西方的古代诗歌算不算现代诗

当然是四言诗。卤煮调皮呢

诗经

诗经

一、古典诗和现代诗
古典诗：在此主要指我国古代的格律诗，在这一节叙述完毕时，古典
诗的外延可以扩大到一切“非表现”的诗及诗歌创作实践。
现代诗：在此主要指廿世纪二十年代以来的诗歌创作理论和实践。由
于我只接触到极少的现代诗作（如艾略特的诗），并且我对现代诗的看法
更多地得自对西方现代绘画的观察，所以我的观点可能是极偏颇的。
1.1 古典诗伴随早期文字的形成而产生，它是人们把文字、概念与思
维直接同一，并与非意识的存在相对立的产物。古典诗所发展的格律是人
在逐步掌握文字工具的过程中对文字审美形式的建构。古典诗充分发展了
结构文字、组合语音的技巧，但是文字世界尚未自思维世界中分化出来，
心理过程和自然生理的历史尚无差别——或者，虽有差别却未被观察者自
觉地感知，古典诗基本上是再现的。
1.2 现代诗则相反，现代诗人充分意识到这种分化和差别，并在作品
中主动地传达对这种分化的认识和分化的事实，因此现代诗是表现的。尽
管现代诗尚未象古典诗那样建构起符合现代文字和声律的形式，却完成了
使文字世界脱离思维世界，独立地表现思维世界内容的转化。
1.3 诗是文字的组合形式，这个“形式”应理解为数学中的“形式化”
据此，非格律的长短句不必然是现代诗，因为它的文字组合形式可能如古
典诗一样只是思维内容组合形式的再现。非表现的一切诗作都不是现代诗，
至多在语言上自由一些罢了。

　　现代诗和古代诗的区别所在：古诗词讲究韵律、句式，需要对仗工整。尤其是格律诗，更要求颇高。而现代诗没有格式要求，无需对仗工整，也没有句式要求，属于较自由的体裁。
　　现代诗：也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘格式和韵律。现代诗的发现可以追源到清末，当时，在五四运动的影响下，一些从西方引进的诗作已开始用白话进行翻译，但是这些作品量不是很大，所以较鲜为人知。现代诗名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。
　　古体诗：是诗歌体裁。一般又叫古风，从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗等。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，成为近体诗，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古,，而三五七言兼用者，一般也算七古。

古体诗词与现代诗歌，形式上的区别是最明显也是最根本的区别，尤其是在平仄的讲究上。
计较形式，也就是说，固执地以为，写诗一定要精通格律并按照规定的格式字数完成它，是有害的，弊大于利。现代诗歌缘何兴起，是值得我们思考的话题。现代诗歌创作，是这个时代乃至更远的将来诗歌创作的主流，这从我们在网络与传统刊物中所发表的诗歌比例中可以看得出来。另一方面，如果没有古体格律诗主流地位的约束，只怕现代诗的水平早已超过古体诗了。

古诗与现代诗的区别最大在于格式上，古诗词有着严格的格式规范，而现代诗由于是从西方文学中引进，只重韵律而不重格式。

古代讲求押韵，和字数每一句一样多。

古诗押韵，短，精悍，五言绝句七言绝句。现代诗根本不能和古诗相提并论，但是现代诗是以感情抒发为主，比如：“啊！大海！我的故乡！”根本不押韵，但是很强的感叹里面。看陈毅的：大雪压青松，青松挺且直，欲看松高洁，待到雪化时。这首诗怎么读都觉得很直，有点白话文的感觉，远没有古诗比如李白的诗写的美。

年代==

古代诗对仗，现代诗胡扯都行，只要你听得懂那个

　　区别很多。先说现代诗与古诗。
　　古诗韵律平仄非常严谨，而现代诗则不然，现代的很多诗甚至不讲求押韵。
　　古诗经常引用典故，现代诗则没有，或很少。
　　古诗意象很具体，而现代诗写得则很朦胧（很多现代诗，我读完都不知道作者写了什么！）

　　中国诗跟外国诗的区别，你说的中国诗应该是现代诗吧，区别不大。偶尔的区别也是翻译的原因。毕竟，人类的感情是相通的。所写的内容都差不多。

现代诗也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘泥格式和韵律。现代诗的发现可以追源到清末，当时，一些从西方引进的诗作已开始用白话进行翻译，但是这些作品量不是很大，所以鲜为人知。现代诗名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。
现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
“古诗”的原意是指古代学者所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。
唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。
总之古体诗要求严格的押韵等 现代诗不是很在意 只要写出意境即可 随意性强

古诗词是中国古代文学中的一枝奇葩，是祖国极其珍贵的文化遗产。古
诗词中蕴藏着大量的物理知识，在物理概念教学中有机的插入古诗词有时会
起到画龙点睛、锦上添花的作用．
一 利用古诗词创设物理情境、导入物理概念
利用古诗词创设物理情境，可使学生兴趣盎然．教师再因势利导引入物理概念，这样可谓是水到渠成。
例如，讲授分子运动论的概念时，可引用王安石的《梅花》：
墙角数枝梅，凌寒独自开．遥知不知雪，为有暗香来．
在问学生为什么会有“暗香来”后，学生会引起浓厚的兴趣，稍作讨论
后可顺水推舟引入分子动理论．
再如，讲授相对运动、参照物的知识前可引用宋代诗人陈与义的《襄邑
道中》：
飞花两岸照晚虹，百里榆堤半日风．
卧看满天云不动，不知云与我俱东．
后两句可用相对运动的知识来解释，因为船与云运动速度相同，以船为
参照物，云是静止的，在此基础上又可以李白的《登鹳雀楼》“白日依山尽，
黄河入海流．欲穷千里目，更上—层楼．”为例，要学生指出白日依山尽的参照物，黄河入海流的参照物。 一些古诗词通俗易懂，读来朗朗上口，脍炙人口、生动形象而有趣，通过古诗词引入物理概念，可引起学生的浓厚兴趣，学生听得津津有味、回味无穷，课堂气氛活跃，有事半功倍的功效．
二利用古诗词帮助理解记忆概念
物理概念繁多且表述严密，有相当多的概念不太好理解，学生因对物理
概念理解困难故而对物理望而生畏．若借助于对相关古诗词的分析，可使
学生针对具体问题中的概念，在理解古诗词的基础上逐渐接受和理解物理概念。
例如，分析力能使物体的运动状态发生改变或使物体发生形变时，可引
用刘邦的《大风歌》“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。”以及《敕勒歌》
“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”以及《秋歌》“秋风入窗里，罗帐起飘扬．”这些古诗词词义浅显，学生易理解，理解了古诗词含义的同时亦即理解了相应的物理概念．
再如讲授平面镜成象特点时引入高骈的《山亭夏日》
绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘．
水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香．
也可引入朱熹的《观书有感》：
半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊．
问渠哪得清如许，为有源头活水来．
这样可加深对平面镜成象特点的理解，同时也是对平面镜成象特点在自
然界中存在的涉及，可拓宽学生视野，扩大学生的知识面。
又如，理解物体间的相互作用和力的分解现象时，分析风筝为什么能浮
在空中的原因，可将清代吴有水的《风筝》介绍给学生．
只凭风力健，不假羽毛丰．红线凌空去，青云有路通．
同时进行受力分析，讲清其道理，效果很好．而在讲授光的直线传播、
影子的形成时，用苏轼的《花影》有助于学生的理解．
重重迭迭上遥台，几度呼童扫不开．
刚被太阳收拾去，又教明月送将来．
三 利用古诗词深化和应用物理概念
学牛对物理概念的掌握不是靠死记硬背，不是靠生吞活剥，而是靠深刻
理解，靠有机吸收。如学生学习了光的反射后，对李白的“床前明月光，疑
是地上霜．”就有更深层次的理解，再如引入张若虚的《春江花月夜》：
春江潮水连海平，海上明月共潮生．滟滟随波千万里，何处春江无月明．
可使学生在文学欣赏中对参照物、光的反射、力的作用效果等概念得到
深化和升华。
再如，李白的《望庐山瀑布》：
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川．
飞流直下三千尺，疑是银河落九天．
气势磅礴的瀑布化作熠熠生辉的银河落下神州，如果没有一定的光学知
识，就不会有对诗中意境的深刻领悟，反过来，在欣赏和领会诗中意境的同
时也是光学知识、力的作用效果知识，能的转化知识在认识上的又一次飞跃。
再如，学习物理后，同学们知道了一些时空概念，再重温李白的《朝发
自帝城》：
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还．
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山．
这首诗说的是作者和船在空间运动，西辞自帝城，东抵江陵府，乘船顺
流而下，在阵阵猿鸣声中，身处轻舟，但见群山万壑，千姿百态，迎面扑来。
好一幅人舟共融于大自然的山水画，岂不令人心驰神往。在这幅画中，我们
可以领悟时空概念，相对运动概念、声的概念、力的概念．诗仙未曾想到会
给后人留下一部绝妙的物理教科书．
四 利用古诗词进行素质化教学
物理概念的教学过程要有利于培养学生获取物理学习方法，有利于培养
学生的学习能力，有利于培养学生的批判精神，有利于培养学生的综合素质，
古诗词在这些方面可起到一定的作用．
例如学习物态变化时可利用郑板桥的《江晴》
雾里山疑失，雷鸣雨未休．夕阳开一半，吐出望江楼．
可先要求学生归纳诗中出现的一些物态变化，再要求学生比较区分它们的异同。再如张继的《枫桥夜泊》：
月落鸟啼霜满天，江枫渔火对愁眠．
姑苏城外寒山寺．夜半钟声到客船．
当学生学习了凝华概念后，对凝华现象及其形成原因有了一个初步了解
后，可要求学生用批判的态度去欣赏鉴别，并说明文学毕竟不是科学，它可
使用想象和夸张的手法，这对强化物理概念，提高教学效果是大有益处的。
再如，学习了机械运动知识后，可引入李白的《黄鹤楼送孟浩然之广
陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州．
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流．
后两句的意思是，那一片孤帆渐去渐远，慢慢地在蓝空中消逝，只见那
滔滔长江水滚滚而下，汹涌膨湃，向天际奔流。要真正读懂这首诗，必须有
一定的综合知识，其中“碧空尽”怎样理解? 这可以用视角变小、地球是圆
形的知识来解释，“天际流”涉及到的知识是：长江流域的地理地貌特征是东低西高，重力的作用效果，以及能的转化，该诗实际上是一道融力学、光学为一体的综合题，同时又是一道多学科交叉综合试题。学习鉴赏这首诗既培养了学生的文学素养，又促进了学生综合素质的提高．
又如，引用陆游的“城市尚余三伏热，秋光先到野人家．”在解释其诗的含义后，可让学生讨论为什么城市的现代化程度、工业化程度越高，城市与郊区的温度差越大? 要求学生从学过的知识入手，分析归纳出现象存在的原因，和改变此现象的措施。学生经过讨论和思考后是可以从比热、对流，蒸发吸热、机器放热等方面得到答案的。
可以说，祖国的文化遗产博大精深，古诗词中的物理知识也多涉及力、
热、光、声、磁等物理知识，在物理教学过程中善于充分利用古诗同，挖掘其中的物理知识，对物理概念的教学大有裨益．对培养学生的综合素质不失为一条很好的途径。

“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：
1.形式是自由的
2.内涵是开放的
3.意象经营重于修辞。
“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

古诗格式严谨，强调平仄、押韵，语言文字表达含蓄，语言精炼，字数，句数，平仄都有严格规定。现代诗也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘泥格式和韵律。现代诗的发现可以追源到清末，当时，一些从西方引进的诗作已开始用白话进行翻译，但是这些作品量不是很大，所以鲜为人知。现代诗名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。
现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。

现代诗：写法自由，更适合抒发现代人的情感。
古 诗：语言凝练，内涵丰富。

古诗词是中国古代文学中的一枝奇葩，是祖国极其珍贵的文化遗产。古
诗词中蕴藏着大量的物理知识，在物理概念教学中有机的插入古诗词有时会
起到画龙点睛、锦上添花的作用．
“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：
1.形式是自由的
2.内涵是开放的
3.意象经营重于修辞。
“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

古体诗，除楚辞外的各种诗歌体裁。也称古诗、古风。古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。
四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加“古”字，但不言而喻，就知道是古体诗。《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。两汉、魏、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。
五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。五古最早产生于汉代。《古诗十九首》都是五言古诗。汉代以后，写五言古诗的人很多。南北朝时的诗大都是五言的，唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。而七古的产生可能早于五古。但在唐代以前不如五古多见。到了唐代，七古大量地出现，唐人又称七古为长句。
杂言诗也是古体诗所独有的。诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。唐人乐府诗多不合乐。唐宋时代的杂言诗形式多种多样：有七言中杂五言的，如张籍的《行路难》；有七言中杂三言的，如张耒的《牧牛儿》；有七言中杂三、五言的，如李白的《将进酒》；有七言中杂二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的《蜀道难》。
此外，古绝句在唐时也有作者；都属古体诗范围。古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，南北朝后期出现了讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，介乎古体、近体之间的新体诗。唐代一部分古诗有律化倾向，乃至古体作品中常融入近体句式。但也有些古诗作者有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文化来避律。

而近体诗是指从1840年鸦片战争前后开始，到1919年五四运动兴起前为止,将近100年左右的诗歌。它代表了一个历史时期即资产阶级旧民主主义革命时期的诗歌，也是从传统的古典诗歌到现代意义的新诗的过渡，在中国诗歌史上具有不容忽视的地位。这一时期,诗歌相当繁荣,作家和作品数量众多。陈衍《近代诗钞》仅就见闻所及，采录咸丰以来诗人360余人。孙殿起《贩书偶记》及其《续编》著录道光以来刊刻的别集不下1500余种，其中不少是诗集或诗文合集。

由于近代中国在资本主义列强侵略下发生了巨变，由一个独立的封建国家逐渐沦为半殖民地半封建国家，产生了新的阶级成分、社会思潮和社会矛盾，因此，近代诗也开始冲破清代传统诗歌的樊篱，出现新潮流。近代进步诗人往往是思想家和政治活动家，他们以诗歌为武器，紧密围绕近代各个时期的重大斗争，深刻地反映了资产阶级旧民主主义革命历程和反帝反封建的革命内容。

在鸦片战争爆发前“山雨欲来风满楼”的形势里，近代启蒙思想家龚自珍以其特有的敏感和蹊径独辟的诗歌，揭示清王朝封建专制主义统治的危机,呼号变革,期望能对腐朽现实实行“劲改革”的人才的兴起，揭开了近代进步诗歌潮流的序幕，也为近代诗歌与现实政治密切结合奠定了基础。接着，魏源、林则徐、张维屏、张际亮、朱琦、贝青乔、金和等一批经历了鸦片战争的诗人，怀抱爱国深忧和民族义愤，突出地反映了鸦片战争这一重大历史事件。他们的诗歌抨击侵略者，痛斥投降派，讴歌抗敌英烈，为中华民族反帝斗争留下了光辉形象和历史画卷。稍后，太平天国人民革命政权提出“弃伪从真”的反封建的文化纲领，革命领袖们的诗歌，以抒写吊民伐罪的理想、改天换地的气魄、百折不挠的英雄主义精神，传达出广大人民的心声。

1894年中日甲午战争之后，随着资产阶级登上政治舞台并开展起改良主义政治运动，近代诗歌也被推进到一个新阶段。黄遵宪努力创作“以旧风格含新意境”的“新派诗”，梁启超响亮提出“诗界革命”的口号，推誉黄遵宪为“诗界革命”的旗帜。黄遵宪的诗，“诗之外有事,诗之中有人”,具体、鲜明、生动地反映了从咸丰以来到“庚子事变”前后的历史面貌，贯串着救亡图存、变法趋新和对卖国投降与顽固守旧势力所进行的斗争，充分体现了资产阶级改良主义运动时期的时代精神。康有为、梁启超、谭嗣同、严复、林纾、蒋智由、丘逢甲等，也都各有所侧重，以不同风格的诗歌，表现了呼号变法图强的共同主题和追求进步救国的志士激情。

1900年“庚子事变”之后，资产阶级民主革命派开始在诗坛上崭露头角，以诗歌为革命号角，将近代诗歌进一步推向新领域。秋瑾的诗激昂慷慨，洋溢着革命英雄主义和不怕牺牲的大无畏精神，富有巾帼英雄的气概。稍后，革命文学团体南社，在辛亥革命前不到两年的时间里，社员发展至200余人,辛亥革命后，更剧增至1000多人，聚集了一大批倾向革命的文化人。其代表诗人柳亚子的诗是民主革命斗争的回响，他伴随革命历程，围绕主要矛盾和重大事件,抒发壮怀与激情,充满爱国主义和民主主义精神。南社其他重要诗人陈去病、高旭、周实、宁调元、马君武、苏曼殊等也都表现了反帝反封建反清革命的思想和对自由、民主、国家富强的理想的热烈追求。

近代是西学东渐、资本主义文明传入时期。先进科学技术创造出的奇迹般的新事物以及与封建思想体系截然对立的资产阶级社会学说,开阔了人们的眼界,解放了人们的思想。梁启超即曾表示：“将竭力输入欧洲之精神、思想，以供来者之诗料。”(《夏威夷游记》)歌咏新事物、新学理，成为近代诗歌又一崭新的内容。黄遵宪的《今别离》，抒写在有了轮船、火车、电报、照相以及已知东西两半球昼夜相反的条件下，别离的新滋味；《以莲菊桃杂供一瓶作歌》杂取佛理和植物学、化学、生理学等新学理以入艺术构思，都是前人所没有的。同时,随着近代与外国的交往,一些诗人得以涉足国外,亲自接触资本主义新世界，他们“足遍五洲多异想”，“吟到中华以外天”，将诗笔展拓到海外。在黄遵宪、康有为、梁启超、马君武、苏曼殊等人的诗作中，可以看到日本的樱花、伦敦的大雾、巴黎的铁塔、锡兰岛的卧佛等各国奇异的风光，也可以看到日本的明治维新、美国的总统大选、英国的日渐衰朽的资产阶级社会等政治状况。所有这些都大大开拓了近代诗歌表现的领域，所以康有为说：“新世瑰奇异境生，更搜欧亚造新声”，“意境几于无李杜，目中何处着元明”。

近代进步诗歌虽然基本上还是采取古典诗歌旧体，但是随着表现领域的扩大和内容的更新，形式上也不能不显示出一定的变化。长篇诗歌增多,如朱琦的《感事》、姚燮的《双鸩篇》、黄遵宪的《锡兰岛卧佛》等，黄诗被梁启超誉为“空前之奇构”，中国“有诗以来所未有”。出现大规模组诗,如龚自珍的《己亥杂诗》315首，反映了诗人一生主要经历、遭遇和思想；贝青乔《咄咄吟》120首,系统地反映了浙东抗英军事的内幕。此外,龚自珍、梁启超的一些诗明显地突破了旧的格调声律的束缚，同时还出现了诗歌通俗化的趋势。黄遵宪早期即提出“我手写我口”，主张以“流俗语”入诗。在19世纪末20世纪初，适应通俗宣传的需要,兴起一个歌词创作运动,其形式逐渐向白话诗靠近，梁启超称赞黄遵宪的《军歌》，以为“诗界革命之能事至斯而极”。他还推崇《江苏》杂志上发表的歌词为“中国文学复兴之先河”，表现了诗歌形式变革的强有力的趋向。

政治性强，斗争性强，题材新，思想新，形式逐渐发生变化，为向新诗过渡准备条件，是近代进步诗歌潮流的主要特点，代表了近代诗歌的主要成就。近代进步诗人各有其历史的阶级的局限，又由于近代政治风云变化急遽，在一个时期表现为进步的诗人，至下一时期则趋于保守，但他们都在一定时期内唱出过无愧于时代的歌声。

与近代进步诗歌潮流并行，传统诗坛上各种保守倾向的诗派仍在发展，并且拥有相当广泛的影响。鸦片战争前后,有宋诗派的崛起。程恩泽是这个诗派的先驱,重要作家有祁□藻、 何绍基、 郑珍、莫友芝、曾国藩等。他们的学诗趋向由前此的宗尚盛唐转而为宗宋。但所谓宗宋,也不仅仅限于宋人,还包括唐人而开启宋人诗风者，大体在唐之杜甫、韩愈和宋之苏轼、黄庭坚之间。这个诗派的兴起，与乾嘉以来汉学考据学风的盛行密切相关，主要作家都是有汉学根柢或糅合汉学与宋学的，基本创作倾向是“合学人、诗人之诗二而一之”。宋诗派学古并不主张机械地拟古，他们也吸收了宋人学唐而“力破余地”的艺术创造精神，追求诗歌的独创性。成就较为突出的郑珍以刻炼之笔出以平易面目，确有独自风格。不过由于他们缺乏新思想，又或为达官贵人，或为贫寒学者，生活面狭窄，尽管尖锐的阶级矛盾、民族矛盾也曾在他们的诗歌中激起一点回响，但总体说来，诗歌的现实内容是较为贫乏的。

宋诗派至光绪年间衍为“同光体”。主要作家有陈三立、沈曾植、 陈衍、郑孝胥、 范当世等。他们“不墨守盛唐”，学诗趋向是宋诗派的继承与发展。同光体诗人正当洋务运动与改良主义运动代兴时期，他们一般倾向于办洋务，所以能同情改良派某些不涉及改变政体的变法维新活动。其中成就较高的陈三立曾于戊戌变法前夕在湖南协助推行新政，也写下一些伤时感事的作品。但是同光体诗人更多是注重艺术趣味,或者生涩奥衍,或者清苍幽峭，喜欢咀嚼一种枯瘠瘦硬、拗涩曲折的清味。大量诗作缺乏时代的内容与气息。辛亥革命后，同光体诗人大都以遗老自居，诗也充满遗老情调，与革命派的南社诗歌形成显明的对抗。

除宋诗派与同光体这一主要流派之外，还有以王□运为代表的汉魏六朝诗派，他们刻意拟古，使句法、腔调、风格都神似汉魏六朝，成为假古董。又有以樊增祥、易顺鼎为代表的晚唐诗派，学诗主要倾向于晚唐的温庭筠、李商隐、韩□，兼及中唐的元稹、白居易等人的风华绮靡的歌行。诗风绮艳，着意讲求对仗的工巧，隶事的精切，用词的鲜新。这些诗派都延续至辛亥革命以后，虽然都遭到民主革命派诗人的批判，但直到“五四”新文化运动兴起，才受到有力的扫荡

古诗格式严谨，强调平仄、押韵，语言文字表达含蓄。现代诗自由奔放，格式自由，有随意性，且明朗易懂。