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唐代诗人王维的哪首诗最有禅意

时间: 2022-04-30 13:00:44 | 来源: 喜蛋文章网 | 编辑: admin | 阅读: 115次

唐代诗人王维的哪首诗最有禅意

山居秋冥王维诗词中有何“禅意”?请结合具体诗词试举一二例

随意春芳歇,王孙自可留。
(游子在秋色中,自可留连徜徉。)
末联写此景美好,是洁身自好的所在。

以下答案由星蓝海学习网提供:

  王维《山居秋暝》是山水诗的代表作之一,它唱出了隐居者的恋歌。全诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚,表现了诗人寄情山水田园,对隐居生活怡然自得的满足心情。

诗的开头两句“空山新雨后,天气晚来秋”,是诗人用大手笔勾画的雨后山村的自然画卷。其清新、宁静,淡远之境如在目前。一个“空”字,渲染出天高云淡,万物空灵之美。诗人隐居于此是何等的闲适,如此描绘山水田园之典型环境流露出诗人的喜爱之情。

 “明月松间照,清泉石上流”,薄暮之景,山雨初霁,幽静闲适,清新宜人。被雨水洗涤后的松林,一尘不染,青翠欲滴;山石显得格外晶莹、剔透新亮;就连月光也像被洗过一样,极其明亮皎洁;山雨汇成的股股清泉顿时流淌于拾级而上的石板上,又顺着山涧蜿蜒而下,发出淙淙的清脆悦耳的欢唱,好似宛转的“小夜曲”奏鸣。“照”与“流”,一上一下,一静一动,静中有动,动中有静,仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。此时此刻诗人也仿佛觉得自己也被洗净了一般,自然的美与心境的美完全融为一体,创造出如水月镜般不可凑泊的纯美诗境。此种禅意非隐居者莫属。苏轼把此联誉为“诗中有画”的典范之秀句。


接下来诗人由写景转为写人。在这幅山水画作之中,山村的自然美和村民们的生活美是水乳交融的。“竹喧归浣女,莲动下渔舟”,此二句均为写人——“浣女”、“渔夫”的活动的画面。诗人采用了“未见其人,先闻其声”的写法。可不是么,既是夜间,又被竹林遮挡,怎么能见到浣洗完衣服归来的女人们呢!然而,竹海之中传来的女人们缓步挪移时拨动夜露浸润的翠竹,发出“沙沙”的声响,又伴着她们银铃般的笑声,好一派欢声笑语的喧闹竟打破了如此宁静的夜空;再听水面莲叶波动,渔舟顺流而下,这便是渔夫要乘着今晚的月光去捕鱼。诗人触景生情,感慨油然而生:山民们戴月而作,随性而起,这般勤劳、朴素、开朗的性格,远比宦途官场清明、纯净得许多。这些细节无不传达出诗人不仅喜爱这儿的景美,更喜爱这里的人美。这就很自然地给结句作了有力的铺垫。

尾联两句“随意春芳歇,王孙自可留”,是诗人有感而发。虽然春光已逝,但秋景更佳,愿意留下来。王孙指诗人自己,这是诗人对《楚辞•招隐士》“王孙兮归来,山中兮不可以久留”的诗意的反其义而用之,是说春天的芳华虽歇,秋景也佳,隐着自可久留。正如诗人在《青溪》所言:“我心素已闲,清川澹如此。”其喜归自然,厌恶宦海之情溢于言表。

总之,这首山水田园诗画山绣水,清新宁静,于诗情画意中寄托了诗人的高洁情怀和对理想的追求,含蕴丰富,耐人寻味。

这首诗一个重要的艺术手法,是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。诗人通过对山水的描绘寄慨言志,含蕴丰富,耐人寻味。

王维最有禅意的一首诗,世间又有几

《终南别业》作者:王维 (唐)

中岁颇好道,晚家南山陲。兴来每独往,胜事空自知。

行到水穷处,坐看云起时。偶然值林叟,谈笑无还期。

此诗把作者退隐后自得其乐的闲适情趣,写得有声有色,惟妙惟肖,突出地表现了退隐者豁达的性格。诗人兴致来了就独自信步漫游,走到水的尽头就坐看行云变幻,这生动地刻画了一位隐居者的形象,如见其人。同山间老人谈谈笑笑,把回家的时间也忘了,十分自由惬意,这是诗人捕捉到了典型环境中的典型事例。全诗平白如话,却极具功力,诗味、理趣二者兼备。

被称为“诗佛”的是哪一位诗人?代表作都有哪些?

王维之所以被称为“诗佛”,那是因为王维的诗歌中禅理意味浓厚,这源于王维的宗教倾向,可以说佛教影响并引导着他的人生观和价值观。王维不仅是公认的诗佛,也是文人画的南山之宗,钱钟书称他为“盛唐画坛第一把交椅”。王维不仅诗写得好,而且还精通音律,善长书法,也精于篆刻,是少有的全才。

王维的山水田园诗写景如画,情景交融,浑然天成。他特别善于把动与静巧妙结合起来,构成一幅能够使人通过想象仿佛就能看得见的幽、妙之境,给人以静穆之感。比如在《山居秋暝》诗中:“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。

随意春芳歇,王孙自可留。”诗句中有远景也有近景,有仰视也有俯视,有冷色也有暖色,有人声也有水声,王维运用诗歌语言把绘画美与音乐美充分地结合起来,表现出具有清淡静谧的画境与意趣,读他的诗就犹如在欣赏一幅画。

王维的山水田园诗还具有那种意在笔外、疏朗淡泊的美学风范。他善于在空灵的氛围中营造出另外一番景象。如《鸟鸣涧》诗句:“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。”通过描写桂花在空旷的月夜静静地飘落,明亮的月光惊扰了山鸟,鸟的鸣叫在山谷间回响。这

是多么宁静而优美的环境!王维的诗句把动的静绝妙的对立而又统一,突出了春山月夜的安详与静美,使读者能以透视的目光驰聘于天地之间,既不受时间的约束,也不受空间的限制,从而构成了“象外之象”的更大想象空间。

王维的很多山水诗还充满了浓厚的乡土气息和山水情趣,表现了王维远离尘世、淡泊名利的恬静心态。

如《过香积寺》诗:“不知香积寺,数里入云峰。古木无人径,深山何处钟。泉声咽危石,日色冷青松。薄暮空潭曲,安禅制毒龙。"不知香积寺在哪座山中,走了很远才登上白云缭绕的山峰。古木参天却没有人走的小路,深山里见不到人烟何处传来古寺的钟声。

山中的潺潺溪流撞击石壁的响声幽咽,在日光照射下的松林里也显得有些寒冷。夕阳西下独自在空寂的清潭边,参禅修行的人定能治伏尘世间的毒龙。在这首诗里,诗人不用禅语,却有十分的禅意,诗中的景色显得更加空灵幽深。

读王维的诗,感觉一切都是寂静无为、虚幻无常的,既没有生的喜悦,也没有死的悲哀,但诗中的一切又都是永恒不朽的。有人评论说:“读之身世两忘,万念皆寂,不谓声律之中,有此妙诠。”正如他自己所说:“一生几许伤心事,不向空门何处消。”

是我国唐代诗人王维,他是唐代著名的诗人、画家、书法家。著有《王右丞集》《画学秘诀》,存诗约400首,有诗《九月九日忆山东兄弟》《使至塞上》《从军行》等等。
被称为“诗佛”的是伟大的田园诗人王维,他的代表作有《山居秋暝》 《鸟鸣涧》 还有《过香积寺》 都非常有禅意。
唐代著名诗人王维被后世人称为“诗佛”,他的诗中有画,画中有诗,其代表作有《使至塞上》“大漠孤烟直,长河落日圆”或是“行至水穷处,坐看云起时”等。
被称为“诗佛”的是王维,他的代表作有:1.《渭川田家》 ;2.《终南别业》 ;3.《使至塞上》 ;4.《相思》 ;5.《送元二使安西》 等。

王维最有意境的诗句

山中
作者:王维
荆溪白石出,天寒红叶稀。
山路元无雨,空翠湿人衣。
首句“荆溪白石出”主要描写的是山中的溪水。即荆溪潺潺流过,露出了磷磷白石。“荆溪”是陕西蓝田县西南秦岭山中的一条溪流。王维这句诗并没有从正面去描写溪水,而是以溪水中露出的白石来表现溪水的清浅。溪水清浅这一特征,也点明了此时季节是在秋末初冬时。
另外,山中有溪水,溪水旁自然就伴随着山路。从这句诗我们也可以联想到诗人正在蜿蜒曲折的山路上前行,旁边的溪流正潺潺流过,发出动人的声响。次句“天寒红叶稀”则是对山中红叶的描写。入冬天寒,红叶变得稀少了。这里的“红叶”照应了前面的“白石”,同是对大自然的色彩描写。
作为诗人兼画家来说,王维对色彩的敏感程度非同小可。红叶若是在秋天的时候,满山的红叶自然是整座山最突出的景色。但入冬天寒之后,稀少的红叶就不再是引人注目的景色了。但如果有这个季节游山经历的话,就会明白在整座山的翠色作为背景的情况下,点缀着的红叶,反而更为显眼。所以这句诗反而有一种引起人们对美好事物的珍重和流连之意。
诗的后两句“山路元无雨,空翠湿人衣。”则是对整座山的全貌描写。虽然已经到了入冬天寒的季节,但整个山中却依然是一片青葱,山路就是在这浓郁的翠色中穿行而过。并且人走在这样的山路中,似乎就会被浓重的翠色沾上,有一种湿衣之感。虽然这只是诗人的想象,但却通过诗人的视觉、触觉以及感觉给人一种似幻似真的感受,是一种绝妙的诗意感受。
综观王维的这首诗,从清浅的溪水,粼粼可见的白石,到山中稀少的红叶,再到最后整座山的翠色。这些景象互相映衬,构成了一幅远近有致、有声有色的画作,并且营造出了极美的意境,给人以美学上的享受。

王维的哪首诗最有禅机?

1、《鸟鸣涧》

唐代:王维

人闲桂花落,夜静春山空。

月出惊山鸟,时鸣春涧中。

文章标题: 唐代诗人王维的哪首诗最有禅意
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文章标签:禅意  最有  首诗  唐代诗人  王维
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