《情人》和《城南旧事》在语言风格上有哪些相同与不同

故事情节不同啊 -爸爸的花儿落了 还有宋妈走的时候的情景也不同啦 而且又多了一些画面-抓罪犯的

电影有些删减，并且更生动了。

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《城南旧事》以它那清新和隽永的散文叙事镜语表现了一个时代“童年往事”般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的叙事人，但由于她的年幼，这就必然消解文本的深层语意欲望对象缺席的象征意味，从而也推卸了小英子的社会行为承担责任。
影片最大的魅力就是编导有意让真正的叙事人即成年后的“小英子”（也可说是吴贻弓或者林海音）与被叙述的故事拉开时空距离，使影片的叙事风格笼罩了一段惆怅、朦胧的情感色彩。
在影片开始的情景里，小英子学着骆驼咀嚼的模样，这不仅反衬了她内心的天真和童稚，更为重要的是奠定了她在影片中的叙事视点。全片大多数镜头是以小英子的低视角的主观镜头拍摄的，这样，随着小英子那纯真目光的追溯，“一切都离我而去”的伤怀情绪显得尤为真切，同时也显得更加凄婉和痛楚。
从影片的内容上看，故事中所讲述的人物命运可以说是相当凄惨的，但语调还是相当温婉。如秀贞发疯了，是因为与她相好的大学生从事地下革命活动被警察抓走，生死不明。导演是用秀贞那哀伤的画外音讲出来的，镜头在当年曾居住过这对恋人的房屋内缓缓地移动，那朱红的被剥落的墙壁和窗户仿佛烙下了他俩情感的印迹。这些都为影片提供了丰富的视听想象空间，使观众沉浸在一种特定的情绪之中。
秀贞与那大学生的自由恋爱为宗族礼法不能容忍，私生的孩子却作为耻辱扔到齐化门，直至母女俩相见后去火车站，以至最终惨死于火车巨轮之下，似乎是那个社会给她们安排的必然归宿。影片为了表现这一悲惨的人物命运，精心拍摄了雨夜送别的场面，让火车烟囱冒出的白烟吞没了整个大远景的镜头画面，大雨中，给母女俩送行的小英子晕倒了。画外传来买报声的叫喊：瞧一瞧，母女俩被火车压死了。导演在这里没有让小英子幼小的心灵承受太多的打击，也不想让她纯净的眼睛蒙上太厚的灰尘，一切沉重的精神浩劫都推到了幕后，这种含蓄的表现手法是十分耐人寻味的。
相反，在表现年幼的妞儿和小英子相互关爱和体贴上，导演却有意依仗各种视听形象的延续和积累，来渲染内心情感氛围的弥漫和扩散。通过四次拍摄藤箱里的小油鸡和荡秋千的镜语抒写，刻画了她俩内心的童真纯朴、伤感失意、离愁别恨，以及辛酸孤独的种种情愫，这种情感一直贯穿在影片那舒缓而又沉静的节奏感中。正因为如此，小英子离别时的愁绪叠化在《骊歌》的旋律中，想恋着那荡悠悠的秋千，想恋着那毛茸茸的小鸡。在她那回瞻留恋的目光里，辗转出一种沉重的叹息，滋生出一种纤美而又忧伤的诗意，正如影片中那屋檐下的夜雨，荡涤成水圈，成涟漪般的弥散开来。
如果说影片的上半段落，小英子还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的那些残酷的现实只是新奇，那么到了下半段从小英子在病床上苏醒开始，却是一场梦魇的逃脱和突围。从这以后，小英子开始成熟起来了，她也逐渐领会到了世间的复杂与苦楚。
世界对于天真纯朴的小英子来讲。本应象海跟天那般绚丽多彩。在影片中两次出现吟诵《我们看海去》的片断就鲜明地寄予导演的这一主观愿望。
在荒草园里，小英子遭遇了和蔼而又憨厚的小偷。萦绕在他俩头顶上的乌鸦的嘶鸣和聒噪声似乎就昭示着一种宿命的悲剧氛围。
从小英子和小偷的几次交谈中，我们知道小偷是好人，社会现实却逼良为盗。传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神和行为的双重分裂，使他在偷盗别人钱财的同时承受着巨大的精神苦难。
可在小英子那纯洁善良的目光背后，她不经意间又害了小偷。她把一尊小佛像（这可喻指小偷寻求出路的内心需要）送给了一个摇拨浪鼓的便衣警察，却成了小偷被抓的一个依据。在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了。在她还来不及忏悔的心灵里，又抹上了一道情感的伤痕。正为著名诗人北岛在《触电》中写的那样：我曾和一个无形的人握手/一声惨叫我的手被烫伤/留下了烙印。
当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地里的一方石碑。而她父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，无疑将影片贯穿的离别主题推向了高潮，接着宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴儿回家乡去了，留给这位善良女人的是失去儿女的落寞与孤独。
这时的小英子趴在马车后坐上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时的生活家园和精神巢穴。
小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。
但这又不尽然，因为我们在影片中看到的“城南旧事”已经不可能是原来的事情了。她有着小英子童年往事的烙印，但更多的是吴贻弓或者林海音想象中的“城南旧事”，是他们记忆中挥散不去的一瓣瓣心香，是他们情感深处发酵过的一坛陈年老酒，所以他们用自己的心滋润着孕育着那段“城南旧事”。
他们所描述的那个“大时代的小故事”，不再是以痛心疾首的忏悔意识来追忆，而是以一种豁达从容的祥和心态来体味。所以影片中许多的生活细节都洋溢着一种深深的眷恋之情，都保存了一份难得的温馨：象学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷……经过他们的艺术渲染和升华便有了生命。
当我们随着影片中的人物在不知不觉中完成了各自命运时，你会惊喜地发现：随着“一
《城南旧事》
《城南旧事》是著名女作家林海音的自传体小影，以其七岁到十三岁的生活为背景的一部长篇小说，也可视作她的代表作。 它描写二十世纪二十年代，北京城南一座四合院里，住着英子温暖和乐的一家。它透过主角英子童稚的双眼，向世人展现了大人世界的悲欢离合，有一种不出来的天真，却道尽人世复杂的情感。《城南旧事》曾被评选为亚洲周刊 “二十世纪中文小说一百强”。八十年代还被搬上银幕，还获得了“中国电影金鸡奖”等多项大奖，感动了一代人。它满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。书中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，似一首淡雅而含蓄的诗。半个多世纪前，小女孩林英子跟随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京，住在城南的一条胡同里。京华古都的城垛颓垣、残阳驼铃、闹市僻巷……这一切都让英子感到新奇，为之着迷。会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。为何人世这般凄苦？不谙事理的英子深深思索却又不得其解。
50多年过去，如今远离北京的游子，对这一切依然情意缱绻。那一缕淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的记忆里，永不消退，也深深地打动着我。
读《城南旧事》，心头漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，因为她不刻意表达什么，只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在说它自己。那样地不疾不徐，温厚淳和，那样地纯净淡泊，弥久恒馨，那样地满是人间烟火味，却无半点追名逐利心

　　散文化电影，在影片中摒弃一切注重戏剧情节，矛盾冲突的传统叙述手法，淡化情节、弱化冲突，有些甚至是生活化流程的完全记录。力求化外在的艺术张力为内在的心理张力，注重琐碎细节场面的有效积累，在细腻自然中含蓄地表达情意，抒情大于叙述；同时在影象画面上也不强调故事性，而是注重情景交融的韵味和意境。它通过平凡的生活事件和较为松散的结构形式来反映生活，以开放性的多侧面、多层次、多声部的审美形式塑造人物，创造意境，并由此构成散文电影的基本面貌。
　　一、散文化电影多展示人性的平和与温婉
　　散文化电影在展现社会与人性时，一般选择回避或淡化人生的惨烈，更多地把目光集中到表现人情人性。散文化电影不论是自然景色还是人物的言行心态，都采用一种自然和谐、平淡温婉的基调取代故事里本身蕴涵的那种大悲大喜的情感表达与戏剧冲突。
　　面对人生的苦难，不同的人往往会采取不同的态度，吴贻弓没有像“伤痕电影”的编导们那样，对个人和民族的遭遇采取一种愤世嫉俗的控诉姿态，也没有想谢晋一样，用民间的那种悲情浓郁的家庭与婚姻传奇来传达自己对人生的认识。吴贻弓采用的是一种平和的胸怀，用一种舒缓的柔性的诗意去抚慰人们受伤的心灵。《城南旧事》在展示人性的平和与温婉方面，主要通过两个人物，英子和他的父亲。吴贻弓用英子对秀贞、妞儿、小偷、宋妈的友情，来淡化人物身上的悲剧性，通过英子的友情来传达一种真情，用小英子的美好抚慰秀贞、妞儿、小偷、宋妈的伤痛。影片里，秀贞、妞儿、小偷、宋妈都在向英子倾诉自己的故事。秀贞、妞儿、小偷、宋妈都是被边缘化的小人物，他们的遭遇和情感在主流阶层中被忽略和抛弃，他们无处诉说，英子成了他们最好的倾听者。英子的倾听，使他们暂时忘却了社会对他们的歧视，让他们得以敞开心扉，排遣积压已久的心理沉淀。同样，英子父亲对青年学生的帮助，让观众感受到英子父亲身上所散发出的人性的光辉。
　　霍建起导演的《暖》在展示暖儿与哑巴的婚姻时，只表现了他们家庭生活中朴实和谐的一面。两人和平相处的情景以及哑巴对井河没有敌意的款待，还有哑巴让井河带走暖儿与女儿时的手语，都表现了人性的温馨与美好。
　　二、淡化人生的残酷与悲凉
　　现实的人生都包含着残酷与悲凉的一面，但散文化电影回避了人生的惨烈，有意识地淡化处理了这种残酷与悲凉。吴贻弓的《城南旧事》、陈凯歌的《黄土地》、霍建起的《暖》、徐静蕾的《一个陌生女人的来信》，还有日本导演岩井俊二的《情书》等影片，如果换一个导演、换一种视角，完全可能拍成冲突激烈、悲剧浓厚的戏剧风格。
　　《城南旧事》中妞儿与秀贞的关系、秀贞与思康的爱情悲剧、小偷的故事、宋妈的故事等片段，每一个都是近乎残酷的悲剧故事，如果把它们单独成剧也完全可以拍成一部部完整的悲剧。但是，导演在处理这些时只把它们作为英子视野里的内容，淡淡地掠过。而在交代人生的残酷与悲凉时，导演采用的是一种平静的手法，用一些朴实的生活场景将影片本有的那种人生的残酷掩饰。
　　吴贻弓在导演阐述里说，“我设想未来的影片应该是一条缓缓的小溪、潺潺的溪流怨而不怒。有一片叶子飘零到水面，随着流水慢慢往下淌，碰到突出的树桩或堆积的水草，叶子被挡住了，但水流又把它带向前去，又碰到了一个小小的漩涡，叶子在水面中打起转转来，终于又淌了下去，顺水淌了下去……”影片《城南旧事》也正如吴导所设想的那样，叶子就是小英子，妞儿与秀贞的悲剧就像是突出的树桩或堆积的水草，而流水就是生活中的琐事。英子的生活本来就像叶子一样，随流水慢慢流淌，然后遇见了妞儿和秀贞。妞儿和秀贞的故事本来是一出很具戏剧性的悲剧，但导演却用一种流水般的手法，将其一带而过，除了那一声尖利的火车的鸣笛声，观众的脑海里只有英子与秀贞在一起，英子与妞儿在一起的那些很生活化的场面。而小偷与宋妈的遭遇就像那一个个小小的漩涡。
　　《一个陌生女人的来信》中为爱付出所有的女人面对一个始终记不住自己的男人，在漫长的岁月中始终坚守着那份“与你无关”的纯真感情，这其中却并不包含残酷与悲凉。因为对女主人公来说，虽然有些许失落，但是她还是很幸福。《暖》中的小武生和井河都曾许诺带暖儿离开小乡村，但最后都食言了，暖儿原本充满希望的等待变成了一种绝望，这种从希望到绝望的过程同样是一种残酷，但这些悲剧意蕴在影片中都被缩小到了最低的程度。
　　三、抒写回忆与忧伤
　　散文化影片多与回忆与怀旧有关，而怀旧与忧伤相伴相随。当散文化电影选择了用影像传达无法抹去的忧伤情绪——淡化人生的残酷与悲凉，也就自然选择了怀念过往的手段。而过去了的总有令人留念的一面，即使忧伤也披上了美丽的面纱。所以，我们看到的散文化电影都有着清丽婉约的美，同时呈现出淡淡的惆怅。
　　“不思量，自难忘，半个多世纪过去了，我是多么怀念住在北京城南的那些景色和人物啊！而今或许已物异人非了，可是，随着岁月的荡涤，在我，一个远方游子的心头却日渐清晰起来......”低沉而舒缓的画外旁白，将观众一同带入了主人公对往事的追忆之中。这一段画外旁白是小说里本来没有的内容，他是吴导在导演过程中根据需要增加的。这段旁白的加入，使得影片采用一种剧中人的主观自叙，将整个故事置于一个回忆的框架之中。小英子是小说中的自叙者，她“以一个小孩子的眼光和成长，看成人世界的故事” [14]在电影《城南旧事》里。，自叙者变成了摄影机，小英子也成为摄影机叙述的对象。整部影片其实就是长大后的英子对她童年生活的回忆，于回忆中传达“沉沉的相思、淡淡的哀愁”。
　　《城南旧事》的回忆与怀旧之感不仅仅从整体基调上来体现，导演还将其渗透于影片的每一个细节之中，从长城枯草、西风驼队、檐角残铃、到最后马车远去的镜头。另外，《城南旧事》里还有一个不得不提的细节，英子亲眼目睹自己的朋友“小偷”被警察抓走时与“小偷”对视时的惨淡一笑。这惨淡的一笑将英子内心忧伤显露无疑。

我看的82年的，嘿嘿！
听觉上就是老电影的感觉，没有什么特别，视觉上对英子的特写让我很有感触，她那一双充满善良，充满好奇，充满怜悯的大眼睛能一下子把你引入情境。（自己的一些感受）回答完毕。

最有特色的就是导演李安扮演的宾客说的那一句：“你现在看到的就是中国五千年性压抑的结果。” 身为导演，他非要亲自来说这句台词。

老电影，无论从那个角度都在体现一个时代的特色，包括语言