如何提升诗感

世界上哪有学霸和学渣的区别！只不过是两者对学习的态度和学习的方法、付出的努力不一样导致看到的成绩不一样罢了。

学习不需要什么智商，大家都是正常人，大家学的东西都一样。

笨鸟先飞，勤能补拙，如果你从前学习不走心，现在开始还来得及。你看过摩西奶奶的《人生没有最晚的开始》吗？这本书主要阐释的就是这个观点:人生没有最晚的开始。

我想问一下你自称学渣是因为对古诗学习有什么困难吗？方便详细讲讲有什么困难吗？好“对症下药”，想办法解决。据说中国人的平均智商为110，所以只要愿意解决，认真想想总能想到办法的嘛！如果实在想不出，可以问别人，追问我也是可以的，看看别人的方法是否适用于你。

兴趣是最好的老师。你看过《中国诗词大会》吗？这是一个很好看的一个文化类节目。康老师，蒙老师的点评很精彩，选手的表现也很出色。如果你看过中国诗词大会，你一定会注意到很多选手都不是学古诗专业的，年龄也不尽相同，但他们有一个共同点那就是对古诗感兴趣。可见兴趣的作用真是无穷呀。

第四季第一场有位赵大姐，买猪肉的，从第一季开始关注中国诗词大会，把里面出现的诗句都抄下来，理解，背诵。这就是一个挺好的办法嘛，看，人家都上诗词大会了。

当然这个背熟有点技巧，以下为我的拙见:

每一首古诗讲究韵律，这也是为什么古诗听起来很美，读起来朗朗上口的原因。根据这个韵律，可以挺轻松的背下古诗，举个例子:

床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。

我们发现，第一、二、四句的最后一个字的韵母都是ang，“光”:guāng.“霜”:shuāng.“乡”xiāng。讲究这种最后一个字韵母相同的句子就叫做押韵。

押韵有个规则就是“一三五不论，二四六分明”，意思就是古诗里面的第一句，第三句，第五句可以不押韵，但是第二、第四、第六句一定要押韵。

举个例子:杨万里的《小池》

泉眼无声惜细流，树荫照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

这首诗就是明显的“一三五不论，二四六分明”。

可能有些古诗不是全部都押韵，就要理解整首诗讲的事情，理清楚诗人描写的顺序，依次推理下来，记清楚这首诗一共有多少句，背的时候伸手指头数，以确保背的是否完整。比如岑参的白雪歌送武判官归京:

北风卷地百草折，

胡天八月即飞雪。

忽如一夜春风来，

千树万树梨花开。

散入珠帘湿罗幕，

狐裘不暖锦衾薄。

将军角弓不得控，

都护铁衣冷难着。……

这首诗并没有整体上的押韵，只好分析他写的顺序了。

他在屋外看到刮风了，刮风就带来雪了，下完雪树上都是雪花，像春天到来梨花开了一样。

可能外面太冷，诗人就进到屋内来了，雪花散入珠帘打湿了罗幕，狐裘穿不暖，锦被我也嫌单薄。弓给冻上了，将军拉都拉不动（也可能是将军的手很冷，没有力气拉动弓），都护的铁衣服冷啊，冷得不敢穿。

选句按照屋外到屋内的顺序描写了下雪天的样子。其中屋外四句，屋内四句。按照这个顺序就能记下来啦。

多听也是背诗的一个好方法，有时我们发现听一句话听久了，不由自主地就说出来了，古诗也是一样，多听，背得那是自然而然的事情。

总结:自己的潜力是无穷的。喜欢的事情就去做吧，要连喜欢的事情都做不了，还做得了什么呢？背诗的三种方法:1.记韵脚，不需要刻意记，你的右脑主管这块，右脑的记忆力是很深刻的。2.理解内容，总结顺序。有些例外的诗可能顺序是乱七八糟的，就需要慢慢“上下而求索”。3.这是我最推荐的办法，多听。你背床前明月光的时候脑子里一定会冒出疑是地上霜的声音的！这就是右脑的强大力量！亲测有效。

祝你在诗道上越走越顺利儿！

每天早上背一篇古诗

先多读多背吧，慢慢就会提高 了

多看看美文

古有千古传诵的名家名篇，既非常适合小学生阅读，又具有很高的审美价值。所谓"熟读唐诗三百首，不会做诗也能吟"，学习古诗的作用可见一斑。

一、通过反复吟诵品味古诗的语言美
　　文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的。古诗的语言美，首先是指语言的音乐美。原始诗歌是原始人类在劳动过程中，为协调劳动节奏和激发劳动热情的歌唱。它合乎乐曲的韵律、节奏，讲究韵脚的合辙、平仄的搭配，以及字数、句数的整齐、均衡。因此，凡称诗，即便不唱，诵读起来也琅琅上口，铿锵有声，自然而然地产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。如李白的《静夜思》："床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。"诗中一、二、四句的"光"、"霜"、"乡"押韵，但句内平仄交错，句间平仄相对，充分显示出语言的音韵美。古诗的语言美，还指语言的精确美、凝炼美。每首古诗的字数有限，因而诗人十分讲究用词的精当确切、凝炼含蓄，有时一字一词，包含极丰富的内容。如李白的《望天门山》："天门终断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。"诗写天门山附近长江的雄伟景色，以简洁的画面，表现长江的磅礴水势及天门山夹江对峙的险要，其中"两岸青山相对出，孤帆一片日边来。"这一句中的"出"和"来"化静为动，惟妙惟肖地表现出地势的险要，给人以动态美。古诗的语言美，也表现在语言风格的多样性上。不同的作品或不同的诗人，表现出不同的语言风格。如李白诗歌的豪放，杜甫诗歌的现实，白居易诗歌的通俗等，显示出古代诗人语言的不同风格之美。

二、通过想象感受古诗的画面美
　　宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人、画家王维（摩诘）的《蓝田烟雨图》时说："味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。"可见诗与画是有共同点的。诗与画之所以能够相通，是因为两者有某些共同的审美特性，如诗与画都具有色彩美、结构美、韵律美、意境美，等等。因此，唐宋许多著名诗人的诗句，常常被告人选作绘画的题材。如杨万里的《小池》："泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。"诗人着眼于小池，抓住泉眼、树阴、小荷、蜻蜓等景物的特点，用清新活泼的语言，描绘了一幅静谧、温馨而富于生机的"泉池小荷"图。杜甫的《绝句》："两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。"全诗一句一景，合起来则宛如一幅浑然一体的画卷。其中对景物色彩的描绘有鹂之"黄"，柳之"翠"，鹭之"白"，天之"青"，雪之"白"，还有暗含诗中的江之蓝、船之褐等。这些色彩绚丽的景物，远近高低相映成趣，真是一派春和景明、令人赏心悦目的景象。诗和画虽然有某些共同的审美特征，但是，画是视觉艺术，诗是语言艺术，两者的审美特征也有明显的区别。画，是用线条、色彩、形体、构图等来表现的，具有直观性；诗，是用语言描述的"无形画"，具有间接性。

三、通过理解词句领悟古诗的意境美
　　意境是美学思想中的一个重要范畴。意，指作者的立意，即思想、情感；境，指作者所描绘的环境，包括自然环境和社会环境。所谓意境，是艺术家的审美体验、情趣、理想与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。就古诗而言，诗人往往将自己的感情、愿望寄托在所描写的客观事物之中，使自然事物好像也有了人的感情，从而创造出情景交融的艺术境界。事物的情感是随着人的情感变化而变化的。正如清代吴乔在《国炉诗话》中所云："诗以情为主，景为宾，景物无自生，惟情所化，情哀则景哀，情乐则景乐。"如杜甫的《春望》："国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。"国家残破，在诗人眼中，连盛开的花儿也会落泪，鸟儿的鸣啭也令诗人心悸。可见战争之乱给诗人带来的伤害是巨大的。这两句诗情景交融，意在言外，构成了风韵天成、含而不露的独特的意境美。"有境界则自成高格"。古诗的意境美，是诗人在创作中的刻意追求。刘勰在《文心雕龙》中说："夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。"诗人"情动而辞发"，诗中蕴含着强烈的感情。

四、通过探求意蕴理解古诗的哲理美
　　"离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。"这首《草》蕴含着"具有旺盛生命力的新生事物是不可扼杀的"的深刻哲理。叶绍翁的《游园不值》："应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。"这是一首古今传诵的写春景的名诗，它给人们以启迪的哲理是：一切新生事物、美好事物都具有旺盛的生命力，任何人想压制它都是不可能的。然而，诗人表达哲理与哲学家阐述哲理的方式是有区别的。正如别林斯基所说："哲学家用三段论法说话，诗人用图画和形象说话......一个用逻辑上的论证，而另一个则用图画罢了。"古诗诗人在进行创作时，往往把自己的情操、理想等融入景物描绘之中，或给人以鼓舞，或给人以启迪，因而诗中暗含深刻的哲理。如苏轼的《题西林壁》："横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。"表面上写庐山，然而，只要我们深入思索，就能悟到这样一个哲理：对任何事物，只有全面观察、了解，不局限于一隅之见，才能获得正确的认识。