这首诗该怎么写

赠汪伦这首诗可以如下的写法：

赠汪伦

[ 唐 ] 李白

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

出处

《赠汪伦》是唐代伟大诗人李白于泾县（今安徽皖南地区）游历时写给当地好友汪伦的一首赠别诗。

语句注释

⑴汪伦：李白的朋友。

⑵踏歌：唐代一作广为流行的民间歌舞形式，一边唱歌，一边用脚踏地打拍子，可以边走边唱。

⑶桃花潭：在今安徽泾县西南一百里。《一统志》谓其深不可测。深千尺：诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸张的手法（潭深千尺不是实有其事）。

⑷不及：不如。[3][4]

译文

李白坐上小船刚要离开，忽听岸上传来踏歌之声。

桃花潭水即使深有千尺，也比不上汪伦相送之情。

创作背景

李白游泾县（在今安徽省）桃花潭时，附近贾村的汪伦经常用自己酿的美酒款待李白，两人便由此结下深厚的友谊。历代出版的《李白集》、《唐诗三百首》、《全唐诗》注解，都认定汪伦是李白游历泾县时遇到的一个普通村民，这个观点一直延续至今，今人安徽学者汪光泽和李子龙先后研读了泾县《汪氏宗谱》、《汪渐公谱》、《汪氏续修支谱》，确知“汪伦又名凤林，为唐时知名士”，与李白、王维等人关系很好，经常以诗文往来赠答。开元天宝年间，汪伦为泾县令，李白“往候之，款洽不忍别”（详见《李白学刊》第二辑李子龙《关于汪伦其人》）。按此诗或为汪伦已闲居桃花潭时，李白来访所作。李白于天宝十三载（754年）自广陵、金陵至宣城，则此诗当不早于此前。

赏析

诗的前半是叙事：先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。起句“乘舟”表明是循水道。“将欲行”表明是在轻舟待发之时。这句使读者仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。

“忽闻岸上踏歌声”，接下来就写送行者。次句却不像首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见歌声。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白的意料，所以说“忽闻”而不用“遥闻”。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻。这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。

诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。“深千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。桃花潭水是那样地深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊必定更深，此句耐人寻味。这里妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。诗人很感动，所以用“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两行诗来极力赞美汪伦对诗人的敬佩和喜爱，也表达了李白对汪伦的深厚情谊。

作者简介

李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“大李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。

赠汪伦这首诗写法为：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

《赠汪伦》译文：我正乘上小船，刚要解缆出发，忽听岸上传来，悠扬踏歌之声。看那桃花潭水，纵然深有千尺，怎能及汪伦送我之情。

《赠汪伦》赏析：中国的传统主张含蓄蕴藉。宋代诗论家严羽提出作诗四忌：“语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。”清人施补华也说诗“忌直贵曲”。

然而李白《赠汪伦》的表现特点是：坦率，直露，绝少含蓄。其“语直”，其“脉露”，而“意”不浅，味更浓。古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而《赠汪伦》从诗人直呼自己的姓名开始，又以称呼对方的名字作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。

诗的前半是叙事：先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。起句“乘舟”表明是循水道。“将欲行”表明是在轻舟待发之时。这句使读者仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。

创作背景：

此诗作于唐玄宗天宝十三载（754年）或天宝十四载（755年），当时李白自秋浦往泾县（今属安徽）漫游。宋本《李太白文集》题下注：“白游泾县桃花潭，村人汪伦常酝美酒以待白。伦之裔孙至今宝其诗。”

清代袁枚《随园诗话补遗》记载：“唐时汪伦者，泾川豪士也，闻李白将至，修书迎之，诡云：‘先生好游乎？此地有十里桃花，先生好饮乎？此地有万家酒店。’李欣然至。乃告云：‘“桃花”者，潭水名也，并无桃花；“万家”者，店主人姓万也，并无万家酒店。’李大笑，款留数日，赠名马八匹，官锦十端，而亲送之。李感其意，作《桃花潭》绝句一首。”

汪伦是李白的友人。历代出版的《李白集》《唐诗三百首》《全唐诗》注解，都认定汪伦是李白游历泾县时遇到的一个普通村民，这个观点一直延续至今，今人安徽学者汪光泽和李子龙先后研读了泾县《汪氏宗谱》《汪渐公谱》《汪氏续修支谱》，确知“汪伦又名凤林，为唐时知名士”，为汪华五世孙，与李白、王维等人关系很好，经常以诗文往来赠答。

一首诗怎么写如下：

首先，我们要搞清楚古诗是什么，它是区别与现代诗的一种诗歌形式，发端于《诗经》和《楚辞》，由“古体诗”和“近体诗”构成。

以诗歌形态来决定的，而不是以写作的时间决定的，比如，当代人写的古诗也是古诗。其中，“古体诗”主要包括古诗、楚辞、乐府、歌、行、吟、曲、古风等形式，语句三、四、五、六、七、多言不等，形式相对近体诗来说更为自由。

而“近体诗”作为诗歌的成熟形式，是唐代形成的一种格律体诗，主要是五绝、五律、七绝、七律四种形式，其字数、句数、平仄、押韵都有规定，可谓“戴着镣铐跳舞”。

写诗的注意事项

一，定主题。和作文一样，写前，我们首先要想好表达什么内容，也就是主题和立意，是写景、写人、写事件还是抒发感情，立意高下一定程度上决定了诗歌高度。

二，选定体裁。我们是打算写一首绝句还是律诗，写五言还是七言，内容少的话我们可选五绝、七绝，内容多的话可选五律，七律，更长则选择排律。

三，想好韵脚。诗歌之所以优美，一定程度上得益于它的押韵，也就是读起来有回环之美，可以谱曲演唱，绝句的二、四句最后一个字必须押韵（首句最后一个字可押可不押），律诗的二、四、六、八句必须押韵（同样首句最后一个字可押可不押）。常见的韵脚an/ang/u/ing/i等，少见的韵脚有v/ie/o/ei/ue等。

四，遵循平仄。在古诗中，为使声调和谐，阴阳顿挫，音韵舒服，句子里采用音调不同的字，来相互调节，称为“调平仄”，本人觉得，平仄是诗歌写作中最难的，因为现在很多字的发音已与过去大不相同。

平仄，分为平、上、去、入四声，仄声包括上、去、入，现在则是阴平、阳平、上声、入声，大致来讲，现代汉语四声中，一声、二声是古代的平声，三声、四声是古代的仄声（太复杂，不做赘述）。

五，讲究对仗。律诗有八句四联，分别叫做首联、颔联、颈联、尾联，其中，颔联、颈联也就是中间的两联必须对仗（也就是对对子），颜色对颜色，数字对数字，名词对名词，副词对副词。比如，王维五律《使至塞上》的颔联：大漠孤烟直，长河落日圆。杜甫七律《登高》的颔联：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

六，情景交融。一首好的诗歌，要做到寓情于景，借景抒情，情景交融，即写景与抒情完美统一，也就是“一切景语皆情语”“登山则情满于山，观海则情溢于海”。比如看到“床前明月光”，我们可能会流露思乡之情；看到“关关雎鸠，在河之洲。”

可能会想到男女之爱；看到“乌鹊南飞，绕树三匝。”可能会想到求贤若渴；看到“渭北春天树，江东日暮云。”可能会想到远方朋友；看到“夕阳西下”，可能会产生漂泊之感。

七，借用意象。诗词中选取合适的物来表达感情，比如子规，猿啼，桃花，流水，明月，夕阳，都会引发读者不同的感受，比如王冕笔下的墨梅，“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”于谦笔下的石灰，“粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。

”郑燮笔下的竹石，“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”陶渊明笔下的菊花，“采菊东篱下，悠然见南山。”李白笔下的月，“我歌月徘徊，我舞影零乱。”就是作者通过这些意象，实现自身感情的寄托。

八，善用修辞。修辞是体现语言水平的一个很好的东西，从《诗经》中衍生出的“赋、比、兴”开始，到后来的拟人、比喻、夸张、通感、复沓、象征、借代等常用修辞，让诗歌增光添彩。比如拟人，“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

”比如比喻，“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”比如象征，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”比如夸张，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”比如借代，“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”

九，化用典故。古代名人、隐士留下了很多故事和传说，化用这些典故，就能很好地体现出作者的学识和修养。比如“庄周晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”比如“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。”比如“冯唐易老，李广难封。”比如“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。”比如“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”

十，境界高远。王国维在《人间词话》中提到古今之成大事业、大学问者，必经过三重境界（其一，昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

其二，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。其三，众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。）这和诗词写作一样，必须追求意境高远，深沉。从“有我之境”（泪眼为花花不语，乱红飞过秋千去。）到达“无我之境”（卧看满天云不动，不知云与我俱东。）。

《梅花》这首诗写法，具体如下：

《梅花》

【作者】王安石

【朝代】宋

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

译文：

那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

《梅花》创作背景：

《梅花》是北宋诗人王安石创作的一首五言绝句。此诗前两句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放；后两句写梅花的幽香，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵，暗香沁人，象征其才华横溢。

宋神宗熙宁元年，王安石上《本朝百年无事札子》，主张“发富民之藏”以救“贫民”，富国强兵，进行全面改革。而反对者谤议不断，熙宁七年（1074）春，天下大旱，饥民流离失所，王安石罢相。

次年二月，王安石再次拜相。熙宁九年（1076），再次被罢相后，心灰意冷，放弃了改革，后退居钟山。此时作者孤独心态和艰难处境与傲雪凌霜的梅花有着共通的地方，因此写下此诗。

山行
唐杜牧
远上寒山石径斜,
白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚,
霜叶红于二月花。

你好，山行是，远上寒山石径斜，白云深处有人家，停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。谢谢。

杜牧《山行》
远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
【诗篇大意】深秋时节，沿着弯弯的石砌小路驱车上远山，白云漂浮的山间还住有人家。因为爱看夕阳映照下枫树林的美景而停下车来，那经过霜打的枫叶比二月的鲜花还要红艳。
诗歌通过诗人的感情倾向，以枫林为主景，绘出了一幅色彩热烈、艳丽的山林秋色图。远上秋山的石头小路，首先给读者一个远视。山路的顶端是白云缭绕的地方。路是人走出来的，因此白云缭绕而不虚无缥缈，寒山蕴含着生气，“白云生处有人家”一句就自然成章。然而这只是在为后两句蓄势，接下来诗人明确地告诉读者，那么晚了，我还在山前停车，只是因为眼前这满山如火如荼，胜于春花的枫叶。与远处的白云和并不一定看得见的人家相比，枫林更充满了生命的纯美和活力，

高山之上，夕阳之下，晚秋之时，一条狭长小径，经霜枫叶红似火，白云缭绕，隐约人家。

《山行》是诗人杜牧的一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。
下面是全文
远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
希望可以得到采纳！

山路、人家、白云、红叶

远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

《山行》是诗人杜牧的一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图，山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。在这首诗中，杜牧以情驭景，敏捷、准确地捕捉足以体现自然美的形象，并把自己的情感融汇其中，使情感美与自然美水 *** 融，情景互为一体。

全诗构思新颖，布局精巧，于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色，与春光争胜，令人赏心悦目。这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露。