诗词为什么是中华民族的瑰宝?你有什么看法?
翻开中华民族的历史长卷,可以看到一行行熠熠生辉的灿烂文字,打开中华民族的艺术宝库,眼前呈现出一颗颗光彩夺目的璀璨明珠,这就是中华民族传统文化的瑰宝,炎黄子孙智慧的结晶—诗词。
中华诗词源远流长,博大精深。从远古的《诗经》发展到今天,历时数千年,其思想之含蕴,意境之深邃,感情之充沛,语言之丰富,文字之凝练,音韵之优美,风格之纷繁,技艺之高超,流传之广泛,活力之强大,是世界上其他国家、民族都无法比拟的。中华诗词不仅是文学,而且是历史,是地理,是哲学,是图画,同时还是科学。因此我们一定要十分珍惜这一民族文化遗产,不仅要把它继承下来,还要将其一代一代传下去。
中国素有“诗国”之称。中华诗词乃国之瑰宝,它记载着一部中华民族的文明史,是研究中华民族历史进程的活化石。几千年来,诗人辈出,佳作如林。中华诗词历来备受人民群众的喜爱,享有崇高的社会地位。早在二千五百年前,伟大的教育家孔子就开始注重诗歌教育,并把诗歌教育正式列入了他为学生制定的科目,而且排在诸多科目之首。历朝历代对诗歌教育也非常重视,甚至有的朝代还规定“以诗赋取仕”。纵观历史,凡是社会发展、经济繁荣的鼎盛时期,也必然是诗歌教育和创作的最繁荣时期。
但令人遗憾的是,近几十年来,中华诗词的发展出现了低潮,形成了“门前冷落鞍马稀”的不正常局面。中华诗词创作队伍中的青年人实在太少了。据统计,现在出现了“两个七八十”的现象,即百分之七八十的会员是年龄七八十岁的老人。当然这些现象都是历史的原因造成的。然而,这种状况远远不能适应我们时代的需要,而且还潜藏着中华诗词出现断层的严重危机。
我们不及时地抢救性地继承这一文化遗产,那么,中华诗词这一瑰宝就可能在我们手中失传。那时我们将成为历史的罪人,无颜面对我们的祖先。这绝不是危言耸听!
因为诗词是融合了古人的智慧和语文的精华。我觉得事实就只能是那个时代才能够发展起来的文化,换作是现在已经没有那种环境和那种背景,还有那种知识底蕴,所以我觉得诗词是前无古人,后无来者的。所以我们现在也要适当的学习一下这些古诗诗,更有利于文化的传承。
古代诗词意境尤美,抒心壮志,文学诗词本身具有鲜活的生命力,散发着巨大的魅力,传承中华上下五千的优良思想、美德、学习古代诗词不仅可以让我们切身感受到古人的生活,更可以了解前人的思想、追求等等。 还会让我们对前人更加的尊敬尊重,更加热爱祖国的伟大传统文化,所以古代诗词是中华民族当之无愧的瑰宝。
因为诗词的出现,体现了古代的审美,传承了中国文化,为中华民族的文化奠定了基础,而且在我看来,要压这么多的韵,还要保持诗的内容要完美,寓意丰富,厉害。
因为诗词是由古代传下来的,而且诗词蕴含了很多古人的哲理,都是非常有道理的。成为瑰宝非常正常。
为什么长大了才发现古诗词那么美
经历了人生的艰苦拼搏,经过了风风雨雨,才会感到中国古诗词的美。
年轻时会对此领悟不深,长大了,生活经历的多了,再看诗词,会有另一番味道。
领悟的加强,才会理解的更深。
如何评价中国古诗词的美
可以说言有尽而意无穷,形式上巧夺天工,精妙绝伦。内容上,秀丽典雅,缠绵不绝。
1)“读”,要读出感情,设身处地的“读”,“激昂处还它个激昂,委婉处还它个委婉”,只有这样,才能发现诗词中的美——语言之美、情感之美、意境之美! 2)古诗词是中华文化之瑰宝。
三千年来我国诗人辈出,佳作如林。在现在的中学课本中选录了许多古代诗词,或写景或叙事,或豪放或委婉,无不是作者的精辟之作。
这些优美的名人佳句,往往以简洁明了的词语表现丰富多彩、深邃的意境,让读者产生无限空间的遐想,给人以美的享受。古典诗词教学不仅是传授知识,更是塑造学生的思想和人格,提高学生对中国文化艺术的欣赏和审美能力。
领略作品中的形神兼备,以形传神之艺术风格。 1、叙田园生活,传钟情山水,颂热爱劳动人民歌之神。
如陶渊明的《归园田居》,诗歌十分平淡自然,朴素如口语,不见丝毫修饰,描绘了诗人田园劳作及归来的情景。诗歌平谈中又富于情趣。
“晨兴理荒秽,带月荷锄归”,劳动了一天之后归来的诗人中然独自一身,却有一轮皎洁的明月陪伴。“道狭草木长,夕露沾我衣”,月下的诗人,肩扛一副锄头,穿行在齐腰深的草丛里,晚风拂面,吹散了一天的疲劳,这是一幅多么美好的月夜归耕图啊!我们仿佛看见诗人迈着轻松的步履,哼着惬意的小调悠然归去。
2、叙个人情怀,传青衫沾泪、忧国忧民之神。 杜甫的“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱对外欢颜。
••••••吾庐独受冻死亦足”(《茅屋为秋风所破歌》),诗人并不仅停留在个人的哀怨中,而能推己及人,其忧国忧民的精神可见一斑;白居易的“座中泣下谁最多,江州司马青衫湿”(《瑟琶行》),着一“泣”字与“湿”字大大拓宽了诗的意境。 全诗醇美朴素、勤奋和胸怀大志的忧国忧民之神融入自然平淡的诗句之中,形成陶诗平淡醇美的艺术特色。
写作方法:
(1)引——围绕感点引述材料。简述原文有关内容。概括本文的主要内容,要简练,而且要把重点写出来。
(2)议——分析材料,提练感点。亮明基本观点。
(3) 联——联系实际,纵横拓展。围绕基本观点摆事实讲道理。
(4)结——总结全文,升华感点。“读”的内容不放松。
写作要点:
要弄懂原作
"读”是感的基础,“感”是由“读”而生。只有认真的读书,弄懂难点疑点,理清文章的思路,透彻的掌握文章的内容和要点,深刻地领会原文精神所在,结合历史的经验、当前的形势和个人的实际,才能真有所“感”。
要认真思考
读后感的主体是“感”。要写实感,还要在读懂原作的基础上作出自己的分析和评价。分析和评价是有所“感”的酝酿、集中和演化的过程,有了这个分析和评价,才有可能使“感”紧扣原作的主要思想和主要观点,避免脱离原作,东拉西扯,离开中心太远。所以,写读后感就必须要边读边思考,结合历史的经验,当前的形势和自己的实际展开联想,从书中的人和事联系到自己和自己所见的人和事,那些与书中相近、相似,那些与书中相反、相对,自己赞成书中的什么,反对些什么,从而把自己的感想激发出来,并把它条理化,系统化,理论化。总之,想的深入,才能写的深刻感人。
要抓住重点
读完一篇(部)作品,会有很多感想和体会,但不能把他们都写出来。读后感是写感受最深的一点,不是书评,不能全面地介绍和评价作品。因此,要认真地选择对现实生活有一定意义的、有针对性的感想,就可以避免泛泛而谈,文章散乱,漫无中心和不与事例挂钩等弊病。怎样才能抓住重点呢?我们读完一部作品或一篇文章后,自然会受到感动,产生许多感想,但这许多感想是零碎的,有些是模糊的,一闪而失。要写读后感,就要善于抓住这些零碎、甚至是模糊的感想,反复想,反复作比较,找出两个比较突出的对现实有针对性的,再集中凝神的想下去,在深思的基础上加以整理。也只有这样,才能抓住具有现实意义的问题,写出真实、深刻、用于解决人们在学习上、思想上和实践上存在问题的有价值的感想来。
要真实自然
就是要写自己的真情实感。自己是怎样受到感动和怎样想的,就怎样写。把自己的想法写的越具体、越真实,文章就会情真意切,生动活泼,使人受到启发。千万不可有假大空的嫌疑。
梁宏达:为什么说古诗词是中国传统文化最美的体
近些年来,随着认识水平的提升和思想观念的觉醒,传统文化越来越受到人们的重视,特别是《中国诗词大会》《中国成语大会》《汉字听写大会》等一大批文化类电视节目的热播,大大激发了人们学习传统文化的热情。而如今,古诗词又被印上了历书,再度为人们亲近传统文化提供了机会。
古诗词历书受到消费者青睐,至少有两方面原因。一方面,古诗词有独特的魅力,是传统文化的精髓,购买古诗词历书,无论是馈赠亲友还是自己使用,都是一种不错的选择;另一方面,与一般的历书相比,古诗词历书设计新颖、装帧雅致、小巧精美,让人爱不释手。当然,从本质上说,古诗词历书能够热销,最主要的还是因为传统文化自身既有文化价值又有内涵之美。
中国古诗之美主要体现在哪些方面
中国古诗之美,首先体现在内容之美。翻阅古诗名篇佳作,我们可以随处感受诗中蕴含的德操之美,情感之美,哲理之美,心态之美。“愿得此身长报国,何须生入玉门关”(戴淑伦《塞上曲》),直抒报国之志;“粉骨碎身浑不怕,要留清白在人间”(于谦《石灰吟》),表明清廉之心;“本是同根生,相煎何太急”(曹植《七步诗》),曲叙兄弟之情;“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”(王维《送元二使安西》),婉述朋友之谊;“疾风知劲草,板荡识诚臣”(唐太宗《赠萧瑀》),“欲穷千里目,更上一层楼”(王之涣《登鹳鹊楼》),蕴含人生之理;“采菊东篱下,悠然见南山”(陶渊明《饮酒》其五),表露悠然自得的心态……
中国古诗之美,其次体现在形式之美。中国古诗以中华特有的文字韵律,在世界诗坛上独领风骚,以诗人独具的品德才情,在文学殿堂里匠心独运。“不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。”(贺知章《咏柳》),这是比喻之妙;“但得众生皆得饱,不辞羸病卧残阳。”(李纲《病牛》),这是比拟之巧;“东边日出西边雨,道是无晴却有晴。”(刘禹锡《竹枝词》),此乃对双关之用;“万里悲秋常作客,百年多病独登台。”(杜甫《登高》),此乃对仗之工;“红杏枝头春意闹”(宋祁《玉楼春》),“春风又绿江南岸”(王安石《泊船瓜洲》),此为炼字之效……
阅读中国古诗,我们可以欣赏随处可见的无限风光,可以拾取美丽圆润的颗颗珍珠。如春花之灿烂,似秋叶之静美。
文章标题: 为什么中国的古诗那么美
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