桃花扇的结尾诗是什么意思，表达了什么

想必大家都有听过桃花扇这个典故，那么大家是否了解桃花扇后面的背景故事呢？作者为什么会写下桃花扇，又是在什么背景下面写下的。这一个个问题在下面我都会为大家详细的解答。桃花扇是一部关于南明兴衰的历史悲剧，共40部。作者是孔尚任，他历经十余年的三改才完成了手稿。 该剧表现了明末侯方羽、吴次微、陈鼎生为代表的清流与以阮大成、马世英为代表的叛徒之间的斗争，揭示了南明政治腐败和衰落的原因，反映了当时的社会风貌。

桃花扇讲的是什么故事

侯方域在南京老院子里遇见了李香君，并订了婚。 阉党大反派阮大成知道自己地位低下，偷偷送嫁妆聚拢，香君识破圈套，阮大铖怀恨在心。 南明王朝建立后，阮氏诬告侯方域逼他出逃南京。 方兴未艾的阮大铖想要逼香君改嫁党羽田仰遭拒，不服。 香君热血而深情。 香君香消玉殒，定情诗扇，故又名桃花扇。此后，南冥灭亡，侯李重逢。 但是这个国家已经崩溃了。 什么是家？ 他们关上桃花扇，分别出家了。作者的创作意图是“借离别重逢之情，写兴衰情”。 作者通过侯芳雨与李湘君的爱情故事，展现了南明灭亡的历史，总结了明朝三百年的历史经验，展现了丰富而复杂的社会历史内容。

桃花扇的想要表达的中心是什么

该剧以侯方域与李香君的爱情故事为中心线索，展现明末腐朽动乱的社会现实，揭露南明小朝廷的虚伪与腐败，对敢于与汉奸作斗争的高尚品德和爱国情怀。李香君是中国古典戏曲中难得一见的闪亮女性形象。也是桃花扇在思想和艺术上取得重大突破的地方。该剧在结构艺术方面的成就更值得称道。以“一生一世，南朝治乱”为整个节目，最终达到“以离别重逢之感写兴衰之感”的创作目的。因此，从思想和艺术的角度来看，把该剧视为明清传奇剧的杰作并不过分。

“因为《桃花扇》对于我来说，是一个凄美的爱情悲剧。虽然它被很多艺术种类改编过；但我觉得以缠绵婉转见长的昆曲来表达最为合适”，小泷说。而昆曲里非常经典的代表作《牡丹亭·离魂》有一句“世间何物似情浓，整一片断魂心痛。”与自己的新作无论在意境上，还是音韵上都是珠联璧合。为此小泷特地请来昆曲表演艺术家顾卫英老师，为新作《桃花扇》的间奏与尾奏演绎这一句“世间何物似情浓，整一片断魂心痛。”，成就了这天作之合的“现代版”《桃花扇》。

更让小泷意想不到的是，本意只是希望为自己的音乐带来更多不同的元素，却意外地推广了中国传统戏曲文化。小泷几天前发了微博，说新歌中国风会加入昆曲。看到有一些评论问“昆曲是什么？”过一会又回来说，哦，他已经查到了昆曲是什么。对此，小泷很开心，希望歌曲发布后，有更多的人希望通过这首歌，让大家对昆曲有更多的了解。对中国的传统艺术有更多的了解。

穿越千年守护纯爱

《桃花扇》借穿越的手法，诗化的歌词横跨千年，用写意的手法讲述一个守护纯爱的故事。对比古代与现代的爱情。歌词不断提及现代爱情的残酷、现实；以及前世里面爱情的单纯、忠贞。希望现代人能更单纯的对待任何事物

小泷说，“《桃花扇》的故事很早就听过，也很佩服里面的女主人公李香君对爱情的忠贞、对内心的坚定”。因此想唱这个故事给现代人听。现代社会越来越自由，人们都能按照自己的意愿选择自己的生活，而古代，自由却是件非常奢侈的东西，所以现代人应该珍惜现在。现代社会的爱情发展越来越快，爱的门槛也越来越低，而古代，对爱情都很专一、保守。希望现代人可以看到古人对爱情的坚定。

郭伟杰作词的《桃花扇》是在阳春三月，桃花吐露芬芳。正值清明时节，江南雨丝漫漫。思已故人，盼佳人，珍惜眼前人，思绪万千，以一首句"一赋亏欠来生再相还"续前缘。

歌词

　　《 桃 花 扇 》
　　
　　作词：郭伟杰
　　
　　作曲：郭金树
　　
　　独步楼台长衫花折伞；
　　
　　桃花粉妆枝桠伊人恋；
　　
　　笑看浮尘遥远的思念，
　　
　　邂逅美丽一场醉红颜；
　　
　　眉间一对鸳鸯戏水面，
　　
　　已似一幅画卷今生见。
　　
　　弱水三千恰似又一年，
　　
　　古刹木鱼渡吾今生缘。
　　
　　风儿催得百花漫山现，
　　
　　江南一曲笙箫伴无眠；
　　
　　转眼浮现你帐中容颜，
　　
　　几度酝酿杯中续缠绵。
　　
　　雨落清明桥头翘若盼，
　　
　　那得一曲怅然空云烟；
　　
　　回眸还是那把桃花扇，
　　
　　一赋亏欠来生再相还。
　　
　歌曲《桃花扇》词作者郭伟杰（上海音乐家协会音乐文学专业委员会会员）2021年4月创作歌曲《桃花扇》同年7月发表于《黔东南音乐报》；

你说是谁的《桃花扇》？
汪苏泷的？
赖青的？

通观整部剧作，可以说贯穿全剧的有两大线索：一是明线，即“离合之情”，侯方域与李香君的爱情线索；一是暗线，即“兴亡之感”，即作者在剧中自然而然的流露出的他本人在南明灭亡、江山易主时的感怀之情。可以说暗线是根本性的，是文章的“主脑”，明线是显现的，最终是为暗线服务的。而作者巧妙地借“离合之情”这条明线贯穿于整个剧作中，以此为作者所要表达的“兴亡之感”这条暗线服务。这是作者在艺术构思中成功之所在，从而真正的、完美的实现了《桃花扇》的中心主题。
以下为具体的表现。
其一，深沉的家国情怀。《桃花扇》是描述南明王朝兴亡的一部历史悲剧。身为孔门子孙的孔尚任，目睹明清易代之血雨腥风、生灵涂炭。他虽被清廷笼络，却志不得伸，深为明王朝的覆灭而惋惜、痛心。他以艺术的曲笔探寻悲剧的成因，以醒后人。剧中一曲“哀江南”倾诉着作家深沉痛切的家国情怀：“俺曾见金陵玉殿莺啼晓，秦淮水榭花开早，谁知道容易冰消。眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了……残山梦最真，旧境丢难掉，不信这舆图换稿。诌一套哀江南，放悲声唱到老。”
　　其二，虚实相生、史戏浑一的创作理念。《桃花扇》是一部严谨的历史正剧，写的就是刚刚发生不久的国家社稷情状，亦可视为彼时的现代剧。作家遵循严谨的现实主义创作方法，剧中的主要人物、事件皆本诸史实，描绘了一幅波澜壮阔、回肠荡气的历史画卷，给今人以真实的历史认知和启迪。然而，戏剧艺术不是史料的堆积，要集中、提炼、编织生动的故事情节、戏剧场面，要描画人物的言谈举止、音容笑貌，就必须发挥作家的想象力，进行剪裁、加工和虚构，准确地处理历史真实与艺术虚构的辩证关系。《桃花扇》中的某些关节，如史可法的“沉江”、侯朝宗与李香君一同“出家”及李香君的“骂筵”等，显然是作家根据戏剧情景与人物性格的需要而加以想象的。《桃花扇》的典范意义在于做到了虚实相生，史与戏浑然一体，真实可信，引人入胜。
　　其三，人物性格的多重叙说。《桃花扇》围绕李香君与侯朝宗的爱情主线状写了众多人物，有名有姓的就有二三十个，呈现一幅驳杂的社会断面。这些人物有的浓墨重彩，有的稍加点染，但各有不同的面貌神态，各自“面目精神，跳跃纸上，勃勃欲生”。其手法，一是同类人物的对比，如同为妓女的李香君与李贞丽，同为文人的侯朝宗、陈定生、吴次尾，同为将帅的史可法、左良玉……各有不同的音容笑貌、待人处世。二是不将人物单一化、脸谱化，而是多层面地写出人物性格的丰富性。剧中既浓墨重彩地赞颂了李香君的忠于爱情、忠奸分明，也写了她对国家大势的朦胧；既写了侯朝宗不与马士英、阮大铖奸党同流合污，也写了他的犹豫彷徨；既写了史可法的忠烈，也写了他对奸党的忍让；既写了杨龙友游走于忠奸两党之间，左右逢源，也写了他的尴尬和无奈……写出了人物的阶级属性、本真人性、先天秉性，写出了活跃于社会的“真的人”的鲜明性格。
　　其四，精巧缜密的戏剧结构。《桃花扇》通过李侯的聚散哀乐这条主线，将关乎南明王朝兴亡的朝野上下的芸芸众生，缜密有机地编织在一起，有主有次，有详有略，描画出一幅生动的社会图卷。而李侯的爱情又通过一把具象的点染着一朵艳丽桃花的扇子贯穿始终，由第五出的“赠扇题诗”始，到第二十二出的“血溅诗扇”、第二十三出的“寄扇”，直到最后第三十九出的“撕扇”，细针密线，环环相扣，将扇子主人的命运与国家的兴亡紧密地联系在一起。
　　其五，选材与宾白歌词的雅俗共赏。戏剧是观众的艺术，观众有的喜俗，有的赏雅，作品亦是，而雅俗共赏是最高的审美层次。《桃花扇》借离合之情，写兴亡之感，赢得了最广泛社会人群的青睐。而剧作的叙说，人物的语言既是个性化的，又是生活化的，是当时社会最普遍的语言表达。歌词诗化，按腔合律，虽有不少用典，但表叙浅显易懂。如此，文人学士可从用典中领略深邃的历史意蕴，而普通观众也能明了大意。因之，300多年来，古今观众对《桃花扇》钟情不减，百听不厌。

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