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怎么把自己的感悟赋予诗的形式美和格律美

时间: 2023-09-13 17:00:28 | 来源: 喜蛋文章网 | 编辑: admin | 阅读: 95次

怎么把自己的感悟赋予诗的形式美和格律美

诗词的格律美,具体体现在哪

中国古典诗歌自始即以其能予人直接的感发之力量为最基本的特色。说到作诗,一定是“情动于中而形于言”,即看到外界的景物情事使内心感动,然后用诗歌表达出来。
辛弃疾有两句词:“一松一竹真朋友,山鸟山花好弟兄。”意思是,每一棵松树、每一根竹子都是我的朋友,山上的一只鸟、一朵花都是我的弟兄。人就要有这种爱惜和关怀宇宙万物之心。
到了南北朝,钟嵘的《诗品序》中说:“气之动物,物之感人,故摇荡性情,形诸舞咏。”他认为天地间阴阳二气的运行感动了万物,万物的生长变化又感动了人心,引起人性情的摇荡,而借以表现这种感动和摇荡的最好方式就是诗歌。

艾青强调诗的美,指的是由形象美与形式美

艾青强调诗的美,指的是由形象美与形式美。(正确)

诗,又称诗歌,是一种用高度凝炼的语言,按照一定的格式、格律要求,能够形象地表达出作者的丰富情感,集中反映社会生活并具有一定的节奏和韵律的文学体裁。诗乃文学之祖,艺术之根。诗是一种阐述心灵的文学体裁,而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧。

并按照一定的音节、声调和韵律的要求,用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。孔子认为,诗具有兴、观、群、怨四种作用。陆机则认为:“诗缘情而绮靡”。

在中国古代,不合乐的称为诗,合乐的称为歌。另外,《诗》也是我国古代文学作品《诗经》的本名(西汉时期《诗》被命名为《诗经》)。

诗是诗人对现实观念或世俗理念的不认同而感发的愤怒和不满。无论是离骚体、古诗体、近体诗还是现代诗都不过是诗的一种形式。最优美之处在于站在人类历史的高度来闪现出诗的时代光环。

诗并不是只在诗里,而且抒情美是一切文学样式和艺术类型的共同因素。所以,诗是一种普遍的艺术,甚至是超过艺术疆界的艺术。

格律诗与自由诗的朗诵技巧

  诗歌分为格律诗和自由诗,它们都有自己的特点,所以朗诵的技巧也不相同。下面是我为大家收集关于,欢迎借鉴参考。

  一、格律诗的朗诵技巧

  一般意义上的格律诗,指中国古典五言、七言的绝句和律诗。“格”是格式,“律”是声律,声律包括平仄和押韵。格律诗对其字数、句数、平仄、押韵和对仗都有严格的要求。

  根据诗的字数和句数的不同,又可分为三种,即律诗、排律和绝句。

  律诗:有五言、七言之分。五言律诗每首为八句,每句五个字,共四十个字。排律:也叫“长律”,至少在十句以上,有长达一二百句的,多是五言,七言的很少。

  绝句:又叫“截句”,是撷取律诗的一半之意。绝句也分五言、七言。五言绝句每首四句、每句五个字,共二十个字。七言绝句每首四句,每句七个字,共二十八个字。

  1、格律诗讲究平仄、押韵与对仗。

  平仄,是根据古代汉语的声调来确定的。律诗的平仄格式是固定的,形成几种格式。“平”,在古代汉语中指“平声”,在现代汉语中则指“阴平”和“阳平”。“仄”在古代汉语中指“上声’、“去声”和“人声”。而在现代汉语中指“上声”和“去声”。诗歌的平仄交错,可使声调多样化,使人听之和谐悦耳、音韵铿锵。

  对仗,就是在一联的出句和对句中每两句相配称为“一联”,一联的前一句叫做“出句”,后一句叫做“对句”,把同类性质的词依次并列起来,如名词对名词、动词对动词、形容词对形容词、副词对副词等绝句不讲究对仗,用不用对仗都可以。对仗的种类有很多种。

  押韵,指把同韵母的字放在同一位置上一般都放在“对句”的句尾处押韵不止是律诗不可缺少的条件之一,也是一般诗歌所应具备的共同特点。

  总之,格律诗讲究平仄,注重对仗,注意押韵,有自己的声律美和形式美。

  2、格律诗的朗诵要划好语节。

  凡格律诗都有一定的句数和每句的字数,它是用明显的格律来包容凝聚的思想感情。因而,我们在朗诵前,应参照诗句的具体语义及每行字数划分为一定规格的语节来表现它。

  语节,相似于音乐中的节拍,每一语节中字数多,字的疏密度就小,反之,字数少,其疏密度就大,这就形成了语流速度的不同。中国古典诗歌的节奏比较规整,节拍感很强,它们都体现在语节上,而语节的存在正是格律诗的重要标志。不同的格律诗有不同的语节划分。

  因此,划好语节就成为朗诵格律诗的第一步。

  下面我们重点来看看五言和七言绝句、律诗的划分情况。

  中国古典诗歌中每句都有一定的“顿数”,并有规律可循。一般“五言诗”是每句两顿,每顿两个字或一个字,并且主要是第三个字或第五个字可以一个字成为一顿。而“七言诗”则比五言诗增加一顿为每句三顿,其主要是第五个字或第七个字可以一个字成为一顿。实际上,格律诗的节奏主要在于平仄格律,而平仄的安排又是与“顿”相结合的,在顿与顿之间,就形成了一定的语节。照此说来,我们无须再自划语节了,按照以上划分规律不是可以了吗?诚然,照此规律朗诵是可以的,它可有较强的韵律感、品味感与吟诵感,有时,还可有力地点指诗眼。但有时会破坏诗句中语义的完整性。因而,从这一角度出发,有些诗可以减少顿数,将五言诗改为一顿,将七言诗改为两顿。这样,可以使诗的末尾语义完整,让人听得更清楚。

  例:李白的《静夜思》可划分为两种:

  一床前——明——月光,

  疑是——地上——霜。

  举头——望——明月,

  低头——思——故乡。

  二床前——明月光,

  疑是——地上霜。

  举头——望明月,

  低头——思故乡。

  例:《早发白帝城》

  一朝辞——白帝——彩云——间,

  千里——江陵——一日——还。

  两岸——猿声——啼——不住,

  轻舟——已过——万重——山。

  二朝辞——白帝——彩云间,

  千里——江陵——一日还。

  两岸——猿声——啼不住,

  轻舟——已过——万重山。

  以上五言诗和七言诗究竟划分为哪一种更合适,可根据诗文的具体情况而定。如果用在古诗词赏析中,可用第一种划分稍好些,因它能较好地体现中国古典诗歌的格律特征。而在一般朗诵中,用第二种划分较好些,因它能较完整、清晰地体现诗义,朗诵起来也不过于死板。尤其在诗句的最后三个字为一个密不可分的概念时,就更需要用此种划分法来朗诵,否则会因形害义。

  3、押住韵脚

  在诗句末尾韵母相同的字称为韵脚。马雅可夫斯基曾说:“没有韵脚,诗就会散架子的。韵脚使你回到上一行去,叫你记住它,使得形成一个意思的各行诗维持在一块儿。”在中国古典诗歌中,押韵更是极为重要的,没有韵脚难称格律诗。韵是诗歌语言音乐性的重要条件。

  例如《春晓》。这是一首格律诗,朗诵这首诗时,应该注意每个字都要吐音清晰,淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿:

  春眠/不觉/晓,处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声,花落/知/多少。

  念到“晓、鸟、少”时,字音要适当延长,略带吟诵的味道,使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。前两句是写诗人早上醒来后看到的景物,朗诵时要用柔和、舒缓的语调,音量不要过大。“鸟”字的尾音可稍向上扬,表现出诗人见到的是春光明媚,鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨,不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时,要想象出落花满园的景象。可重读“落”字,再逐渐减轻“知多少”三个字的音量,表现出诗人对落花的惋惜心情。

  二、自由诗的朗诵技巧

  自由诗是现代流行的一种新诗,其字数、句数、行数、段数、平仄和音韵均没有固定的格式,但有节奏,大致押韵,朗诵时应注意几点:

  1、把握诗歌的情感基调。

  诗歌一般融合著饱满而丰富的 *** ,艾青说“:对生活所引起的丰富的、强烈的感情是写诗的第一条件,缺少了它,便不能开始写诗。”一首诗感情总有一定的倾向,要么雄浑、豪迈,要么哀惋、悲伤;要么喜悦、欢乐,要么愤慨、恼恨……,这就形成了诗歌的情感基调。

  例如台湾诗人余光中的诗《乡愁》是一首怀念祖国、渴望回归大陆的爱国诗篇,它以一种民谣的形式,倾吐了对祖国统一的强烈愿望,基调是深沉而忧郁的。

  2、理清诗的结构层次。

  把握基调后,要进一步对诗歌的内容与结构进行分析,理清其情感变化的层次。

  例如《乡愁》这首诗采用了我国民族层层窄窄矮矮浅浅分别递进、对比互衬的写作方法修饰著邮票、船票、坟墓、海峡,短短的十六行诗就有八个“头”字,显示出鲜明的节奏感。

  3、运用想象,展示诗的意境。

  诗歌是以最简洁的形式反映社会生活,并通过典型画面激发读者想象的方式来完成艺术形象的塑造,朗诵时要借助丰富的想象力,加之明朗的思想,饱满的 *** ,便会展现出“景抒情,景中有情;情景交融,诗情画意”的生动形象。

  例如李白的诗《梦游天姥吟留别》,意境雄浑而奇丽,朗诵时,我们要通过或轻或重,或抑或扬,高昂豪迈,迂回缓荡的技巧声声传情,步步入境,从而把诗中那种雄浑意境缤纷的形象展示给听众。

  4、读出诗的节奏和韵律。

  节奏是诗歌的生命,富于音韵美的诗的语言节奏是由舒展的音节、恰当的停连、变化多姿的语气共同构成的,把握节奏就是要对诗行中的音节进行恰当的划分,以充满变化的语调表现丰富、具体的感 *** 彩。

  例:《天上的街市》的第一段:

  远远的/街灯/明了,

  好像/天上的/明星,

  天上的/明星/亮了,

  好像/点着/无数的/街灯

  优美的语句展示著美妙无比的空中幻景,五颜六色,奇光异彩,轻松而舒缓

  的节奏给听众带来无比美好的遐想,朗诵前要细细品味,渐人意境。

  例:《向日葵》

  不知太阳上白天仰著脸——

  有啥秘密,瞧呀,瞅呀,

  引逗得你哟 夜晚低着头——

  那么好奇?思来想去……

  这是一首歌谣诗,这首诗的想象很新颖、奇特,能充分展现少年儿童聪慧敏捷的思维特点,因而充满纯真稚嫩的儿童情趣。这首诗开始就把向日葵拟人化了。由“我”向它提出一个十分有趣的问题,既是“我”的疑问,也会引起小听众认真地思索。朗诵这两句时,速度不能太快,要注意自然停顿,以引起小听众的思考。 “不知/太阳上/有啥/秘密”,这一句重音应落在“不知”、“秘密”上,“知”和“啥”两个字的尾音可以适当拖长。 第二句要强调“好奇”,需加重语气,“奇”字的尾音要渐弱。第三句可以结合儿童的天真、顽皮表现出来,语调轻快,头部、眼神可适当转动。最后一句要和第三句形成鲜明对比,速度放慢,语调轻缓,注意停顿,给小听众留下联想和回味的余地。总之,朗诵诗歌时,要注意节奏鲜明,并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些,该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说,朗诵速度也不是固定不变的,而是要根据表现作品内容的需要来决定,并具有一定的变化。

文章标题: 怎么把自己的感悟赋予诗的形式美和格律美
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文章标签:自己的  形式美  格律  赋予  感悟
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