有一个作家说过的话大致意思是：所有的名言，都是为了为无处安放的灵魂，找一个更合适的理由，原句是啥

若孩子平庸承膝之欢是谁说的话：梁晓声。

详细介绍：

梁晓声曾经说：“孩子若是平凡之辈，那就承欢膝下；若是出类拔萃，那就让其展翅高飞。”这不仅是对孩子的一种期望和理解，更是对生命旅程的深刻洞察。如何看待人生，如何教育下一代，背后都是对人生意义的不断探索和思考。

我们生活在一个竞争激烈的社会，伴随着科技和信息的高速发展，对于每一个孩子来说，选择和机会似乎越来越多，而压力也随之而增。每个家庭都有对孩子的期望，但是，真正的期望应该是什么？是让孩子成为社会的翘楚，还是让他们快乐地生活？

对于许多家长来说，他们希望子女可以有所作为，可以在社会上取得一席之地。但这样的期望是否过于沉重，是否限制了孩子的天马行空和创造力？

另一种声音则认为，我们应该尊重每一个孩子的天赋和选择，让他们自由地成长，找到真正属于自己的人生道路。正如亨利·戴维·梭罗所说：“不是所有人追求的都是速度，有些人追求的是方向。”对于每一个孩子来说，找到自己的方向，比起速度来说，更加重要。

孩子平庸那就承欢启下是梁晓声的名言：

他在《人世间》中表示，如果孩子平凡，那就应该陪伴他们，让他们感到快乐；如果孩子出类拔萃，那就应该让他们展翅高飞。这种育儿理念，不仅是对孩子的期望和理解，更是对生命旅程的深刻洞察。

人世间是当代作家梁晓声创作的长篇小说，于2021年12月首次出版。《人世间》分上中下三卷，以平民子弟周秉昆的生活轨迹为线索，围绕春节欢宴、家庭聚会、重大事件布局全篇，展示近五十年来中国社会的发展变迁。贯穿其中的，既有中国社会发展的“光荣与梦想”，也直面了改革开放进程的艰难和复杂。

这句话出自小说《摆渡人》，是该书的经典语句。

意思为：

命运在己手握着。谁也无法左右我的人生。即使现在身不由己，可是我坚信总有一天云开明月时。
既然莲可以出于污泥而不染，人为何不能生于浊世而不迷？

一个人在内向软弱的时候需要摆渡人，而当你强大以后，你就可以做别人的摆渡人。

为了爱，就可以义无反顾，心中有爱又信念就可以独自战胜恶魔，走过荒原。

3.身处的荒原就是心中的投射，所以我们处于相同社会中的人，所看见的世界是不一样的，因为每个人的心的投射不同。世界上的每个人，就像荒原中的每个灵魂一样，我们看见的世界，其实也是我们内心的映像。

哪怕处于同样的境地，不同的心态，其生活状态和感受就是天差地别的。内心平和的人会觉得生活平淡安然，乐观的人觉得生活中充满了快乐，而消极懈怠的人看见的世界永远是灰暗的。

如果只是孤身一人，没有自己爱的人陪伴的话，哪怕一辈子呆在再无忧无虑的天堂又怎样呢？生活再怎么富足，再怎么悠然自得，也会显得毫无意义，如果有爱人的陪伴，哪怕身处荒原历经艰险也不会孤单，不会害怕。

扩展资料

《摆渡人》是一篇灵魂治愈小说，它那史诗般的动人故事、完全意想不到的情节构思、作者高超的写作技巧和多重主题的相与交融，不但使作品别具一格，值得瞩目。

不失其内涵和令人深思的空间，通过解析富有浓郁哲理的三重主题，引导读者体会到小说表面上看似乎是作者天马行空的想象，而其本质上是作者对现实社会、人类自身进行探索后加上自身的见解，对社会和人性的揭露，也是人类情感复杂性的真实写照。

此外，小说也折射出人性之美，真爱、勇敢、信念无不涤荡着读者的内心，也让人们明白当必须直面生存和死亡、灵魂的毁灭与爱情的永生之艰难选择时，将如何迈出自己的脚步才会让自己的人生不后悔。

参考资料：百度百科——摆渡人

意思是假如你在生活是孤独的，那么遇到困难的时候，谁会成为你心目中的指明灯。

来自英国作家克莱儿·麦克福尔的《摆渡人》。

故事梗概：

迪伦是一个15岁的小女孩，在一场车祸中成为唯一的死者。

迪伦生前没有家庭的温暖，也得不到朋友的关爱，她一直是孤单的。

崔斯坦是她的灵魂摆渡人，所有灵魂在死后去往天堂之前都需要摆渡人保护着通过一片荒原，荒原上有无数虎视眈眈的魔鬼，要躲避荒原上魔鬼的吞噬，就必须历经艰险。

每一天都要在阳光下赶路，天黑了就会被魔鬼袭击，天黑之前要赶往下一个安全屋。

摆渡人每一次都是用不同的名字，变成他需要带领的灵魂喜欢的样子。和迪伦在一起的崔斯坦是一个约16岁的少年。

迪伦在赶路的过程中，爱上了她的摆渡人崔斯坦，而崔斯坦也爱上了她。

每个人赶路的荒原，都是他内心的映射，而且荒原的天气也是受灵魂心情的影响。

摆渡人希望灵魂的心情保持愉快，这样天气晴朗，魔鬼就不能攻击他们。

迪伦要求崔斯坦陪她越过分界线去天堂，崔斯坦为了让她跨过去，欺骗她会和她一起越过去，可是他其实是永远不可能越过的。

他只是一个摆渡人，给灵魂带路是他的职责，送完一个灵魂就要到下一个灵魂所在的地方。

他永远也不可能去天堂。

每个灵魂在到底目的地的时候，越过分界线，就会出现他们最想念的场景，大多数人都是家里。

迪伦生前的孤单，让她对她生前的家毫无留恋，所以当她越过分界线的时候，她所在的地方变成了另一片红色的荒原，是她希望和崔斯坦一起待着的地方。

说明她内心最想去的地方，是和崔斯坦一起生活的地方。

到了天堂以后，她看了崔斯坦护送过的灵魂名单，找到了崔斯坦说起来过的纳粹士兵，和他说了自己想回到崔斯坦身边去。纳粹士兵带她去了天堂里最早来的那个老太太那里，她说她听说过很多人回去了，但是会灰飞烟灭的，因为那些人再也没回到这里过。

没有崔斯坦的存在，再舒适的生活又有什么意义呢？

于是，迪伦打开了来时的那扇门，一个人回到了荒原。

凭着记忆，她一路上孤身一人，战胜了无数的魔鬼，找到了崔斯坦。

而崔斯坦因为对迪伦的爱，在下一次任务中没有换名字也没有换长相。护送着着新的灵魂，36岁的玛丽。

因为迪伦的叫唤，崔斯坦松开了玛丽的手，玛丽被魔鬼拖了下去。

迪伦告诉崔斯坦，她想要和崔斯坦一起回到人间，崔斯坦说从来没有这种事情，做不到的。

但是两个人还是去尝试了，历经艰险，他们成功了。

最后的结局是，迪伦被抬出来，看见崔斯坦。

“原来你在这里”

“我在这里”

哪怕再难，能够和你在一起，就是幸福。

和自己爱的人一起回到人间，应该是最幸福的事情。

扩展资料：

克莱儿·麦克福尔，居住在苏格兰格拉斯哥南部，是英国文坛备受瞩目的实力作家，本职工作是中学教师。她的作品往往在出其不意的情节架构中饱含感人至深的真情，贯穿着人生思索和人性独白。

《摆渡人》是她知名的作品，一举摘得五项世界文学大奖，版权销售33个国家，是令千万读者灵魂震颤的心灵治愈小说。

爱情是小说永恒的主题，它不但是小说形成的根本，而且使人类美好的感情得以展现。人们都被书中迪伦和崔斯坦之间纯真的强大爱情所震撼，这种爱情强大到可以不畏魂飞魄散也要寻找到对方，这也是《摆渡人》引人瞩目的地方。

小说中迪伦和崔斯坦之间产生的爱情是顺理成章的。当女性处于危险中，对唯一值得自已依靠的人产生感情是很正常的；而男性对一个单纯的且会无条件地关心自己的女孩心动，这也是人之常情。

正是爱情这一强大的支撑体，支撑着迪伦克服千难万险，也不畏失败后的魂飞魄散，从“家”返回荒原寻找崔斯坦，追寻自己的幸福；也正是爱情的力量促使着他们敢于解放禁锢的思想，才能返回人世。

参考资料：百度百科-摆渡人

莎士比亚（Shakespeare）名言：“一千个读者眼中就会有一千个哈姆雷特”

也就是说，每个立场不同的人可以在〈Hamlets〉《哈姆雷特》这本书里看出完全不同的意境。

英语原句是：There are a thousand Hamlets in a thousand people's eyes.

（一千个读者眼里有一千个哈姆雷特）即（一千个人就有一千个哈姆雷特）

“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”这句话描述了阅读中的一种现实，即对同一文本的阅读，读者的阅读结果各不相同。

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作品鉴赏—作品主题

爱情悲剧

《哈姆雷特》是悲剧的集大成者。哈姆雷特与奥菲莉亚的悲剧性爱情是其中重要的悲剧元索。他们原本纯洁的爱情由于时势的逼迫、坏人的利用和人性中弱点的暴露而最终凋零。

在这一由深爱到失控再至枯萎的感情发展过程中折射出了当时欧洲社会的现状（权力在社会中的地位和封建王朝内部的腐败）和人性中有缺陷乃至是丑恶的一面，对深化主题起到了不可替代的作用，因此在整个英国乃至世界文学史上留下了浓墨重彩的一笔。

但应该指出，《哈姆雷持》毕竟是一部以复仇为主题的悲剧，这段悲剧性的爱情仅是故事中的一个辅助性的情节，是为主题服务的。因此，应结合整个剧本从整体上来把握它，不能简单地夸大其作用。

后世影响

《哈姆雷特》是莎士比亚最闻名的剧作，也是他四大悲剧中最早、最繁复而且篇幅最长的一部。该剧三幕一景中哈姆雷特有一段独白，无论原文或译作均脍炙人口。

《哈姆雷特》被誉为欧洲四大名著之一。从问世至今被多次改编成舞台剧、歌剧、影视等作品。

《哈姆雷特》之所以成为莎士比亚四大悲剧之首，不仅仅在于作品最后的悲惨结局，同时还在于作品带给人们沉重的反思，对哈姆雷特命运的反思，对当时文艺复兴时期社会背景的反思。而主人公哈姆雷特最后的结局，则是整个时代发展的必然趋势，其个人牺牲也是作品发展的最终结局。在某种程度上，悲剧不是不幸，而是某种意义上的美。

参考资料：百度百科：哈姆雷特

出自莎士比亚的名言：“一千个读者眼中就会有一千个哈姆雷特”。

哈姆雷特原指莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》的主人公。原来是说每个立场不同的人可以在《哈姆雷特》这本书里看出完全不同的意境。这句话描述了阅读中的一种现实，即对同一文本的阅读，读者的阅读结果各不相同。

扩展资料：

《哈姆雷特（Hamlet）》是由英国剧作家威廉·莎士比亚创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。

《哈姆雷特》是莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部，也是莎士比亚最负盛名的剧本，具有深刻的悲剧意义、复杂的人物性格以及丰富完美的悲剧艺术手法，代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。同《麦克白》、《李尔王》和《奥赛罗》一起组成莎士比亚“四大悲剧”。

参考资料：百度百科-哈姆雷特

莎士比亚（Shakespeare）名言：“一千个读者眼中就会有一千个哈姆雷特”

也就是说，每个立场不同的人可以在〈Hamlets〉《哈姆雷特》这本书里看出完全不同的意境。

英语原句是：There are a thousand Hamlets in a thousand people's eyes.

扩展资料：

作品的主题：

在《哈姆雷特》一剧中，哈姆雷特对命运的态度几经变化，甚至看似前后矛盾。哈姆雷特起初认为，命运变幻无常，既不扬善，也不惩恶，反给高贵之人带来灾祸。他像马基雅维利那样，咒骂命运为“娼妓”，并在一次独白中表示要挺身反抗“命运的暴虐”。

但在经历一次“突变“之后，哈姆雷特转而完全信靠天意。鉴于哈姆雷特最初对命运的强烈不满和愤怒，这种突变不能不让人感到惊奇。哈姆雷特对命运看法的前后变化，究竟蕴含着莎士比亚对命运的何种思考？

尽管咒骂命运的哈姆雷特看起来像马基雅维利，但莎士比亚随后就彰显了二者的差异。通过展现哈姆雷特的两种命运观，莎士比亚不仅否定了对待命运的两种极端看法，而且显示了正确对待命运的恰当态度：人的不幸，不是归咎于任何外在偶然性，而应归因于个人的天性和选择。

在剧中，哈姆雷特同时扮演着诸多角色，他显得同时是一名哲人、复仇者和戏剧家。然而，遭遇变故后的哈姆雷特先是没能节制自己的悲愤，接着一再抱怨命运不公。这对身为丹麦王子的哈姆雷特而言，是个大问题。哈姆雷特对命运的看法暴露出他的缺陷。 

参考资料：

哈姆雷特   百度百科