哈嗨，我又来提问了，这首诗写的怎么样

“把石头还给石头”的下一句是“让胜利的胜利”，出处为《日记》。

“把石头还给石头，让胜利的胜利，今夜的青稞只属于他自己”，这是诗人的不彻底，海子也是人，生活在中国五千年文明史形成的固执的意识形态下，海子就不可能完全脱离汉族人的气息，而独立于诗歌之上，所以，这句话，无疑是一种有气无力的陈述，以中国人特有的良心，在诗歌中完成最后一口呼吸。

扩展资料：

这首抒情短诗《日记》，写于1988年6月27日，从诗后面的小注可以知道，这是海子第二次坐火车去西藏，经过青海省海西州德令哈市时，自己的所想所感，写的情真意切。全诗采用了日记这种便于抒情的文体，以一个来自异乡的“弟弟”的那种怯弱而朴拙的孩子口吻，同“姐姐”真情告白，如泣如诉。

海子是一个文学现象，又是一个社会现象，他曾几次彷徨在自杀的边缘，最终还是搭上天梯（火车道轨）去了遥远的天国，追逐心中的太阳、麦子和情人去了。时代及海子个人的性格注定了海子只能是短命的一颗彗星，虽短暂，但光彩熠熠。

参考资料来源：百度百科——今夜我在德令哈

词的上片主要抒发自己对政治的感慨。开头“明月几时有，把酒问青天”两句，点明饮酒赏月。接下说“不知天上宫阙，今夕是何年”，表面上好像是赞美月夜；也有当今朝廷上情况不知怎样的含意。

末了“起舞弄清影，何似在人间”两句是说，既然天上回不去，还不如在人间好，这里所谓“人间”，即指作地方官而言，只要奋发有为，做地方官同样可以为国家出力。这样想通了，他仰望明月，不禁婆娑起舞，表现出积极的乐观的情绪。

下片抒发对兄弟的怀念之情。“千里共婵娟”，也就能做到“不应有恨”了。以美好境界结束全词，与上片结尾“起舞弄清影，何似在人间”一样，是积极乐观的。一方面是对兄弟不能团聚的安慰，同时也是对自己政治遭遇的安慰。

《水调歌头·明月几时有》是宋代大文学家苏轼公元1076年（宋神宗熙宁九年）中秋在密州（今山东省诸城市）时所作。

这首词是公元1076年（宋神宗熙宁九年）中秋作者在密州时所作。词前的小序交待了写词的过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。”苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，辗转在各地为官。

他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。公元1074年（熙宁七年）苏轼差知密州。到密州后，这一愿望仍无法实现。公元1076年的中秋，皓月当空，银辉遍地，词人与胞弟苏辙分别之后，已七年未得团聚。此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。

此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。

词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。

苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日）字子瞻，又字和仲，自号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州眉山（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、文学家、词人、诗人，是豪放派词人的主要代表。

参考资料：水调歌头·明月几时有-百度百科

除了思念亲人、思乡之情外，《水调歌头·明月几时有》也包含了诗人出世与入世、隐退与进取的矛盾心理。思念亲人、思乡之情主要在下片中，而上片词则包含了诗人的政治抱负。

《水调歌头·明月几时有》是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遗世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。

此词上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，又脚踏实地，自具雅量高致。开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的—“明月几时有？把酒问青天。”苏轼此词作于丙辰年，时因反对王安石新法而自请外任密州。既有对朝廷政局的强烈关注，又有期望重返汴京的复杂心情，故时逢中秋，饮而醉，意兴阑珊中饶有律动。苏轼把青天当作自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。

接下来两句“不知天上宫阙，今夕是何年”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。诗人想象那一定是一个好日子；所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自己也设想前生是月中人，因而起“乘风归去”之想。他想乘风飞向月宫又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的“归去”。也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了，隐含了他的出世思想。

但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己的清影为伴。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开合中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。

下片怀人，即兼怀子由，由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感念人生的离合无常。“转朱阁，低绮户，照无眠”这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以致难以入眠的一切离人。词人无理地埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”相形之下，更加重了离人的愁苦了。接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”这就从人到月、从古到今做了高度的概括。

词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。表现了作者旷达的态度和乐观的精神。

《水调歌头》反映了作者复杂而又矛盾的思想感情，又表现出作者热爱生活与积极向上的乐观精神。

《水调歌头·明月几时有》是宋代大文学家苏轼公元1076年（宋神宗熙宁九年）中秋在密州（今山东省诸城市）时所作。原文：

水调歌头·明月几时有

宋代：苏轼

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

译文：

明月从什么时候开始有的呢？我拿着酒杯遥问苍天。不知道天上的宫殿，今晚是哪一年。

我想凭借着风力回到天上去看一看，又担心美玉砌成的楼宇，太高了我经受不住寒冷。

起身舞蹈玩赏着月光下自己清朗的影子，月宫哪里比得上在人间。

月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在窗户上，照着没有睡意的自己。

明月不应该对人们有什么怨恨吧，可又为什么总是在人们离别之时才圆呢？

人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这事儿自古以来就很难周全。

希望人们可以长长久久地在一起，即使相隔千里也能一起欣赏这美好的月亮。

扩展资料：

创作背景：

这首词是宋神宗熙宁九年（公元1076年）中秋节作者在密州时所作。苏轼曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，熙宁七年（公元1074年）苏轼被调到密州任职。

到密州后，这一愿望仍无法实现。公元1076年的中秋，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。

赏析：

词的开头写到“明月几时有？把酒问青天。”这句词中的把酒问青天与词前小序“欢饮达旦，大醉。”起到了呼应的效果。苏轼非常喜欢饮酒，在他的诗词中经常会表现出来。

他曾经说过“赖我胸中有佳处，一樽时对画图开。”也就是说，酒能麻痹人们的感情，起到借酒消愁的作用。而这里的明月已经不是平常时期的明月，是中秋之月，人也不是正常之人。

是喝醉了的人。苏轼一开始就以这种情境带入，表达了自己在中秋之夜举杯问天的非凡气魄。接下来的“不知天上宫阙，今夕是何年”是“把酒问青天”中要问的内容。

对明月的追逐和赞美又更进了一步。苏轼很想乘风到月宫中看一看，但是又怕那里的氛围太过凄凉，自己抵挡不住刺骨的寒冷。“乘风归去”表现了苏轼对人世间的不满。

而“归”就好像表明他本来就是月宫中的人，只是暂时到人间住一段时间。“起舞弄清影，何似在人间？”与上文连接的非常密切，作者在月光下翩翩起舞，影子随着一起摆动。

这里是一个转折，由厌烦人间到喜欢人间生活，跌宕起伏却又合情合理。词的下阕在赏月的过程中表达了苏轼思念亲人的感情，“转朱阁，低绮户”是由于明月转动。

影子也跟随着变换了形状，这肯定是经过了很长时间的观察才能得出的结果，与下句“照无眠”互相呼应。但是，无眠与赏月又十分对应，从赏月引发了作者不能和亲人团聚的悲痛之情。

从而导致了作者一夜无眠。在思念亲人的情感变成主旨之后，作者对中秋明月的情感也产生了一定的变化，进而起到了移情的效果。接下来的“不应有恨，何事长向别时圆”已经不是描述。

而是作者的抒情，唐圭璋在《唐宋词简释》中提到：“不应”两句诗词描写的月圆人不圆，表达了作者对明月的不满，而“人有”三句诗词又话锋一转，感叹世事无常。

又体现了对明月的理解之情。该处分析讲解的十分精确，亲人不能团聚与明月没有太大的关系，但是却追究于明月。在这句词中，“圆”包括了两种含义：一种是明月的形状是圆。

另一种是由明月的圆而引出的亲人团圆。在月圆和人圆的双重含义下，才体现了作者感叹月圆人不圆的情感，也正是因为这种转折，导致作者对明月的不满也有了依据。

充分体现了作者思念亲人的感情。后面作者为明月进行了辩解，其实是作者的自我安慰，但是作者的这种安慰带有不理性的情感，仍然将明月的阴晴圆情与人的悲欢离合联系在一起。

认为两者之间存在着正相关的关系，但是实际上，这种正相关是不理性的，只是作者自身的感情逻辑使然。而且，这不仅是论述，更是抒情，在词的最后将抒情与意向结合在了一起。

“但愿人长久，千里共婵娟。”也就是说，既然不能两全其美，那么就只能带着豁达的情感来看世界，只要人们的情感能够长久，只要能够望向同一轮明月，就算是不能相聚在一起，

也是很美好的。其实，这是作者感情的收敛，从对明月的不满，到最后感情的转变，其中一张一舒，节奏非常有序，也将作者的情感表达的淋漓尽致。

此词是中秋望月怀人之作，表达了作者对胞弟苏辙的无限怀念。

《水调歌头·明月几时有》是宋代大文学家苏轼所作。

原文节选：明月几时有，把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年？ 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇， 高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间！

译文：明月从什么时候才开始出现的？我端起酒杯遥问苍天。不知道在天上的宫殿，今天晚上是何年何月。我想要乘御清风回到天上，又恐怕在美玉砌成的楼宇，受不住高耸九天的寒冷。翩翩起舞玩赏着月下清影，哪像是在人间？

此篇是苏词代表作之一。从艺术成就上看，它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩，是历来公认的中秋词中的绝唱。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。

后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。

全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的 盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。

情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格。

作者既标举了“ 绝尘寰的宇宙意识”，又摒弃那种“在神奇的永恒面前的错愕”情态（闻一多评《春江花月夜》语）。他并不完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求“随缘自娱”的生活意义。

所以，尽管这首词基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏“触处生春”、引人向上的韵致。

对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。胡仔《苕溪渔隐丛话》认为此词是写中秋的词里最好的一首。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。因此九百年来传诵不衰。

吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。”《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这 “一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。

全词意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，能给人们以健康的美学享受。

参考资料：百度百科-水调歌头·明月几时有