从古希腊到古罗马几百年间为何主流服装都是如同「裹被单」一样的形式

1、 由于战争频繁，希腊人极为重视锻炼身体，不以裸体为羞，尊重人的本我。在服饰上不用来区分身体和地位的，简洁的款式没有任何过多的修饰，无需以华丽和复杂来表现某种权威性，服饰趋向于单一化，男女服饰没有严格区别，以最自然形态包括人体，一块单纯朴素的长方形不了不经过任何裁剪，就在人体上披挂，才裁剪，从而塑造出具有优美的垂悬波浪褶饰的宽松型服装形态。古代希腊人的基本款式为希顿河希玛纯。其中希顿时古希腊人的常服。
2、 罗马人在文化方面成为古希腊的俘虏，借用希腊服饰的自由形式，形成了以贯头形的内衣和宽敞的缠裹式外衣相组合的基本形式，罗马人比希腊人更喜欢服饰的通透性，宽松成为古罗马服饰的一大特点。在古罗马服装城为象征物成为穿着者的身份标志。罗马男子的典型服饰是托加（toga）女子有斯托拉（stole）帕拉（palh）另外还有一种连体式服装求你卡（tunica）称为内衣。
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参考文献：
李当歧《西洋服装史》，高等教育出版社，1995年
丹纳《艺术哲学》，安徽文艺出版社，1996年
葛晓弘《古希腊、古罗马服饰风格分析》，宁波状复职业技术学院学报，2004年6月。

这其实是个误解
据考古实证，中原地区的古人穿裤子至晚在西周便已经开始，河南三门峡虢国墓地已经有麻布裤实物出土。之前讹传的由赵国赵武灵王在邯郸实行“胡服骑射”的军事改革才由外部传入裤子这一服饰的说法被证伪（早于赵武灵王450至500年）。“胡服骑射”该政策推出时便遭到赵国大量贵族反对，武灵王死后则被废止。而且作为军事改革对民间生活的影响限度值得考虑。
而对于古希腊罗马人及美洲而言，地中海及热带雨林的气候炎热，更适合轻便的全身长袍或单衣，且古希腊罗马不以裸体为耻，穿裤子是蛮族的象征。

古希腊被马其顿人灭掉。古罗马被哥特人侵入。其中西罗马被西哥特人灭掉。

约公元前4世纪,世界服装进入了以欧洲希腊为代表的时代,这个时代的希腊人以其涌动不息的创造激情,创造出了服装艺术无比幽雅, 无比轻松的整体形象,从而被后世树为楷模,称之为古典而完美的形式.后来的罗马文明也深受其影响 在古希腊,穿在身上的都叫CHITON(如果在GOOGLE中查找,有两个选择,1服装2海洋生物)男子常服,劳动服也可简称CHITON,采用的是快料横向对折包住身躯,一方面与他们的审美观有关,另一方面则取决纺织技术. 美索不达米亚及美洲常见的原始腰织机所织的布门幅比较窄,只有30CM左右,希腊采用的悬挂式织机可织出1米以上的布料,没一件CHITON都可以用一整块布料制作 CHITON最常见的两种款式都是在前面那种横向对折后缝合套头式CHITON基础上发展起来的 古希腊服饰以优雅、飘逸见长，轻薄的纱质、缎质面料及雪纺能够体现出希腊服装所特有的垂顺感。 希腊女神形象的深入人心，白色成了希腊服装的代表色。事实上，古希腊服装中最常出现的还有紫色、绿色和灰色。古希腊服饰整体感觉舒适慵懒，突显上身，不注重腰身，胸线以下多为直筒轮廓。宽松的设计加上褶皱、垂坠和立体花卉的白色也几乎成了希腊式服装的经典搭配。 腰带：古希腊女子懂得用腰带使服装变得立体而富于变化。古希腊人的服装，通常由几块布料围住身体，再以胸针或扣结系固，形式简便。 服装主要有两种形式：希玛申和基同。 希玛申是古希腊男子穿着的一种服装，通常用长4-5米，宽1.2-1.5米的面料制成，最先使用的是羊毛织物，适合在户外穿着，一些轻薄材料被发现后，希玛申也就不再受时间的影响。它最初被当作大衣，但之后，人们故意把下摆拖得很长，它的长度也就比原来多出许多。 基同可分为多利安基同(又称佩波洛斯)以及爱奥尼亚基同。多利安式用一整块面料构成，是一种长至膝盖的短袖束腰外衣，呈矩形，其长边大于着装者的高度，宽为伸直手臂、指尖到指尖的两倍。它用软羊皮制成，多为紫色、红色或蓝色。穿着时，将多余的部分向上折叠，使矩形对折，并围绕身体褶裥垂披于左边，将腰部与胸部用扣针固定于肩，胸部用腰带稍加悬吊，两侧各留穿孔以便双臂伸出。由于腰带上部将其拉出缩短了衣长，从而形成了一个宽大的罩衫。手臂裸露，右边散开并未加连接，为的是便于活动。多利安基同的图案通常分为四种：格子、波浪线、条纹及花卉图案。爱奥尼亚式是一种长至膝盖的短袖束腰外衣，基同的上身没有向外面的翻折，只是用腰带将宽松的长衣随意系扎一下既可。两肩系结处不止一个别针，而是多少不等，形成自然的袖状。别针多为金属，体积较小，式样繁多，加之精细，本身就是一件绝好的工艺装饰品。 古希腊的服饰多采用不经裁剪、缝合的矩形面料，通过在人体上的披挂、缠绕、别饰针、束带等基本方式 ，形成了“无形之形”的特殊服装风貌，其样式主要有：多立安旗同（Doric chiton）、爱奥尼亚旗同（Ioric chiton）、克莱米斯（Chlamys）、佩普罗斯（Peplos）、希马申（Himation）、克莱米顿（Chlamydon）等。其中可以划分为“披挂型”和“缠绕型”两大基本类型，前者以“旗同衫”为代表；后者以“希马申”为典型。披挂型的服装主要借助于饰针和绳带，将矩形的面料固定在人体的肩部、胸部、腰部等关键结构部位，使宽大的面料收缩，形成自然下垂的褶裥，人体在自然的服装中若隐若现，服装被赋予了一种生动的神采。不仅如此，绳带使用的根数、在服装上系束的位置和方式，以及褶裥在人体上的聚散分布，可随穿着者的审美心愿和不同的穿着需求，进行自由的调节和变化，使其呈现出灵动的个性。而缠绕型的服装则主要依赖面料在人体上的围裹，形成延续不断、自由流动的褶裥线条，围裹的方式不同，所造成的款式各异。同样，随意、自然、富于变化也是这类服装的重要特点。 综上所述，我们可将古希腊服饰风格的特点归纳为：1. 服装的披挂性和缠绕性；2. 服装的悬垂性和服装线条的流畅性；3. 服装的自由性和变化性；4. 服装的舒适性和功能性；5. 服装的简洁性和富于内含的单纯性；6. 以无形之形的方式表现人体。 二、 古希腊服饰风格魅力在服装发展历程中的彰显 古希腊服饰风格的魅力是无限的，它所代表的精神，所体现出的人类对自然的崇尚和对人性的尊重，在许多历史时期都散发着巨大的影响力。与此同时，它又在不同的历史时期与当时的审美情趣、时代背景相融合，以不同的演化形式发生着丰富多彩的变化。 1. 古希腊服饰风格对古罗马服饰的直接影响 古希腊服饰风格最直接地影响到古罗马的服饰，最具典型代表性的服装为“托嘎”（Toga）和“斯拖拉”（Stola）。斯拖拉基本就是古希腊爱奥尼亚旗同的延续；而托嘎则是希马申的演变。但相比较而言，古罗马服饰在继承希腊服饰的基础上，将其演化成较为复杂、凝重、富丽的感观形式。 2. 18世纪末19世纪初古希腊服饰风格的复兴 1789年，法国大革命将世界推入到资本主义时代，在经历了好几个世纪服饰装饰过剩、矫揉造作的状况之后，此时期服饰最显著的变化是流行古典简朴的风尚。人们以健康、自然的古希腊服装为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。古希腊服饰风格复兴并焕发出迷人的魅力，它以其自然的造型、流动的线条、高腰的形式、单纯的色彩、清新的风貌滋润着人们的眼睛，抚慰着人们向往自然和古典文明的心灵，与浮华的罗可可服饰形成了鲜明的对比。 3. 20世纪初古希腊服饰风格的显影 20世纪初，古希腊服饰风格再一次大放异彩。首先是法国设计师波阿列特（PaulPoiret）以敏锐独特的眼光洞察到“新女性”的需求，将希腊服饰与东方服饰风格相结合，废除了女性传统的紧身胸衣和繁复的裙撑及装饰，推出了自然外观的服装。接下来是20世纪30年代的服饰，设计师们纷纷从古希腊服饰中寻求设计灵感，将20年代流行的“男童化”硬挺、短缩的款形柔化为富有女性优美、舒展特征的造型线。设计师为了强调作品的古希腊服饰风格，特意模仿希腊雕塑的样式布置服装作品，给人们以深刻的印象。尤其值得一提的是：以维奥尼特（Vionnet)夫人为代表的设计师们，创造性地采用了“斜裁”的方法，虽然与古希腊服饰造型的手法不同，但却获得了自然、柔和的效果，具有鲜明古希腊服饰风格的外观造型以及悬垂流畅的褶裥线条。 4. 20世纪七八十年代回归自然浪潮中的古希腊服饰风格的身影 古希腊缠绕类型的服饰在20世纪70年代末和80年代初得以发扬光大。以日本设计师群体为代表，他们把握了时代的脉搏，掌握住了人们渴望返朴归真的心理，掀起了“反时装”（Anti-fashion）浪潮。此时流行的服装一反欧洲传统的精美裁剪、人为造型的风貌，采用了古希腊服装披挂、缠绕的方式，融入了日本民族服装的内容，为服装的穿着效果提供了多种可能和变化。宽展的服装上布满了自由、柔软而流动的衣褶，单纯朴素的服装面料，无形之形的造型，磨损的外观……将古希腊服饰的神韵带入到了新的时代。 三、古希腊服饰风格魅力永存 进入21世纪，人类对生态环保投入了更多的关注，成为新世纪发展的主旋律。古希腊服饰风格在此主题之下散发着无限的活力。它表现出来的人类追求自然、美好、和谐的精神境界已成为一种超越历史而存在的崇高象征；它的松弛、舒展、随意的造型风貌已凝练为一种跨越时间长河的经典风格；它的灵动的褶裥线条、多变的款样形式、精彩的系扎、别针、装饰细节等已化为穿越时空隧道的典型符号，成为人们创造新世纪美妙乐章的重要音符。它们在设计师们的指尖中不停地穿梭着；在新世纪生态环保主旋律的奏鸣中欢快地跳跃着，与高科技相结合，与其它服饰文化相组合，与当代人们的生活方式相融合，与大自然的节律相重合。它们在不断的复合中得以持续地延伸和升华，又在延伸和升华中焕发出旺盛的生命力。正如法国著名的服装设计师夏奈尔说过的：“时尚将随时间而逝，但风格是永存的。”

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一提及古希腊的建筑，我会很自然的联想到帕提农神庙，而古罗马建筑，我又会很自然地联想到圆形斗兽场。在这两个典型建筑代表中我们可以看到很多关于古希腊古罗马建筑的特点。从这些特点中我们探索出形成这种建筑的文化渊源，从而进行两种建筑之间的比较。
古希腊是欧洲文化的摇篮，恩格斯曾经这么评价过古希腊文明：“我们在哲学中以及在其他许多领域中常常不能不回到这个小民族的成就方面来。”从自然条件上来看，古希腊是一个三角形的半岛, 以欧洲的土耳其为底边, 向南延伸, 直入海中, 另外还有周围上百个岛屿共同组成。古希腊的土地主要有两个特点: 1古希腊是一片丘陵地。这块土地的土壤比较贫瘠单薄, 出产的食物种类和数量都很少, 缺乏木材，石材丰富，盛产优质大理石（色美、质坚、细腻）。2古希腊也是滨海之区, 它三面环海, 是个天然的港湾。本土的贫瘠与天然的地利条件, 驱使居民出海。通过海上的经商和掠夺, 希腊人不仅聚敛了财富, 同时, 也加速了其他民族的文化交流, 从而推动了古希腊的文明进程。从古希腊的人文条件来看，宗教文化对于其建筑的发展功不可没，神话成了其文明的肥沃土壤，所以古希腊建筑中最重要的类型莫过于神庙。相比而言，古罗马的自然条件要比古希腊要优越，它的版图比今意大利大，包括意大利半岛、西西里岛、希腊半岛、小亚细亚、非洲北部、亚洲西部、西班牙、法国、英国等。对于建筑原料除了砖、木、石外，还有运用地方特产火山灰制成的天然混凝土。地域广阔，气候多样。

从建筑的特点来看，古希腊建筑的特点可以概括为和谐完美和崇高，它的建筑也是西欧建筑的先驱。由于希腊多山，盛产大理石，早在2000多年前希腊人就利用石材建造房屋，产生了柱廊和三角形山墙的建筑形式，柱子多用垂直线条装饰，尤其是柱顶都有装饰花纹，形成独特的标志。沿口山墙多用水平线条装饰，上面加上雕塑形成三角形山花的建筑特色。希腊建筑讲究严谨庄重，通过数比美学的研究使建筑形式具有完整严密的逻辑关系，使艺术和功能统一谐调，尤其是其柱式的造型对建筑艺术的影响最为深远，主要有三种柱式：一是代表男性美的陶立克柱式，粗壮刚挺而起的雄伟感；二是代表女性美的夏奥尼克柱式，修长俊美，柱头有蜗旋纹饰，下有柱础使人产生婷婷玉立之感；三是科林斯柱式，柱头多用植物叶片花纹装饰，代表了丰收的喜悦。这三种柱式一直沿用至今，成为经典建筑装饰的模式。古罗马建筑是古希腊建筑的继承和发展。由于生产力和科学技术的发展，罗马的建筑类型非常丰富，建筑技术也有飞跃的发展，并且初步建立了科学的结构理论，对欧洲建筑及至全世界建筑都产生了巨大的影响，其最辉煌的成就是创造了券拱结构的建筑形式。由于罗马地处火山多发地区，有大量火山灰，罗马人发现将火山灰在加上石灰石和碑石后产生的天然混凝土具有很强的凝结力，利用这种混凝土可以建造大跨度的拱券，从而大大改进了建筑的受力状态，创造出券柱式和叠柱式的多层建筑形式。这是柱子已从承重构件演变成纯装饰的壁柱因而变化也更多更为自由。除了继承古希腊的三种柱式外，罗马人还发展出两种新的柱式，一种是陶立克柱式的变体称为塔斯干柱式，另一种是把夏奥尼克柱式和科林斯柱式结合而成的混合柱式。
从建筑的成就来看，古希腊建筑的主要成就在于艺术形式的完美。它的一些建筑的形制、石质梁柱结构构件及其组合的形式特点、建筑物和建筑群设计的一些基本原则和艺术经验，深深地影响着以后的欧洲。古罗马建筑的主要成就在于对古希腊建筑的继承和发展。无论是它的柱式还是它的建筑类型相比较古希腊建筑有了很大的进步。此外，古罗马建筑的形制很成熟，与功能结合得很好。大型剧场就是典型例子。

最后对于我学习建筑史的认识，学习建筑史首先是为了了解建筑的发展，对于学习建筑方面设计的我们，应该要了解到建筑的演变形式，这样才能把握住设计的核心思想。在做古罗马和古希腊建筑对比的过程中，我可以看出建筑形式的不同取决于客观因素和主观的因素，其客观在于建筑所处的时代和当时的建造水平，自然资源方面。而最重要的则是建筑所处的大环境，即人对建筑的影响，包括国家的政体，民族的文化等等。对于建筑的设计，应该以人为本，因地制宜