适合在《海上钢琴师》这本书上抄一些什么句子

扩展资料：

海上钢琴师拍摄花絮

1，片中轮船的外观设计灵感来自于卢西塔尼亚号及其姐妹毛里塔尼亚号。1900弹钢琴的舞厅有着跟毛里塔尼亚号相似的圆形屋顶。

2，拍摄《海上钢琴师》使蒂姆平生第一次访问意大利，说服他的并不是托纳多雷，而是那部独白剧《1900：独白》，这个讲述无名钢琴家的虚构故事打动了他。

3，虽然蒂姆·罗斯本来不会弹钢琴，但经过拍片前半年的魔鬼特训后应该是学会了。片子里对1900弹琴时手部的拍摄镜头充分说明了那是蒂姆·罗斯自己的手（他的手指不长）。要知道做到“形似”对初学者来说已经是很不容易了。

4，由于中途曾一度中止，剧组花了110天的时间用于拍摄。在罗马搭建了19处外景，奥德萨11处。45名演员。75名工作人员。10000名群众演员。2500套服装。弗吉尼亚号使用的是一艘165米长的俄国退役般艇。

5，在乌克兰时，由于环境恶劣，语言不通，对剧本的分歧，加之两人脾气都不好，蒂姆与托纳托雷一度只在万不得已时才同对方讲话，剧组移师罗马以后，他们的关系融洽了许多：旁观者描述他们像好朋友一样亲密。

6，饰演令1900钟情的女孩的梅兰妮·蒂埃里是一名模特，多次出现在《Vogue》等杂志上，出演该片时她只有16岁。

7，包括纽约、南安普敦、那不勒斯等港口的外景，都是在罗马搭建而成的。

8，最后在录音合成时采用的大部分实际音响出自钢琴演奏者缔尤特布塔。

9，该片耗资2千万美元，远远超出了当时在意大利拍片的平均水平。

10，该片在意大利公映时长达3小时。最初，它的海外放映版已被托纳多雷剪掉22分钟，但该片的海外发行商Fine Line公司，仍坚持电影应该再删改得戏剧化一些，并不顾《伯尔尼公约》关于“电影的最终剪辑权属导演”的规定，威胁说否则将不会发行该片，包括各大电影节上的放映；它们要求至少再删掉40分钟。

11，该片原定在柏林电影节参展时长度为2小时45分钟，托纳多雷坚持自己的看法，不一惜一切代价也不删戏，为此他错过了这届柏林影展。

参考资料：百度百科—海上钢琴师

《海上钢琴师》斗琴部分，为男主1900与杰利·罗尔·莫顿两个人斗琴，各弹奏了三首曲子：

1、第1场，1900弹的是Silent Night，黑人Jelly弹的Big Foot Ham。

2、第2场、两个人弹的同一首——Jelly写的The Crave，1900 的演奏有许多小技巧。

3、第3场，1900弹的是Enduring Movement ，Jelly弹的是The Finger Breaker。

扩展资料：

《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷在1998年推出的一部文艺巨作，这部电影充满了浪漫拉丁色彩，没有激烈精彩的枪战打斗的场面，也没有俊男靓女，只讲述了一段平凡人的传奇，讲述了一个被抛弃在“弗吉尼亚号”头等舱钢琴上的弃婴1900在蒸汽船上成长为一名以海为家的天才钢琴师，并最终殉船于海底的故事。

在“1900”这一位看似虚构的艺术家的悲剧中充满了人的生存隐喻，留给我们的是对人的生命和存在的无尽的思考。

既然讲到斗琴，我们可以再来讲讲影片的配乐。

影片配乐出自现意大利最有名气的音乐大师颜尼欧莫里克奈之手，他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力，包括《天堂电影院》，《洛丽塔》，《索多玛的120天》，都是来自这位大师的作品。《海上钢琴师》被誉为是最不容错过的电影原声带之一。

音乐在整部影片中占据举足轻重的位置，是影片的灵魂所在。在此仅就片段“钢琴决斗”的前段和结尾试分析环境音乐对情节的渲染。在本段的开始Jelly的影子出现在画面中，伴随着是一段低调、沉闷、压抑的音乐，随着他的正式亮像更为低沉的大提琴声也随之渐入。整个过程没有台词，其间只有一个威士忌倒入酒杯的声音似乎想打破压抑的沉闷，但随即又被淹没。直到空酒杯被重重的扣在吧台上，才结束这段压抑而富有张力的音乐。在此段的结尾部分，1900演奏完那曲极富技巧的音乐，震惊全场后长达10几秒的无声运用更是精彩绝伦。配合着全场目瞪口呆的画面，把观众的情绪带到了一个兴奋的顶峰。在此刻我想再也没有比无声更适合表达此时感情的声音了。

参考资料：百度百科-海上钢琴师

《海上钢琴师》斗琴部分的曲子：

1、Jelly弹奏的是Big Fat Ham。

该曲属于新奥尔良爵士风格，充分模拟big band各种乐器同时演奏的效果。 jelly的曲子现场弹的非常有活力。

2、1900弹奏的是Silent Night。

1900弹得平安夜可不是一般的平安夜，这首曲子他重新编排，改变了中间的节奏，传统平安夜是3/4拍的，他中间加了一段4分之4拍旋律，最后接近结尾时加入了爵士音阶。

3、Jelly和1900弹的是The Crave。

这首由Jelly所作。显然，Jelly对自己的弹奏很满意，可以看到他得意的露出了笑容。而1900之所以弹奏这曲子，是想感受一下这个曲子，因为之前他被感动了。

4、Jelly弹的是The Finger Breaker。

《The Finger Breaker》这首曲子就像它的名字一样，扭断手指，比The crave的技巧更难。

5、1900弹的是Enduring Movement。

这是俄罗斯作曲家里姆斯基柯萨科夫所作歌剧《萨旦王的故事》中的插曲。常用于小提琴独奏，1900展现的单人四手联弹技巧打败了Jelly Roll Morton 。

扩展资料

Jelly Roll Morton，电影中的爵士之父，是历史上真正的人物。他在三个回合斗琴里演奏的曲目确实是他自己的原创。

《The Legend of 1900》中其他曲子：

1、1900's Theme  

2、The Legend of the Pianist

3、The crisis  

4、The Crave  

5、A Goodbye to Friends

6、Study For Three Hands  

7、Playing Love

8、A Mozart Reincarnated  

9、Child

10、1990's Madness  

11、Danny's Blues

12、Second Crisis  

13、Peacherine Rag

14、Noctume with No Moon  

15、Before the End

16、Playing Love  

17 、I Can and Then

18 、1900's Madness#2  

19、 Silent Goodbye

20 、Ships and Snow  

21 、Lost Boys Calling

《海上钢琴师》的精神内核无疑是纯真与自由：天赋秉异的1900就是这样的象征，结局宁愿放弃生命也不愿意违背自己的初心。

他放荡不羁、不为世俗所动，只因演奏是他毕生所爱，他不必下船只要一直沉浸在音乐中就得到了最纯粹的快乐。该片就是献给那些始终向往单纯、远离喧嚣的人。纯真是他们固有的属性，不会因为时间而改变。

因为他很清楚自己要的是什么，他是一个拥有极高自我分化水平的人。他清楚地知道陆地上的生活不是他想要的，即使到最后朋友好言相劝，他也毫不动摇，宁愿放弃生命，随着轮船消失在海上，也不愿意违背自己的初心。

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创作背景：

虽然蒂姆·罗斯本来不会弹钢琴，但经过拍片前半年的魔鬼特训后应该是学会了。片子里对1900弹琴时手部的拍摄镜头充分说明了那是蒂姆·罗斯自己的手（他的手指不长）。要知道做到“形似”对初学者来说已经是很不容易了。

由于中途曾一度中止，剧组花了110天的时间用于拍摄。在罗马搭建了19处外景，奥德萨11处。45名演员。75名工作人员。10000名群众演员。2500套服装。弗吉尼亚号使用的是一艘165米长的俄国退役舰艇。

《海上钢琴师》是一部非常优秀的剧作，最后结局1900选择结束自己的生命，是想表明他不为任何人存在。

曾经麦克斯问他为什么不下船去陆地看看，他回答道：“陆地上的人，浪费太多时间在为什么上。冬天害怕夏天迟到，夏天害怕冬天将至，这就是为什么你不会厌倦，永远在追求着，哪里是夏天，我并不羡慕。”

他对下船后的太多事情无法控制，走哪个岔路口；选哪个女人；住哪栋房子，这些都不是他会弹的曲子。所以最后他选择结束自己的生命，因为他不为任何人存在。

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剧情简介

1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，负责邮轮上添加煤炭的工人丹尼·博德曼在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的事物时，却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。

由于坚信“TD”正代表了Thanks Danny的缩写，于是丹尼不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900，故事从此而展开。

《海上钢琴师》是一部很经典的电影，这是一部不得不看的电影。结局的深意应该是坚持，只要你努力坚持，就有所得。

如果知道心中所想，那就坚持吧，无论结局如何，因为所有的故事，都有一个结局。踏踏实实的做事情，就能有所收获。

电影本身张力十足，有动人的音乐、有唯美的画面、有富有深意的长镜头、也有充满猜想的留白。

更重要的是，电影本身充斥着对音乐的热情、对爱情的向往、对知己的珍惜。所有情感的宣泄饱满而不造作，通过演员的眼神和肢体语言，通过背景音乐的互动，如细水般柔和地传达给观众，没有攻击性，却充满视觉和听觉的双重享受。

这部电影经典之处还在于这里边对于人生价值、社会内涵的一种体现。

其实看完这部电影，你就会有体会，象征着我们人生过程中一种俭朴淡薄的人生观和价值观，就是不就追求过分的欲望。这个船象征着我们理想当中淳朴的人生观。陆地象征着无边无际的欲望。1900坚守着自己的人生观和价值观，不被物欲所俘虏。

《海上钢琴师》通过塑造1900年来比较灵魂栖息地和现实物质世界的差异，从而塑造这个用他的生命来保卫内心海洋的平凡钢琴家。《海上钢琴师》的结局是，船爆破了，他死在了船上。结局的深意：他跪在了命运的捆缚下。因为，活着比死要有更大的勇气。

影片讲述了一个被抛弃在“弗吉尼亚号”头等舱钢琴上的弃婴1900在蒸汽船上成长为一名以海为家的天才钢琴师,并最终殉船于海底的故事。

在《钢琴师》里，海上出生的1900（蒂姆·罗斯饰）那种脱俗的气质、洗净铅华的眼神，单纯的心思，翩翩君子的形象足矣迷倒众人，而他骨子里那种不循规蹈矩的个性也很自然地融入了角色性格。

很多人都说：他的眼神让人摸不透。1900的心中是有自己的世界的，一个别人无法进入的世界。他的眼神也不是如我那般空洞，而是无限的深邃。

《海上钢琴师》这部影片不论从主旨深刻性还是电影艺术性上来说，都不愧为一部音乐与故事内核完美结合的经典作品。

这是一部治愈心灵，令人忧伤的电影.结局主人公选择跟船共存亡。深意是每个人都有自己独有的人生轨道。

本片主要讲述了一位名叫1900的音乐天才的故事，他从小是一位被人遗弃在蒸汽船上的婴儿，由于在儿时显露出奇特的钢琴才能，开始在弗吉尼亚号上为船客演奏，一生从未离开该船，直至死去也是在弗吉尼亚号的残骸之中。

在《钢琴师》里，男主那种脱俗的气质、洗净铅华的眼神，单纯的心思，翩翩君子的形象迷倒众人。

众人叫男主天才,为他疯狂。1900从拥有这个不平凡的名字起，就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀，平凡人可能终其一生都得不到的东西，对于天才的1900就像空气一样稀松平常。但是目光、掌声和荣耀并不能令人幸福，也不长久。

像1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。大概只有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。

最后男主1900没有走出来。他离不开船。当船要爆破得时他也还在船上。电影中他的最后一个镜头让人印象深刻啊。他的手在空气中弹钢琴。

这部电影最好的地方就在于它的结局，有人说也许他下船会不会更好，不，他真的不应该下船。对他来说，船其实就是他生命的一部分，他惧怕城市的生活，也没有那么多欲望，他只有在这艘船里才能找到他的希望，他的梦想，他的音乐，这些是他活着的所有意义。

《海上钢琴师》是一部意大利影片。主人公1900是一个一生都生活在船上的钢琴师。他的名字独特，身世奇特，而他一生的选择——永远都不离开轮船也是相当罕见的。影片以1900为主角，展现了他几乎一生的生活景象，同时让人们看到在20世纪初资本主义发达的社会情景，五光十色、光怪陆离。作者对于资本主义文明持一种批判态度，这从这部影片的各个方面都体现出来。

金钱至上的浮华社会风气

这部影片的时代背景为20世纪初期，意大利的资本主义已经处于逐步发展阶段，但是相对于美国等其他发达资本主义国家来说，还显得较为缓慢，因此大批意大利人都开始移民到美国生活，在这部影片的开头就展现了意大利人移民美国的种种景象。轮渡停下的一刻，岸上的人们纷纷对乘客招手致意，远处的自由女神像在雾气中朦朦胧胧。

这里是纽约，是一个新兴的大都市。车水马龙，时尚前卫，充满自由主义的气息，尤其是那自由女神像，更是象征着这里将是一个人们向往的自由天堂。

然而那种商业繁华的景象，只是这座城市的表面，资本主义的发展需要很多动力，在这背后隐藏着诸多罪恶，人们在金钱的追逐中渐渐地丧失了自我，沦为赚钱的机器，一切都为了利益。争名逐利的社会风气显然易见。比如海上钢琴师1900曾经与一个自称是爵士乐发明者的人比拼才艺。那个大言不惭的音乐家浑身充满了商业气息，丝毫没有将艺术当作艺术，他玩艺术是为了利益，为了金钱。我们很难说，他是一个艺术家。因为他的种种作为，都让人想起一个以金钱为最终目的的商人。

提到真正的音乐家，那就是1900。1900在演奏钢琴曲的时候，整个人都完全投入，并且沉浸在一种如痴如醉的艺术境界中。他从来不会因为自己的演奏去考虑金钱的问题，而是专心于自己的音乐创作中去给在场者带来华美的音乐享受。艺术本身是无价的，而1900的演奏更让人们看到这是一个真正的艺术家。在浮华的社会风气中，产生了一大批追求金钱的商人。

名利天堂

有一次，1900遇到了一个大商人，那个商人打算邀请1900与他合作去出售唱片，以此来赚得大笔金钱。对于1900来说，这是一个机不可失的好机会，他可以因此而发家致富，而且也不与他的音乐梦想相违背，但1900却不喜欢这样的生活，对于金钱他毫不在意。最后他选择将唱片送给了一个自己喜爱的女生，而不是将唱片给了那位商人。

尽管社会上流行着金钱至上的风气，但是1900却对此毫不在意，他并不是这样一种倾心于追求名和利的人。很多艺术家都不愿意去追求金钱和利益，但是他们躲不过追求名气。1900却并没有被名和利这两者束缚。他自己选择了抛弃两者，做一个自由自在的艺术家。没有了名和利的牵绊，他更能够成为真实的自我，享有更加完美的音乐生活。

无休无止的工作和忙碌

不论是在纽约还是在意大利，只要这个城市繁华而人口众多，你就会看到行色匆匆的人群在你面前走过。这是资本主义社会下的生活常态，如果一个人想要过宁静而舒适的生活，只能够躲避到乡村或者是其他地方。

在资本主义发达的城市，很难拥有一个温馨平和的生活环境。在你的周围是一群野心勃勃的事业打拼者，他们有做不完的工作需要去完成，他们每天为此而奔波。尽管心中想要去追求理想和安静的生活，但是却无法停下拼搏的脚步，因为这个城市的所有人都在为工作和自己的梦想去努力去奋斗。因此在资本主义社会中，虽然人实现自己的价值有了进一步的可能性，但是这种忙碌和焦虑的生活状态也让人感到窒息。

在影片的末尾，1900这样说道：在城市什么都有，唯一没有的东西就是尽头。在资本主义社会中，人有各种各样不同的选择，他们可以成为自己想成为的任何人，但是这种选择是无限的，同样整个城市也是无限之大，整个资本主义社会也是这样。

在无穷无尽的生活里，1900感觉到恐惧和难以掌控，他认为在自己生活的轮船上，即使一个人欲望再膨胀，也不会超过船头和船尾，而在陆地上这种欲望可以延伸到无止境的地步，这是让人感到恐惧的，因此他选择永远停留在轮船上，因为在这个地方他的欲望可以得到保留。他可以从事自己喜爱的工作——弹钢琴，而不用考虑其他任何东西。

“真我”、“真情”丢失

1900是一个真正的艺术家，而在资本主义社会中生活的很多人他们都是一些为生活而疲于奔命的人，很多都是上班族或着商人等等。二者职业性质的差别是非常大的，因此1900不适合于在陆地上的生活，他也不喜欢进入资本主义社会，轮船似乎成为了他的避难所，在那里他才可以成为一个真正的艺术家，在自己的音乐世界里愉快而自由的生活着。

在资本主义社会，人与人之间的关系是相当冷漠的，一切似乎都以金钱为纽带。如果一个人破产或者是失业，那么他原先的人际关系可能就会面临解体的状态。同样，爱情似乎也是以金钱为纽带的，真情似乎已经不再存在。面对如此丑恶的社会环境，1900感到非常不适应。这不是他想要的生活。作为一个自由艺术家，他性格随和，待人真诚，有着天真的孩子气。无论在友情还是爱情方面，1900都表现出他由内而外的真心，而不是虚与委蛇。这恰与1900身边的人形成对比，在轮船上很多上等人都会寻欢作乐、称兄道弟，然而踏出轮船，他们转眼间变成了陌生人，仿佛从未相识过一样。

1900身上所具有的特质是与资本主义社会大环境不相适宜的。资本主义社会没有选择1900，而1900也没有选择这样一个浮华的社会，最终他没有踏上陆地，在轮船上度过了自己的一生。