这首仄韵诗值得一读吗

是“但闻人语响”。我认为，这一联是首句不入韵的仄韵诗：仄仄平平平，平平仄仄仄。仅供参考。

鹿柴》

作者：王维

空山不见人，但闻人语响。
返影入深林，复照青苔上。

王维 （701-761）字摩诘（jié）,唐代大诗人,和李白同龄.他是大画家,最善于描写山水景物和田园风光,成为山水田园诗派的杰出代表.宋朝大文学家苏轼说:王维”诗中有画”,”画中有诗”。

①鹿柴――辋川的一个风景区。辋川在今陕西省蓝田县，是王维晚年隐居的地方。他在这里经营了一个很大的山间别墅，风景非常优美。

②但――只是。

③返景――落日的光辉。

④复――又，进而。

【韵译】：
山中空空荡荡不见人影，
只听得喧哗的人语声响。
夕阳的金光射入深林中，
青苔上映着昏黄的微光。
鹿柴，鹿声的木栏。这个风景区何以如此命名？有人解释说，因为这里山空林密，是一个麋鹿出没的地方。从王维这首小诗看来，这解释也许不是牵强附会的吧。但诗人所歌咏的，并不是山林间的麋鹿，而是这里静谧幽深的自然环境。

诗的前两句，主要是从音响着眼的：独坐空山密林，终日不见人影，冉冉是无边的寂静，只是偶尔有人从林边走过，那喧响的谈话声才将这寂静打破，然而，在一时的喧响过去之后，林中的寂静不是越发的深沉吗？“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”（南朝梁人王籍《入若耶溪》诗句），对于这样的情景，古人是早就深有体验的。

后两句换了一个角度，描写光线：林深树密，阳光衡少，待到夕阳西下的时候，才有几道余光斜射进来，把地上的青苔照得一片明亮。正如闪电能显现夜的黑暗一样，这一点点亮光，反而使人更分明地感到这里的昏暗、幽深。而且，地上长满青苔，也是阳光长期照射不到的结果。

王维是一位多才多艺的诗人，音乐、绘画方面的精深造诣，使他对声响、光线具有特殊的敏感和兴趣。在这首写景的小诗中，他运用自然界喧与静、明与暗相反相成的原理，借人语的喧响和落日的斜晕来衬托鹿柴山林中的静谧幽深，而这幽静的环境气氛，恰好是对于嘈杂纷扰的官场感到厌倦的诗人所渴求、向往的啊！

苏轼赞美王维“诗中有画”，他的话并不全面，王维的诗中还有音乐。这首绝句所以被人津津乐道，就因为它是诗、画、乐的和谐的统一。

这是一首仄韵诗，属于古风，不是格律诗，偶句押韵，押的是上声韵。讨论它的平仄没什么意义。

全诗平仄如下：
平平仄仄平，仄平平仄仄。
仄仄仄平平，仄仄平平仄。

鹿柴》

作者：王维

空山不见人，但闻人语响。
返影入深林，复照青苔上。

【注解】：
1、鹿柴∶以木闸极为栏，谓之柴，鹿柴乃鹿居住的地方。
『柴』是木条围成的栅栏，鹿柴是养鹿的地方。这儿指的是王维的地名，位於辋川附近。 王维这首诗写的很妙，前两句『静中有动』，写空山寂寂，不见人影，却有说话声回荡。后两句『动中有静』，描写光影流动，又充满寂静的感觉。诗中的『景』即是『影』。
2、返影∶指日落时分，阳光返射到东方的景象。

【语译】：
空寂的山中，看不见人，
只隐约听到远处有人说话的声音；
阳光返照，光线射入林中深处，
又映照在青苔上面。

【赏析】：
这是写景诗。描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写「空山」寂绝人迹，接著以「但闻」一转，引出「人语响」来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。

作者：王维

空山不见人，但闻人语响。
返影入深林，复照青苔上。

王维 （701-761）字摩诘（jié）,唐代大诗人,和李白同龄.他是大画家,最善于描写山水景物和田园风光,成为山水田园诗派的杰出代表.宋朝大文学家苏轼说:王维”诗中有画”,”画中有诗”。

【韵译】：
山中空空荡荡不见人影，
只听得喧哗的人语声响。
夕阳的金光射入深林中，
青苔上映着昏黄的微光。
鹿柴，鹿声的木栏。这个风景区何以如此命名？有人解释说，因为这里山空林密，是一个麋鹿出没的地方。从王维这首小诗看来，这解释也许不是牵强附会的吧。但诗人所歌咏的，并不是山林间的麋鹿，而是这里静谧幽深的自然环境。

诗的前两句，主要是从音响着眼的：独坐空山密林，终日不见人影，冉冉是无边的寂静，只是偶尔有人从林边走过，那喧响的谈话声才将这寂静打破，然而，在一时的喧响过去之后，林中的寂静不是越发的深沉吗？“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”（南朝梁人王籍《入若耶溪》诗句），对于这样的情景，古人是早就深有体验的。

后两句换了一个角度，描写光线：林深树密，阳光衡少，待到夕阳西下的时候，才有几道余光斜射进来，把地上的青苔照得一片明亮。正如闪电能显现夜的黑暗一样，这一点点亮光，反而使人更分明地感到这里的昏暗、幽深。而且，地上长满青苔，也是阳光长期照射不到的结果。

王维是一位多才多艺的诗人，音乐、绘画方面的精深造诣，使他对声响、光线具有特殊的敏感和兴趣。在这首写景的小诗中，他运用自然界喧与静、明与暗相反相成的原理，借人语的喧响和落日的斜晕来衬托鹿柴山林中的静谧幽深，而这幽静的环境气氛，恰好是对于嘈杂纷扰的官场感到厌倦的诗人所渴求、向往的啊！

苏轼赞美王维“诗中有画”，他的话并不全面，王维的诗中还有音乐。这首绝句所以被人津津乐道，就因为它是诗、画、乐的和谐的统一。

中国古诗词又分为古体诗、近体诗、词牌、散曲等等。押韵这个大的概念针对每一种小的分类又有区别。包括使用的韵书也有不同。

押韵格式
从押韵本身的格式来看，分为隔句韵和排韵两种。

这个其实很好理解，隔句韵就是我们最常见的偶数句押韵。如：

山烟袅袅起，渐渐满苍穹。

星汉依稀见，长思林下风。

这里的单数句是不押韵的，双数句押韵，这就是隔句韵。而句句押韵的，就是排韵，如杜甫的《丽人行》：

三月三日天气新，长安水边多丽人。

态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。

绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。

……

由于诗脱离音乐逐渐独立成为吟诵体，没有音乐的附加调节音调作用，朗诵的时候需要断句，所以后来的诗逐渐不再使用排韵。我们读到诗的时候，如果不押韵，就证明这一句话没说完，下面还有半句呢。然后到下一句双数押韵，就意味着一句话或者一首诗的完结。

因为文言文是没有标点系统的，所以押韵与否其实是古人在朗读断句时的一个重要依据。

发展到后来的近体格律诗，就规定了只有两种押韵格式。一种是平（仄）起不入韵格式，那就是通篇都使用隔句韵。上面那首五绝就是这种格式。另一种就是平（仄）起入韵格式，即首联采用排韵格式，后面所有的诗联都采用隔句韵格式。说简单点，就是除了第一句，其他单数句都不押韵。如李峤的《中秋月》：

圆魄上寒空，皆言四海同。

安知千里外，不有雨兼风？

后来的诗基本上就只有这两种押韵格式，区别仅仅在于第一句是否押韵，排韵的格式就被舍弃不用了。也不仅仅是诗，词牌，散曲等等只要是用来朗诵的韵文都不再使用排韵。

那么还有没有现代排韵作品呢？是有的，在现代歌词中有时候存在。这是因为音乐的附着会让汉字脱离本身的音调，并且可长可短，节奏感也附着于乐曲，汉字本身的内部音乐性被忽略，这个时候即使出现排韵这种押韵方式也没什么打紧。所以歌词中偶尔会出现这种格式，但也是极少数。毕竟很多作词者在写歌词的时候还是要念得顺口的。

押韵的规则根据诗的不同形式有不同。

我们这里大体讲一下近体诗、古体诗、词牌。

近体诗的押韵
近体诗就是遵守平仄格律的古诗。押韵相对应就有自己的规则，因为近体诗最主要的类目是律绝（四句），律诗（八句）。在隔句韵的前提下，一首绝句顶多就是三个韵脚字（第三句不押韵），一首律诗顶多就是五个韵脚字（除第一句外单数句不押），这样基本上不会出现韵字不够用的情况。所以格律诗是不允许邻韵通押的。

不允许邻韵通押

什么是邻韵通押？就是我们今天可能听起来有些字的韵母发音感觉差不多，念起来好像还行，但实际上这两个字可能分属不同的韵部。

比如“心”、“真”这两个字吧，如果用他们作为韵脚字来写首诗，按照今天的普通话念起来可能是押韵的，但是“心”属于平水韵“十二侵”部，“真”属于平水韵“十一真”部。这就是两个邻韵字，他们的韵部相邻，发音相近。但如果使用平水韵写近体格律诗，这样就出律了。这是不允许的。

不过我们如果使用新韵，这两个字就合并到了“九文”部，这就不属于邻韵字，而属于一个韵部。所以如果我们使用平水韵写格律诗，这两个字不能押韵，但是使用新韵写格律诗，这两个字又可以押韵了。

只能使用平声字押韵

这是近体格律诗的特殊规则，与语法、音律无关。大概是唐朝诗人在创造近体诗格式的时候觉得平声有利于吟哦，摇头晃脑的那种状态，表达一种舒缓、旷达的意境，所以作出了这个规定。

这是个规定。已经存在而且会继续存在，并不代表仄声韵的诗就不好，但是仄声韵的诗就不是近体诗。我们要参加这个游戏，就要遵守这个规则。我们的感情也并非只能用近体诗来表达，像柳宗元的《江雪》：

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

这就是一首仄韵诗，这就不是近体诗，但翻遍近体诗，除了王之涣的《登鹳雀楼》，没有其他作品能和《江雪》匹敌。

不能转韵

绝句总共四句，不存在这个问题。问题是近体诗中的律诗和排律。律诗有四联八句，你不能前两联一个韵，后两联又换一个韵。排律是超长的律诗，那怕是上百句，也只能在一个韵部中选字使用。否则的话就出律，不再归于近体格律诗范畴。

出律的作品基本上就是古体诗了。

一三五不论，二四六分明”，在平韵诗和仄韵诗中的道理是一样的。在五言诗中，“平平仄仄平”、“仄仄平平仄”中的第一、第三个字可以变化，但“仄仄仄平平”、“平平平仄仄”中的第三个字，就不能变化。平韵诗和仄韵诗，都是这样。七言诗只是在五言诗的前面加两个字。规律相同。严格的仄韵诗很少。古人写的仄韵诗，大都是古风。

“一三五不论，二四六分明”，在平韵诗和仄韵诗中的道理是一样的。
在五言诗中，“平平仄仄平”、“仄仄平平仄”中的第一、第三个字可以变化，但“仄仄仄平平”、“平平平仄仄”中的第三个字，就不能变化。平韵诗和仄韵诗，都是这样。
七言诗只是在五言诗的前面加两个字。规律相同。
严格的仄韵诗很少。古人写的仄韵诗，大都是古风。

绝句一，四不用押韵，律诗压二，四。六，八

今天有朋友问如何赏析韦应物的《夕次盱眙县》一诗。

这首作品和我们平时读到的大多数古诗作品有些不同，我们就通过赏析它来聊一聊古诗音韵格式中的特别之处。

诗歌三美，无非音美、形美、意美。我们欣赏诗歌，自然是从这三点出发，而写作背景、诗人经历、时代特色这些因素，会为诗歌增添独特的意象和美感——但是起决定作用的还是三要素之美。

音美、形美比较容易判断，毕竟有平仄、有格律这些标准在。

韦应物少年顽劣放荡，为害乡里，青年时期因为唐玄宗倒了，失了依靠，才开始发奋学习，写诗属于半路出家，个人性格里的底色估计对平仄格律这一套东西很不感兴趣，只不过为了功名不得已而为之。

所以他的好作品，基本上都是随性而为，并不遵从格律。如《滁州西涧》、《简卢陟》等等，都属于不合格律的古风，但是并不影响吟诵。

因为格律本来就是字词音韵关系的不完全归纳——既然是不完全，当然有大把的好听的、清朗通顺的字词组成关系没有被归纳进来——古风写得好的，大都是诗句好听，却游荡在四四十六种平仄关系之外的高手。

所以三美中的前两美，我们就看合不合格律就行了。五言八句，句子长短整饬，中间二联包括首联，都是对仗，所以这个“形美”，挺不错的。

“音美”是肯定的，就算现在念起来不美，在当时必然也是好听的，否则的话早就被淘汰了。那我们这里就只看是否合格律，具体读起来美不美没有多大意义，因为时代早已不同，发音也已经变化。

首先一点，这首诗的韵脚字“驿”、“夕”、“白”、“客”，好像读起来完全不押韵啊？

那些写不押韵诗的作者是不是好开心在唐朝就找到了同道？快看，韦应物写诗也不押韵呢，你们谁还敢笑话我们的作品。

且慢别急。

在旧韵中，这四个字都是入声字，而且同属“十一陌”部。也就是说这是一首押入声韵的古诗，入声字虽然划入仄声，但是我们又不能完全称它为押仄声韵的诗——因为它和“去声、上声”不同，它们的韵母可以有不同，“白”，ai，“客”，e，“驿”，i。它们的统一特征，就是发音短促、爆破。

那我们到底要怎么读，才能像首诗呢？从普通话的角度来说，还真没有两全其美的办法。

个人习惯把入声字都读作轻声，从而抵消不同韵母的响亮区别。