时间: 2021-07-17 13:27:16 | 作者:野生ART | 来源: 喜蛋文章网 | 编辑: admin | 阅读: 99次
《亚当与夏娃》这个圣经故事,一直以来都被不同时期不同风格的画家反复描绘。
偷食禁果之后的亚当夏娃懂得了羞耻之心,所以艺术家们在呈现这个题材的时候,通常会在他们的隐私部位以一条藤蔓来遮盖。
(《亚当与夏娃》,丢勒)
而下面这幅《亚当与夏娃》的画作中,夏娃没有任何遮挡物,反而亚当的身上被树叶所缠绕。
(《亚当与夏娃》,苏珊瓦拉东)
据说,这幅画最初展出时候,《亚当与夏娃》都是赤裸相见,警察因有碍观瞻而出面干扰,于是画家给亚当的隐私部位加上了叶子,而夏娃的形象保持不变。
这幅画的作者是法国女性画家苏珊瓦拉东(Suzanne Valadon),
画作中《亚当与夏娃》的原型是画家自己和她当时的情人,后来的丈夫安德烈乌特。
不论是中世纪时期夏娃以一种“诱惑者”的负罪者形象出现,还是文艺复兴时期夏娃成为艺术家画笔之下反抗的图腾,以性感肉欲的裸女形象呈现于世,
这都体现了男性视角的凝视。
而瓦拉东的《亚当与夏娃》则完全扭转了这种视角,夏娃以一种率性坦然的正面姿态面对观众,既不羞耻,也不肉欲。
这种态度和画家个人的人生经历、个性密不可分。
瓦拉东是一个私生女,母亲是一个洗衣女工,少女时期的她做过很多工作,服务员、女佣、杂技团马术演员、洗衣工……
其中还有一个工作,是给画家做模特。
19世纪末的巴黎是一个群星灿烂的时代,巴黎北边的蒙马特高地聚集了当时杰出的艺术家,夏凡纳、雷诺阿、德加、劳特雷克等等……
(雷诺阿《编辫子的女孩》,模特:苏珊瓦拉东)
15岁的瓦拉东成为了这些人的模特,而在做模特的同时,她也一直在观察,这些画家是怎样工作的,并仔细倾听着这些人对艺术的见解与态度。
(劳特雷克《醉酒的女人》,模特:瓦拉东)
和这些艺术家的交流,使瓦拉东越来越无法抑制自身的艺术天赋,她越来越想拿起画笔作画。
而她惊人的天赋引起了这些伟大艺术家的注意。
德加注意到了她素描小稿和早期绘画中的生动线条,鼓励她继续作画,在德加生命末期,瓦拉东和他建立了亦师亦友的情谊。
(瓦拉东早期以儿子为素材画的素描小稿)
通过观察德加的作品,瓦拉东找到了绘画的方向,即裸体女性。
瓦拉东从女性的角度描绘女性的身体,她的女性裸体作品,不似男性艺术家笔下的女性,甜美、性感、丰腴,投射着若有似无的男性欲望,而呈现出一种坦率顽强的生命力。
(《Nudes》,瓦拉东)
瓦拉东描绘的很多女性形象并不是理想化的女性身体,并不高雅,甚至有些粗鲁,却有着刀锋一般直达人心的锐利,锋芒毕露又巧妙和谐,野性又纯真。
(《Women in white stockings》,瓦拉东)
这幅《蓝色房间》是瓦拉东的自画像,一个身材圆润的女性形象慵懒地躺在蓝色沙发上抽着烟,一角放着一本书。
(《The Blue Room》,瓦拉东)
这个构图姿势是艺术史上的一个经典卧姿,比如乔尔乔内《沉睡的维纳斯》、提香《乌尔比诺的维纳斯》、戈雅《裸体的马哈》以及马奈的《奥利匹亚》都是类似的构图。
(《沉睡的维纳斯》,乔尔乔内)
(《乌尔比诺的维纳斯》,提香)
(《裸体的马哈》,戈雅)
(《奥林匹亚》,马奈)
但这些画作中的女性都衣不遮体,尤其是马奈的《奥林匹亚》以各种手段来暗示,图画上的女子是一名妓女而非女神,充满了性暗示。
而瓦拉东的这幅画则充满了自信与闲适,画面中的她虽然身着裸色上衣,但没有以裸体女性呈现作品,
在普遍着裙装的年代,瓦拉东选择了裤装形象,姿势放松随意,展现了一种主动而非被动的空间控制权,同时还呈现了当时被认为是男性活动的抽烟场景,一旁的书本,也体现了女性的智慧。
就是这样的颠覆艺术规则和传统社会规范的艺术语言和艺术形象,让她的作品并不被雷诺阿、德加、高更等人的光芒所掩盖,
让瓦拉东成为瓦拉东。
来自社会最底层的瓦拉东,有着强悍蓬勃的生命力,热烈放荡、野心勃勃。
有人说,在蒙马特有诸多向他一样,徘徊在模特与大众情人之间边缘人物,
只有瓦拉东清醒地借助着艺术这根绳索,将自己拽出了生命的沼泽地,
茁壮而刚强地掌握了自己命运的节奏。
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