如何以「一镜到底」的写法，创作一个深入人心的短故事

截至8月9日，英国著名导演萨姆·门德斯执导的《1917》，在中国内地电影院上映了三天，相信不少观众已经在IMAX中体验过了其声名在外的“一镜到底”。除了观看这部“英国制造”和全部英国演员出演的大片，作为影迷，还能在其中发现很多意外的惊喜和彩蛋。

1.送信情节。

《1917》的故事情节表述起来很简单：一战背景下战况紧急，两个年轻的英军士兵接到命令，需要穿越危险的无人区，向前线传达“立即停止进攻”的讯息。对阅战争题材无数的观众来说，这种“送信”的故事颇为眼熟，似乎在很多影视作品中都有类似情节，而电影故事的构思实则来自导演萨姆·门德斯爷爷的亲身经历。门德斯二次拿起战争片的导筒（第一次是《锅盖头》），同时亲自撰写剧本。门德斯表示，“他的故事很反浪漫，没有感情，没有英雄主义，没有勇敢，说起来的都是战争中关于运气和机会的故事。”

2.剧本的首尾呼应。

电影一开场，是士兵史考菲（乔治·麦凯 饰）与布雷克（迪恩·查尔斯·查普曼 饰）身着军装躺在树下，不久他们便接到任务。电影结尾，完成任务并找到布雷克哥哥的史考菲精疲力尽地走到一棵树旁坐下，刚好呼应了开头那一幕。

3.史考菲在炮火中狂奔。

为这一幕，他们排练了几个星期。乔治·麦凯说，排练的时候并没有撞倒其他人，结果正式拍摄时他却被撞倒在地，但导演却没有喊停，他就只好继续演下去。这个意外的插曲，并没有影响全片的“一镜到底”效果，反而使电影更自然，颇考验导演的掌控能力。

4.“一镜到底”的画面。

虽然并非真正的一镜到底，有后期技术的加工，但片中的拍摄，基本都是超长的镜头，因此演员们拍摄时都很小心，生怕NG，哪怕犯了一点小错误也要倒回去重拍。所以，《1917》在正式开拍前，两位主演花了6个月时间进行排练，实际上正式拍摄只用了两个月。这是《1917》的第4个彩蛋。

5.排练出错

当然，排练时间长的演员都难免犯错，更别说片中客串的明星了。比如安德鲁·斯科特就被导演在金球奖公开“控诉”，说他在电影里唯一一场戏犯的错比其他演员犯的错还多。原来，当时他饰演的角色在片中要点烟，但演员本人从没抽过烟。

6.饰演麦肯锡上校的本尼迪克特·康伯巴奇和来自饰演莱斯利中尉的安德鲁·斯科特。

两人都曾出演过著名的英剧《神探夏洛克》。一个是大侦探“卷福”夏洛克，一个是反派“莫娘”莫里亚蒂，虽然迟迟没有等来他们的《神探夏洛克》第五季，结果两人先同时演了《1917》。

7.扮演布雷克的迪恩·查尔斯·查普曼和扮演布雷克中尉的理查德·麦登。

两人虽然在《1917》里上演兄弟情深，但在著名剧集《权力的游戏》里，两人可是分属水火不容的拜拉席恩家族和史塔克家族。一个是托曼·拜拉席恩，一个是“少狼主”罗柏·史塔克。

8.饰演史密斯上尉的马克·斯特朗、饰演艾琳摩尔将军的科林·费尔斯与麦肯锡上校本尼迪克特·康伯巴奇。

他们在《1917》之前就共同出演过一部著名电影，《锅匠，裁缝，士兵，间谍》。

9.荷兰弟

据说，《1917》中的布雷克一角，导演门德斯原本属意“蜘蛛侠”荷兰弟汤姆·赫兰德，剧组曾与荷兰弟进行过协商，但无奈最后由于档期冲突，荷兰弟拒绝了《1917》的邀约。

10.导演为逼真的效果，请前英国陆军成员保罗·比迪斯协助拍摄。

保罗说，电影中的爆炸全部是真实的，拍摄该片时，他平时除了对两位主角进行军事训练，还要训练800位临时演员。同时，精益求精的导演坚持1:1实景打造的拍摄场景，这包括电影里那条出镜率极高的战壕。

11.挖战壕。

由剧组工作人员辛苦挖出来的，长达1.58公里，深度至少一米以上的壕沟。

12.蕴含一定美学。

《1917》中被焚毁的城镇并不是随意布置的，剧组选用了特殊的化学方法制作一种铁丝，让火焰沿着铁丝燃烧，在控制火势方向的同时控制投射阴影的位置。如此一来，便形成观众看到的较为温暖的燃烧颜色。

13.电影中的照明弹飞行的轨迹。

要拍出如此出神入化的画面，70岁的大神级英国摄影师罗杰·迪金斯当然功不可没，同时他也是该片最有分量的一枚“大彩蛋”，第13个彩蛋。

14.“伪”一镜到底。

罗杰·迪金斯一直在技术上不断探索，所以，他也造就了《1917》最值得赞叹的第14个彩蛋。

他表示，影片是由一连串的镜头剪辑而成的，其中最长的镜头为8分半钟。资深影迷也能看出电影中有不少剪辑的痕迹，保守估计大概有二十几处，这也是本片被称为“伪一镜到底”的原因。这种技术，也正是一种创新所在。

一镜到底，镜头不cut，一口气拍下来，对演员、调度、整体配合都是一个考验。
苏古诺夫的「创世纪」是一部两小时一镜到底的电影， 在俄国圣彼得堡冬宫拍摄，完全不能ng，只要有一个人失误，全得重头再来，事前的排练相当辛苦，动员的的人数，堪称创举。「大事件」一开始也有一场七分钟，一镜到底的镜头，非常过瘾。
国际人士称赞导演侯孝贤拍摄手法一镜到底很利害很少人敢拍，侯孝贤是以「长镜头」闻名，而非一镜到底，纪录片也很少一镜到底，因为太刻意了，除非是单机拍摄舞台的演出，才算是一镜到底。但一镜到底要拍得好看，真得不容易。
所谓的一镜到底，基本上适用于纪绿片的拍摄手法， 如何拍的稳、拍的见感情、让人有感触这就是专业 ，用在商业片上这就是国际人士认同的厉害。

举例：
《小兵张嘎》
运动长镜头的运用，在60年代初期的中国影坛上还很少见，当时西方的长镜头理论还没传到中国来，因此，早期的中国电影长镜头是在技术条件很差的情况下，用手工业式的土办法拍摄的。
第一场戏，小嘎子从进入广场，穿过人群，来到老奶奶身边，看到奶奶被日本鬼子杀害。这场戏用长镜头来表现令人悲愤的大场面。导演将摄像机吊在树上拉伸镜头拍摄，镜头时近时远，有特写、有大场面，通过精彩细节很好地表现中国人民抗击日本侵略者的悲壮一幕。另一场经典长镜头：罗金宝带着小嘎子找游击队，两人进院子、上房、下房、又进另一所院子，又从房上爬上爬下，最后进到里面最深院子里找到了游击队。当时没有拍摄长镜头的先进设备，剧组人员土法上马，自己动手制作了木轮滑车，镜头随人物时上时下，不停地前进。观众看到游击队员隐蔽在几层深深院落中，电影用精彩的细节描写反衬出抗日战争的艰苦卓绝。

《冬荫功》：3分54秒
独闯冬荫功是《冬荫功》的精华部分，这是一个持续近3分54秒的长镜头，托尼一气呵成，从1楼一直打上去，行云流水很漂亮。
这3分54秒要一气呵成可并不简单，首先就是对体力的考验，因为这是一个镜头拍成的，不允许中途休息，要打到最后还不出现疲劳状，动作还是那么犀利拳脚还是那么有劲，真的不容易。事实上，这个3分54秒的长镜头拍摄了四五次才成功。
给我印象最深的是他闯进一个房间，一男一女正在床上，他把几个打手摆平之后镜头马上转到门外，这时一帮人很快冲进这个房间，但是没发现Tony转身走了，镜头又马上转到门上方，原来Tony已经在那里了。这里虽然写了很长一句话，但实际上时间非常短，Tony要在这么短的时间内攀上门缘，并且是在已经连续打了两层楼的情况上做的，实在佩服。其实如果不用连续长镜头，而是剪辑拼接，那是非常容易的事，但这里却是完全真实的，不佩服都不行。在花絮里我们可以看到，在拍这里时也出现过失误的，有一次在Tony从门缘上跳下来时，右脚不慎在右门上挂了一下。虽然这并无大碍，但总是美中足，所以还要重拍。

《云水谣》：3分15秒
《云水谣》开场的的3分15秒长镜头，完整地勾勒出上世纪40年代台湾的民俗民情，衬托出时代背景。这些镜头最大限度地容纳了当时台湾特有的景象：传统闽南戏、台湾布袋戏、当地的婚嫁、街头的小商贩、国民党士兵……几个镜头上天入地、穿堂入室，组接成一个连贯的长镜头。这在传统实拍镜头的电影中是不可想象的，《云水谣》是巧妙运用数字技术，将8个镜头不留痕迹地连接在了一起，就天衣无缝地合成了一个3分15秒的长镜头。

《大事件》：6分55秒
杜琪峰在《大事件》里大胆运用开场6分55秒长镜头，是一次可贵的艺术尝试，显示了他与一般导演在电影语言追求上的不同层次。
开场枪战没有震撼性，有的只是纪实性，整段镜头中警察、匪徒和电视台记者有机交错、一气呵成，在视觉上给人带来酣畅淋漓的快感。杜琪峰的聪明之处在于，没有把长镜头运用得十分枯燥。他懂得利用枪战这个素材来实现长镜头的艺术理想，反过来，长镜头的拍摄手法也赋予《大事件》的开场枪战一种另类而现实的审美效果。二者相得益彰，让观众感受一次另类的枪战。

《蛇眼》12分32秒
影片一开始，由监视器中的播音主持开始一直到国防部长被暗杀，在长达12分32秒的时间里，镜头一直跟随着尼古拉斯.凯奇移动，这期间他做了很多事，上电视、见拳王、抓小贼、会老友、跟老婆和情人打电话、盯上一个金发美女……尼古拉斯.凯奇在这12分32秒里的表演也可以堪称超级精彩，充分展示了自己锋芒毕露、飞扬跋扈的演技，精彩绝伦，让我大呼过瘾！将影片的气氛调动得非常到位。

《俄罗斯方舟》90分钟
这部电影是在《24城记》的观影活动中，与影迷朋友交流时悉知的，之前，我以为《蛇眼》的12分32秒长镜头已是最长时间的作品了，却没想到还有这部《俄罗斯方舟》。
这部影片是一次雄心勃勃的实验。影片连续不断地在圣彼得堡的一座著名宫殿里一次性拍摄90分钟，从而使拍摄时间与电影时间完全重合。影片的每一个场景细节都经过精确地计算、安排，后期制作将对色彩、光线等画面效果作出调整，而不进行剪辑，炮制而成。
这是一项浩大而复杂的工程，对于导演来说，完成拍摄无疑是一次巨大的挑战，甚至可以说是冒险。摄制场地包括35个宫殿房间和850多名演员的演出。影片横跨四个世纪，扫视了俄罗斯历史的动荡风云。索科洛夫和他的摄制组，从4月开始准备，到12月才进行实地拍摄。
影片将尽可能准确地重现发生在这座宫殿里的历史事件，尤其是通过现代先进的媒体技术，让观众跟随着摄影机进入到古老的宫殿中：遇到彼得大帝，陶醉在欢快的舞会中；参加尼古拉斯一世迎接外国使者的招待会；和著名艺术家在他的作品前聊天，视觉、历史、政治、艺术、音乐、舞蹈都完美地融合到影片中，索科洛夫称影片是多种艺术形式的混合体：剧情片、纪录片、音乐剧。
《俄罗斯方舟》的轰动首先来自于它在拍摄手法和技术上的创新。这部电影创下了两个世界之最：一、它拥有着电影有史以来最长的长镜头；二、它是世界第一部只有一个镜头的电影长片。
关于电影中的长镜头，应该还有很多，期待和迷恋长镜头的朋友一起分享、交流，让长镜头的魅力让更多的爱电影之人所了解。

一镜到底，镜头不cut，苏古诺夫的「创世纪」是一部两小时一镜到底的电影， 在俄国圣彼得堡冬宫拍摄，完全不能ng，只要有一个人失误，全得重头再来，事前的排练相当辛苦，动员的的人数，堪称创举。「大事件」一开始也有一场七分钟，一镜到底的镜头，非常过瘾。国际人士称赞导演侯孝贤拍摄手法一镜到底很利害很少人敢拍，侯孝贤是以「长镜头」闻名，而非一镜到底，纪录片也很少一镜到底，因为太刻意了，除非是单机拍摄舞台的演出，才算是一镜到底吧！但一镜到底要拍得好看，真得不容易！
所谓的一镜到底 基本上适用于纪绿片的拍摄手法 如何拍的稳、拍的见感情、让人有感触这就是专业 用在商业片上这就是国际人士认同的厉害

一镜到底就是长镜头：一口气拍下来，对演员、调度、整体配合都是一个考验，导演之前的策划也很了不起，整个作品拍摄期间镜头不ng。

所谓的一镜到底 基本上适用于纪绿片的拍摄手法 如何拍的稳、拍的见感情、让人有感触这就是专业 用在商业片上这就是国际人士认同的厉害

一镜到底是:酣畅 淋漓。从内容到形式都浑然一体一气呵成。

对故事和情绪的呈现是有加分的，而且这样的拍摄手法也是非常好的，有利于演员的情绪迸发。

是的，确实加分了，而且我也很喜欢里面的剧情内容，我感觉特别的不错，也让自己感觉到非常的满足属于剧情战争类型作品，我很喜欢里面的乔治麦凯

我认为这一镜到底对故事和情绪的呈现加分了，使观众感觉这种拍摄手法非常的新颖，对故事情节非常的好奇。

问题一：什么是一镜到底？小时代最后那个一镜到底是什么意思 电影是通过许多镜头的剪辑而成，电影的剪辑往往是一部电影成功非常重要的环节，剪辑可以控制节奏，透过摄影机的运动掌握角色彼此间或是当下景物的相对关系，但是影史上有许多电影导演选择困难的“长镜头”技巧放在他们的作品中，这类“一镜到底”的长镜头无法透过剪接来呈现完美的影像顺序，而是必须将每一个场景、物件、人物走位、摄影机的运动以至光源，都搭配的天衣无缝

问题二：电影里面的“一镜到底”到底是个什么玩意 一镜到底是一口气拍出来的意思。小时代最后那个一镜到底是一口气拍完。
一镜到底，镜头不cut，一口气拍下来，对演员、调度、整体配合都是一个考验。
苏古诺夫的「创世纪」是一部两小时一镜到底的电影， 在俄国圣彼得堡冬宫拍摄，完全不能ng，只要有一个人失误，全得重头再来，事前的排练相当辛苦，动员的的人数，堪称创举。「大事件」一开始也有一场七分钟，一镜到底的镜头，非常过瘾。
国际人士称赞侯孝贤拍摄手法一镜到底很利害很少人敢拍，侯孝贤是以「长镜头」闻名，而非一镜到底，纪录片也很少一镜到底，因为太刻意了，除非是单机拍摄舞台的演出，才算是一镜到底。但一镜到底要拍得好看，真得不容易。
所谓的一镜到底，基本上适用于纪绿片的拍摄手法， 如何拍的稳、拍的见感情、让人有感触这就是专业 ，用在商业片上这就是国际人士认同的厉害。
举例：
《冬荫功》：3分54秒
独闯冬荫功是《冬荫功》的精华部分，这是一个持续近3分54秒的长镜头，托尼一气呵成，从1楼一直打上去，行云流水很漂亮。
这3分54秒要一气呵成可并不简单，首先就是对体力的考验，因为这是一个镜头拍成的，不允许中途休息，要打到最后还不出现疲劳状，动作还是那么犀利拳脚还是那么有劲，真的不容易。事实上，这个3分54秒的长镜头拍摄了四五次才成功。
给我印象最深的是他闯进一个房间，一男一女正在床上，他把几个打手摆平之后镜头马上转到门外，这时一帮人很快冲进这个房间，但是没发现Tony转身走了，镜头又马上转到门上方，原来Tony已经在那里了。这里虽然写了很长一句话，但实际上时间非常短，Tony要在这么短的时间内攀上门缘，并且是在已经连续打了两层楼的情况上做的，实在佩服。其实如果不用连续长镜头，而是剪辑拼接，那是非常容易的事，但这里却是完全真实的，不佩服都不行。在花絮里我们可以看到，在拍这里时也出现过失误的，有一次在Tony从门缘上跳下来时，右脚不慎在右门上挂了一下。虽然这并无大碍，但总是美中足，所以还要重拍。

问题三：有哪些一镜到底，全片只有一个镜头的电影 「大空港2021」《俄罗斯方舟》和《夺魂索》。另外，《工厂大门》作为世界上第一部电影，也是一个镜头，但那是由于当时还没有其他的剪辑拼接等手法，所以我觉得不能把它称为长镜头电影。 《夺魂索》虽然中间因为胶片长度问题必须停机换胶片，但下一次开机仍然是从上一个镜头的地方开始，从拍摄的用意和美学角度来讲，应该也算是一镜到底。《俄罗斯方舟》则是用了比较先进的现代拍摄工具，相当于直接拍摄于硬盘之上的。还有一个寂静的房子

问题四：找一个创意短片，实拍+合成的一镜到底，介绍自己的 my.tv.sohu/us/194315962/69768389.shtml 这是我最近看的一镜到底的视频

问题五：定格动画用一镜到底拍摄，怎么做到的 包括:软件、硬件、定格动画工具箱三部分:硬件:包括布景平台,专业灯光系统,智能化拍摄像机,定格专业拍摄轨道,万向专业摄影云台等。

问题六：什么是多段式伪一镜的拍摄方式 多段一镜到底的长镜头拼接，相对于一镜到底来说的，可能是画面一个镜头进入到黑屏然后又从黑变亮接着另一个场景，这里的伪一指的是一镜到底。

问题七：公益广告《妈妈的等待》一镜到底是如何实现的，前期拍摄需要什么准备，后期剪辑又如何操作？ 30分 并不是真正的长镜头,算是伪长镜头
剪辑方法也是挺简单的，很多电视台拍摄宣传片用的也是类似的手法。
前后场景之间尽量多拍一点,拍摄最好在一天完成;如果表现不同季节的话,最好在相似的光照和天气条件下完成.
转场过渡时注意最好用渐隐,衔接处注意模糊效果.
机位保持一个角度[一个机位就够了]
对了 一个跟进镜头需要滑轨

问题八：《鸟人》是怎么做到一镜到底拍完一部电影的 演员一次演完，而且听说是有剪辑过的，只是两三处，不明显。
而且国内有一部电影叫【路边野餐】，也是一镜到底。

问题九：《鸟人》的一镜到底是怎么拍出来的 鸟人并非真正意义上的“一镜到底”，原因有两点：其一，是因为电影中依然用到了硬切，其二，是在大家津津乐道的超级“长”镜头中，依旧用到了很多特效剪辑和隐藏剪辑。

问题十：如何用无人机拍出一镜到底的镜头 首先具备一般摄像一镜到底的经验
其次能通晓掌握航拍基础知识
第三能熟练操纵无人机及其拍摄