赋发展成熟。代表作有欧阳修《秋声赋》和苏武《前赤壁赋》。《后赤壁赋》。在结构上，《秋声赋》和《前赤壁赋》保持了“设论” 即主客答难的汉赋体制，吸收并扩大了叙事成分，增加了写景抒情成分。《后赤壁赋》几乎完全摆脱汉赋体制，独创性地构思了夜游赤壁、攀登峰顶、泛舟长江、遇鹤梦鹤的情节。宋代文赋的共同特点是融写景、抒情、叙事、议论于一体，用整饬的古文语言写作和谐动听的韵文。从文学体裁的发展来看，宋代文赋是赋体发展的终极阶段。

一般认为是宋词.比较流行说法概括唐代到清的代表文体是说"唐诗宋词元曲明清小说",但是要注意,词起源于唐,据说;李白的<菩萨蛮>就是最早的词,但是词直到宋代才趋于完善,也是词的鼎盛时期,其实是诗歌的一种变体,所以也叫做"诗余"