为什么“和风”古音乐古旋律一点都不土，而有些民族音乐一听就很土

= =大概中国风是流行歌曲加入中国元素....而古风基本是古风填词，词上似乎严苛些吧......= =其实俺也不是很明白啦....俺一般都是爬分贝的古风曲不怎么听现下的流行乐的.....所以也不是很清楚.....不过个人理解大概中国风是中国元素（比如加入戏曲啊笛子啊之类的，但不是整首都是这个调调，只是在其他大前提下略加入了一点...)+大白话歌词.....吧......古风是那种萧啊笛啊二胡啊之类的整首曲调偏向轻音乐的舒缓（也有有气势的....）+古诗词（填的词似乎比较讲究韵律之类？）.......
= =嘛~似乎中国风还是突出现代味，古风强调个古味......大概.....顺说，个人偏爱古风.......大爱古风填词啊~=V=同一曲调不同填词的话，味道就不一样啊~

中国风有时会偏于流行曲或民歌曲调的啦~~

古风和中国风是两种不同的概念 单单从字面上就可以先理解 古风是距离我们更久远的音乐形式 有古代的味道

中国风歌曲和古风歌曲其实是蛮好分辨的相对来说 古风歌曲大面积流行的比中国风早 最出名的古风歌曲 应该就是胡歌那首《逍遥叹》了

没错的话，最早的古风应该就是从有了中国味道的音乐的游戏开始的，一些玩家听了那些音乐觉得很有感觉，所以填词翻唱，从此就有了古风，相对来说，古风的编曲中应用民族乐器更多，也更有古代音乐的味道，多数速度缓慢、悠扬，基本上属于飘逸类型，很容易让人想起那句“羽化而登仙”

而中国风是在现代音乐中融合进中国音乐的元素 一般都是在比较现代的音乐风格中融入中国的乐器 或者是调式（诸如民族五声、六声、七声调式或者是任何一种带有中国风韵的乐器如古筝、二胡、琵琶等）
其实在周杰伦之前就有不少的中国风 如《笑红尘》《得意的笑》等等 但是真正推动中国风发展和壮大的还是周杰伦方文山这二人组

相对来说 古风歌词比中国风歌词更难懂 而中国风相对来说 就比较突出让受众只听就能了解歌手所唱的内容 古风则要看到歌词才能明白歌手所唱的内容是什么 或者看到歌词依旧不懂这个歌词的含义 这就是歌词上古风和中国风的区别

一般的古风基本上都是民族五声调式 而中国风则是任何国内外中西方都可以的调式 而有一阵子 中国风的音乐中 是加入一些中国国粹元素的比如 《北京一夜》 你不能说这首歌不现代 但是它的的确确是中国风 古风出现作品最多最繁华的时候 就是在仙剑流行的那几年 网络上只要你能听到的有熟悉的乐曲 基本上都是围绕仙剑展开的

现在的中国风越来越多 已经越来越不看好那种只靠旋律的没有新意的发展 现在的中国风可能融入了hipa风格 tango风格 或者bossanova风格 但是你在其中一定能听出来有中国的味道
然而 古风却只在自己的这个圈子内发展 基本上是填词 用别人的编曲（伴奏）再创作 即使是重新写曲子 也会有很相似之处 现在古风圈 基本上是在用日本的流行音乐 改歌词 或者 另外写曲子 进行古风的创作 可以说 多数古风歌曲是由曲子改过来的 属于填词系 而中国风 属于创作系

说了这么多... 345080625明白了没？

其实古风也是中国风

跟时代语言的发展变化有关。例如，今天的声调与古时的阴平、阳平、上声、入声，差别都是很大的。所以古人都编有各种各样的韵书，像《广韵》《集韵》等大工具书即是这种变化的需要而出世的大书

这得比较双方各自得语言了，发音不一样。有些音调只有中国有，比如翘舌音后鼻音之类的。

最早中国音乐只有宫商角徵羽这五个音阶，相当于西乐的Do（宫）、Re（商）、Mi（角）、Sol（徵）、La（羽）（没有Fa与Xi），亦称为五音。

中国音乐对应宫商角徵羽五音。

中国古乐就是宫商角徵羽这五个音，中国古典乐表现出来就是典雅，端庄的。
老美的影响国际现代音乐的根基布鲁斯音阶也是12356这五个音哦，却能呈现两种截然不同的乐风。
小日本儿大和民族也一样有他们自己的音乐文化，（之后也多用5了），表现后多具军国主义神韵，影响至深导致到现在不管日本音乐人做的多国际化的流行音乐，都能一下听出是日本人做的。

听音乐都有一个循序渐进的过程，一开始就去欣赏贝多芬等大师的大作品，你会觉得很难懂，很难听，就会产生这一种排斥心理，所以，刚开始听古典音乐就要有选择性的听，从小品、奏鸣曲开始，再到协奏曲、交响曲、歌剧。声乐方面先从艺术歌曲开始过渡到大型歌曲。以贝多芬的作品来说，先听听他的《致爱丽丝》、《月光奏鸣曲》，再听小提琴奏鸣曲《春天》、《D大调小提琴协奏曲》，最后再听他的九大交响曲，这样你很容易就会接受了。 很多古典音乐是非常好听的，除了贝多芬的那些作品，还有肖邦的夜曲、莫扎特的钢琴奏鸣曲、舒伯特的艺术歌曲、德彪西的月光奏鸣曲、海顿的小夜曲，克莱斯勒的小提琴作品等等。

你是不是未成年？谈过几次真正的恋爱，待人处世真诚吗？听歌用过真感情给别人唱吗？都是修养问题，如果自己肤浅 修养不够 就更应该听大量的作品，听一个月反复听就知道什么是天籁了。

音乐没有不好听的 只有不喜欢的或是听不懂的.....特别是古典音乐，古典音乐的意义有的很深奥，所以有些会让人听不懂，每一首古典音乐都有其意义，所表达的内涵需要自己去了解...如果了解了古典的曲风，还有作者在创作曲子时候的故事，就可以让曲子的画面感和理解有更深层次理解。古典音乐不是因为经典和音域广而成为经典...古典音乐的存在是因为音乐所表达的内容很丰富，古典音乐的每个音符都有它存在的意义 所以听古典是要有很强的理解力和画面感同时也要安静的去听，这样它的价值才可以体现...

肖邦的钢琴曲也内蕴丰富.

我挺喜欢古典音乐的，但不是都喜欢，还有很多不懂欣赏，古典音乐不同流行通俗音乐，流行通俗音乐只求和声、节奏等等这些创作符合普遍大众的欢心即可，尤其是主打的流行歌曲，很明显感觉得出来好不好“听”。而古典音乐相对于流行通俗音乐来说，个人觉得最大的特点就是音符变化很灵活，不拘束于也不特意去追求旋律的通俗性，这就让人感觉有种回归本源的感觉，因为声音是自然的一种现象，属于大自然的产物，冲破了某些约束，音乐便回归到了它美的本身。

首先你要知道什么是古典音乐，古典音乐指的是西方音乐发展历史1750年-1850年中古典主义时期诞生的音乐，代表的作曲家有：海顿、莫扎特、贝多芬。
而1709年，意大利佛罗伦萨美第奇家族的乐器制作师巴尔托洛奥.克里斯托福里发明制作了第一架现代钢琴。

现代钢琴相比之前的拨弦、击弦古钢琴在发声上更具表现力。所以当时的作曲家像贝多芬、莫扎特还有之后浪漫主义作曲家肖邦所写出来的作品在音乐起伏上更加具有表现力。
而这个时间段诞生的钢琴作品无论是作曲技法、和声学被这些先辈发展到了极致。
所谓现代的流行音乐其实就是将古典音乐的和声构成进行了简化，在作曲曲式与作曲技法及和声进行上都相对来说更加通俗易懂，旋律更为动听。
但是将现代流行音乐和古典主义时期的作品放在一起对比，你会发现古典主义就好像是摩天大厦，聚集了一切你能想到音乐情感，美丽的、快乐的、兴奋地、高昂的、悲伤地、阴暗的、残忍的等各种音乐情感都包含。
而现代流行音乐只是将较为浅显的、人们易于接受的快乐、优美、柔和的音乐色彩表现出来。

此外，在钢琴技法上古典音乐诞生的技法多达76种，而流行钢琴音乐的技法要求有多少。
形象的比喻就像是古典音乐就像是航天飞船，代表了科学技术的最高程度。
而流行音乐相比就像是汽车，再快再好也就是跑车，更易让人接受罢了。

毕竟流行音乐接地气，能被大多数人接受，能让更多的人欣赏。从这点来说，它对人类做出的贡献不可小视

你说反了，应该是因为有的人不喜欢流行钢琴，觉得不老实，不朴素，太没样子，所以才去学古典钢琴。。。

只是观念不同
而且说实话，古典确实比流行技术含量高很多
但我就喜欢流行，就是这样

个人观念不同啦，不一定所有学古典的都看不起流行