原始人为什么要把花瓶设计成这种形状 是为了好看吗

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儿童美术欣赏的发展

儿童美术欣赏的发展
孔起英教授说美术是一种视觉艺术，儿童美术欣赏是其视觉的功能。美术欣赏行为的发生是与视觉器官的发育的相对应的。只有儿童的视觉发展到一定阶段，才会发生美术欣赏行为。
美术欣赏除了认知成分外，还有情感成分。所以儿童美术欣赏还需要作进一步的研究，我们把0~7岁儿童美术欣赏的发展分为：
本能直觉期（0~2岁）
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艺术感知占优势时期（2~6、7岁）
一、本能直觉期（0~2岁）
这一时期的欣赏主要对形式审美要素的直觉敏感性和注意的选择性，是纯表面的和直觉的。主要通过视、听、动的协调活动进行信息的相互交换。儿童对形状、颜色、等美术基本要素的视觉偏爱的研究。这种偏爱还只是由生理机能组织决定的，是一种本能的快感，还没有真正对立的美感反应。
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在深度视知觉方面——5个月以后的婴儿不仅已具有深度知觉，而且就平面与独立物体而言，他们表现出更爱看立体的，而不是平面的东西。
在颜色视觉方面——起码的视觉在出生后很短的几周就出现，婴儿辨别颜色的主要因素是色调（而不是明度）。婴儿在出生后的较早时期就已经对美术的两个基本要素——形与色有一定的审美感知了。虽然这是最初的反映只是一些本能的直觉行为，但这些本能的直觉行为为
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日后更高层次的美术欣赏活动做好了心理上的准备。
成人在这一时期该做些什么？依照儿童身心发展状况。给以儿童适当的视觉刺激，为他们自其所处的环境里创设一些有利于幼儿观察的视觉焦点以使儿童产生视觉运动。
例如：婴儿房里陈设以粉色系的块面背景为主，而以图案清晰、色彩鲜明的图片；在婴儿的摇篮或房间的天花板上悬挂色彩鲜明的玩具、饰物，如彩球、风铃等；还可以用
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色彩鲜明的玩具或图片与婴儿一起玩视觉追踪的游戏；另外，成人及婴儿自身的衣服也是婴儿重要的视觉对象，成人对此也应该做适当的选择。
二、艺术符号感知占优势时期（2~7岁）
2~3岁以后的儿童，随着认识能力的发展，其美术欣赏的发展不仅与生理机能有关，而且受到其社会认识的制约。在美术欣赏感知和理解方面，表现出以下特点：
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1、在自发情况喜爱，儿童对作品内容的感知先于对作品形式的感知
当一件美术作品呈现在学前儿童面前，他们首先感知到的是这件美术作品的内容，很少有意识到作品的形式审美特征，这说明这一阶段的儿童没有完全形成一种真正意义上的审美态度，而只是在一种“求实”的态度。进一步说，儿童对美术作品的内容的感知欣赏只限于画面上画了些什么。丁祖荫、潘杰（1964）认为，学前儿童大部分处于认识个别对象阶段和认识空间联
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系阶段。可能与幼儿本身的认识能力的低下和知识积累的不丰富有关。国内的一些研究也表明，有二能够识别画中国描绘的物体，并且这种识别不需要经过特别的训练。
例如：我们给幼儿欣赏毕加索《和平》这一些孩子看到这幅作品时所说的第一句话:"我感到这幅画画的是原始人的生活”、“我感觉这个地方非常可怕”、“啊！我感觉这幅画把握带到了一个童话世界”、“我感觉这些人很穷，在跟人家要钱”......虽然每个孩子对《和平》的中心意
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义的理解不同，但对儿童的开门见山式直觉型的话语，我们仍然可以看出，儿童首先把握的还是作品的内容，而不是作品的形式。
2、在教育的干预下，幼儿能感知美术作品的某些形式审美特征
在线条与形式的感知方面，幼儿总是喜欢把与具体的形象联系起来谈论。在一项研究中，研究者要求有二匹配枝繁叶茂、茎叶成放射状的树和“弯腰驼背、浑身无力"树与高兴和伤心之前的关系。幼儿大多数
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能完成这项任务。这表明，当线条融合在形象中时，幼儿能感受到其中所表达的情感。也有实验证明，4岁时期是儿童感知图形的敏感期。
对色彩的认识而言，此时的而首先发展的是辨认颜色、正确配对，逐渐向指认和命名发展。大多数的研究者认为，幼儿认识的暖色以及明度较高的颜色，而对间色、复色或色相相差别叫小的颜色认识较困难。
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就对色彩的感受而言，丁秀玲（1993）研究了幼儿对色彩的视觉效果、情感效果、象征效果的感受，结果发现：
(1)幼儿在色彩的三个层面的审美感受存在着差异。表现为：幼儿的色彩视觉效果感受性最强，而色彩的情感效果和象征效果感受性相对较弱。
（2）幼儿的色彩审美感受具有明显的年龄发展特点，特别表现在有二对色彩气功能感意味和象征意义
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的感受以及色彩的冷暖、轻重感受上。但对非再在现性的色彩构成，4岁幼儿即已具有相当明显的先天直觉美感，甚至胜于5岁和6岁的孩子。
（3）在较高层次的色彩审美把握上，幼儿存在着较明显的个别差异。某些4岁儿童就已达到与6岁儿童相当的水平，即使同龄幼儿，也存在好差两个极端之分。
在空间构图感知方面，相当一部分的幼儿以及高具备了感知美术作
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品的空间深度的能力，而且随着年龄的增长，这种能力在发展。对美术作品的构图的感知能力，在学前阶段以及国内开始表现了出来，并且有随着年龄增长而不断增长的趋势。但在很大程度上仍受内容的影响。然而，当他们面对非再现性的租凭，即排除了内容的干扰时，则更容易注意到作品构图冈面的特征。
在对美术作品的情感表现性的感知方面，当幼儿被有意识的引导感知时，大多数幼儿能感知到作品的情
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感表现性。4、5、6岁幼儿的平均分数达到7.3、8.1、8.8（总分为9分）。他们通常从作品的内容、自己的情感偏好、想象因素和作品形式方面的特征四个方面来解释作品的情感表现性。（王芸美，1993）
孔起英教授曾经做过这样一个测试，在不告诉幼儿绘画作品名称的情况下，要求36名6岁幼儿欣赏毕加索的油画作品《格尔尼卡》，然后给它起名字。结果表明，除了9名幼儿表示名字取不出来，以下是幼儿为《格尔尼卡》这幅画所起的
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名字：
1、黑暗空间 2、魔鬼画 3、破坏世界的地方 4、乱糟糟的世界 5、大战斗 6、快爆炸的灯泡
7、刀、牛、头 8、妖魔鬼怪 9、战争画
10、古代的战争 11、在黑暗中生活的小孩 12、乱乱的画
13、黑暗之星 14、狼吃人 15、地道
16、恐怖世界 17、奇怪王国 1
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8、黑暗的世界
19、三国演义 20、骨头 21、黑白画
22、人和马在山洞里 23、形象世界
从以上所列名字，我们可以发现，有二所取得这些名字基本上能表明他们知觉到了文本的情感表现性。

在作品风格感知方面，王芸美的研究表明，幼儿表现出较为困难，他
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们往往受作品内容的控制。我们有一个研究表明，已经欣赏过马蒂斯、凡高、毕加索、米罗、康定斯基的作品后，在别的场合，当儿童们再次面对这些艺术家作品时，他们仍然能识别出艺术家们各自不同的风格。他们会说：“这是马蒂斯画的”、“那是康定斯基画的”“米罗的话是夸张变形的”。我们还做过这样一个有趣的小调查：将斯坦伯格的作品《护照》给欣赏过凡高的作品的10名大班幼儿看，就有两位认为，这幅画“有点像凡高的画。
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因为这幅画里的线条也是在转转转（儿童边说边用手指画着圆圈），像凡高的那样。卡尖以西儿童已能从作品zhogn 从线条的力的方向方面来感知其风格。
（3）幼儿更喜欢感知描绘熟悉的物体和令人愉快的现实主义美术作品，以及色彩明快的美术作品。

在对美术作品的偏爱方面，幼儿喜欢的是再现性的作品和能够识别出作品中所描绘的对象的非再现的作
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品。作品的内容是否客观地、真实的再现了现实世界，作品的色彩是否丰富、鲜艳是他们判断作品好坏的两个最主要的标准。无论是中国画、西洋画还是儿童画，如果他们看不出一幅作品花了些什么，他们就可能不喜欢它。
随着年龄增长，儿童把具有明快色彩的作品作为自己喜欢的对象，儿童对偏爱原因的分析也越来越注意形式特征技巧方面。曾经在幼儿园对92名六岁的幼儿做过一个小实验，要求幼儿从毕加索油画《格尔
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尼卡》、齐白石水墨画《虾》、东汉出土的陶俑《侏儒俑》以及民间色彩剪纸作品《老虎与娃娃》中选择自己最喜欢的一幅。结果显示，81位儿童选择了剪纸作品《老虎与娃娃》，理由是这幅作品“有各种各样的颜色、好看、“颜色五彩缤纷”“颜色看上去喜气洋洋”、颜色鲜艳。而其他的几幅则“颜色不好看”。有研究表明：年幼的儿童由最初的笼统、部分华、强烈关注主题和色彩逐渐地发展到技巧和主体性质发生兴趣。
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从儿童自身的心理发展来看，儿童的感受系统在发展进程中保留了感觉运动阶段的情感倾向性，例如信任、安全、亲近、温馨等情感特质。《老虎与娃娃》就具备了这种情感特质，《格尔尼卡》则相反。
总之，儿童的美术欣赏的发展，经历了一个从笼统到分化，从没有标准到具有一定的标准，从以自己主观的情感偏好为主导比较客观的分析为主逐发展的过程。到达学前末期，其美术欣砂锅内能力也相应地发展到了一个新的阶段。儿童美术
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欣赏发展的特征要求我们，在美术欣赏教育或噢对能够中，应为儿童创设一个富有美感的环境，给他们提供适合其年龄特征的美术作品。这些作品的选择应该是有组织的、有系统的，以使儿童的欣赏经验系统华。同时，又目的地、有计划地引导他们感知、理解美术作品的内容和形式。

运用艺术家的眼光看世界——谈幼
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儿美术欣赏能力的培养
[摘要] 美术欣赏教育能全面促进儿童审美能力的发展。儿童美术欣赏能力包括审美感知、审美想像、审美创造等要素。培养儿童的美术欣赏能力应注重引导儿童在欣赏中与对象保持适当的心理距离，增进欣赏中的情绪体验，并与创作结合，提升审美创造力。
[关键词] 美术欣赏教育；美术欣赏能力

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儿童美术欣赏是儿童审美活动的一种，是儿童通过对大自然、美术作品、生活环境的感受、想像、体验、理解和判断等一系列相互联系的心理活动，丰富美感经验，培养审美情感和审美判断能力的活动。

一、儿童美术欣赏教育的功能

1.以美促知。

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儿童进行美术欣赏的基础是知觉。外界审美信息的70%是通过视觉为人们所接受的， 视觉是儿童接受美的窗口。美术欣赏具有增强儿童感知能力的功能。敏锐的感知能力最容易在周围生活环境的观察中获得，例如，大自然的一草一木、星空浮云、飞禽走兽，甚至电器零件、浮木石块等，儿童常常沉缅于其中自得其乐，甚至是忘我。在美术欣赏中，儿童不仅可以用眼睛去看，还可以用手去触摸，在多种感官同时参与下，儿童对美术作品的
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感受更为“立体”。意大利幼儿教育家蒙台梭利曾经说过：“幼儿是敏锐的观察者和探索者，往往能明察秋毫，注意细微的东西。”美术欣赏教育，让儿童沉浸于艺术之中，逐渐获得敏锐的对美的事物的感知能力。
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如何对幼儿美术兴趣培养的研究步骤
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绘画是美育的重要组成部分，也是幼儿园教育的一项重要内容，幼儿从小就喜欢乱涂乱画，把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。自己想怎么画就怎么画，无拘无束。美术活动恰恰符合幼儿的天性它不仅培养了幼儿的审美能力，欣赏能力，培养了幼儿表现美的能力，也反映了幼儿的本质，通过美术活动能生动形象的表现客观事物，促进幼儿思维、情感等方面的发展，而在绘画活动中兴趣至关重要，实践证明“兴趣是最好的老师”，只有让孩子亲身经历，在体验中感到美术活动给他们带来的无穷乐趣，才能让孩子对美术活动感兴趣，幼儿有了兴趣，才有作画的愿望，才能更迅速地提高绘画技能，但如何将幼儿潜在的绘画兴趣挖掘，这需要我们老师不断研究和发现，作为幼儿教师，应如何培养幼儿对绘画的兴趣？
一、 创设具有美术气氛的活动空间，激发幼儿绘画的兴趣
提高幼儿对美的感受力，是激发幼儿绘画兴趣的前提。幼儿对新事物的兴趣往往是基于非常直接的视觉形象，因此，创设一些让孩子身临其境的环境使孩子在活动中更为投入，教师首先的环境的创设者，不仅要为幼儿准备必要的材料，更要营造画画的气氛、环境和气氛，让幼儿兴致勃勃地开始画画。特别是墙饰的装饰及各个区域的布置都应注意构思的形象变化，画面内容生动，色彩鲜艳协调，具有童趣。如《小鲤鱼历险记》动画片中的场景让孩子感觉就在动画片中，具有真实感增强了整个活动的趣味性。活动区中的美术角，应作为幼儿写写画画的平台，当幼儿拿笔到处乱画时，简单的制止不如给他们准备好颜料，纸和笔，任他们尽兴涂抹。有了这种气氛，幼儿随时地观察美、欣赏美，可以进一步提高幼儿对绘画的兴趣。
二 运用多样化教学手法，调动幼儿对绘画的兴趣
（一） 从玩和画的结合中培养幼儿的绘画兴趣
古希腊的柏拉图说：“若把强制与严格训练成为少年做孜孜求学的方式改为引导兴趣为主，他们势必动力喷涌，欲罢不能。”爱玩是孩子的天性，常常提出“玩”，时时念着“玩”，我们应充分利用这一特点，让孩子在娱乐、玩耍中学习美术知识的技能。教育内容、方法应该多样化，应该在看看、想想、画画、做做、玩玩的过程中，运用一些趣味的游戏。如画“花瓶”，老师拿着一个藏有花瓶的口袋，让孩子闭着眼睛去摸，感觉它形状及结构，然后由孩子们根据想像去设计这个花瓶来分析花瓶的结构原理，讲评设计方案，这节绘画课就轻松的上完了。让幼儿在玩中画，画中玩，在玩画中找到乐趣，大大提高幼儿的兴趣，激发幼儿的创作欲望。这些由目的，由任务又带了游戏性的绘画活动，幼儿极感兴趣，教学效果也很好。让幼儿在玩耍中不知不觉，很自然地接受绘画技能。
（二） 注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性
新鲜的生活经验能激发儿童的创作欲望。有些孩子爱画相同的形象，始终没有变化，时间长了容易形成一定的概念或模式，这样会影响绘画水平的提高，对于这样的孩子，首先应丰富他们的生活经验，这是帮助孩子孩子在艺术天地里成长的重要方式，应该多带孩子爬山、游泳甚至生活中的吃饭，刷牙等点点滴滴，都可以说是丰富孩子作画感的源泉，孩子要透过亲身的经验，才能画出生动充满情感的作品，他们不仅开阔了眼界，增长了知识，还可以培养他们善于观察和发现生活中的美的习惯，陶冶美的情操。
（三） 选择丰富有趣的内容，引起幼儿对绘画的兴趣
兴趣与好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理就不会产生兴趣。因此，就要在选材上下功夫，要根据幼儿的年龄特点、兴趣爱好、绘画特点来选择幼儿生活中熟悉的感兴趣的，具有较强吸引力的题材。如幼儿喜欢的卡通人物，玩具等，可通过看光碟，讲述故事的形式，引起幼儿的兴趣，把绘画的内容串成故事情节，并跟随故事情节展开作画，这样可以提高幼儿作画的兴趣。这些题材幼儿既感兴趣又乐于接受。
爱玩泥，撕纸是孩子的天性，也可用手工与绘画相结合的形式，它不像单纯绘画活动那样追求作品效果，而注重动手操作的乐趣，自然为幼儿所喜欢幼儿在捏泥、撕或折、粘贴的活动中获得的对物体的感知，又有助于他们绘画时表现此物体。如：用棉签画“串儿红”前，先进行撕纸，有序粘贴活动。幼儿通过粘贴，对花形有了感知再进行绘画也就很容易了。
三、 利用生动的语言，调动幼儿对绘画的兴趣
一般来说，幼儿对画画都有兴趣，但不会持久，因此在教学活动中要通过各种方式不断地激发、培养幼儿对美术活动的兴趣。首先，教师要用生动的语言激发幼儿对美术活动的兴趣，生动的语言巧妙的运用在美术教学中可以起到举足轻重的作用。富有童趣的语言，易于让幼儿产生轻松、愉快的游戏心理，使他们乐于参与，更能使之成为发展幼儿思维的有效手段。如带幼儿到户外活动时，引导幼儿和大树、小花讲话“大树，大树，你真高，我给你画张画像吧！”这些充满情趣的语言，在无形之中就会使幼儿产生作画的兴趣，才能使美术活动变得轻松愉快，达到事半功倍的效果。
四、 不断改变绘画地点、幼儿作画位置及幼儿绘画材料，提高幼儿绘画兴趣
经常作画方式单一的绘画方式，幼儿会感到厌倦。因此应注意不断改变画画的地点和幼儿作画的位置，来提高幼儿绘画的兴趣，如：户外作画。在室内作画时将桌子合并，大家围成一个圈，有时站着，蹲着画等。无论采用什么样的方法，只要抓住幼儿绘画特点，调动幼儿情趣，他们都能认真作画，课堂纪律也松弛，活而不乱，同样收到好的效果。此外，幼儿十分喜欢集体作画。同在一张大纸上，一目了然看到自己和小朋友的合作成果，心里会非常喜悦。在绘画过程中，他们兴趣很高，分别在纸上寻找自己的位置。这样不仅提高了幼儿的绘画兴趣，也增强了集体意识。
求异、好奇是幼儿的又一重要的心理特点，一成不变的绘画材料，会使孩子们感到索然无趣。油画棒、水彩笔，绘画形式单一，幼儿缺乏对多种绘画工具交替组合运用的能力画面单调。因此，运用多种绘画工具，如：油水分离画、拓印画、粉印版画、实物版画、刮画、水墨画等，这些作画形式幼儿易学，色彩鲜艳，效果好，能使幼儿体验到成功的喜悦。在设计美术活动时，采用富有情趣的表现形式，不仅使画面丰富多彩，而且幼儿也容易对绘画产生兴趣。
五、 让幼儿自由想像，大胆创作，提高幼儿对绘画的兴趣
美术活动对幼儿来说是一种游戏，是借助笔表现自己的一种活动方式也是表现他们认识客观事物的态度的特殊形式。在美术活动中，需要幼儿的想像和创造，要激发幼儿画画活动中的主动创作能力。以往的绘画课只注重教学效果，幼儿绘画多以命题画为主，教师怎么教，幼儿就怎么画，依葫芦画瓢画出与教师示范的内容、形式和色彩相同的画。这样做势必会压抑幼儿的创造性，长期以来，不仅使幼儿失去绘画兴趣，更可能会扼杀幼儿刚刚表现出来的艺术天赋。因此，教师在命题画活动中，要认真观察、了解幼儿的兴趣，若发现有幼儿感兴趣的内容，就引导他们根据自己的兴趣去大胆创作，如：画“我的小手”，让幼儿在画自己的小手的基础上，大胆地想象、创作，在手的造型上添成小兔，大树等。也可以在教学中提出一些线索作为孩子思考的起点，使其展开想像，大胆创作，从而更好的发挥幼儿的绘画积极性。
六、 多鼓励少批评，培养幼儿绘画自信心
幼儿需要鼓励与赞赏。他们做出一幅画时，老师适时说一句赞赏的话可以成为幼儿进一步学习的动力，及时给与适当的鼓励，可以培养和增强他们的兴趣，建立和巩固他们的自信心。在辅导幼儿作画时，应该尽量说些肯定和鼓励的话语，如“很好，颜色真美。”或是“如果。。。。。。将会更好。”帮助幼儿树立对绘画的兴趣和自信心，要尽量可能避免指责的话语，如“难看死了，你真笨！”这样容易挫伤幼儿的自尊心和积极性，使幼儿对美术活动失去兴趣。
七、 赏识---评价幼儿的作品，激发幼儿对绘画的兴趣
每一个人都希望自己努力的成果得到别人的认同。幼儿也不例外。我们不能只拿“像与不像”、“行与不行”作为评价一幅幼儿作品的标准。幼儿有着丰富的想象力、创造力，教师要充分认识和利用。要理解童心，从幼儿的角度去欣赏，不追求完美，应注意发现画面上的每一根线条、图形、色彩能传达的幼儿的思想和情感，赞赏幼儿的点点滴滴的创造，并提供机会让幼儿进行分享、交流，使他们有更多沟通。如展览幼儿作品互相欣赏，互相评价，同时提高了评价能力。每个幼儿有自己独特的个性，他们的画也就有与众不同的特点，有的作品只有他自己看得懂、说得清，因此教师在评价幼儿美术作品时要尊重幼儿、善于发现幼儿作品中的精华所在，表现出接纳、赞许的态度，只有这样才可能和幼儿沟通，而在得到老师的肯定后幼儿的自信心就会增强，兴趣也会随之增加。
在精神文明高度发展的现代，绘画已被承认是培养开拓人才的理想手段。由此可见，培养幼儿的绘画兴趣是不容忽视的。如果注重在幼儿时期培养幼儿浓厚的学习兴趣，那么将使幼儿终身受益。
回答于 2021-11-02
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如何培养幼儿对美术活动的兴趣
孩子们都很喜欢涂涂画画，但如何培养孩子爱上绘画，并长久的坚持下去呢？下面给大家介绍几个小妙计，让你的孩子爱上画画吧。妙计一：利用童话语言 用童话的语言指导小朋友不断提高绘画水平，是小朋友容易理解和乐于接受的方式。 举个例子来说，如果一个孩子在画葫芦时，下笔时画得太小了，想画另一张。这个时候，爸爸妈妈不妨有意地“误解”道：“葫芦妈妈身边长了一棵葫芦宝宝，你先画了小宝宝，妈妈长得什么样，快画出来给大家看看吧!”孩子一听，高兴了，马上在小葫芦旁边又画了一些大葫芦。 童话式的评语还能对孩子的每一点发现、创造和进步给与温馨的表扬、肯定，增强他们的自信心。 妙计二：手工活动也是绘画 这里所说的手工活动包括泥工、纸工活动。爱玩泥、撕纸是孩子的天性，手工与绘画相结合的美工活动，不像单纯绘画活动那样追求作品效果，而注重动手操作的乐趣，自然为小朋友所喜爱。 更何况，小朋友在捏泥、撕纸折纸、粘贴的活动中所获得的对物体的感知，有助于他们在绘画时表现此物体。例如：为了让小朋友感知、理解对称，爸妈可以先让他们玩染纸。通过折叠、印染等一系列活动，他们感知了对称，在绘画时，对画对称物丝毫不会觉得困难。 妙计三：丰富孩子的生活经验 有些孩子爱画相同的形象，始终没有变化，时间长了容易形成一定的概念或模式——这样会影响绘画水平的提高。对于这样的孩子，首先应该去丰富他们的生活经验，这是帮助孩子在艺术天地里成长的重要方式。 举例来说，带孩子爬山、游泳、唱歌、跳舞……甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙、睡觉等点点滴滴，都可以说是丰富孩子作画感的源泉。孩子要透过亲身的经验，才能描写出生动、真挚、充满情感的作品，这样孩子也能在绘画过程中得到满足。 兔子怎么画是对的? 小朋友对涂涂画画很感兴趣，但由于年龄小，生活经验较欠缺，以及手部小肌肉群发育不完善、手眼协调能力差等因素，导致幼儿绘画作品的形象性及色彩的饱满性都受到不同程度的影响。所以，对于小朋友的涂鸦作品，家长不应按照有关美术绘画的要求，生硬地让他们学习“兔子怎样画，小草怎样画”，而该重视孩子的心理感受及绘画兴趣的培养。 爸爸妈妈是与孩子相处时间最多的人，自然也是孩子心目中的依靠，如果在日常生活中能做好以下几点，相信孩子的绘画兴趣及能力都会有很大程度的提高—— 营造儿童绘画场所 很多家长往往把绘画局限于在纸上用笔作画，这种形式的单一性、纸张大小的制约性，久而久之会使孩子丧失绘画的兴趣和乐趣。 不妨给孩子丰富多彩的水粉颜料、若干报纸、画笔，把他请到厕所去。在那里，白色的瓷砖是最好的作画场所，而大面积鲜艳的色彩更是孩子们所热爱的。他可以按他心中的想法随意作画，画错了也不用胆战心惊，擦掉就是了。 就在这样随意轻松的游戏中，他知道了颜色的变化，提高了绘画的自信心。当然了，树叶贴画、各种印画都能在厕所中进行。 给幼儿想象空间 家长看完孩子的绘画作品时，往往第一句话就是：“你画了什么?”当孩子回答不出时则加以责备，孰不知这样对孩子的伤害有多大。 如果父母换一个角度，一边欣赏孩子的画，一边用语言去描述孩子的画，并不时地问孩子：“我说得对吗?”“你是这样想的吗?”孩子的想象力便会像张了翅膀一样。他会回应你，告诉你他画的是什么，每一个线条所表达的意义。 这样做的好处不言而喻，语言能力、逻辑能力、想象力都得到了发展，而孩子也会因为你喜欢他的画、懂他的画而更爱你，亲子关系也会更融洽。 共同协作完成作品 孩子还小，生活上需要大人照顾，很少有机会获得成功感，那么，就和他一起协作画画吧。 在共同完成一幅作品前，给孩子一个权利，让他来分配你该做什么，不用说，孩子一定会把他认为有困难的部分分给你。父母在做的过程中，完全把孩子当成一个小老师，不断问他，“我这样画对吗?”“我这样剪可以吗?” 在这样的对话中，其实你是在潜意识教孩子正确的方法。作品完成后，告诉孩子因为有了他的帮助，这幅作品才那么漂亮。在孩子体验成功感的同时，他的自信心也增强了。 有利于右脑发育 据研究表明：人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。 绘画就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。 锻炼协调性 美术教育还要求幼儿手脑并用，不但可以锻炼幼儿的小肌肉群，使手指和手腕协调配合，还可以促进大脑的控制和调节能力，增强幼儿的动作灵活性和准确性。经常锻炼，幼儿就会大胆构思，进一步开发智力，提高幼儿的创造性。 曾有文章说，瑞典的小学生三年级前几乎没有文化课，美国的小学生二年级也还是大字不识一斗。他们大部分时间都拿来玩美术、音乐之类。这话可能有些极端，但是人的思维分逻辑思维和形象思维，智力发展只有两种思维均衡发展才是最好的。不给小孩子机会去自由想象，他的想象力就不会因为学美术而获得提高，他的形象思维就不会因此获得发展。因此，如果少儿学习美术仅限于所谓的基本功，也就是规范技术的掌握，那么他就会丢掉发展形象思维这个更宝贵的机会。 培养好奇心 喜欢绘画的人

对1.本能直觉期
主要表现为对形式审美要素的直觉敏感性和注意的选择性，是纯表而的和直觉的，并主要通过视、听、动的协调活动进行信息的相互交换。但婴儿对形状、颜色等美术基本要素的视觉偏爱还只是由生理机能组织决定的，是一种本能的快感，还没有真正独立的美感反应。这为日后更高层次的美术欣赏活动做好了心理上的准备。


2.艺术符号感知期（直接感知美术形象时期）这个时期表现出以下特点∶


（1）对作品内容的感知先于对作品形式的感知
当一件美术作品呈现在幼儿面前，他们首先感知到的是这件美术作品的内容，很少有意识地注意到作品的形式审美特征。


（2）在教育的干预下，幼儿能感知美术作品的某些形式审美特征
此阶段儿童对作品的造型、设色、构图及作品的情感表现与风格的感知与理解已有所表现。对色彩的认识而言，此时的幼儿首先发展的是辨认颜色、正确配对，然后逐渐向指认和命名发展。

正确
这一时期的欣赏主要对形式审美要素的直觉敏感性和注意的选择性，是纯表面的和直觉的。主要通过视、听、动的协调活动进行信息的相互交换。儿童对形状、颜色、等美术基本要素的视觉偏爱的研究。这种偏爱还只是由生理机能组织决定的，是一种本能的快感，还没有真正对立的美感反应。

幼儿美术欣赏的第一个阶段是审美注意形成的阶段是对的

如果想要在家里放一些鲜花，我觉得用透明的花瓶比较好。透明的花瓶会衬托鲜花，并且也会衬托房间的装饰，而且透明的花容易清洗。

我觉得可以用那种玻璃材质的细口瓶来装鲜花，这样非常好看，我家的也是这种，我很喜欢。

雕花花瓶更有层次和富丽之感，优雅中带着复古。所以插花时可选择较为正式的花材，比如一大束纯色玫瑰花。

○尖底瓶不是汲水器、取水器或一般的饮水器、盛水器，而应该是一种礼器，主要应用于祈雨、祭祀、庆典等礼仪活动。尖底瓶之谜到了“解谜”、“揭谜”的时刻。
○建议教育部教材审定委员会尽快组织有关专家审议尖底瓶问题或重新实验、研究，取得一致认识和意见，改正教材中的错误。
根据王仁湘先生的认识，尖底瓶分布的范围大体上为干旱少水地区，所以尖底瓶的存在和使用很可能主要与祭天、祈雨活动有关。尖底瓶的形制和功能强制性地要求使用者只能少量盛水，这不仅与原始巫术活动、思维方式（即弗雷泽所谓“交感巫术”。通过神秘的交感作用，以少量的人间之水招引天上大量地降雨，这可能是仰韶先民在缺水、干旱时节所施行的巫术活动）吻合，而且也寓含着节水、惜水的思想和警示。当然，这样说并不排除尖底瓶可能用于盛酒尤其是在部落（氏族）的各种重大活动、庆典、祭仪中（或者在这些活动中有少数的上层人物用酒，而其他人“以水代酒”），也不排除有些尖底瓶可能被用于汲水。由于尖底瓶高多在30—40厘米左右，所以它刚好适合于被原始人双手抱在胸前，这种方式的群众活动，自然显得庄重、隆重和严肃。尖底瓶的双耳可能主要用于器物闲置时系绳挂在高处（半坡类型居民已普遍饲养鸡、猪、狗等家畜，尖底瓶既无特定的器座放置，故也不能随便地横置地上），或者在正式的活动、仪式之外系绳挎于肩上、颈项，以减轻双手的负荷（但尖底瓶绝不是随身所使用的饮水器）。尖底瓶所盛“以水代酒”之水当然可以饮用，但在祈雨活动中所盛之水如何处置，目前尚无法推测。 ○几十年来，学术界对尖底瓶的错误认识和理解一直未能得到澄清；最近几年，这种错误认识和理解已经进入中学历史教材和教学活动中，此情况亟需引起有关部门和专家的重视。

用绳拴到吊耳上放进水里汲水时，尖底先接触水面，继续放入水中后由于受浮力作用不均衡，使陶瓶很容易沿水平轴翻转，使水能灌入瓶内。而当陶瓶水渐满后，由于装满水的陶瓶重量加大，使陶瓶又在水中重新恢复垂直状态，提出水面后瓶内水不会洒出。取水方便。