相声是否低俗 存在的意义是什么

岳云鹏自从出道以来就受到了很多人不同的评价，虽然很多人都非常的欣赏岳云鹏，但是也会有很多人都认为岳云鹏说相声的时候非常的没有内涵，当然也正是因为很多人并不了解岳云鹏真正的风格才会有如此的评价。在德云社中每一个演员都有着自己独特的风格，所以不仅仅是岳云鹏，很多人都有着与自己性格不相符的表演风格，虽然很多人都认为岳云鹏的相声没有内容且没有内涵，但是也正是因为很多人都误解了相声，并没有真正关注相声本身才会有这样的评价。

对于岳云鹏来说，正是因为自己的表演风格如此才会让更多的人有着不同的评价，虽然很多人都非常理解岳云鹏，但是由于岳云鹏的风格并没有让很多人接受，对于岳云鹏来说，相声成就着自己的事业，所以非常希望能够让自己为相声付出，当然在舞台上淋漓尽致的表现也是因为自己对于舞台的热爱。表演风格正是如此，才会让自己一直以来都会在舞台上有着如此的表现。

很多人都没有意识到岳云鹏能够成功，在岳云鹏成功之前让很多人都对他有着不一样的评价，所以现在岳云鹏能够成功，且在舞台上有着如此的表现，也让很多人都非常的不可思议，当然更多的也是在关注岳云鹏，此人并没有更多的关注舞台上的作品才会有这样的评价。

岳云鹏能够成功也是非常的不容易，所以很多人对于他的评价也是良莠不齐，当然更多的也是由于自身的风格问题，让很多人都对他有着不一样的看法。其实并不是每一个相声演员都可以找到自己的风格，能够像岳云鹏这样找到自己风格的艺人也是少之又少。

相声，可溯之源长，可证之史短。

从张三禄、朱绍文到现在，不过一百多年，可关于相声艺术的起源问题，却出现了一些分歧，甚至于在短短一二十年之间，相声的源头似乎变得模糊起来。

从上世纪八十年代开始到本世纪初，“相声是一门语言艺术”的说法深入人心，观众也认可相声就是一门艺术的说法，那时候的相声作品在针砭时弊、贴近生活方面做得很好，也让相声行业达到了一百多年来的发展巅峰。

但是，近十年来，不断有人向一些刚刚接触相声的观众灌输一种观点，那就是“相声起源于低俗的市井文化”，在这种理论熏陶下，很多人都以为相声似乎从诞生起就以黄色笑话、荤段子为主，就是一门要饭吃的手艺，纯粹以逗人乐为主的杂耍。

先不说向观众灌输这种篡改相声历史、抹黑相声前辈观点的人是何种目的，单就其理论来说都是大错特错的。

因为，相声的起源根本不是什么低俗文化，而是以雅俗共赏的笑话、文字游戏、说学逗唱等技艺组成的语言艺术。

一、相声起源于知识分子的文艺沙龙

相声行业尊东方朔为祖师爷，当然这是附会的行为，不过就算是东方朔，那他也是汉武帝的御前大臣，是大隐隐于朝的高级知识分子，绝对不是只会讲黄色笑话的泼皮。

而近代相声的起源有两种说法，第一种说法就是张三禄，因为“相声”这个词就是他首创，他创作的一些作品目前仍然流传于世。

据各种史料记载，张三禄是一名拆唱八角鼓艺人，所谓拆唱八角鼓是清中期到末期旗人的曲艺游戏，一般都在堂会里表演。这种堂会用今天的话讲就是文艺沙龙。著名的老相声段子《汾河湾》就是拆唱八角鼓的曲目。

张三禄曾到天桥卖艺，以讲单口相声为谋生手段，他创作的单口相声流传到今天的有两个，《九头案》和《贼鬼夺刀》，其中《九头案》在京城尤其受欢迎。

据见过张三禄表演的艺人回忆，他的单口相声最大的特点有两个，一个是随时抓哏，也就是现挂。另一个是口净，也就是不讲脏口和荤段子，因此也受到女性和小孩的欢迎。

近代相声起源的另一个说法是朱绍文，这是目前相声行业公认的祖师爷。

朱绍文是浙江绍兴人，秀才出身，学识渊博，在京城落魄后先是唱戏为生，后来改说相声，是他首先表演了对口相声，也是他开始教授徒弟传承艺术，因此被相声行业视为祖师爷。

朱绍文是高级知识分子，因此他的相声表演也绝非低俗段子，他创作和经常表演的段子有《字像》《江南围》《大保镖》《黄鹤楼》等。此外，他也经常接受王府的邀请出入堂会，成为旗人文艺沙龙的常客和明星。

和朱绍文同辈的相声艺人还有两个，一个是清门相声代表之一阿彦涛，他是旗人，甚至还曾是个有钱人，经常在文艺沙龙里唱单弦和八角鼓，因为在堂会上经常照顾朱绍文，因此被朱绍文代拉为师弟，共尊张三禄为师。

等到阿彦涛家境落魄之后，他也正式成为一名相声艺人，创作了《虚子论》等相声，他的徒弟中有一位名气更大，恩绪，也就是马三立的外祖父，曾到宫中为西太后唱太平歌词的著名艺人，他也是出身于旗人，从旗人文艺沙龙里学习了相声。

另一位朱绍文的代拉师弟则是沈春和，沈春和是评书艺人，开创了评书相声两门抱的历史，在那个时代，评书艺人的文化水平普遍较高，在有些地方甚至等同于教书先生。

沈春和的代表作品有《康熙微服私访》和《古董王》等。

张三禄、朱绍文、阿彦涛和沈春和，算是近代相声的开创者，他们没有一个人是靠低俗的荤段子和脏口起家的，相反，他们的相声艺术大部分起源并流传于旗人的堂会，也就是文艺沙龙。

旗人文艺沙龙上的对对子、批讲名著、猎奇故事、拆唱八角鼓、学唱戏曲小调等活动，就是相声最初的样子。

二、相声的重要起源，清门相声

除了张三禄、朱绍文等几个相声行业公认的祖师爷之外，相声艺术还有一个在今天少有人知的起源，清门相声。

所谓清门相声，其含义有两个，一个是指文雅的相声，另一个是指表演清门相声的人并非靠相声赚钱，而是以参加文艺沙龙或聚会自娱自乐为主。

其实，如果要追根问底的话，清门相声的起源甚至可能早于相声这个行业的诞生，只是一开始并不叫清门相声而已。

清门相声的代表人物有陈涌泉的外祖父钟子良，陈涌泉的父亲陈子贞，谢金的曾祖父谢芮芝和高玉峰、谭伯儒等人。

清门相声的代表作品有《八猫图》《五红图》《五行诗》《卖五器》《八大改行》《夸住宅》《对春联》等，可以说基本上都是相对比较有艺术含量的作品。

清门相声对应的是浑门相声，按照字面意思看，似乎浑门相声就是说荤段子为主的。其实不然，因为清门相声在发展过程中和浑门相声合流了，浑门相声艺人也说清门相声段子，正宗的清门相声到最后只剩下陈涌泉家族一支。

在相声行业的后续发展中，清门相声的风格留了下来，只是名字变了，文明相声。

三、相声发展壮大的过程是依靠文明相声

从清末开始，随着社会的动荡，相声行业反而壮大起来，这个发展壮大的过程有两个发展方向，一个是横向，一个是纵向。

横向的发展是指更多的人加入到相声行业中来，其中就有很多以说荤段子和臭包袱为手段的相声艺人，他们创作了很多低俗到相当程度的相声段子，如《那一夜》、《插杆揍王八》、《直脖儿》等，光从字面上看，就能猜出其大致内容。这就是现在一些人所说的“相声本来的样子”。

解放后，以侯宝林孙玉奎等人为主的相声改革小组，摒弃的不健康相声就是上面那些低俗段子，现在有些人还在说侯宝林等人摒弃了相声精华，留下了像《关公战秦琼》和《空城计》这样的“糟粕”，实在是滑天下之大稽。

相声行业的纵向发展则主要是文明相声的发展。

从相声八德开始，相声行业进入快速发展期，在发展过程中先后经历了几个时期，每个时期都有不同的代表人物，如李德钖、张寿臣、侯宝林、马三立、马季等人，这些代表人物的共同点都是文明相声。

像李德钖、张寿臣经常出入高官显贵的堂会，在这些堂会上是不可能说低俗段子的，张寿臣在张学良的堂会上说了一句暗臭就差点砸锅。

与此同时，相声艺人开始大规模进入专业演出场所，如戏院、茶社等地，还包括新兴的广播电台。在这些场所里，相声艺人能说的也是文明相声，而不是低俗段子。

比如相声常家常连安开创的启明茶社，其大门口直接挂着大牌子：文明相声。侯宝林在天津一炮而红，靠的也是文明相声，很多社会名流和知识分子都是他的粉丝。

天津相声最红的五档相声，无一不是说文明相声的，没有一个是靠说荤段子成名的。

到了解放后，文明相声更是完全占据了相声舞台，荤段子彻底绝迹。

因此，从相声行业的发展过程看，低俗文化也从来不是相声行业的主流，文明相声才是相声行业发展壮大的根本。

往简单了说，为何文明相声会打败低俗段子？很简单的道理，低俗段子只能在街边说给贩夫走卒听，女人小孩群体都听不了。

而文明相声不仅能进茶社戏院，还能上电台，雅俗共赏的作品受众更广泛，艺人赚钱也就更多。

所以文明相声打败低俗段子，不仅符合艺术发展的规律也一样符合社会发展和商业竞争的规律。

综上所述，相声不论是起源还是发展壮大的过程，低俗段子从来都不是主流。相声是一门语言艺术，不仅是对艺术的概括也是对相声历史的总结。

相声作品的最高境界并不是所谓的高雅，而是雅俗共赏，这个“俗”是通俗，也不是低俗。

像马三立、侯宝林、郭荣起、刘宝瑞等前辈的作品无一不是如此，现代相声代表马季、姜昆、牛群、冯巩、侯耀文、李金斗等人的作品同样可以做到雅俗共赏。

想做到雅俗共赏，不仅需要相声艺人有深厚的文化功底，更重要的是有对艺术孜孜不倦的追求，毕竟相声艺术的门槛很高，绝不是在网络上摘抄几个段子就能达到的。

有些艺人没有耐心去打磨艺术，甚至连掐一掐作品的想法都没有，那他们的作品就会距离雅俗共赏的境界很远。

达不到艺术怎么办？那就篡改相声的历史、修改相声艺术的起源，把相声艺术说成是低俗文化，把语言艺术的标准无限降低，给不懂相声的粉丝洗脑，这样就能掩盖某些艺人江郎才尽、滥竽充数的现实。

相声，是一门语言艺术，在相声老祖宗的坟上写着呢。

中国曲协表示坚决抵制相声界恶俗粗劣表演，恶俗粗劣表演的定义是毫无下限的恶意调侃，使用脱离现实的语言侮辱着大众的智商，并且存在张嘴胡乱骂人的现象 ，严重危害到社会的正能量。

一、中国曲协表示坚决抵制相声界恶俗粗劣表演，恶俗粗劣表演的定义是恶意调侃违背了人类的道德底线 

其实在相声的表演中，总会有一些相声演员使用调侃的方式来活跃现场的气氛 。如果是正常调侃的话，两个相声演员你说过来，我说不去，这也是可以理解的 。而且这种方式观众也喜欢听，可以获得很多的好评 ，有些调侃内容还会成为经典的话语 。如果是相声演员存在恶意调侃 ，比方说故意挖苦某些人，某些社会生活发生的事 。这会对社会造成不良影响，严重危害到社会的价值观 ，所以相声演员的恶意调侃属于恶俗粗劣表演。

二、 中国曲协表示坚决抵制相声界恶俗粗劣表演，恶俗粗劣表演的定义是使用脱离事实的语言，引起大家的关注 ，贬低大众的智商 

总会有一些“不走寻常路”的相声演员 ，使用一些夸大的语言来进行博取人气 。比方说现实中从来没有发生的过的事情，从相声演员随口一说就变成了事实。大家一看这种夸大语音都会觉得好奇，所以都会点进去看上一看 ，相声演员从此就增加了关注度。其实这种脱离事实的语言不适合在公共场合大范围传播 ，并且侮辱了大众的智商 ，属于恶俗粗劣的表演 。

那么，朋友们 ，你们觉得哪些相声节目做的比较好呢？你在日常生活中喜欢听谁说的相声呢 ？又有哪些粗俗低劣相声连看一眼都不想呢？快到评论区说一下吧 。

我国这些年文艺界相声剧中里出现了相声两大派，一派是被人们称为以姜昆为首的主流派！另一派是被人们视为非主流相声，郭德纲所领导的一派。为此两派之间闹得是很不愉快！

姜昆一派都认为自己是根红苗正，并且还代表着中国国家的中国曲艺相声界所有。为此姜昆一派都自认为，只有自己才能代表中国的曲艺相声。为此他们就认为郭德纲一派是低级，而切还是下流非正式的相声。

但作为德云社的粉丝特别是郭德纲，于谦的忠实铁丝，也不可否认有些台词确实过于没边儿了，还有下面一些演员过于燥了一些，一味流于痴傻萌俗，也许在剧场无所谓，反正大家伙儿心知肚明，去园子听相声不是西装革履奔听交响乐和歌剧去的，但是在电视媒体这样公开的地方还是要注意尺度适可而止。

是侯宝林等老一辈大师逐字逐句的修改，才得以生存并借助电视广为人知，那是相声一个大发展时期，至于后来受到小品冲击走下坡路也有其必然的原因。也真是这样才有了郭德纲和德云社的让相声回归剧场的做为。

贡献归贡献，不能不正视现在言语粗俗的问题。像高峰，栾云平，以及相声新锐金飞晨曦，卢鑫玉浩这样的相声形式大家也是很喜欢的，一样是有市场，不必一味靠那些夜场玩意儿吧，作为相声迷，希望德云社能进行积极调整，实现健康发展，别步某某传媒的后尘！希望以后能经常听到德云社的相声。我相信郭德纲的相声肯定会越来越好

首先我的态度很明确，当然支持曲协。

他可以随着社会的进步而革新，使这种形式更喜闻乐见。但是并不代表可以利用三俗的荤段子来取悦人，这和农村白事舞台表演的低俗小品有啥区别呢？

相声可以纯粹搞笑，也可以赞美和讽刺一些人和社会现象，当然我并不是说他承载着教育任务和警世意义，但是最起码在我们笑的同时能回味无穷吧？都说欧美韩国电影拍得好，因为他们的结局可能是坏人当道好人没好报，中国的电影就是命题作文，结局必须是正义战胜邪恶。

但是能把命题作文写好的才是好学生，才是高手中的高手，难道我们的好电影好电视剧少吗？所以说相声和二人转一样要去其糟粕留取精华才为真正的艺术！

这是不同人不断努力的结果。个人认为上晚会上电视的相声必须高雅，雅俗共赏的俗并不是低俗的俗，从侯宝林到马季到姜昆冯巩几代人没说俗的不也很好吗？现在有的相声除了埋汰父母长辈就是爱人孩子甚至过尺度的开玩笑，这在媒体上是不负责任的。

因为观众不一样，有成人有孩子，有高学历又没文化的等等。其实这样的相声也有市场的，比如小剧场小演出，有特定的人群去看，也能发展得很好！面对全国观众的媒体就不要上了。所谓抵制并不能一棍子打死，只是表演的观众人群区分开就好了，百家争鸣，百花齐放！

可能在电视上还好一点。真正到了人家的地盘，买票进去的，那说的那些，肯定让你遐想连篇，面红耳赤啊。所谓的包袱就那么几种，兜来兜去都抖干净了，干嘛说些不着三四的话题。

反正啊，要是正常在老家里这么给长辈讲话的，谁敢这么调侃长辈？又是从岁数上占便宜，又是调侃长辈的家人，媳妇啥的。要是现实中，早就被暴揍一顿了。

有些正能量的包袱抖一抖还是很好的，借着别人的短处，调侃别人的短处，让观众笑。让观众开心。真是犯不着。但凡玩笑还是有个度的。不能一味地为了迎合观众的口味，一度地突破自己的底线。

咱们支持正能量的表演，抵制影响不当的包袱，要想长久的发展下去，还的是要下功夫。