帮我看一下下面两首小诗有没有语法错误,谢谢~ 也求一下对这两首小诗(可能也不能算诗吧)的意见~
Your life 壹rnLook yourself in the mirror.rnVery young , Very beautiful.rnAnything of you , are precious.rnSo good , So happy.rnOne life has two change.rnDifferent life , Same life.rnThe man in the mirror.rnChange it , Own it.rn rnYour life 贰rnGod gives the AngelrnWarm heart.rnThe Heart gives the WorldrnSome beauty.rnThe World gives MernWonderful life.rnAnd I hopernI can give my IifernMore colourrnMore happiness.1.1 Your life 壹 Look yourself
in the mirror.[教师点评][学习提示] 易混词汇: appear, look, seem
均有“看起来,好像是”之意。appear:
指从感观印象看似乎是如此,但有时着重指因视野、观点限制而产生的歪曲印象。look:
指从样子看起来,侧重通过视觉而建立的印象。seem: 多指从主观印象或个反应得出的看法。
2.2 Very young , Very
beautiful.[教师点评][标点错误] 标点与其前面的单词之间 不应该有空格,请检查
[学习提示] 易混词汇: beautiful, fair,
handsome, lovely, pretty, fine 均含“美丽的,漂亮的”之意。beautiful:
普通用词,含义广泛,语气最强,指优美和谐,是一种几乎接近完美的美。指人时通常形容女人或小孩,很少用于描写男子。fair:
正式用词,多用于文学中,形容女子和儿童,侧重外表的美。handsome:
多用于描写男性的英俊潇洒。有时也形容女人,指其五官端正,体态秀丽。lovely:
普通用词,描写人时,主要指女人和小孩的相貌,语气不如beautiful强。pretty:
普通用词,语气比beautiful弱,多用于描写妇女、儿童以及小巧玲珑,精美可爱之物。fine:
指在容貌、身材或风度等方面令人感到可爱。用于事物时,强调形式或内容的优美。 [批改提示] very的近义表达有extremely,
exceedingly, remarkably, intensely。Improperly implemented, dials can be extremely
difficult to manipulate. 如果设计不当,刻度盘将会非常难于操作。Between 1890 and 1930 the
woman suffrage movement became exceedingly militant.
一八九○年到一九三○年间妇女争取选举权运动变得非常激烈。The surface of Mars is remarkably
diverse. 火星的表面参差不齐。He was so informed and intensely forceful.
他是那么见多识广,极了不起。
3.3 Anything of you , are
precious.[教师点评][标点错误] 标点与其前面的单词之间 不应该有空格,请检查
[学习提示] 易混词汇: valuable, precious
均含“贵重的,有价值的”之意。valuable:
指有相当价值,可高价出售的,或有用、有益的东西。precious:
指因稀罕、不易得到而很值钱,或因本身的品质而具有极大的价值。
4.4 So good , So happy.[教师点评][句子错误] 本句语法不规范,请检查!
[标点错误] 标点与其前面的单词之间 不应该有空格,请检查
[学习提示] 易混词汇: favourable, fortunate,
happy, lucky 都可表示“有利的,好运的,顺利的”之意favourable:
普通用词,指预示从良好的结果中能得到明显好处,有利于达到目的。 fortunate:
指目前已存在的成功或有利情况,或指因好运或机会带来的成功和喜悦。happy:
侧重指不是通过某种机会,而是凭借鉴另和选择手段而得到利益与好处。有时也指偶然得到的好处,但强调的是有利的结果。lucky: 多指偶然机遇中的有利或幸运情况。
5.5 One life has two
change.[教师点评][学习提示] 易混词汇: change, alter, vary,
convert, modify, transform, turn 均含有“变化,改变”之意。change:
指任何变化,完全改变,强调与原先的情况有明显的不同。alter:
常指轻微的改变,强调基本上保持原物、原状的情况下所进行的部分改变。vary: 暗示不规则或断断续续地变。convert:
指进行全部或局部改变以适应新的功能或用途。指信仰或态度时,强调较激烈、大的改变。modify:
强调起限定作用的变化或变更。指细小的变化,常含“缓和、降调”的意味。transform:
指人或物在形状、外观、形式、性质等方面发生的彻底变化,失去原状成为全新的东西。turn:
指外形、颜色、气味、性质等方面的变化,比change更通俗。
6.6 Different life , Same
life.[教师点评][标点错误] 标点与其前面的单词之间 不应该有空格,请检查
[学习提示] 易混词汇: different, various,
diverse 均含“不同的”之意。详情点击different:
普通用词,强调事物间的区别或本质的不同。有时侧重对比,不着重差别。various: 通常强调种类的数目。diverse:
语气较强,指性质完全不同,着重显著的区别。
7.7 The man in the
mirror.[教师点评][学习提示] 易混词汇: man, mankind,
humanity 均有“人类”之意。man:
指各时代的全体人类。mankind:
集体名词,语体庄重,泛指过去、现在和未来的人类。 humanity:
书面用词,集合名词,多用于文学作品中,作人类解时,侧重有同情心、理解力和崇高品质。
8.8 Change it , Own it.[教师点评][标点错误] 标点与其前面的单词之间 不应该有空格,请检查
9.9 Your life 贰 God gives the
Angel Warm heart.[教师点评][学习提示] 易混词汇: give, accord, award,
confer,grant, endow, present, bestow 均含有“给予,赠给”之意。give:
最普通用词,泛指将自己的东西给予他人,所给予的东西,物质或非物质的均可。accord:
侧重所给予的是应得的或是恰当的,或是因某种原因而适于接受的。award:
通常暗示所给予的东西是接受者应得的,而且给予者往往是具有裁判权力的。confer: 通常指授予称号或学位等。grant:
多指出于慷慨、怜悯或正义感而给予,并且通常是在被请求下给予。endow:
指捐赠大量的钱作基金,也可指给予非物质的东西。present:
指正式地给予或授予,通常伴有仪式进行。bestow:
正式用词,指把某物作为礼物赠送于某人,也可作引申用。
10.10 The Heart gives the World
Some beauty.[教师点评][学习提示] 易混词汇: earth, world, globe
均可表示“地球”之意。earth:
指表面有陆地和水,人类所居住行星的名字。有时与“天”相对,泛指“地”。 world:
通常相当于earth与globe,现多用指地球,地球上的世界,社会和人。globe: 指我们生活的地球,但强调其实体和圆形。
11.11 The World gives Me
Wonderful life.[教师点评][名词错误] wonderful life 前面冠词缺失
[搭配统计] 动名搭配 give...life 在教材中出现过
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life43,afford life20,give living14,give animation6
12.12 And I hope I can give my
Iife More colour More happiness.[教师点评][学习提示] 易混词汇: desire, wish, hope,
expect, want, long 都有“希望”之意。desire:
语气较正式庄重,着重渴望的力量与热切,常含有强烈的意图和目的。wish:
语气较弱,多指难于实现或不可能实现的愿望。hope: 指对愿望实现有一定信心的希望。expect:
通常指有很大程度的把握,但仍含有预料之意,或预计某事或某行动的发生。want:
一般指所想要的东西是切望得到的东西,能弥补实际需要。 long: 语气强,指极殷切地盼望着,这种盼望侧重于很难或不可能得到的东西。有时也指一般愿望,但含一定感情色彩。 [批改提示] 注意and用于句首的用法。
英语也在这里面提问啊?
新诗和旧诗的区别有哪些
急死啦!!!!快快快啊...一、定义不同:
1、新诗
新诗,指五四运动前后产生的、有别于古典、以白话作为基本语言手段的诗歌体裁。
2、旧诗
旧诗一般指旧体诗,旧体诗是中国现代文学术语。也称旧体诗词或简称旧诗。是五四文学革命兴起之后,对中国传统的格律极严的诗体,包括五七言绝句、五七言律诗等多种体式的一种通称。
二、产生不同:
1、新诗
在中国文学发展过程中,诗歌(包括诗、赋、词、曲等)曾取得很高的成就。但到了近代,古典诗歌的创作逐渐走向僵化,“滥调套语”充斥,“无病呻吟”的倾向相当普遍,古典诗歌所使用的词汇与现代口语严重脱节。
古典诗歌在形式上(包括章法句式、对仗用典以及平仄韵律上)的种种严格限制,对诗歌表现不断变化而日益复杂的社会生活,表达人们真实的思想感情,造成极大的束缚。因此,新诗革命成了“五四”新文学运动最先开始的、也是最重要的组成部分。
2、旧诗
一是指新诗出现以前,自《诗经》以来的辞赋、古风、律绝、词曲等,与“古典诗歌”的意思相近。二是指新诗诞生后,现代人用古典诗歌形式创作的主要表现现代人生活和情感的诗歌作品。50~60年代,各界人士也多有写作旧体诗词的。
扩展资料:
新诗背景:
新诗初创阶段的努力,以废除旧体诗形式上的束缚,主张白话俗语入诗,以表现诗人的真情实感为主要内容。因此,当时也称新诗为“白话诗”“白话韵文”“国语的韵文”(钱玄同《〈尝试集〉序》、胡适《谈新诗》、康白情《新诗底我见》)。
1917年2月,《新青年》2卷6号刊出胡适的白话诗词8首,是中国新诗运动中出现的第一批白话新诗。第一本用白话写的诗集是胡适的《尝试集》(1920)。而最早从思想艺术上显示一种崭新面貌,并为新诗地位的确定做出重大贡献的,是郭沫若的《女神》(1921)。
新诗在建立和发展过程中,受到外国诗歌较大的影响。这对新诗艺术方法的形成起了积极的作用。许多诗人在吸取中国古典诗歌、民歌和外国诗歌有益营养的基础上,对新诗的表现方法和艺术形式,进行了多方面的探索。
产生了现实主义、浪漫主义、象征主义多种艺术潮流,出现了自由体、新格律体、十四行诗、阶梯式诗、散文诗等多种形式。众多诗人的探索和一些杰出诗人的创造,使新诗逐渐走向成熟和多样化。从五四运动以来,新诗一直成为中国现代诗歌的主体。
参考资料来源:百度百科-旧诗
参考资料来源:百度百科-新诗
新诗情生文,旧诗文生情,这是文体学的一般规律。诗歌文体从自性到它性,就会以情为本;诗歌文体从它性到自性,则是以文为本。诗歌文体的钟摆运动就摆动在自性与它性之间。从情生文到文生情,也会伴随着与时俱进的文体观念。例如关于新诗之美,闻一多提出建筑美、音乐美和绘画美,艾青力主散文美,袁可嘉则强调小说戏剧化,都是趋向于利用它性来建构自性,而六美合一的思路,本就属于散文的文体建构信念。
一
中国有两种不同的文学传统,一种是旧诗的传统,文体相对稳定;一种是新诗,文体相对多变。旧诗的稳定性来自古代纯文化传统,一种传统影响力大于外来影响力的文化传统,这种文化传统却造成了立足于经史子集的杂文学体系。但是,新诗溯源于新文化运动,新文化运动以其杂文化传统取代了以往的纯文化传统,使得外来文化比传统文化产生了更大的影响。其结果之一,就是破坏了以往的诗歌文体规范。旧诗的写作是文生情,新诗的写作是情生文。其实,间接的文生情和直接的情生文,本就是创作的一般规律;如今诗人却重情思而轻文体,在无形中减少了文与情的互动,这是一种影响深远的文体学现象。新文学运动意味着古老的经史子集这个杂文学体系变成了诗歌、散文、小说和戏剧的纯文学体系。事实上,新文学的四种文体发展是不平衡的,也是不同步的,所谓十年散文、百年诗歌。例如,鲁迅和周作人在20世纪20年代已经让杂文和美文经典化,亦即得到了广泛的社会认同;而诗坛内外,如今还在对新诗议论纷纷,尽管新诗已经快要成为百岁老寿星了。
古人以经史子集为教育体系,学习首先从读经开始,然后经史对照,要求以史证经、以经论史,再旁及诸子百家,心中有所得遂发而为诗文,结果使哲学、史学和文学不分家,所以叫杂文学体系。这种教育方式强调记诵,《易经》和《诗经》便可以先入为主。《易经》和《诗经》都具有两两相对的思维趋向,《易经》的意象思维中存有原始思维印记,是在意象两两相对的联想中建构世界体系;《诗经》则以赋比兴为表现手法,要求读者由此及彼展开联想。由于后人的阅读习惯可以决定写作的创作规范,文体意识先入为主影响构思,此所谓文生情。新诗人则主张体验决定感悟、感悟决定构思,那就是情生文了。
新文学受到西方文学的影响,又有所变通。西方文学体系是抒情、叙事和戏剧三分法,新文学则加上了散文。大体上,诗歌、小说和戏剧正好对应了西方的三种文体,而散文兼顾抒情、叙事和戏剧因素——散文不但拥有悠久的艺术传统,而且有在不同文体之间腾挪变幻的自由空间,这就让散文比其他文体更加容易上手。诗歌同样拥有悠久的传统,可是流行几千年的形式感却被破坏了。
废名认为,旧诗是诗的形式和散文的内容,新诗是散文的形式和诗的内容。〔1〕所谓散文的形式产生于诗人形式感的匮乏,所谓诗的内容则来自体验和感悟,抒情的体验往往充满联想,感悟的想象便造成了语言的意象化。总而言之,诗歌作为三度语言,话怎么说,诗就不那么写。古人一写诗就作对联,今人一写诗就打比方;古诗仿佛担架,是隔行扫描的结构,新诗好比扁担,是分行扫描的态势——前者主张抒情要不即不离,直说就是“犯”;后者要用隐喻取代直说,但是意象的密度过大也会丧失抒情的分寸感。
问题在于,古人写诗仿佛日全食,那“天狗”五百年才吞一次太阳!经过从歌到诗的漫长发展过程,各领风骚数百年就昭示了编码与解码系统漫长的成熟期。新诗的两难处境正好以各领风骚三五年为象征,原来诗体的成熟期大约十年左右,结果编码和解码未能契合,亦即难以达成作者与读者的共识。
诗歌艺术的健康发展离不开传统与创新的动态平衡。不平衡的诗坛最终表现为新诗的结构性矛盾:建立在英文诗基础上的现代格律诗虽然好,可惜和中国民歌无缘;信天游、大跃进民歌纵然读者喜闻乐见,奈何诗不是歌。诗歌诞生于口头传播时代,是浓缩情思的文学之王,一旦失去广大读者的拥戴,诗歌就没有了王者气象——而从歌到诗,便是王者的加冕之路!
二
情生文的创作手法,是立足于创作主体前所未有的深刻体验,以及独出心裁的艺术感悟。全新的见闻带来深刻的经验,要求作者以前所未有的形式来表现前所未有的内容。结果,不仅前人的影响大大降低,诗人之间的相互影响也被淡化。诗人的独创性当然离不开个人的阅读经验,而且阅读经验毕竟构成了创造的参照系;但是新诗即时性的形式建构,又显示了内容对于形式的支配作用。
新诗的价值主要取决于内容,情生文的诗歌创作具有四个要素:情、文、歌、诗。换言之,情与文的对接、歌与诗的互补,构成了诗歌编码与解码的艺术基石。文生情的既定文体规范被舍弃后,创作变成难以传授的教学禁地,灵感的价值则被提升到空前的高度。
“情”作为构思的起点,意味着创作者必须寻找感动。新文学作家往往是有故事的人,诗人尤其如此。深刻的感悟带来写作的冲动,创作灵感犹如“开天目”一般,瘂弦曾经说创世纪诗社的军中诗人其实不像学院派,而是在血与火的煎熬中开始了创作!〔2〕洛夫就是用自己的伤口歌唱,〔3〕他还告诉文学青年人人都有自己的沧桑;臧克家写《烙印》时不断回忆身历的苦难,〔4〕也是从感动出发。总而言之,诗艺穷而后工,诗人必须调动自己的生活积累,因为那些无病呻吟之作,很难成为现代诗的精品。
“文”作为写作的开始,表明了作品应该有其审美规范。台湾诗歌创作教学的精义,即在于对想象力的训练。白灵教诗立足于抒情与想象的对接,因为熟练的构思能力是创作成功的关键。他认为诗家构思仿佛兵家布阵,写诗总是虚虚实实,小则大之,意则象之,从而设计出想象力的程式:大致话怎么说诗就不可以那么写。〔5〕萧萧也一样,〔6〕他让写作练习变成了很有趣味的智力游戏,就像用训练演员的方式训练诗人,那程式化的技巧用得刻板固然不是名角风范,一旦心手合一却走上了梅兰芳成功之路——得心应手,突显了熟能生巧的道理。
“歌”象征了抒情的意态,让诗意在重复中渐渐深入人心,意象借助亲切的语感而不再陌生。人们可以熟读唐诗,当然也可以熟读新诗;别人可以传唱流行歌曲,我们也不妨借鉴歌的语言方式,那是一种强调韵律的语感。闻一多借鉴英文诗歌的“三美”,以文字分行排列的“建筑美”控制语言的轻重与节奏,句短则单字重而徐、句长则单字轻而疾;前一句尾和后一句首之间的空间距离暗示停顿的长短,“音乐美”就在语言的断断续续中展开;至于“绘画美”,就更加离不开文字与想象在审美过程中的转换。
上述三要素正好是创作的三个阶段:一是从生活体验出发,二是在形象思维中构思,三是将感悟与想象凝定为文体结构。但是诗的创作还有一个特殊要求,亦即从歌到诗,加大语言的浓缩性。“诗”深化了“歌”的浓度,白灵有专著《一首诗的玩法》,〔7〕教读者于诗行中调字,于诗节中调句,于诗篇中调节,最终将诗歌的文体烂熟于心。此举颇具匠心,诗人在文字调整过程中重温经验,延伸感悟,借助语言的跳跃性加大体验的可塑性,借助文思的陌生感强化诗歌的耐读性,这一切,都是为了成就具有三度语言特色的经典文体。
从经典文体出发,便是文生情之路。站在巨人的肩膀上,才有可能超越巨人。余光中在英国遇到北岛,告诉他“自我表现”是靠不住的,建议北岛或者立足于英文诗的传统,或者立足于中文诗的传统,这才可以卓然成家。这个观点来自余光中对于情生文现象的反思:那种类似石林般的诗坛格局,仿佛狗熊掰棒子的艺术传承,紧跟时尚盲目模仿的创作风气,让中国现代诗交出了高昂的学费。
三
情生文与文生情,从来都只是相对而言。情生文是体验决定感悟,文生情是阅读决定写作。文体发展的钟摆运动,就是往返于自性与它性之间,唐诗、宋词、元人散曲,都经历了从歌到诗的过程,歌的阶段相当于情生文,而诗的阶段相当于文生情。其实,这是一个从下里巴人到阳春白雪的转换过程,其中关键在于让民歌向律诗看齐。向律诗看齐就要追求对偶感,古人以为对联结构的不定向联想要胜过单行散体的定向想象。于是诗中语往往就是对联,律诗的句子仿佛八脚章鱼,相互交错拥抱,让诗句以一当十。显而易见,文体形式不仅仅是内容的载体,还是审美的向导。
新诗发展的结构性矛盾在于,模仿西方诗歌体系虽然便利,可惜读者难以适应;立足本土的民歌作品固然喜闻乐见,奈何歌不是诗。换言之,英文诗成为新诗的奶妈,可是由于内地读者缺乏相应的艺术修养,就会形成误解。在中西诗学对接的方式上,海峡两岸都出现过西化与回归的双向运动。余光中的诗作总是让人感觉到,新古典其实来自诗人对于意象承载力的苦心经营,这里存在许多变数,钟摆运动的原因立足于审美经验的传承。我们知道,诗歌有表层义也有深层义,而且后者比前者更加重要。我们都属于见仁见智的一千个读者,心中都有一千个哈姆雷特;但是新诗发展的契机,还要取决于是谁讲了一千零一个故事,创造了天方夜谭的神话。文化研究告诉我们为什么讲故事,文体研究告诉我们怎样讲故事;问题来自深入阅读的时尚,如今这种时尚受到电视剧和网络写作的有力挑战。
有如双腿的交替,西化强调作者的主体性,回归尊重读者的主体性,这个过程最终如同瘂弦所说,乃是走向中国的现代诗或者现代的中国诗。〔8〕从情生文到文生情,或许正好是一个与社会转型期同步的艺术阶段。社会转型以代沟为特色,而整合则需要代际的对峙转化为对话,这恰是地球村为新诗走向成熟所带来的历史契机。
〔1〕废名、朱英诞《新诗讲稿》,北京大学出版社2008年版。
〔2〕痖弦《创世纪的批评性格》,载《创世纪四十年评论选》,台湾创世纪诗杂志社1994年版。
〔3〕余光中《用伤口歌唱的诗人》,载萧萧主编《诗魔的蜕变——洛夫诗作评论集》,台湾诗之华出版社1991年版。
〔4〕臧克家《我的诗生活》,载《臧克家文集》第4卷,山东文艺出版社1994年版,第546页。
〔5〕白灵《一首诗的诞生》,台湾九歌出版社1991年版。
〔6〕萧萧《现代诗创作演练》,台湾尔雅出版社1991年版;《现代诗游戏》,台湾尔雅出版社1997年版。
〔7〕白灵《一首诗的玩法》,台湾九歌出版社2004年版。
〔8〕痖弦《回到中国诗的原乡》,废名、朱英诞《新诗讲稿》,北京大学出版社2008年版。
新诗,指五四运动前后产生的、有别于古典诗歌的、以白话作为基本语言手段的诗歌体裁。
在中国文学发展过程中,诗歌(包括诗、赋、词、曲等)曾取得很高的成就。但到了近代,古典诗歌的创作逐渐走向僵化,“滥调套语”充斥,“无病呻吟”的倾向相当普遍,古典诗歌所使用的词汇与现代口语严重脱节,它在形式上(包括章法句式、对仗用典以及平仄韵律上)的种种严格限制,对诗歌表现不断变化而日益复杂的社会生活,表达人们真实的思想感情,造成极大的束缚。因此,新诗革命成了“五四”新文学运动最先开始的、也是最重要的组成部分。
旧诗:又称“旧体诗”.我国古代的诗歌体裁,包括古体诗、新体诗和近体诗,主要指五言、七言律诗和五言、七言绝句.其名称是作为“五四”新文学运动产生的新诗的相对物出现的
新诗:又称“现代诗”.与旧体诗相对而言,一般是指“五四”新文学运动以后产生的新体诗,包括现代格律诗、自由诗、散文诗等
一、 以格律分类:
古体诗除了需要用韵之外,不受格律限制.近体诗除了需要用韵之外,受到格律的限制.
二、 以字数分类:
近体诗只有五言、七言二种形式.古体诗有四言、五言(称五古)、七言(称七古)、字数不整齐的称杂言古诗(杂言古诗因有七字句,所以也称七古),也有少数三言、六言.
三、 以句数分类:
古体诗从二句到百句都有.近体诗绝句四句,律诗八句,排律八句以上.
四、 以用韵分类:
(一) 古体诗:
1. 全首诗可用一个平声韵或仄声韵,又可随意转为其它韵.
2. 一首诗中每句都可以用韵,用于韵的字可以重复.
3. 诗中用韵不限定在偶数句子上,奇数句也可以用韵.
4. 诗中可以用邻韵和上去声通押.
5. 允许散文化的句子.
(二) 近体诗:
1. 一首诗限用一个韵,除第一句可以用韵或不用韵之外,其余句子都是双数句用韵.
2. 用于韵脚的字不能重复.
3. 不用韵句子的末一字,平仄声不能与用韵句子的末一字相同.
4. 除起句外不能用邻韵.
5. 都用平声韵.
绝句是四句,律诗是八句
旧诗在押韵,句子长短等方面很讲究。而新诗写法自由,不像古诗那么严格。
新诗通俗易懂,旧诗语言简练。但他们都是描写一个意境。
《中国诗词大会》里谁的点评更具学术性?
对于很多诗词迷来说,每一期的诗词大会,除了关心最后的冠军花落谁家外,大家最享受的还是嘉宾们的精彩点评。5期诗词大会下来,让我们认识了几位有学识、又有口才的嘉宾,其中蒙曼和康震更是深受大家的喜爱。
蒙曼是大家很喜欢的女嘉宾,很多人每次看到她,都会想起苏轼的一个千古名句:腹有诗书气自华。虽然长相并不出众,但蒙曼却学富五车,自2007年来她五次登上《百家讲坛》。从诗词大会中她的点评来看,她不但对古诗词有深厚的研究,对历史也很了解,称得上是一位名副其实的才女。
康震也同样不简单,现任北师大博士生导师的他,不但对古典诗词很有研究,还画得一手好画。在诗词大会中,每次看他的手绘画都是种享受。最重要的是,他在每期节目中的点评也是风趣幽默,总能让大家在学到知识时会心一笑。
看多了两位默契的点评后,估计很多朋友和笔者一样,都有一个问题,两位评委自己写诗词的水平到底如何呢?谁更有水平呢?本期笔者就和大家分享两首作品,一首是康震的七绝,一首是蒙曼改编的词作,两首都是当众即兴之作,谁的水平更高引起了不少网友的争论。我们们先来看康震的:
《口占七绝》
大江东去流日月,古韵新妍竞芳菲。
雄鸡高歌天地广,一代风流唱春晖。
康震老师平时最爱点评豪放派的诗词作品,这首七绝写得也是颇为大气。首句“大江东去”化用的是苏轼的千古名句“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”,把后半部分改成“流日月”其实是谐音,意思是留日月。次句写得十分应景,我们品赏着古韵,让它焕发出新妍。第三句则颇有李贺“雄鸡一声天下白”的气势,最后的落笔也一样大气。
康震这首诗多次化用名句,将名句赋予了新的涵义,写得颇有特色,用来形容诗词大会这个节目是再好不过了。而蒙曼老师为了鼓励选手们,也是别出心裁,她把秦观的一首《江城子》随手拿来一改,就让一首本来颇为伤感的作品,有了新的意义。
秦观原词的下阕:春光还是旧春光。桃花香。李花香。浅白深红,一一斗新妆。惆怅惜花人不见,歌一阕,泪千行。
蒙曼修改的下阕只变了最后一句,改成了:但愿惜花人常在,诗千首,酒千觞。
当时有选手落败即将下场,所以蒙曼把秦观《江城子》中下阙的“惆怅惜花人不见”改成了“但愿惜花人常在”,正是好春光时,她希望大家像惜花惜春一样,珍惜美好年华。秦观因为伤春而伤感,所以会歌一阙泪千行,蒙曼改成“诗千首,酒千觞”一场原词的哀怨之气,令整首词的意境一下子明快起来。
虽然只是随手一改,但蒙曼却让一首词变得完全不一样了。同样是春光灿烂,桃李花香,但每个人看着这些景色时的心境却不一样。蒙曼就是要用这首词告诉选手们,只要内心是乐观的,看什么都会有诗千首的乐趣,都会有酒千觞的豪情。
两首作品,一首是康震自己写的七绝,一首是蒙曼改编的词作,当真是难分高下。有人觉得康震的作品够大气,读来很有味道;也有觉得蒙曼的词改得十分巧妙,旧词新唱也是一种美。对此,大家怎么看?欢迎讨论。
看待每一件事情要客观,公正,不以自已恶好去不负责任的评说,以贬低,谩骂发泻自己快感的人最垃圾。
康震第一,蒙曼第二,郦波第三,王立群跟前面几位比差一点,点评的时候有时记不住,还要低先看一下,不接受反拔,我老公也这么认为,我只发表自己的看法。
中国诗词大会,为什么叫“大会”,好比古代文会肯定要加以议论。我觉得比赛第二。《中国诗词大会》面向全国人民,任务更应该是激发人们内心的文化自豪,而不是节奏紧张急促的答题,比出第一第二。反倒失去了诗词本身的意义。《中华好诗词》的确不错,但比《中国诗词大会》少了几分诗意。毕竟比赛只是一个形式。只能说形式不同,受众不同。
最喜欢蒙曼、康震、董卿这个组合。康震是从诗的大背景解读诗人心态,蒙曼是从诗本身解读意境,还有横向对比,董卿是总结性的一语中的。才子才女啊。真正让我领略到了诗的真谛。
喜欢康震老师,他的百家讲坛我都听了好多遍,尤其是李清照和苏轼,他讲的特别好。他点评的幽默,精辟,尤其是儒雅的气质很适合点评语言典雅,意境悠远的诗词。诗词大会继续这样背猜评下去就感到眼疲劳了。背功了得,很佩服。能出题写诗吗?能写才能继承吧!评得再好,讲得再好,不如写出一两首好诗留给大家传吟。
诗词大会意在传承,让生活在烦杂社会中的大众享受古人留给我们的美好,清静心情,而不是写诗比赛。看见少儿团的孩子们因为诗词的影响而大气、大方,您难道不感动吗?
康老师也闹笑话,他点评毛泽东词"战地黄花分外香",说是战场旁边黄花如何如何,毛泽东自己讲战地黄花指的是弹壳!还说毛效仿陆游词,毛在词前已说是"反其意而用之",哪有效仿一说。前几期也出笑话,点评王维诗"人闲桂花落,夜静春山空“说春天桂树开花是四季桂!人家那指的是月光,多有意境,多美!康老师点金成铁,自示无知!
《中国诗词大会》并非学术活动,而是面向大众的,更侧重于普及和推广的文学艺术交流活动。那些满嘴之乎者也,高深莫测的所谓学者或隐士,只不过是抓耳挠腮、自我卖弄而已。中华民族文化振兴,需要像中国诗词大会这样的集艺术性、趣味性、知识性和选拔性为一体的文化传承推广活动。对于为中华文化传承付出辛勤劳动的专家教授和电视工作者表示赞赏和感谢!
老鼠钻进书箱里——咬文嚼字。诗词大会不是学术研究,而是一档文化娱乐节目,传播诗词知识,激发百姓兴趣,丰富人民文化生活,传承中华传统文化,作者吹毛求疵,卖弄风骚,故作高深!
几位老师都有自己的长处,各有千秋,你若只顾找人家的短处,那只有你自己是完人了,再说了《诗词大会》不是学术研究,它最大的功劳是引起大家对诗词的兴趣,能最大程度的普及一下古典文化,它就是成功的了,至于点评老师的点评那是他们的见解,是参考,不是标准答案!我曾经也当过播音员,有时也要主持一些节目,未当过节目主持者,绝无可能体察到个中的难度和紧张的力度!尤其是处在央视这档节目,若非董卿女士临场掌控得住,换谁都难以扛得住阵脚!
别说董卿在现场操持,得化费多大的精力,就我看着她那样似乎游刃有余,其实我仅是观看现成戏,也觉得累到腰脊骨!有些人尽是看人挑担不吃力,专事评头品足瞎起哄,弄不好还要趣笑乃至中伤人家,实在是素质低下之极!非常赞同此文对康、王的评点,希望再能看见作者细评后三位文化明星。至于对董卿的评论,个人觉得董卿才是这几个人中最值得赞赏之人,只有她进步最快,毕竟不是所谓的学者。个人以为杨雨才是这几个人中懂些诗词的人,至于有多少水准,那是见仁见智。
我同意一说:即是诗词大赛活动的目的意义不在活动本身,而在活动之外。说白了就是引导国民懂点读点,喜欢她继承并传承她。熟读唐诗三百首,不会写诗也会吟。积点文化底蕴,有点文化素养,仅此而已,用不着对谁评头论足,吹毛求疵。现在这个节目又有很多新的比赛项目,对学习诗词和历史、地理真好,尤其是主持人进行参赛人与百人团相互互动对历史、人文、地理等知识的进一步的认识更深刻,更贴切(如三峡的百帝城)特别喜欢郦波、蒙曼老师的解说,也很喜欢康老师的绘画技巧。
虽没有时间全部听完所有诗词大会的全部点评,但总的印象是很精彩,很有品味,也有时代感和传承中华文明的责任感,应当点赞,并予以肯定,非常成功。有关几位老师的点评和董卿个主持人的串评,是高水平,高质量的。应当指出,他(她)们的表现充其量也是老师给学生讲学中的知识介绍,背景说明,诗人简介和诗词的意思文字的诠释等,这都属于一般性的工作和技能,很难评价他们的真正文学诗词功底和学术造诣研究水平。因没有看到他们们诗词作品和具有代表性的力作,所以他们不具备称为大师,更不具备诗人的称谓。没有这些名气,名作,桂冠等,对他们只能认为是点评佳宾,或称谓点评教授,对他们进行比较水平的高低,好坏等也就没有必要。
康震老师,王立群老师点评各有特色,康老师更具现代特色,通俗意达;王老师偏向文雅,言词不多。长者可能喜欢王,年轻人可能更喜欢康。总之,二者伯仲之间,不分上下,各有千秋。
康震化难为简,通俗易懂,里边透着大智慧,语言组织能力强,每一个点评都能深入人心,说到点上,王立群的点评就像读古诗词鉴赏词典,刻板教条,味同嚼蜡,不过今年好像做了一些功课,比上一季有所拓展,但比康老师还是差的较多。
诗词大会让人觉得很享受,点评嘉宾各有特色,这档节目有传承文化的作用,又要考虑大众的接受能力,大家很喜欢。愿意待在一个角落挑毛病找缺点的人,不妨上台展示展示!或是给传播传统文化的方式提出更好的建议。
学术总是枯燥无味的,诗词研究方面的学术与应用科学方面的学术完成不是一个层面上的。应用科学的学术为了更好服务大众,必须严谨,应用起来才安全。而诗词研究的学术本身就是一种创造精神的过程,为爱好者提供一种积极向上或是娱乐身心的解读方式就达到学术的目的了。
《中国诗词大会》并非学术活动,而是面向大众的,更侧重于普及和推广的文学艺术交流活动。那些满嘴之乎者也,高深莫测的所谓学者或隐士,只不过是抓耳挠腮、自我卖弄而已。中华民族文化振兴,需要像中国诗词大会这样的集艺术性、趣味性、知识性和选拔性为一体的文化传承推广活动。对于为中华文化传承付出辛勤劳动的专家教授和电视工作者表示赞赏和感谢!
总这几个人!应该换一换。让陈更去点评,增加新鲜感。咱们不管什么都不创新,老调门一直到底。
喜欢蒙曼和立群老师!一直是。
中华文明数千载,诗词歌赋更精彩。CCTV大舞台,不拘一格展人才,妇孺老幼同登台,小哥主妇也出彩,文人才女写文采,传承复兴有未来。——《中国诗词大会》有感
学完山行这首诗你有什么感觉
《山行》这首小诗,不仅仅即兴咏景,也是咏物言志,是诗人内在精神世界的表露,志趣的寄托。就如这深秋里的枫树,愈是经过风霜的洗礼,就越显得红艳,因而能给人以鼓舞与启迪。
这是一首秋色的赞歌。它给我们的感觉是:诗人没有像古代一般文人那样,在秋季到来的时候,面对“寒”“晚”“霜”这些意境,哀伤叹息,而是对枫林晚景的接受和喜悦。他歌颂的是大自然的秋色美,体现出了豪爽向上的精神。
PS:每个人在面临任何困难处境时,都应该保持乐观心态和良好精神。
诗歌通诗情倾向枫林主景绘幅色彩热烈、艳丽山林秋色图远秋山石路首先给读者远视山路顶端白云缭绕路走白云缭绕虚缥缈寒山蕴含着气白云处家句自章两句蓄势接诗明确告诉读者晚我山前停车眼前满山火荼胜于春花枫叶与远处白云并定看见家相比枫林更充满命纯美力
我感觉到作者对大自然的热爱之情.
文章标题: 能点评一下这首诗吗(最近在学诗的节奏,但是还很不熟练)
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