古时候的工业设计是怎样的

“云垂玉枕屏山小。梦欲成时惊觉了。”这是欧阳修的《玉楼春》词，事实上在古代诗词中有非常多关于“枕头”的意象，通常它和秋景和伤怀和女子闺思联系在一起，营造一种“清冷”氛围，可见这并不是今人的错觉，他们的“枕头”在他们自己眼里也确实是“冷冰冰”的，那为何古人非要用这类枕头？

古代对随葬品有着非常严格的要求，通常都会考虑永久性，所以一般来说会选择不能被腐蚀，也难以氧化的东西，比如说瓷器。但他们也不会就直接放一堆瓷器进去，而是会用瓷器造成各种各样的用具，于是就出现了“瓷枕”，所以它最早是作为随葬品出现的，也就是“冥器”。古人为什么会把一个晦气的东西给活人用？

这里就要讲到古代枕头的发展了，作为人类最重要的生活用具，古人在它身上花费了不少心思，当时除了瓷枕还有竹枕、木枕、玉枕、铜枕，但是最终只有瓷枕脱颖而出，成为历朝历代最广泛的用具，于是我们经常能在电视剧上看到，美丽的女子们枕着高高的瓷枕侧卧而睡。那么瓷枕到底有什么优点，能受到这么多女子的青睐？

第一是因为昂贵。瓷枕原本最早出现于隋朝，但是随着制瓷工艺技术的发展，它在唐宋时期趋于繁荣，但这种繁荣并不意味着人人都可以用了，因为瓷枕不仅仅只是一个枕头，它还是一个装饰品，会有很多的形制，比如说六角形、八方形，还有虎形，龙形，甚至还会题诗画画，这些复杂的装饰技法让瓷枕的价格居高不下。

而我们看到的电视剧都是王公贵族的日常生活，所以瓷枕才显得比较常见，因为这也是他们尊贵身份的有力象征。总而言之不是都爱用，只是有钱人才爱用，普通人要是天降大运得到了这么一件器物，不是卖掉就是会当传家之宝，根本不会真的把它当做枕头来用，也就不会让我们产生这种为什么看起来这么不好用，还要用的问题了。

第二有警醒作用。古代是没有时钟这种先进的东西的，也不是人人家里面都能计时，除了看月影日影外，为了维持规律的作息时间，瓷枕的作用就显现出来了，因为瓷枕本身不大，睡起来其实不是很舒服，只是睡习惯了，就能够忍受，但是这种忍受会让身体出现一个负担，从而不那么容易陷入极度睡眠的问题。

而且前面说到过瓷枕上面是会写字的，很多读书人，家中幸或有瓷枕，如果看到上面写着什么“为争三寸气，白了少年头”，什么“过桥须下马，有路莫行船，未晚先寻宿，鸡鸣早看天”，第二天自然是精神抖擞，相当于在书桌上刻“早”字的作用吧，所以也有不少有闲钱的子弟喜欢用瓷枕。

第三是为了方便女子。如何方便？古代的女子的头发都是很长很长的，李白写“白发三千丈，缘愁似个长”，虽然有夸张成分在，但一定程度上也是真实的现状。当然古人也不是不会剪头发，但女子剪得最少，而且往往需要盘发，睡觉的时候她们并不会把所有发髻散开，瓷枕的坚硬使得头发被蹭散的可能性大大减弱。

而且头发到床面有一个高度，可以很好地垂坠下去，这样头发打结的情况也会变少，也不会面临梳头梳半天都梳不通的情况，被自己婆家嫌弃做事不利索或者起床起不来；同时如果清洗了的话，有一个受风面积，也比较容易干，而且也不用担心干不了不能睡觉，反正是瓷的，不怕打湿，照睡不误。

可见古人的智慧和巧思真的是无一不妥帖，无一不精细，延续到如今，就是我们的企业和不少手工艺人坚持和追求的“工匠精神”，在短平快的世界里，这种琢磨费心和严谨认真显得难能可贵，也就不怪那些制造精良的商品，要以“全手工”“独一无二”为噱头吸引顾客了，因为一分价钱那是一分货。

19世纪中叶，西方各国相继完成了产业革命，实现了手工业向机器工业的过渡，这个过渡过程也是手工业生产方式不断解体的过程。一般来说，手工业生产方式的基本特点是产品的设计、制作、销售都是由一人或师徒几人共同完成的，这种生产方式积累了若干年的生产经验，因而较多地体现了技术和艺术的良好结合。当机器工业逐步取代手工业生产后，这种结合也随之消失，但产品设计者为了适应人们传统的审美习惯和需要，就把手工业产品上的某些装饰直接搬到机械产品上，例如，给蒸汽机的机身到铸上哥特式纹样，把金属制品涂上木纹之类等等，往往给人以不伦不类、极不协调的感觉。这个时期，出现在市场上的商品一方面是外观简陋的廉价工业品，另一方面是耗费工时、精工细作的高价手工艺品，鉴于这种情况，人们认为产品的工业化与产舱的审美属性水火不相容。此时，英国人英里斯(William Morris，1834—1896)倡导并掀起了“工艺美术运动”(Arts and Craft)，要求废弃“粗糙得丑陋或华丽得丑恶”的产品，代之以朴实而单纯的产品。莫里斯一方面认为艺术和美不应当仅集中于绘画、雕塑之中，主张让人们努力把生活必需品变成美的，把生产过程也变得对自己是舒适的，人类劳动产品如不运用艺术必然会变得丑陋。但另一方面他又把传统艺术美的破坏归结为工业革命的产品，主张把工业生产退回到手工业方式生产。这后一种提法和作法显然是违反时代发展潮流的，可是他却向人们提出了工业产品必须重视研究和解决在工业化生产方式下的工业设计问题。到19世纪柬至20世纪初．在欧洲以法国为中心又掀起了一个”新艺术运动”(Art Nouveau)，承认机器生产的必要性，主张技术和艺术的结合，注意产品的合理结构，直观地表现出工艺过程和材料。它以打破建筑和工艺上的古典主义传统形式为目标，强调曲线和装饰美，在强调工艺的合理性、结构的简洁和材料的适当运用方面有所进展，但是过分强调产品外在的装饰美，而没有把艺术因素作为事物的内在属性，因此导致功能与形式的矛盾。总之，新艺术运动对于工业设计学科发展的历史功绩是巨大的。在“工艺美术运动”和“新艺术运动”的推动下，欧洲的工业设计运动进人了高潮，而第一个产生巨大影响的团体组织则是德国工业联盟(Deutscher Werkbund)，它是由德国设计理论家、建筑师穆迪修斯〔Herman Muthesius，1861—1927)倡议并于1907年组成的。它的成员有企业家、建筑师、工艺师和评论家，旨在探索如何提高工业产品的质量并按照物质的深层本质取得产品的形式，通过实用品的展出打开市场并推进生产的标准化。继德国工业联盟之后，奥地利、英国、瑞士、瑞典等国也相继成立了类似的组织。许多工程师、建筑师、美术家都加入到这—行列．他们相互协作、开创了技本与艺术相结合的活动，并影响到工业产品质量的提高及其在市场上的竞争力、从而为工业设计的研究、应用奠定了基础。

19世纪下半叶至20世纪初期，工业设计的酝酿和探索阶段，此期间新旧设计思想开始交锋，设计改革运动使传统的手工艺设计逐步向工业设计设计过度，并为现代工业设计的发展探索出道路；第一次和第二次世界大战期间，这是现代工业设计形成与发展时期，这一时期工业设计已有了系统的理论，并在世界范围内得到传播；第二次世界大战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术的进步紧密结合，取得了重大成就。与此同时，西方工业设计思潮却极为混乱，出现了众多的设计流派，工业设计多元化的格局在20世纪60年代后开始形成。

古代的工程和现在的一般来说只有这很大的区别的，所以说现在的建筑一般来说大多也会增长一些古代的建筑，这样会引起其中一些进化部分。