创作时，作者自身和读者中，谁的感受更重要

原因如下：

一般认为作家自我主体意识的强化，是新时期文学的一个重要特点，但文学中的“表现自我”，却始终是一个判定模糊而又极为敏感的问题。这个难题就在于它是一个“二律背反”：文学不是表现自我；文学不可能不表现自我。如果你把“表现自我”作为资产阶级的文学观彻底摧毁，那么你也就最终摧毁了文学；如果你把它作为一面大旗树起来，那么，文学就会丧失其最本质的意义，失去本质的文学自然也就失去了自身。这种相互排斥而又被认为是同样正确的命题之间的矛盾，是人们对文学现象的理性认识的自相矛盾，它是文学创作与文学功能客观实在矛盾的反映。

这一问题对散文尤为突出，因为散文是作者面对读者无中介议论、直抒胸怀的最朴实最真挚的艺术，在散文中作家主体人格的体现最明显。作品的真诚与虚浮、轻浅与深邃、炽热与冰冷，均与作者的“自我”相关。散文直接展现作者的思想情绪和人格精神，我们从不同的作家作品中，能够比小说更直接更清楚地感受到他们各自不同的“自我”。当他们以情感的形式将其现实的体验及意识的逻辑表现出来的时候，既是作家评定客体的过程，也是评定反映客体的主体自身的过程。“如果您的叙述淡然无味，那是因为您的思想淡然无味；如果您的叙述狭隘，那是因为您本身狭隘。”(杰克?伦敦)所以文学创作带有很强的作家自观自审意识。

因为作者是文学创作的主体，文学作品由他创作，体现他的思想感情。作品只不过是展示他的内心世界的工具，我们看的是作者的内心世界，因此他是主导

他写什么，你就得看什么，这还不主导啊

1.是的
2艾布拉姆斯在其经典著作《镜与灯—浪漫主义文论及批评传统》中，提出著名的文学四要素的说法，他认为，文学作为一种活动，总是由作家、作品、世界、读者组成的。作者处于与其他三方面的扯拉循环张力网中，并且是重要的一极。作者通过创作文学作品来表达他的感受，并试图以此唤起读者相应的感受。也就是说，作者的创作担负着“兴观群怨”的重要使命，作家是文学创作的主导
1、从对客体的选择到重塑看，创造客体是人依照自己的需要、目的和意志去衡量对象而进行生产；2、创造主体的主导性、能动性体现在对创造客体的选择上；3、体现在实际创造过程中对“具体的客体”的剪裁、缀合、概括、综合、虚构、想象和情感化、观念上，也就是对客体进行变形、情感投射和观念移注。

作品是作者主观情感的投射。
作为文学活动的基本要素，作者在中国古代很早就引起了重视。《尚书.尧典》中的“诗言志”，《毛诗序》中的“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”，《荀子.乐论》中的“夫乐者，乐也，人情之所必不免也”，“都表达了文学作品是由作者创造的思想。
作品作为“物之感人”的产物，既是对“物”的世界的再现，也是对“人”的心灵的再现。只是，由于时代、民族的不同，对于文学活动的客观世界和主观世界的强调，各有侧重，形成了对文学活动的不同理解。在西方时代，古希腊传统更强调对客观世界的逼真模仿，这就成为古希腊的模仿论的立论根据，后来由于西方浪漫派的兴起，人们意识到文学活动不仅仅是对世界的模仿，更重要的是作者也通过文学创作来表达他的感受和感情，并试图唤起读者相应的感受和感情，因此，文学活动也是作者的一种感情表现活动。
作者是文学生活的主体，他不单是写作作品的人，更是把自己对世界的独特审美体验通过作品传达给读者的人。古罗马文论家郎加纳斯在《崇高论》中曾说作品的崇高是作者“伟大心灵的回声”。伟大的作品必须有相应伟大的内心。
在作品形成的过程中，世界作为作者生活的环境，对作品有着一种潜移默化的影响，影响着作品的取材、意象等方方面面；而作者作为写作这项活动的执行者，将自己的情感、观念等灌注到作品中，使作品成为作者主观情感的承载者。

通常情况下，作者是根据自身的世界观、发展论以及对周围社会的一种看法和寄托，虚拟在自身的作品当中。可以说，作品中的主人公，或多或少的流露这作者本人的人生观和价值观。

虽然，个别经典的作品在主线是不是作者本人的人生经历或者自身经历的事情，但多数有隐藏这作者自身的缩影在里面。尤其在刻画人物的细节和心理上，多数都是作者本人借助主人公来到处自己的心声。

文以至用，这是文学创作最基本的信念。

抛开文学两个字不谈，单单拿创作两个字来说。创作的定义，应该是指将已有材料通过自己的方式组合起来，构成新的事物。符合这个定义的行为其实非常的广泛，书法绘画是艺术创作，企业改革是效益创作，包括烹饪和耕种也都是生产创作，再把定义的范围拉大一点，就连人类的诞生本身也是一种创作。创作的类别繁多，但都有一个最根本的共同点，那就是所创作的事物，应该是对人类有用的。艺术创作用以欣赏，效益创作用以增收，生产创作提供人类活动的最基本条件，而每一对父母也都希望自己的子女能够成为对社会有用的人。可见，创作本身就是一项有意义或者说有潜在目的性的行为。那么，文学创作应该也不例外。

文章本就是用来给人看的，这本没什么可说的。但并不是所有的文章都值得一看，也并不是所有的文章都是“有用的文章”。什么叫做“有用的文章”呢？从我的理解来看，所谓有用，就是值得一读。一篇有用的文章，要么可以让读者从中获取客观的信息，要么可以让读者得到心灵的感悟。文学作品的种类有许多许多，每一种都有其自身的“用途”。散文诗歌可以宜情，杂文社论用以叙事，小说故事则可以放飞读者的想象，放松人的精神。即便是闲言随笔这样的看似写给作者自己的文章，也可以让读者从中体会和分享作者的心情与感受，一篇好的随笔甚至可以引起一代人的思考和改变。无论是什么类别的文章，可读性和深度都是文章本身“可用度”的重要标准。由此就可以推出一个结论，“可用度”越高即越有用的文章，便越是好文章。像席慕容的诗词散文和金庸的武侠小说，皆属于各自文学类别中的上品，受到全国人民的喜爱；鲁迅先生的杂文以及一些世界名著更是具有跨时代的意义，因而让几代人甚至几十代人都视如珍宝地读下去，传下去。这些文人所写的文学作品类别不同，但都可以让不同层次的读者从中各取所需，得到自己的快乐或感悟。像这样的文学作品，绝对堪称是“有用的文章”。

文学创作的过程

一、创作动机
动机(intecnh。n)，在心理学上指引起和维持个体行为，并将这
一行为导向某一既定目标的愿望或意念。创作动机就是作家、艺术
家从事具体创作活动的目的。
(一)创作动机的构成
作家进行文学创作总会出于某种目的，或者心中有所郁积不吐
不快，或者有某种思想需要传达，或者要维护或批评某种现存事物等
等，这都属于创作动机的范围。按照所属范围而言，创作动机的构成
因素主要有下列两个方面：
1．创作动机的个体性因素。文学创作首先是一种个体性精神活
动，所以作家个体性的精神需求是创作动机的重要组成部分。例如
曹雪芹写《红楼梦》，首先是由于他自己有一肚子见闻经历和不平之
气需要表现，所谓“满纸荒唐言，一把心酸泪”，“心酸泪”正是“荒唐
言”之动机。吴敬梓写《儒林外史》是由于他希望发表自己对科举制
之弊的看法。对于作家的创作而言，个人的童年经验、精神创伤、阅
历与见闻都可以成为重要的动机因素。另外，有时由于纯粹个人的
原因，有的作家开始从事创作完全是出于强烈的摹仿需要，有人则把
文学创作当成表现自身价值的主要方式，还有人则是出于赚钱养家
的目的等等，这些也都属于创作动机的个体性因素。
2．创作动机的社会性因素。文学创作虽然是个体性精神活动，
但作家却无不生活在社会关系的网络之中，因而受着社会的制约。
文学创作的动机，从某种意义上来说，经常是作家对社会向他发出的
某种“召唤”的积极回应。换言之，作家经常充当某种社会需求之传
声筒的角色。当然，在这里社会需求常常转化为个体情感而发挥作
用，以至于作家自己还以为完全是出于个人的动机来创作的。例如，
斯托夫人创作《汤姆叔叔的小屋》是出于对黑人悲惨处境的同情，是
她个人亲眼目睹和亲身经历的许多人和事对她的触动的结果，但这
实际上又同时满足了一种普遍的社会需求，这种社会需求是美国资
本主义发展的需要决定的。又如，卢梭创作《忏悔录》和《爱弥尔》这
样的作品可以说是对个体心灵的自我拷问，是出于纯粹的个人心理
需求，但实则在个体需求下面隐含的是社会普遍的启蒙精神。
从创作动机在创作过程所起到的作用来看，又可以将其分为主
导动机与非主导动机。主导动机是在整个创作过程起着主要作用，
决定着创作方向的动机；非主导动机则是起着从属作用的动机。例
如在商品社会中任何作家进行创作活动时都不免有经济上的考虑，
有时赚钱的目的还发挥着很大的作用。但是，一般对于那些比较优
秀的作家来说，赚钱仅仅是从属性的动机，而创作出优秀作品、发挥
较大的社会作用、表现某种思想观点等等才是主导动机。
从动机内容的价值属性来看，又可将其分为积极动机与消极动
机。积极动机指那种指向比较高尚的目标的创作动机，消极动机则
是那些指向较为低级目标的创作动机。例如，追求艺术的完美或表
现社会理想、赞扬美好事物、批判丑恶事物，都属于积极动机；而仅仅 ，
为了赚钱或者表现个人的某些私人情感，如泄私愤之类，就属于消极
动机。
总之创作动机不是一种单一的心理因素，在实际的创作过程中，
往往是多种动机构成一种“合力”起作用的。
(二)创作动机对创作过程的重要影响
创作动机作为作家创作活动的最终意图，它在整个创作过程中
都发挥着重要的影响作用。这表现在下列两个方面：
1．创作动机影响着作家对创作手法和技巧的选择。如果一位作
家的创作动机或主导动机是在艺术上有所创新、独树一帜，那么他势
必极力寻求不同于他人的独特手法与技巧；如果一位作家的创作动
机主要不是建构新的创作风格，而仅仅是颠覆传统的创作模式，那么
他就会采用随意书写的方式。前者如中国六朝时期“永明体”诗歌的
开创者们，如法国19世纪中叶的福楼拜以及稍后的左拉；后者如西
方某些提倡“自动写作”与“内心独白”的后现代派小说家。
2．创作动机影响着文学作品的内容。一部作品是怎样的在很大
程度上取决于作家的创作动机。例如以商业利益为主导创作动机的
作家所写的作品往往会具有媚俗的特点；一位以探索新的叙事方式
为主导动机的作家所写的作品大都会让人“看不懂”；而以移风易俗、
世道人心为己任的作家所创作的作品则常常以伦理观念的冲突作为
构织情节的主要线索，等等。
3．创作动机影响着作品的风格。作家出于怎样的目的去从事创
作，也往往会表现在作品的风格上。例如，如果形式上的独创性成为
一位作家创作活动的主导动机，他的作品必然给人以新奇之感，西方
和中国现当代的“先锋派”作家都是如此；如果一位作家出于消遣、游
戏的目的去创作，那么他的作品就往往会呈现轻巧、华艳或清新、精
致的风格，例如北宋晏殊、欧阳修等人的词作。甚至常常会有这样的
情形：一位作家出于不同的目的创作，其作品就会产生迥然不同的风
格。还以欧阳修为例，当他填词度曲之时，其创作动机完全是游戏消
遣，所以其词作的风格就华靡艳丽；当他写诗时就大都出于较为严肃
的动机，又比较欣赏李白诗风，其诗作的风格就显得豪迈雄奇；当他
作政论文之时，其动机完全在国计民生，故而其文风就痛快淋漓、说
理透辟。
二、创作冲动 ．
什么是创作冲动?以往人们常常将它与创作动机混为一谈，其
实二者并不是一回事。一般说来，创作动机虽然给整个创作过程以
重要影响，但它的最终目标却在创作过程之外：或者是作品风格，或
者是个人利益，或者是社会状况；创作冲动则始终指向创作过程本
身。创作动机是一种有意识的行为目的，是作家想要通过文学创作
活动获得某种结果的意图；创作冲动则是一股心理驱力，它可以被意
识到，但并不是意识本身，它植根于无意识心理层面。创作动机是一
种理性的东西，它能够脱离创作活动而存在：常常有这样的情况，一
位作家怀着某种创作动机许多年也没有将其实现为创作行为；创作
冲动则不能离开创作活动而长时间存在下去，它是倏忽而来，倏忽而
去的。
(一)创作冲动的特性
什么是创作冲动?它有怎样的特性?关于这些问题著名哲学家
和诗人宗白华先生曾有一段生动的描述：
1921年的冬天，在一位景慕东方文明的教授夫妇的家里，
过了一个罗曼蒂克的夜晚；舞阑人散，踏着雪里的蓝光走回的时
候，因着某一种柔情的萦绕，我开始了写诗的冲动，从那时以后，
横亘约摸一年的时光，我常常被一种创造的情调占有着。黄昏
的微步，星夜的默坐，大庭广众的寂寞，时常仿佛听见耳边有一
些无名的音调，把捉不住而呼之欲出。往往是夜里躺在床上熄
了灯，大都会千772,-声归于休息的时候，一颗战栗不寐的心兴奋
着，静寂中感觉到窗外横躺着的大城在喘息，在一种停匀的节奏
中喘息，仿佛一座平波微动的大海，一轮冷月俯临这动极而静的
世界，不禁有许多遥远的思想来袭我的心，似惆怅，又似喜悦。
似觉悟，又似恍惚。无限凄凉之感里，夹着无限热爱之感。似乎
这微渺的心和那遥远的自然，和那茫茫的广大的人类，打通了一
道地下的深沉的神秘的暗道，在绝对的静寂里获得自然人生最
亲密的接触。我的《流云小诗》，多半是在这样的心情中写出
的①

太多了，贴不下，去参考资料里看吧

真正奠定路遥创作基础的作品是《人生》。当路遥年轻时不停地奔波在城市与乡村时，他最为熟悉的生活即是“城市交叉地带”，充满生气和机遇的城市生活对于象他那样的身处封闭而又贫困的农村知识青年构成了一种双重的刺激，不论在物质还是在精神上。