为什么那么多人写完诗歌后，要找人评论

想来这是你生活、工作中有感而成的诗句，人生多有不快之意，能写就写 出来。有时候写词吟诗并非为了给别人看，只要自已想写就行。

呵呵！写的 很不错 啊 ~！
你 发到天涯里边吧！
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不错啊 呵呵 可是在唐代你的诗 不知道还行吗？

有才

我觉得还可以

不管写什么都好，只要把自己想写的写出来，偶尔拿出来番番 独自欣赏也不错

《红楼梦》中香菱学诗这一段是一个插曲,但联系到其的一生的人生遭际来看,这个小小的插曲描写的是曹雪芹别具匠心的安排.“脂砚斋”对此有分析说:"细想香菱之为人也,根基不让迎探,容貌不让凤秦,端雅不让纨钗,风流不让湘黛,贤惠不让袭平,所惜者幼年罹祸,命运乖蹇,致为侧室.且曾读书,不能与林湘辈并驰于海棠之社耳.然此一人岂可不入园哉.故欲令入园,终无可入之隙,筹画再四,欲令入园必呆兄远行后方可."香菱是小说中出场最早的薄命女,自幼被拐,十几岁时被呆霸王薛蟠强买为妾;后来正妻夏金桂一来,她的命运就更为不堪,很快就被折磨致死了.后四十回写她死于难产,并不符合曹雪芹原来的设计.在情榜当中,香菱位居副册首位,可见是相当重要的人物.作者写她学诗,也是为了抬高她的身份,增加读者对她的好感.这样,当她被无情的命运折磨致死时,就使悲剧性更为强烈了. 林黛玉指导香菱学诗，提出做诗要从以下三个方面着手进行：
第一是要多读。黛玉让香菱诵读王维的五言律诗一百首，杜甫的七言律诗一二百首，李白的七言绝句一二百首。“读诗百遍，其义自见”，诵读这种方法对于我们学写诗也是非常正确而必要的。随着诵读篇目数量的增加，你对诗歌的语言感知能力就会越来越强，诗歌的阅读水平也就会越来越高。这好比盖房子，先要打好地基，地基越牢固，房子也就可以盖得越高大。诵读就是学好诗歌的根基，这是提高鉴赏能力的根本途径。
第二是黛玉认为，要学诗就要学一流的。王维的五言律诗是最好的，除了杜甫，没有人能赶得上他；七言律诗，杜甫的诗要是打一百分的话，恐怕要再找出一个八十分的都不可能，后来一个李商隐也还可以；七言绝句，那是不会有人写得过李白的了。这三个人，李白是“诗仙”，杜甫是“诗圣”，王维人称“诗佛”，唐朝的诗歌，成就最高的就是他们三位了，以前一直是这样评价的。后来白居易取代了王维的位置，因为他的诗里面有一些反映劳动阶级的生活、思想等等，还有他的长篇，如《长恨歌》《琵琶行》都不错，但是以前一直是以李白、杜甫、王维三个人为首的。林黛玉这个看法也是很对的。要学就学一流的，学不到一流还可以成为二流，要是一开始就学二流的，那只能学成三四流了。我们在阅读时，也要挑选文质兼美的作品，这对于陶冶情操，培养纯正的文学趣味是非常有益的。
第三是要大胆创作，要敢于想像。香菱学诗，第一首，通篇就是说了“月亮很亮”这么一个意思。所以黛玉就说，初学者看的诗少，措辞不雅，要放开胆子去做，要有想像力才行。这也是很对的。恩格斯在评论德国诗人普拉顿的时候曾强调说：“写诗必须有大胆的想像。”可以说，没有想像就没有形象思维，也就没有诗。形象思维的过程自始至终都贯穿着丰富的艺术想像，大胆的想像可以使极平常的生活景象焕发出奇特的美感、美质，令人耳目一新。

读书破万卷下笔如有神，先要多读别人的诗歌，诗歌最重要的是内容，然后才是韵味，好吧我们老师上课刚讲过，应该是这样

本人很喜欢红楼梦，以下我自己的心得：
在这一段中体现了雪芹的诗歌创作思想：
一。强调重点阅读名字精典的作品。 在这里边，提到的名字有李白，杜甫，王维等人的作品让香菱去学。
二。要靠自己去认真体悟。将自己所读的诗歌中的意境，与自己在现实中的经历相结合，去体会诗人炼字的功夫。
三。作诗重立意，强调立意第一，在特殊的时候，甚至可以摆脱诗歌的格律和形式的束缚。
四。强调诗歌交流的重要性。事实上，香菱作诗并不是闭门造车，她每写完一首诗，就要去找人来评论一番，请教大家，以便改进。
五。恒心和毅力。

鉴赏与评价古代诗歌的语言风格

【知识点概述】

1、对古典诗歌关键词语的理解（含义及表达作用）

2.、鉴赏与评价古典诗歌的字词的艺术效果（考析诗眼或析炼字）

3、对古典诗歌语言风格的概括（格调、色彩、境界、情味等）

【知识点提示】

一、品味古典诗歌的字词

诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。中国诗歌多半是短小的抒情诗或小令，一首诗词里面的词语数量并不多，但蕴含的意象却非常丰富。因此古典诗歌的语言特点是形象凝炼、富有表现力。鉴赏诗歌的语言一定要联系全诗主旨，反复咀嚼字词，领略字词的多层含义。

对古典诗歌关键词语的理解（含义及表达作用）一般是跟意境表达密切的动词和形容词，在特殊情况下，虚词也有表现意境的作用，鉴赏时也一定不要疏忽。

比如“红杏枝头春意闹”之一“闹”字，“云破月来花弄影”之“破”和“弄”字都是极富表现力的动词。红杏在枝头繁花竞放，把整个大好春光渲染得更加生机勃勃，繁盛热闹。一个“闹”字把事物无声的姿态，描写成好像人声鼎沸，表示人们在视觉里仿佛获得了听觉的感受。而当一阵轻风吹破浮云，月光照射在花枝上，摆动着的花枝弄得花影婆娑。此句“破”“来”“弄”都是动词，词人着力从动态方面来描写夜景，以衬托出气氛的幽寂和心情的索寞。

要强调说明的是，炼字也必须以炼意为前提才具有美的价值。只有篇中炼句，句中炼字，炼字不单是炼声、炼形，同时也是炼意，只有切合题旨，适合情境，做到语意两工，才能真正理解诗歌字词的妙处。还是“闹”字，答题时须前瞻“绿杨烟外晓寒轻”，后顾“且向花间留晚照”，瞻前顾后，整体把握，方可鉴赏出“闹”字把一派春意盎然、生机勃勃的春景表现得淋漓尽致的妙处。

如：2005年上海卷 望庐山瀑布 李白

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

问：古人有“七言诗第五字要响。…..所谓响者，致力处也”的评述，请以李白诗中的“挂”字为例，加以赏析。

此题是炼字型鉴赏题，题型要求赏析时应联系全诗的主旨，从手法和诗歌内容等方面加以推敲来体会作者炼字技巧的巧妙。遥看庐山瀑布，像一条巨大的白练高挂于险峻的山川之间。“挂”字化动为静，惟妙惟肖地展现出倾泻的瀑布视觉形象，包含着诗人对大自然神奇伟力的赞颂。

答案是：化动为静，描绘出远看瀑布飞泻时的景象。

二、了解古典诗歌的总体语言风格

由于诗人的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而诗人在创作中就表现出各自独特的格调和趣味，这就形成了作品不同的语言风格。如李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗则沉郁顿挫。语言风格是作者在长期的创作中所形成的，应有具体的分类辨析，并用一定的词语来表达。如：深沉凝重，朴质优美，刚健豪壮，冲淡悠远，简洁含蓄、气势磅礴，细腻深婉，开阔宏大，雄奇壮丽，意蕴深沉，含蓄蕴藉，朦胧幽远，淳厚凝重，真挚直白，清新淡雅，深邃艰涩，景象宏阔，格调高远，境界雄浑，婉约恬淡……一般说来，通过一定的训练某个作者的语言风格，自然会集中在某些词语上。

清新自然：其特点是用语新颖，不落俗套。清新一般是用在写景诗中，一般诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。清新自然之风常见于大部分山水田园诗人，王维，孟浩然的诗则相对比较清新。但不同诗人在不同时段也可改变诗风写出清新诗风的诗作。如杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”四句写了四种景色，有动景，有静景，有近景，有远景，有实景，有虚景，色彩绚丽，语言清新生动。自然：即不加雕饰的率真朴素的语言，多用口语，较少炼字，读来平白如话，自然生动，韵味无穷。如李白诗歌的语言，被誉为“清水出芙蓉，天然去雕饰”。例如“青天有月来几时？我今停杯一问之。”(《把酒问月》)“小时不识月。呼作白玉盘。”(《古朗月行》)都是脍炙人口的名句。

平淡质朴：其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，又平易近人，来表达深厚的情感。平淡质朴首推陶渊明，如《饮酒》“采菊东篱下，悠然见南山”。平淡中见出作者自然平和的心境，显示出作者对归隐生活的怡然自得。

豪迈奔放，特点是情感激荡，格调昂扬；想象奇特，夸张出格；志向高远，襟怀旷达；狂荡不羁，往往显示出无限阔大的景象，因而气势峥嵘，场面壮阔。李白诗歌具有浪漫主义诗风的特点。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”(《将进酒》)气势浩荡，一泻千里；“草绿霜已白，日西月复东。”(《古风》)描绘光阴流逝之快，人事变迁之速，一气呵成，。宋词中的豪放派，以苏、辛为最杰出代表，苏词注重将慷慨激昂的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象，飞动峥嵘的气势、阔大雄壮的场面取胜，《念奴娇•赤壁怀古》是代表作。“大江东去”二句，将在广阔悠久的空间与时间中活动的人物一笔收尽，气魄恢宏，“乱石穿空”数句，将峥嵘的态势、鲜明的色彩、巨大的音响，融于一体，气势磅礴。

雄浑大气：其特点是浑厚磅礴，气度豁达。在具体作品中，有的壮志凌云、刚毅雄健，如刘邦《大风歌》；有的慷慨悲歌、视死如归，如项羽《垓下歌》；有的胸襟豁达，豪情横溢，如曹操的《观沧海》。

雄浑是盛唐诗歌的时代风格，称为“雄浑”的是以高适、岑参为代表的边塞诗人。它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬勃的活力。王昌龄的《出塞》(秦时明月汉时关)气势浩瀚，雄伟壮丽；王之涣的《出塞》(黄河远上白云间)想象丰富，境界辽阔。

冲淡静穆：即冲和、淡泊，含有闲逸、淡泊、深远的特点。王维的山水诗有闲、静、淡、远的特点。如“人闲桂花落，夜静春山”(《鸟鸣涧》)“空山不见人，但闻人语响”(《鹿砦》)作者把主观的情思化入客观的景物中，追求忘我无我的空寂境界，这就是冲淡的极至。

简洁明快：其语言特点是直接明朗，语言简练利落，明白如话，不加修饰。如白居易的新乐府诗。

含蓄隽永：其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如杜牧的绝句，李清照后期的词。
沉郁顿挫是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。“沉则不浮，郁则不薄。”杜甫之诗，为浓郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。他的“三吏”“三别”“兵车行”《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作，表达了作者忧怀社稷、心系苍生的博大胸襟。

绮丽奇幻：其语言特色是用词生僻、硬冷，艳丽，想象奇特丰富，文采绚烂，代表诗人李商隐和李贺，如李商隐的《无题》“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”，李贺的《李凭箜篌引》“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。” 这些诗歌特点共有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思，甚至是朦胧晦涩。

【知识点辨析】

1、鉴赏需要表述条理的清晰性

有一些学生错误地认为，鉴赏只要内容完整了，行文条理对答题影响不大。这种观点使得鉴赏题的主观表述往往条理混乱，意思含糊。鉴赏文字应包含这样几方面内容：先提出观点（评价意见），再结合诗作（字词）进行具体分析，最后总括思想和艺术两方面的成就。

如2005年上海卷 苏轼《东坡志林·记游庐山》：“仆初入庐山，山谷奇秀，……是日有以陈令举《庐山记》见寄者，且行且读，见期中云徐凝，李白之诗…..旋入开元寺，主僧求诗，因作一绝云：“帝遣银河一派垂，古来谁有谪仙辞，飞流溅沫知多少，不与徐凝流恶诗”。

问：你是否同意苏轼对李、徐两诗的评价，请结合作品谈谈自己的看法。

鉴赏表述：

先提出观点（评价意见）：苏轼的评论很有见地。

再结合诗作（字词）进行具体分析：此诗用绚丽的笔触渲染了庐山香炉峰的美丽景象，富于浪漫主义色彩。次句的“挂”字化动为静，惟妙惟肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象，同时包含着诗人对大自然神奇伟力的赞颂。第三句一笔挥洒，字字铿锵有力，“飞”字写瀑布的喷涌而出，“直下”写出山之高峻陡峭，水流之急、高空直落、势不可挡之状如在眼前。结句更是想落天外，惊人魂魄。

最后总括思想和艺术两方面的成就：这夸张而自然、新奇而真切的笔触使得诗作的形象变得更为丰富多彩、雄奇瑰丽。这既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，李白的热烈奔放、卓然傲岸的形象也就跃然纸上。

2、个性化赏鉴

近年来，高考题目中出现了开放式的鉴赏比较题。对于这种题型的解答，不是简单地指出孰优孰劣，而是要着眼全诗，联系上下诗句具体赏析其优劣，说出妙者妙在何处，才是答题的关键。同时鉴赏是极具个性的，它决定于鉴赏者的文化涵养、审美情趣等多种因素，所以，既可以同意也可以反对，但都要说出理由言之成理。还以上题为例：比如李诗与徐诗比，想象更为奇特，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，人间天上联结一处，多么雄奇瑰丽，富有创造力；而“千古长如白练飞”就显得平实俗套，缺乏那种撼人的气势了。当然，徐诗能从视觉、听觉等多种角度去描写瀑布，绘声绘色，也还是难能可贵的。言其“恶诗”也未免太过。自圆其说即可。

3、在鉴赏诗歌语言时，还可适当掌握些诗话理论词句。这些理论性词句在写作鉴赏语段时稍作点缀，往往能起到画龙点晴或锦上添花的作用，也显示出学生不同一般的水平。但是一定要记住只能稍加应用，一两个即可，否则就是空洞无物，卖弄文采了。

【附录】1、有关语言品味的常见词语：

形象生动 清新淡雅 平淡自然 明快优美 辞藻华丽 委婉含蓄 简洁洗练 沉郁顿挫 浑厚雄壮 朴实无华 华美绚丽 明白晓畅 笔调婉约……

2、常见不同题材诗歌的语言风格：

田园诗：恬淡宁谧 山水诗：清新优美 爱情诗：缠绵宛转

边塞诗：悲凉慷慨 讽喻诗：沉郁激愤 咏史诗：雄浑壮阔

3、常用赏鉴性评价术语

一语传神 含蓄隽永

不著一字，尽得风流 含不尽之意于言外

作者得于心，览者会以意 语不惊人誓不休

清水出芙蓉，天然去雕饰 味外之旨，景外之景，象外之象

状难写之景如在目前 含不尽之意见于言外

着一字而境界全出 落笔惊风雨，诗成泣鬼神

以我观物，物皆著我之色彩 一切景语皆情语

赏鉴
根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和丰富。不同阶段、不同时代、不同民族的人乃至同一时代、不同民族、不同阶段的人，由于思想感情、生活习惯、经历以及艺术修养、艺术感受能力的异同，在鉴赏上也常常出现相异、相反和某些相同、相近的感受和评价。

评价
衡量和评定XX其价值；评价的过程则是一个对评价对象的判断过程；
评价分为思考和认知两个过程，
“评价就是对一定的想法、方法和材料等做出的价值判断的过程。它是一个运用标准对事物的准确性、实效性、经济性以及满意度等方面进行评估的过程。”

评价程序的步骤 　　
1.确立评价标准 　　2.决定评价情境 　　
3.设计评价手段 　　4.利用评价结果

评价的功能：1.诊断功能。　2.导向功能。　3.激励功能。

——阅读
阅读是一个读者与文本相互作用、构建意义的动态过程。阅读能力是读者在拥有一定的阅读知识、技能和策略的基础上,在阅读活动中逐步形成的获取信息,利用信息去分析和解决实际问题的个性心理特征,是其语文能力、综合素质的重要体现。赏鉴、评价能力是阅读能力最重要的结构因素。

“赏析”就是“赏+析”！
“赏”　就是品赏体现特点的重点内容（包括字、词）。

“析”　就是分析其特点。
诗歌鉴赏五步法
【第一步】
先看一下诗歌是哪一类（按表现手法分为现实主义和浪漫主义：按内容分为田园诗、边塞诗等）
古诗一般选择唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志。写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今；托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。
【第二步】
到诗词的后半部分去找诗的中心（作者要抒的情，要表达的志）。
【第三步】
看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（这实际是景情相融，就是把握意境）。
【第四步】
做到五必看 ：
①必看题目（题目常常是诗眼，或中心事件，有助于了解诗的内容）；
②必看作者（知人论世，了解作者风格）；
③必看注释（可以借此了解诗歌的感情基调，难懂的知识典故，有时答案也在其中）；
④必看名句（中心句、诗眼常常在此。诗歌鉴赏也常常是名句的鉴赏）；
⑤必看题干（题干的指向性很强，必须看清要求，必须结合原诗内容、题干作答，不能空洞的阐述概念。答案必须有针对性、指向性，一定要问什么，答什么，要什么，给什么，这一点非常重要，可谓重中之重）。
【第五步】
看一看诗歌运用了哪些手法，这样古诗鉴赏就很容易做了。组织成文时一般可用这样的表达程式：这是一首什么类型的诗，诗人摄取了哪些景物组成了怎样一幅画卷（或通过什么形象的描写刻画），从中寄寓了诗人怎样的思想情感。在艺术特色上，主要运用了什么表现手法，起到了怎样的表达效果。或这样表述：这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。

这个跟散文有关系？

鉴赏和评价的出发点有所不同。