有谁看得懂这首诗啊，究竟表达了些什么

这是宋代词人王安中的一首春分词。这首词描写了百花盛开的时节，词人对花对酒聆听乐曲的悠闲生活。

春天的流逝，总会勾起人们无数的伤感。王安中的这首词却没有一点感伤的情绪，反而乐在其中，昂然向上，充满了时光的珍惜之情。
清平乐（和晁倅）

[宋]王安中

花时微雨，未减春分数。

占取帘疏花密处，把酒听歌金缕。

斜风轻度浓香，闲情正与春长。

向晚红灯入坐，尝新青杏催觞。
“花时微雨，未减春分数。占取帘疏花密处，把酒听歌金缕。”上阙是说，百花盛开的时节，下着微微细雨，春分特征依旧突出。坐在稀疏窗帘，浓密鲜花的地方，拿着酒杯，听着歌曲《金缕曲》。“未减”二字，表达了词人对于春分的偏爱。

这两句交代了春分日的特点和词人的活动，即百花盛开，春雨淅沥，词人对花对酒听乐曲，表达了词人对于春景的无限喜爱之情。
　　“斜风轻度浓香，闲情正与春长。向晚红灯入坐，尝新青杏催觞。” 下阕是说，轻风吹过，散发出浓浓的香气，闲情逸致正好和春天一样漫长。黄昏之时，点起灯盏就坐，尝一尝新未成熟的杏子，劝自己再饮一杯酒。

“闲情”二字，可作全词词眼，亦奠定了全诗的感情基调。看花看雨，是闲情；对酒听曲，是闲情；吹风闻香，是闲情；灯下尝杏，亦是闲情。

这两句交代了春分时节词人饮酒的生活细节，即“尝新青杏催觞”。青杏虽未熟，食之酸，却酸出了词人对于春天的味觉感受，更加深切地体味到春天的存在与美好。自古以来，这是描写春天美好最特殊的角度。
　　闲情正与春长，也刻画出词人对于春天的珍惜与对恬淡生活的向往。

全词主旨轻快，生活画面感强，极具春日柔情，是春分诗中的名篇佳作。

清平乐·春归何处》是宋代文学家黄庭坚的词作。这是一首感叹时光去而不返的惜春词，作者以凄婉的笔法，抒写了对春天逝去的沉痛和惋惜，体现了词人对美好时光的热爱、眷恋、痴情和追求。

全诗原文：春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。

翻译：春天回到了哪里？寻不见它的踪迹只感苦闷寂寞。如果有人知道春天的消息，定要帮我呼唤它回来与我同住。谁也不知道春天的踪迹，只好去问一问黄鹂。然而黄鹂的婉转鸣声，谁又能懂呢？一阵风起它便随风飞过了盛开的蔷薇。

此词赋予抽象的春以具体的人的特征。词人因春天的消逝而感到寂寞，感到无处觅得安慰，像失去了亲人似的。这样通过词人的主观感受，反映出春天的可爱和春去的可惜，给读者以强烈的感染。此词赋予抽象的春以具体的人的特征。词人因春天的消逝而感到寂寞，感到无处觅得安慰，象失去了亲人似的。这样通过词人的主观感受，反映出春天的可爱和春去的可惜，给读者以强烈的感染。
　　此词高妙处，于它用曲笔渲染，跌宕起伏，饶有变化。故先是一转，希望有人知道春天的去处，唤她回来，与她同住。这种奇想，表现出词人对美好事物的执着和追求。
　　下片再转。词人从幻想中回到现实世界里来，察觉到无人懂得春天的去向，春天不可能被唤回来。但词人仍存一线希望，希望黄鹂能知道春天的踪迹。这样，词人又跌入幻觉的艺术境界里去了。

这首诗表达了作者悲伤、忧虑和孤独的心情。从“笛声中有万般诗，不似怀人可梦来”这一句诗中可以看出来，作者听到笛声中夹杂着万般诗情，但不像怀人的人可以进入梦乡。这暗示着作者自己身处异乡，无法与家人团聚，因此感到孤独和忧虑。

感觉这首诗作者并未赋予浓烈的感情色彩，只是平平吟诵，把想象的空间留给读者去追思。第二句“半天凉月色，一笛酒人心。”和第四句“相逢清露下，流影湿衣襟”是点睛之笔，只是体现了作者对友人和自己的自信与清高。

这首诗通过老人与小孩子的对话，采用对比的手法，表达了作者对童年美好生活的回忆，童年生活是天真无邪的，无忧无虑的，童年的生活是多姿多彩的，告诫我们要珍惜童年时光，珍惜现在的美好生活，珍惜时间，不要等老了只留下叹息！
这些只是个人拙见，仅作参考。

很多事年轻时都想得特好，要等亲身经历过后才能明白。

1、白天不懂夜的黑。
2、代沟不可跨越。

歌词大意是作者喜欢听大自然的声音,表达了作者热爱大自然热爱生活的思想感情.

是写给你的么？是： 他或她，喜欢你，希望和你一起为他或她所喜欢的大自然共曲；
不是写给你的； 随便表达自己的感情，一时兴起，自我表现，不必在乎。