大家觉得，相声的传承意义是什么呢

相声其实在我们中国的发展历史也是相当长的，它兴起于清朝，于民国定型，至今传承不衰，甚至多次登上春晚的大舞台。如果提起德云社，想必大家对于相声的理解就可能会更近一步，毕竟郭德纲的相声说书可是一流，倒也颇有名气。相声在中国传统文化的传承中生生不息，也是承载传统文化的艺术载体，古往今来一直以它独特的艺术形式传送着中华文明的独有魅力，自然是属于传统文化的一种。

看相声表演的时候，很多观众最直观的感受应该就是那顺溜的汉语言了。相声演员的“口才”十分出众，彷佛能妙语生出花来。包括这其中的贯口倒口，其实表现出的都是汉语言的语言魅力。从这点看，相声本身就是承载艺术文化的一种载体或者说是表现形式。这承载的不仅是相声本身源远流长的艺术文化，更是我国博大精深的汉语言文化。因此它所呈现的也都是中国的传统文化。

论起传统文化，其实简单理解，不过是某种事物经过足够长的时间的积累和积淀，逐渐演变出一套自己的体系，然后不断完善，最终能在历史的长河中保留下来不断得到发展。而相声其实就是这般，它和传统文化戏曲一般，在清朝的时候尤为兴起，随着时间的发展，相声的技艺自有一套体系，慢慢地演变和完善，最终完整地保留下来，至今依然活跃在大众的视野之中。

我国对于传统文化的传承和发扬一贯是非常重视的，因为文化自信对于一个民族的意义不言而喻。而对于相声，其实它一直以来是有被推动的。细数它登上春晚的次数，登上众多传统节日的欢庆舞台上的次数，可见一斑。不过我们也要看到，无数的相声演员在背后努力付出的汗水，是他们对相声这一传统技艺的不断改造、融入时代特色，才使它得以继续成为人民群众喜闻乐见的大众文化之一。

传统文化已经在中国传承了五千多年，所以有着丰厚的文化底蕴。大多数传统文化都是很有讲究的，需要从小就建议基本功。而且需要很多年的时间才能达到登台表演的水平，俗话说台下十年功台上三分钟。这就是说那些传统文化的艺术家们在台下需要磨练很多年的时间，因此这些都是我国的文化瑰宝。所以才会受到大家的重视，而且很多人都是从祖上就开始学艺，一直传承下来的，所以他们是传统文化传承的中流砥柱。

而把传统文化发扬起来过去是凭借收徒传艺，所以即使到了现在师徒之间也有很多的礼数需要遵守。而相声作为我国的传统曲艺在早些时候并不受到大家的欢迎。早些时候相声只能在小剧场里演出，并且一场下来演出费用并不高。所以这也造成了很多相声演员的流失，所以这也造成了相声市场在中国的衰落。

不过皇天不负有心人，随着网络时代的发展，娱乐形式走向了全民化。人们不再需要去剧场观看相声了，只要有一部手机就可以在家里听相声。不得不说这对相声的传播有一定推波助澜的作用。现在相声最火的社团是德云社，而它的创始人郭德纲则是经历了相声由衰落到兴盛的全部时期。

在最困难的时候他们一场演出只有两块钱，所以需要到处接别的活来支撑整个社团的生活。而现在相声可以说是火遍了大江南北，就连外国人都对相声很感兴趣。现在一场郭德纲相声专演的门票就要几百上千，而且还有海外剧场，可以说是非常优秀了。

我觉得首先是因为国人越来越重视中国传统文化了，第二是好多人看了相声的节目，觉得这个节目既幽默，又有内涵，让更多人想要去尝试。

ta们喜欢侯宝林马季的相声，在德云社之前相声文化已经形成终点，我们看到的是相声演员们去争相表演小品，近20年来观众想图个乐子只能被迫看小品，是德云社的老郭救活了相声市场。没有停止在简单的传承层面上，而是根据时代娱乐元素做了大量的“加料”，有些作品甚至是只有标题和框架是传统的、内容几乎都是新的。你说，这是“传承”在先、还是“创新”在先呢？其实是说不清楚的。

而这时正是有郭德纲为代表的德云社传承了祖先留下来的如何让从事相声事业走下去的本领，才有了这十几年相声事业焕然一新的感所以在我看来相声的首要任务是传承，而不是一味的创新。自己都没学会怎么走路，就想着跑的更快。那不是找死是干嘛？相声的没落就是跟这种思想有直接关系。觉。从这个意义上来说，只有传承好了，才会有观众来看，相声艺人的艺术才华才能迸发出第2个春天来。

相声需要不需要讲究传统？需要，一点都不遵循传统就不是相声了。相声需要不需要讲究创新？也需要，一点都不创新相声就慢慢成为博物馆的文物。然而什么叫尊重传统，什么叫真正创新？谁能在舞台上更扎实，更能吸引观众的注意力。无论是在自己的园子里面坚持的，还是已经能够独立卖票商演的，他们都是因为喜欢相声，当然是喜欢传统相声，坚持着就是为了传承传统！传统的相声无非就是功底加上笑话结合而成，对于现代人来说太乏味。而德云社却是在融合更多的元素，去达到雅俗共赏的状态，不能说就是好，只能说他迎合了大众的心态，达到了解压的目的。