日本导演对于儿童会被电影或动漫影响说：世上也有很多美好的东西但是世界依然是这样（大意），这句话出自谁

《千与千寻》讲的是10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。

他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的爸爸妈妈因贪吃变成了猪，千寻为了救爸爸妈妈经历了很多磨难，在期间她遇见了白龙，一个既聪明又冷酷的少年，在经历了很多事情之后，千寻最后救出了爸爸妈妈，拯救了白龙。

《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室制作的动画电影，于2001年7月20日在日本上映。2001年该片在日本最终取得了304亿日元的票房。2003年，获得第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖。第52届柏林电影节金熊奖。

《千与千寻》中的主要人物有

1.荻野千寻。千寻是一个瘦小的十岁小女孩。在搬迁的路上，误入鬼怪神灵休息的世界，他在好心人的指点下在汤婆婆那里工作，最后帮助白龙想起了自己的名字，解除身上的咒语。

2.赈早见琥珀主。人类世界的琥珀川河神，真身是白龙。因为琥珀川河流被掩埋而无家可归，来到汤屋在汤婆婆门下学魔法，成为汤婆婆的弟子，并忘记自己的名字，被称为“小白”。

3.汤婆婆。澡堂“汤屋”的主管，同时也是镇上的管理人。她还经常会化身为黑翅膀的大鸟出门巡视，命令凡是不工作的人都要变成猪被吃掉，而为她工作的人都会被拿掉名字，一旦记不起来，就永远都离开不了她的澡堂了，然而，她对澡堂的客人却是百依百顺，笑脸相迎，每天都在房间里数钱记账。

4.钱婆婆。汤婆婆的双胞胎姐姐，她们都长得一样，连手上带的戒指都是一样的。钱婆婆要千寻交出白龙，千寻把印章交还给她，并且代替白龙向钱婆婆道歉，之后钱婆婆原谅了白龙的所作所为，还送了千寻一个头绳护身符。

5.无脸男。无脸男是一个渴望朋友的人，无意间在千寻的帮助下进入了澡堂，他给千寻的金子被拒收了，他变得恼怒，把感觉在嘲笑他的两个人吞进了肚子里。最后他被留在了钱婆婆那工作。

《千与千寻》是部反映多主题的动画片，观众可从中窥探对贪婪自私的讽刺，也可从看到独立成长的重要性、甚至是人与自然的和谐。

《千与千寻》这部电影讲的是，千寻是一个小女孩儿，在和父母一起搬家的路上，误打误撞的进入了神灵的世界，而千寻的父母就因为贪吃变成了猪，被关了起来，千寻踏上了拯救父母的旅程。

在这个过程中，她经历了很多困难，也遇到了很多奇怪的人，但最终，千寻用自己的努力救出了父母，父母变回了人形，一家团聚。

《千与千寻》具有浓厚的象征色彩和寓言性。从主人公的角度看，它是一部非常耐人寻味的关于少年成长的寓言，从电影的整体构思和情节设置来看，它几乎可视为一部现代社会的寓言。

主人公是一个十岁的普通小女孩，在现实的世界，她的名字叫千寻，在电影的开篇，千寻随父母驱车去郊外的新家，爸爸出于好奇将车开到了一个古老的城楼前，然后穿越一条长长的隧道，顺着一股浓郁诱人的美食香味，他们闯进了一个神灵的世界。

父母因贪食而变成了猪，千寻则在神秘少年小白的帮助下留在了这人类的禁地。这个神灵世界主要是一个巨大的浴场，人类若想在此生存就必须为掌管浴场的魔女汤婆婆工作，并放弃自己的名字。千寻为了解救父母，决定留下。

千寻以她弱小的身体在汤婆婆的浴场里做着最累最脏的工作，幼小的她也在这个神灵的世界里几乎经历和目睹了人世间所有的丑陋、纷争、自私、贪婪、虚伪、欺诈、势利、冷酷，但她始终没有忘记自己的名字，没有忘记解救父母的任务。她以诚实、善良、勇敢和勤劳面对他人、面对工作，也因此得到了小白、锅炉爷爷、小玲，甚至无面人对她的帮助。并最终解救了父母一起回到人间。

影片讲述了一个平凡的十岁少女千寻的奇幻经历，一次千寻在搬家的途中，百无聊赖地躺在汽车后座，和父母一同前往全然陌生的新家，对于即将揭起的新生活序幕，她一点不觉得兴奋有趣。旅途持续着，父亲为了抄近道，发现了山林间一座诡异幽森的隧道，他不顾女儿千寻的劝阻，父母率先步入隧道，三人闯入一处诡谲的异空间，一个不见人烟的城镇。

这个城镇，在夜幕降临后突然苏醒，无数的神明和精怪们纷纷现身，其目的地则是一间由魔女汤婆婆所掌管的巨大澡堂。在这个神奇的世界里，个体若不辛勤劳动，即遭千寻父母一样，变身成猪只的下场。为拯救父母，千寻寄身于汤婆婆的澡堂，在辛勤工作的过程里，结识了诸多新的朋友，同时亦经历诸多不可思议的事件；在这样的过程中，千寻的心智有了感悟与成长，她不断思索着，等待一个拯救父母、也拯救自己的契机，从而展开了一段精彩的冒险经历。

《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室制作的动画电影，于2001年7月20日在日本上映。该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后，为了救爸爸妈妈，经历了很多磨难的故事。2001年该片在日本最终取得了304亿日元的票房。2003年，获得第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖。

《千与千寻》传达出作者对于社会生活和关系的这样一种认知：生命力的发掘来源于与社会的沟通，互助和关爱是打破孤独、寻回自我的钥匙。该片如果从主角冒险经历来看，可能是宫崎非常“平实”的一部作品。千寻的神幻历险是如此的平实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己的童年回忆。

《千与千寻》是部反映多主题的动画片，观众可从中窥探对贪婪自私的讽刺，也可从看到独立成长的重要性、甚至是人与自然的和谐。

参考资料：百度百科-千与千寻

年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生，她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。

小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是服侍日本八百万天神洗澡的地方。镇上有一条规定：在镇上凡是没有工作的人，都要被变成猪被吃掉。

千寻的父母由于贪吃，未经过店员允许就随便触碰食物，而遭到惩罚变成了猪。千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂，并成功的获得了一份工作。

而为了拯救父母和对自己重要的人，面对各种困难和危险，千寻也一次次做出了自己的选择。而影片也随着她的心理变化历程而展开。

《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室制作的动画电影，于2001年7月20日在日本上映。

该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后，为了救爸爸妈妈，经历了很多磨难的故事。

每当说起天空之城这几个字，通常大家都会第一时间想到那首旋律婉转悠扬，让人心旷神怡纯音乐。但对于很多动画迷来说，《天空之城》却是一部无法超越的神作。并且它对动画电影的影响也是极为深远的。

《天空之城》也可以称为是动画电影中的前辈级别了，电影上映于1986年。是日本著名漫画家宫崎骏老先生的经典作品之一。讲述的是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、军队、穆斯卡等人寻找天空之城拉普达的历险记。

影片中所描绘的古老帝国拉普达是一座漂浮在空中，拥有着奇幻景象、超前科技和无数财富的巨大机器岛。除了身为拉普达王族后裔的希达和想要为父亲证明清白的巴鲁之外，大家之所以费尽心思的去找寻它的踪迹，也无非就是被那里的财富所吸引。

故事的结局可想而知，终究是邪恶势力的一方被打败。希达保住了自己的家，巴鲁也证明了父亲没有说谎，确实有天空之城的存在。拉普达最后也褪去了它原有的模样，蜕变成全新的景象。

如果以孩子的视角来看这部动画作品，它所传递出来的道理是好人终究会得到好报，而坏人终究会得到制裁。影片中最后出现的景象是也是极为优美，人与自然和谐相处。那些看起来充满灵性的一草一木也表达出了作者对大自然重要性的强调。想必这也是宫崎骏老先生想要给孩子们营造出的纯净美好的世界。

在伙哥看来，宫崎骏不仅是日本动漫领域极为重要的人物，更是整个动漫行业无可取代的存在。他著有多部经典动画电影，《天空之城》更是动画行业中拥有标杆一样的地位。作品除了表达善恶的结局之外，也表达了宫崎骏对于和平以及人与自然和谐相处的期望。

动画是属于孩子的，所以从孩子的角度和喜好出发，做出好作品的同时，宫崎骏也通过作品揭示了很多深刻的道理。同时动画也是属于大人的，因为在成年人的世界待久了，偶尔也需要回到童真的世界去洗涤自己的思想和意识形态。

其实无论是动画片还是电影，重要的从来都不是作品本身，而是透过本身想要传递给观众的深刻道理。在这一点上《天空之城》就做到了极致！也因此让它在上映三十多年后依然是观众心中无法超越的经典作品！

《天空之城》这部动漫电影作品是由日本动漫大师宫崎骏担任制作的，看过宫崎骏先生出品的动漫朋友们都知道，他的每一部作品都很受观众喜欢。如《千与千寻》、《龙猫》《悬崖上的金鱼姬》，而其也是他众多优秀作品中极其优异的作品。

《天空之城》主要讲述军队和海盗为寻找传说中的飞行机器岛，双方抢夺身为天空之城公主的希达，他们想通过希达这位天空之城的后裔找到这座有着超前文明的机器岛来壮大自身实力。在这个过程中，希达遇到了同样想找寻天空之城的少年巴鲁，但巴鲁并不是因渴望财富而寻找，巴鲁的父亲曾意外看到这座飞行的岛屿并拍下照片，但当他告诉别人自己真实看到看到了天空之城，它并不是仅存在于传说之中，然而并没有人相信他，巴鲁为证明自己的父亲没有说谎，一直想找到天空之城。最后他们终于到达了天空之城，岛上超强的机器文明深深吸引着人的眼球。

先进的机器技术无疑是整座天空之城最大的亮点，这也是军队与海盗追逐的原因。而当天空之城落于军队将领穆斯卡手中后，这座曾经只剩机器的城市突然成了一把强有力的武器，希达不忍其沦为坏人的武器，忍痛与巴鲁一起念起摧毁天空之城的咒语，摧毁了自己昔日的家园。

这部影片不仅表达了少年们勇于探险的勇气，更体现宫崎骏先生期望和平与美好的表达。可以说《天空之城》不管从构思还是立意上都对动画电影的发展给予了丰富与拓展，是动画电影中一部不可多得的好作品。

其实这个问题我们可以分开来看：

1、宫崎骏在动画界的地位

宫崎骏，1941年1月5日出生于东京都文京区，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。1985年与高田勋、铃木敏夫共同创立吉卜力工作室。而《天空之城》正是吉卜力工作室的处女作，为下来的一系列动画电影奠定了坚实的基础，具有里程碑式的意义。2021年11月8日宫崎骏荣获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。

2、久石让在音乐界的地位

《天空之城》的主题曲作曲是久石让，1950年12月6日出生于日本中野市，日本音乐人、作曲家、钢琴家。久石让老先生是宫崎骏的御用音乐师，他的这首《天空之城》，属于绝对的经典之作，无数乐器的入门曲谱，很简单的音符，但打动人心。也首曲子也许是演奏人数最多，普及程度最广的乐曲之一，十分具有代表性！

3、世界和平在世界上的地位

宫崎骏的动画电影，有一个十分鲜明的特点——反对战争，向往和平。不仅是《幽灵公主》还是《哈尔的移动城堡》，吉卜力工作室的作品都在呼吁和平，反对战争，对青少年的世界观有着深远的教育意义。

由此，我们可以总结出来《天空之城》在动画电影里的地位，它是一部伟大的动画电影，拥有这世界和平的主题，伴随着世界闻名的主题曲，并且是一系列经典动画电影的开山之作，所以它具有十分重要的地位！

《天空之城》是1986年上映的一部电影，讲述的是一个漂浮在空中的岛屿之国拉普达蕴藏着巨大的财富和能量，因此，海盗和军方都在寻找传说中的飞行岛。拉普达的继承人希达公主被找到，希达在逃跑之中遇到了小矿工巴鲁，两人一见如故，成为好友。巴鲁被抓，军方以此要挟希达带他们找到天空之城，巴鲁为了救希达，和海盗一起共同去寻找希达，由此开启了一段寻找拉普达的冒险之旅。

宫崎骏很喜欢飞行的主题，这次的电影也不例外，直接将一个反引力的天空之城搬上了银幕。天空之城拥有强大的技术和许多的财富，又遗世独立于人界之外，但它的文明最终衰亡没落，王国终究灭亡，也许宫崎骏是想影射出对于人类文明存在的存在问题吧。此次的男主人公巴鲁只是一个穷孩子，但是他勇敢，坚强，有着出色的反应力和行动力，在追求目标的过程中一往无前，毫不退缩，和女主人公的坚毅不屈一起为我们创造了一个奇迹和感动，这种精神由久石让创作的主题曲《天空之城》表现得淋漓尽致，此曲旋律优美，感人至深，于凄美之中叙述着憧憬，希望以及淡淡的忧伤，令人听来久久难以忘怀。

而这正是其地位如此之高的原因所在。

《哈尔的移动城堡》百度网盘免费资源下载：

链接: https://pan.baidu.com/s/1uDzGqs3HfEgdzLQv0DFZ4Q

《哈尔的移动城堡》是宫崎骏著名的作品，在经典作品《千与千寻》之后，在2004年冬推出的作品。该片于2004年11月20日在日本上映。

这是我在豆瓣上看到的，我很喜欢哈尔的移动城堡，觉得这位写的非常深刻，可以参考一下。

一、故事内涵

我们先来分析一下故事的基本内涵。这部片子使用了大量的隐喻符号，其中一个重要的隐喻符号就是移动城堡。移动城堡是什么意思呢？
我们知道，在西方文艺作品中，城堡通常喻指自闭的心灵。比如剪刀手爱德华或吸血鬼德古拉公爵，他们常年孤零零呆在城堡里，期待着得到解救。在那些影片中，城堡是主人公自闭心灵的象征。那么，移动城堡指什么？我的理解是，移动城堡就是指霍尔流浪的心。移动城堡是火魔卡西法移动的，卡西法的法力来自霍尔的心脏，所以说，移动城堡实际是霍尔的心灵幻相。影片开头，一座城堡在平原上缓缓而行，四只脚爪撑起的金属城堡外型颇似一颗色彩斑斓的巨大心脏，烟囱和屋顶如同心血管一样密布。城堡在苏菲面前停下，发出高分贝的摩擦声响，城堡剧烈地颤动着，那是霍尔的心脏在颤抖——他终于等来了心上人。
移动城堡是火魔卡西法制造出来的一个魔幻分身，内部的房间其实是霍尔在波特海文港口的家。苏菲刚进城堡，看见门楣上一块四方形的门钮，门钮四侧有四种颜色，蓝色朝上，门外是波特海文港口；红色朝上，门外是王宫所在地；绿色朝上，门外是移动城堡的路途，黑色朝上，门外是硝烟弥漫的战场。后来霍尔把家搬到齐平镇，把一个出口改为齐平镇的新家，另一个出口改为他的秘密花园。就是说，在霍尔的屋子里，只要转动门钮，门外可以是任何四个空间。这就好比一个枯坐在家里的人，幻想自己随时进入各种虚虚实实的空间，经历各种事件：出身于老家，混迹于名利场，在黑暗中反抗恶势力，与爱人共筑新巢，在纯净美好的心灵花园驻足，幻想拥有一个强大的堡垒与世俗抗衡……这种后现代的拼贴方式类似于《大话西游》。
本片的两个主角，其人性因素相当饱满，远超过以往动画片任何角色。苏菲是个文静善良的小姑娘，她对霍尔一见倾心，但是她自认为不漂亮，不敢奢望魅力十足的霍尔爱自己。她被荒野女巫施咒变成了老太婆，之后她来到霍尔的移动城堡，为霍尔打扫房间。她认为只要自己是个老太婆，为霍尔做任何事都不会难为情，所以她宁可做个老太婆。这就是她的心结，她的老态其实是内心消沉自卑的反映。男主角霍尔是个法力强大的魔法师，他品性善良，外表俊美，热爱打扮，又有点胆小，但是当爱人在场，他会勇猛无比。霍尔不愿为好战的王宫服务，四处躲避国王的征召，经常暗中破坏战争，所以说，他是一个孤独的反战人士。这个光环是宫崎骏特意加上去的，原著中并没有。
原著中哈尔只是一个拿了国王的酬劳去对付荒野女巫的魔法师，原著中根本没有战争场面。宫崎骏特意发展出一个反战主题，把霍尔的老师沙里曼夫人改写成好战专制的大反派，使得影片几乎成为一部反战电影。考虑到宫崎骏本人一贯反战，看起来哈尔就是宫崎骏的代言人。
宫崎骏声称：“这是我尝试为老年人创作的一部动画片。”这话不如说成是，“这是我为我自己——一个六十多岁的老头子创作的一部动画片。” 我相信，这是宫崎骏酝酿许久的的心灵诗篇，它在宫崎骏的心底里流淌很久了。

二、霍尔

霍尔是什么人呢？他是宫崎骏作品中最唯美的角色，他是一个为世所不容的理想主义者。
霍尔第一次出场，是在一条僻静的街道上，苏菲在街道上碰到两个调戏她的士兵，霍尔忽然出现，手指一点，就替她解了围。荒野女巫的手下追赶他们，霍尔拉着苏菲腾空而起，两个人踩着舞曲的节拍凌空缓步前行，把世间繁华景象踩在脚底。苏菲像做梦一样随霍尔降落阳台，霍尔手一挥，飞坠而下，消失不见了。这是一个梦幻般的出场式。霍尔金发碧眼，眉目柔美，眼神迷离，文质彬彬，他英雄救美，温柔善意，来去如风，神秘浪漫，满足了少女对于白马王子的一切幻想。
霍尔第二次出场，是在苏菲变成老太婆以后。当时苏菲正在炉火上做饭，霍尔进门，看见家里来了生人，问：“请问，你是谁？”苏菲笑说：“我是苏菲婆婆，就是城堡新请来的清洁妇。”霍尔也没有多问，抢下苏菲手里的菜铲，“请你拿两片培根和六个鸡蛋过来。”苏菲把鸡蛋和培根递给霍尔，霍尔沉静地做饭，把鸡蛋一一打到平底锅里，再把蛋壳扔进火炉。油锅滋滋作响，火焰欢快地腾起，霍尔做了一顿丰盛的早餐。随后，他们俩和小徒弟马鲁克一起坐下吃饭，就像一家人。令我惊奇的是，霍尔的第二次出场竟然是在做家务，他就像大多数单身男人一样会做饭！身为大魔法师，霍尔出得厅堂进得厨房，无疑是个好男人。
霍尔还有一个优点，他说话很有礼貌。他说话经常用“请”“麻烦你”等礼貌用语，举止温文有礼。在王宫，面对强敌沙里曼夫人，霍尔明知接下来将有一场恶仗，他仍然弯腰向沙里曼夫人行礼，说：“老师的精神不错，令人高兴。我依约前来了。”风度从容不迫。
只有一次例外。一天，苏菲不小心动了浴室架子，搅乱了魔法，霍尔的头发再也变不回漂亮的金色。他围着一条浴巾，跌跌撞撞冲下楼，向苏菲发脾气：“苏菲！你是不是动了浴室的架子了！看，头发变成这种古怪的颜色了！”他绝望地大哭，颓然倒在椅子上，“没救了，真是奇耻大辱……假如不美，活着还有什么意思……”他死一般倒在灶台上，身上汩汩冒出绿黏液，屋子里阴气森森，黑暗精灵纷纷舞动，房梁扭曲颤动，绿黏液流了一地。苏菲不得不把霍尔抱上楼。这场戏略带喜剧性，揭示了霍尔孩子气的一面。
霍尔日常懒惰消沉，不讲卫生。苏菲刚进入城堡的时候，看见城堡里脏乱不堪，房梁上积满灰尘，到处蜘蛛爬虫。我们知道，城堡是霍尔的心灵幻相，城堡里脏乱不堪，说明霍尔的意志非常消沉。但是，霍尔虽然意志消沉，仍然坚持每天去战场拼杀，他是一个坚定的反战人士，一心要阻止战火破坏城镇。
影片开头，在苏菲的帽子店里，姑娘们纷纷议论霍尔：“听说南町的那个叫玛莎的女孩，心脏被哈尔拿走了，好可怕！”传说中霍尔是个恶魔，人人谈虎色变，这就好像金庸笔下的一些侠客，比如萧峰，金蛇郎君，黄药师，虽然都是顶天立地的人物，却被“名门正派”视为大魔头。在世人看来，特立独行的人都是古怪的，而特立独行又极有本事的人，几乎便是灾星无疑了。连王宫御用魔法师沙里曼夫人也认为哈尔非常危险。但作为和霍尔朝夕相处的人，苏菲深信霍尔不是坏人，可是为什么所有人都把哈尔说得那么可怕呢？
影片末尾，悬念终于揭开。城堡溃散了，苏菲跌落谷底。她绝望间，发现手上哈尔送给她的戒指在动，戒指的光芒指向城堡的门，她打开城堡的门，走过一条长长的隧道，走进一间屋子。屋子里有一张桌子，上面铺了写满字的纸，那是霍尔的字迹。她走出屋子，发现外面就是哈尔的秘密花园，天上流星道道划过，流星砸到草地上，落入水中，发出丁丁的声音。一个瘦弱的小男孩远远走来，那就是童年时代的霍尔。苏菲惊呆了。小男孩站到草地中央，天上一颗流星落下，落入他手中，撞出耀眼的火花。小男孩微笑地捧住流星念念有词，似乎是在许愿，接着，他仰头把流星吞了下去。苏菲远远望见这一切，几乎不能置信——那就是所谓的契约，所谓的交易。那其实不过是孩子的一个许愿而已！男孩皱眉弯腰，捧住胸口，然后，他把一颗燃烧的心生生捧出来。火焰熊熊燃烧着，男孩手捧着燃烧的心，静静站在草坪中央。这是全片最经典的一幕。一瞬间，苏菲明白了一切。
我们应该记得，高尔基笔下有一位英雄丹柯，为了带领族人走出黑暗的森林，丹柯取出自己燃烧的心，为族人照亮出路。丹柯是一位具备强烈救世情怀的英雄，他是高尔基笔下最有名的角色。只要提起把燃烧的心捧在手里，我相信所有知道丹柯的人马上会想到丹柯。和丹柯一样，小男孩霍尔也把心捧在手中，但他不只是为了救世，也是为了救自己。他不愿为王国效忠，不愿意战火迫害人民，他想要争取一个自由和平的环境。因此他将自己的心托付给流星，让流星成为火魔，依靠火魔的力量制造出一座强大的移动城堡。此后他整日躲在城堡里，一面逃避国王的征召，一面随时出去阻止战火蔓延。其实，霍尔的心愿只是一个普通孩子的愿望，但就是这简单的愿望，在习惯于奴性和专制性的成人世界看来竟然是十分危险的。当霍尔将自己幼小的心挖出来，远观的苏菲明白了一切。地下忽然裂开，强大的时空要吸苏菲回去，苏菲忍不住喊：“霍尔，卡西法，我是苏菲，等着我！我一定会去找你的！在未来等我——”她知道他将面临长期孤独的处境，她要给他一个爱的约定。霍尔惊异地回过头，看见一个少女沉入地下不见了。就在他把心交给火魔的那一天，他感受到爱的召唤，于是他一直等待着苏菲，等待着他的心上人。直到有一天，他发现城堡里来了一个自称清洁妇的苏菲婆婆，他知道那就是他的爱人。他做的第一件事就是抢下她的菜铲，为她做了一顿丰盛的早餐。
在流星满天的花园里，小男孩霍尔手捧熊熊燃烧的心火，走向远方。这一幕如此感人，又如此令人悲伤。苏菲在时间隧道里往回走，边走边哭。那只是一个孩子单纯的愿望，却成了做人的全部代价。霍尔自此被世人看作眼中钉，他放逐自己，驱使城堡穿越无数大山大海，寻找他的爱人。现在，他的爱人终于来了。苏菲走出隧道，看见霍尔化身为大鸟，静静守在山谷里等她，她上前，拨开他蓬乱的羽毛，亲吻他血迹斑斑的脸庞，说：
“霍尔，对不起，你在这里等我，而我却一直到现在才来。”
这是最感人肺腑的表白。她才知道他一直在等她。他受了那么多苦，孤独地战斗了那么久，她却一直没能为他分担。她感到歉疚。
然后，苏菲解除了霍尔和卡西法的契约，把心脏塞回霍尔的心房。霍尔收回心脏，卡西法也活了下来。他们重新制造了一个美丽的花园城堡。支配这所花园城堡的，不再是霍尔那团孤愤叛逆的心火，而是霍尔与苏菲的爱情。这个大团圆的结局虽嫌老套，倒也说得通。仔细想来，也许只有爱情才能拯救为世所不容的理想主义者，也许只有爱情才会让沉浸于英雄梦想的男人回家。
这就是霍尔的故事。我喜欢这故事。每个理想主义者心中，都有一个霍尔。一些人已经找到爱，一些人尚没有，也许终生得不到。那些得不到爱的人，很有可能变成荒野女巫那样的恶魔；或者一部分人会像英雄丹柯一样，倒地死去，悄悄地死在世人的漠视中，不为人知。

三、对白

苏菲回到霍尔的童年时期，亲眼目睹霍尔捕捉流星、取出心脏，这一幕是宫崎骏添加的，原著中根本没有。影片绝大多数精彩桥段都是宫崎骏所写。这是一个精彩的剧本，一些深刻感人的对白耐人寻味。
举个例子，在王宫，沙里曼夫人对苏菲说：
“他（霍尔）是我最后一个入门的弟子，那孩子天资聪明又有才华，我还暗自高兴总算找到一个能继承我地位的人。没想到那孩子的心让恶魔给夺走，并且离开我身边，变成了一个只为自己利益才施展魔法的人。那孩子非常危险，他没有了心，却拥有过于强大的力量，再这样下去，霍尔将会变得跟荒野女巫一样。这个荒野女巫曾经是个才华横溢的魔法师，但是她跟魔鬼做交易，长久下来，不管是肉体还是心灵都被吞噬。现在我们王国再也不能纵容这些异端魔法师在外胡来。霍尔如果愿意来这里为王国效忠，就要跟恶魔断绝往来，我会教你方法。如果不来，我将废除他的魔力，就像那个女人。”
这番话开头部分有点玄奥。沙里曼夫人一口咬定霍尔的心是被恶魔夺走了，霍尔没有了心，却拥有强大的力量，是个十分危险的人物。沙里曼夫人表明自己的立场，她的意思是，魔法师就该为王国效忠，所谓“学得文武艺，货卖帝王家”，要是魔法师不愿受统治者支配，那就是危险分子。她威胁，如果霍尔再不来王宫报到，她将废除霍尔的魔力，就像废除荒野女巫的魔力一样。这话就有点杀气腾腾了。
虽然苏菲尚不了解霍尔和火魔卡西法之间是怎么回事，但出于对霍尔的了解和爱护，她愤怒地站起反驳：
“我终于知道霍尔为什么不想到这里来的原因了。这是个奇怪的地方，请人过来却让老人家先爬上一段阶梯，又带到奇怪的房间，这不是欺负人吗？你说霍尔的心被人吞噬了，他的确是个任性而胆小的人，脑袋里不知道在想些什么，但是至少他直率坦诚，他想过自己的生活。霍尔不会来这里，也不会当魔王，他一定会自己想办法解决跟恶魔之间的问题，我相信他会的！”
请人过来却让人先爬上一段阶梯，这在历史上很普遍。比如旧中国，臣子觐见皇帝，必须先爬上一段阶梯，还要三跪九叩，行跪拜之礼。这其实是等级社会人压迫人的常见现象。但是这一切在苏菲看来极不合理。她明白了霍尔的心意，他不想溶入等级社会，不想受压制，也不想压制别人。他不愿意来王宫，是因为他要维护自由和尊严，但是专制的统治者却认为他“非常危险”。苏菲不禁为霍尔大声辩解：“至少他直率坦诚，他想过自己的生活。”这话掷地有声。
这段精彩的辩论，揭示了影片正反双方冲突的根源，那就是专制主义和自由主义之间不可调和的矛盾。在专制主义者看来，一个有本事的人不愿溶入社会，整天在外游荡，常常做一些违反政策的事，那就如同把心交给了恶魔，是非常可怕的。而在自由主义者看来，他们拥有支配自己生活的权利，他们是在为道义理想而战。为了实现道义理想，他们宁可付出代价，即使流血牺牲，也决不能充当等级社会卑微的一份子。
说到这，我们要详细分析一下火魔卡西法。火魔卡西法隐喻什么？我们知道，他的前身是一颗将死的流星，而流星，在一般人看来是许愿的对象，霍尔把心交给流星，等同于把心灵托付给了愿望。也就是说，火魔卡西法其实是霍尔心头的梦想之火。
那么，霍尔的梦想是什么呢？据片中沙里曼夫人交待，“那孩子的心被恶魔夺走，从此变成一个只为自己利益才施展魔法的人。”就是说，霍尔取出心脏之后，做的第一件事就是争取自由。他不愿听命于王宫，不愿受人摆布。他离开了沙里曼夫人，他要用心头的梦想之火，去建立自己的城堡，以实现自由和平的愿望。霍尔的梦想，就是自由及和平。
在影片中，卡西法被称为“恶魔”，不仅沙里曼夫人如此称呼，苏菲如此称呼，连卡西法也自称：“我是一个恶魔！”这很有意思。卡西法是霍尔和苏菲的朋友，他是霍尔心头的梦想之火，但在世人看来，他是个恶魔，因为他“会吞噬人的身体和心灵”。仔细想来，倒也不无道理。理想主义本就是一把双刃的剑，一个孩子用任性的心灵固执地追逐梦想，如果他一直拒绝向现实作任何妥协，长此以往，迟早变成疯子。所谓成长，就是对现实不断妥协的过程；所谓成熟，就是理想主义到经验主义的转变。世上本没有绝对的自由，如同世上没有永久的专制。一个人在自由自在的状态中沉浸太久，终将消沉颓废，或者恣意妄为，无论肉体还是心灵都被吞噬。这方面宫崎骏见解独到，看起来他不只是一位整日呆在工作室里做白日梦的动画师，他还是一位思想家。
虽然宫崎骏坚定反战，可是他似乎并不热衷于当英雄。影片后半段有一场戏，霍尔和苏菲的新家遭受炮火攻击，霍尔决意死守家园，他对苏菲说：“苏菲，你留在这里，卡西法会保护你，外面我来守护。”苏菲急急上前拦阻，“等等！霍尔，你不能去，留在这里！”霍尔悲凉地说：“下次空袭就要来了，卡西法也阻止不了攻击。”苏菲提议，“逃走吧，不要和他们战斗！”霍尔安详而坚定地回答：“为什么？这些年我已经逃够了，好不容易身边有个非守护不可的人，那就是你。”说完，他飞身出门，义无反顾投入硝烟弥漫的战场。
一个有责任心的男人，在遇到爱人之后勇气倍增，在战火纷飞的时刻勇敢地担负起守护全家的重担，这着实令人感动。但是，孤身抗战是守护爱人的正确方法吗？一个人的力量怎么可能阻挡一个庞大的军团？归根结底霍尔是个固执的理想主义者，自以为好男儿当战死沙场，不应临阵脱逃。但是苏菲不这样想。当苏菲看见霍尔在空中遭受攻击，痛苦地大声悲嚎，她大惊失色，当即要求卡西法搬家招回霍尔。她说：
“只要我们还呆在这里，霍尔恐怕就回不来了。还是当个胆小鬼比较好。”
苏菲的意思是，她不想要霍尔当英雄，她只想要大家平平安安，他们不如逃走，逃到安全的地方。她不要霍尔和敌人死缠烂打，她宁可霍尔是个胆小鬼。苏菲的话语深得我心。如霍尔这般脾气的人，生活中多半是文人艺术家，一个书生，岂能扭转战局？杀戮机器一旦启动，不是杀人就是被杀，小人物的自我牺牲值得几何？明智的办法就是如苏菲般选择逃跑。我非常认同苏菲的观点，虽然我更喜欢霍尔。
以上两场对白，是影片思想的精髓。这两场戏表明，对于理想主义，宫崎骏的认识非常深刻。

四、情境

作为宫崎骏作品中内涵最丰富的角色，霍尔有很多造型。刚出场时，霍尔穿着色彩斑斓的长外套，戴绿宝石长耳坠，金发披肩，碧眼迷离，像童话中的梦幻王子。后来外套变为浅色，发型变成直发，仍然很漂亮。霍尔的头发变回黑色之后，形象朴素起来，连漂亮的长外套不穿了，只穿白衬衫，有点家常化。不要小看这个变化，这意味着霍尔在苏菲的感化下逐步摆脱了自恋虚弱，走向成熟。
片中很多场景给人留下了深刻印象。一个场景是，霍尔静静睡在床上，身穿白色衬衫，他双目紧闭，床四周挂满各色奇异的玩具，色彩金灿梦幻。此情此景，仿佛一个纯洁的白衣王子睡在孩童的璀璨梦幻中，令人想起克里慕特的油画。
另一个情境是霍尔发脾气召唤黑暗精灵，他身体惨白倒在灶台上，像得了重病的孩子，忧郁的绿色黏液流了一地。周围暗影绰绰，光线变暗，屋内房梁家具扭曲不安。画面张力很大，色彩浓重阴郁，风格有些类似蒙克的版画《不安》。
这里要说一下本片的制作。本片在制作上有了一个飞跃，虽然人物造型还是手工绘制，一部分布景、道具及光线首次使用了电脑三维技术。由于人物依旧是手工绘制，片子整体轻灵单纯的风格得以延续，但是画面却常有油画或版画的韵味。这真是惊人的突破。影片中木材，木门，木柱，石砖，墙面，玩具等材质，细腻逼真有光泽；光线也像真实光一样自然渗透，甚至光线里的灰尘都清晰可见。如此画面，不能不令人想起威尼斯画派或者荷兰画派的作品。这样的效果令人惊叹。
在这部野心极大的动画片里，宫崎骏放弃了最擅长的大型战争场面。熟悉宫崎骏的观众应该记得，宫崎骏非常擅长大型空战的场面操作，可是本片根本没有值得称道的空战戏。倒是霍尔化身为灰色大鸟，在硝烟弥漫的夜空中孤愤地飞翔的身姿，给人留下了深刻印象。
夜空中炮声隆隆，一架架飞行艇被炸得粉碎，天空变成一片火海。霍尔展翅飞来，他金发怒撑，双目圆睁，巨翅平张，像巨鹰一样有力；他掠过硝烟弥漫的夜空，如同海燕划过乌云密布的大海上空，尖利且迅捷。
霍尔的飞翔造型，近景像巨鹰，远景像海燕，应该不是偶然的。鹰和海燕都是高尔基笔下有名的飞禽。“让暴风雨来得更猛烈些吧！”我们都记得这句名言。《海燕之歌》和《鹰之歌》是高尔基最有名的散文，一度被传颂成“无产阶级革命浪漫主义”的名篇。考虑到霍尔手捧心火的一幕非常像高尔基笔下的英雄丹柯，我有理由推测，宫崎骏在构思时受到了高尔基的启发。显然，霍尔这个角色集合了丹柯、巨鹰、海燕的特点。但是宫崎骏无意进行“浪漫主义”的煽情，他在塑造反战英雄霍尔的同时，也对理想主义进行了反省，他不仅突出霍尔的战斗精神，也强调他的独立自由精神、爱情理想和田园理想，而这些在五十年前的无产阶级革命者看来，属于“颓废的小资产阶级情调”，是应该受批判的。宫崎骏的风格与高尔基迥然不同，他要的是情境的唯美，他要把强烈的救世情怀上升为忧伤唯美的抒情诗意，这才是他的艺术理念。
有几场戏气氛奇特，有种神秘的美感。一场是霍尔从战场返回，颓然落翅，倒在椅子上，和火魔卡西法说话。房间里光线昏暗，霍尔疲惫不堪，他黯黯说：“这次的战争很惨烈，从南边的大海到北边的国境，全是一片火海。”卡西法叫：“我最讨厌火药的火了！那些家伙的字典里根本没有礼貌两个字！”实际上，卡西法就是霍尔的心火，霍尔对着火炉说话，实质是在跟自己的心灵说话。黑暗的屋子里，孤独疲惫的霍尔对着火焰诉说心事，这一幕给人留下深刻印象。
更奇特的一场戏是一个梦境。霍尔第二次从战场回来，苏菲听到声音，从梦中惊醒。这时她变回了少女的样子。其实她是在做梦，人在睡梦中最放松，所以睡梦中的苏菲忘记了自卑，重新变回少女。她看见地下的羽毛沾着血迹，又惊又痛，手持烛火上楼，来到霍尔的房间。她打开门，看见房间里两条堆满各色奇彩玩具的通道，通向不知名的远方。走过一条玩具通道，她看见尽头处一头大鸟伏地发抖，惊呼：“霍尔，是霍尔吧？很难过吗？你是不是受伤了？”大鸟伏地发抖，低沉地说：“别过来——”苏菲说：“没关系，让我来帮你，让我帮你解开身上的魔咒，好不好？”大鸟遽然抬头，露出一张骷髅脸，说：“你连自己身上的魔咒都解不开，你能帮我吗？”苏菲喊道：“那不一样，因为我爱你啊！”骷髅叹息：“太迟了。”说罢，振翅离去，灰羽纷纷飞落，情状凄凉，苏菲骤然变老，呆然站立。貌似强大的大魔法师霍尔实际只是个躲在玩具丛中固执地做英雄梦的孩子，他长年孤独，伤痛缠身，且自闭胆怯。苏菲虽然早感应到霍尔的孤独与创痛，但她无法摆脱自卑，不敢靠近心上人。她感到焦虑，不知该怎么办。这个梦境充满哥特式的迷离气氛，意境深切悲凉，令人过目不忘。

五、结束语

影片的结尾有点问题。沙里曼夫人看见霍尔等人转危为安，马上决定停战，这真是莫名其妙。为什么她决定停战？影片没有交待原因。估计是为了保证票房，制片方强加了个光明的尾巴。这是影片的瑕疵。
但是，影片整体依然熠熠生辉。这部影片把心灵隐喻嵌入童话般单纯的故事框架；把爱、自由、和平的现代理念融入唯美抒情的诗意风格，令人耳目一新。本片具有现代性的美感，是新世纪的艺术，和以往任何电影都不同。我认为这是一部里程碑式的作品。
在过去的半个世纪，几代先锋的电影人刻意追求形式唯美，其中包括塔尔可夫斯基、伯格曼、费里尼、安东尼奥尼、安哲罗普斯基等电影大师，他们的许多作品影像优美，节奏缓慢，情节晦涩，受众面极有限。其实，未必深刻的电影必须晦涩，如《霍尔的移动城堡》就非常有趣，其思想性和唯美程度也不亚于任何一部诗意电影。所以说，形式美学并不是通向艺术殿堂的唯一途径，通俗的题材和简单的情节加上合理的美工，照样可以攀达艺术的高境界。学院派迷恋形式美学，一味鼓吹纯影像论，纯粹是孤高自大、自绝于观众的表现。
那么，成功的诀窍是什么？
第一就是塑造人物。霍尔和苏菲具备丰富的性格特征，而以往的诗意电影，比如《魂断威尼斯》、《镜子》等等，人物只是唯美的长镜头里的一个道具、一个符号。这样的电影通常只能抒情，难以承载深刻的思想。拿宫崎骏过去的作品来说，例如《天空之城》，两个主角一味单纯可爱，性格过于单薄，根本不足以包容深刻的人文内涵。所以，《天空之城》只是一部批判主义作品，远不如《霍尔的移动城堡》丰富深刻。
其次，要把现代理念注入影片，而不是鼓吹旧时代的斗争理念或牺牲精神。上个世纪，四十年的战火和五十年的冷战让全世界创痛巨深，艺术家们奋起创作，试图用宗教般虔诚的心灵为世人寻求救赎。如今，人民生活日益安定，潮流发生了变化，自由、独立、平等、和平逐渐成为现代人的主流观念。一个时代有一个时代的艺术，谁要是倒退回去宣扬旧思想，那就是炒冷饭，那就是拾人牙慧，那就是迂腐保守。
最要紧的是，我们必须明白，虽然时代在变化，一些东西不会改变。比如唐诗宋词，永远不会过时。唯美抒情是不朽的潮流。爱和美的向往永远扎根在每个人心底。宫崎骏苦心积虑塑造唯美的霍尔，精心布置情境，就是为了实践他的美学理念。他认为，动画片也可以实践艺术理想，事实也是如此。动画是绘画艺术和电影艺术的结合，动画比真人电影更能方便地达成视觉唯美。在优美的情境中，音乐忧伤低回，剧情静静地表现一个为世所不容的理想主义者的内心。当稚嫩的心灵终于显露其单纯美好的信念，那是最感人的时刻。那种动人的美丽，完全不同于反映成人内心强烈忧患的悲剧美。看了宫崎骏的动画，我们才知道，世上除了悲剧美，还有一种纯洁美。
我们不妨把宫崎骏和他的同行作比较。好莱坞绝大多数动画片只求娱乐性，画面夸张虚化，没多大意思。即使是宫崎骏的同事高畑勋，其代表作《再见，萤火虫》风格悲惨沉痛，苦大仇深，和纯洁诗意也毫不沾边。但是，在宫崎骏的电影里，诗意的、孩子般单纯的美好愿望几乎贯穿在每一部作品中，包括以中年人为主角的《红猪》。可以说，宫崎骏确立了一套自己的美学体系，他是一位真正的大师。曾有人说宫崎骏是“日本的金庸”，“动漫界的莎士比亚”，如今看来这些称呼都不合适。宫崎骏就是宫崎骏，他是一个在艺术领域开辟一方新天地的划时代人物。我由衷期待他的下一部作品继续带给我们惊喜和感动。

《哈尔的移动城堡》是宫崎骏众多电影中比较特别的一部，他没有像《风之谷》、《千与千寻》、《天空之城》等等有着明确的主题和寓意，比如关注环境污染、生态平衡、人性善恶，而是用一个魔幻、纯爱的故事隐喻导演内心的理想主义。

在这部电影中，宫崎骏塑造了完美的人设——哈尔，他有着蓝色的眼睛和金色的头发，带着绚丽的耳饰，拥有着强大的魔法以及迷人的微笑。这种人设在以前的宫崎骏动画电影中是看不到的，因为他早期的作品，更偏爱单纯勇敢可爱真实的小女孩。而充满着神秘的哈尔却是这部电影真正的核心。宫崎骏用哈尔充满魔力的移动城堡，打造出了心中的百宝屋，而移动城堡，也存储着宫崎骏天马行空的想象力。

在这样的故事中，女主苏菲甚至一反宫崎骏往期电影的传统，沦为了配角，她的存在，更多的是串联剧情，引出哈尔的特别之处，以及再现那些震撼人心的魔法。

在苏菲奇遇的故事里，哈尔的性格展现无遗，他礼貌的表现着自己的成熟，却又俏皮的像个孩子，执着的维护着正义，却又无法保护自己，对待身边人毫无心机，却谨慎的面对着每一次危机。宫崎骏给哈尔倾注了太多的魅力，以至于在电影中就是个万人迷。

而这正是宫崎骏内心的自我映射，他希望有这样一个角色，可以让中年的自己回想起年少轻狂的曾经，也希望有这样一个人活着了理想中的模样，即使被厄运诅咒，即使生命垂危，也要乐观面对。于是哈尔始终面带微笑，温柔的面对生活，用自己的力量去拯救别人，在充满着荒诞魔法的世界里，成为独一无二的自己。

《哈尔的移动城堡》有着传统意义上美好的结局，苏菲用自己的努力解除了哈尔和卡西法的契约，收回了哈尔的心脏，卡西法和哈尔都活了下来，同时哈尔和苏菲也在漫长的共处中爱上了彼此，这份爱成为了新的能量，守护着他们。宫崎骏的恋爱观也在这部电影中得到了很好的呈现，对于一见钟情，也许他自始自终都更希望塑造历尽劫难后的相濡以沫、经历挫折痛苦后的相知相守。而这也是宫崎骏理想主义中的一部分，爱情、信仰、抗争、守护，共同构建了《哈尔的移动城堡》故事的核心。

一千个人有一千个哈姆雷特，对于《哈尔的移动城堡》这部影片，我不仅看到了两个人之间美好的爱情故事，还看到了女孩苏菲为了爱情而做出的改变。

苏菲是一个好女孩，温柔又文静，每天的生活就是编制草帽卖出去。这样日复一日年复一年的生活没有让苏菲觉得厌烦，她反而是坚持了下来。这就已经有了对现实的映射，现在是不是很多人，尤其是一些即将步入社会的青年人也存在这种情况呢?不知道自己究竟想要什么，只知道重复着前人留下来的东西，没有生活的激情。直到后来，荒野女巫把苏菲变成了八十岁的老太太，与其说是女巫变得，不如说，苏菲本来就是这样子的，安逸的生活，没有激情的生活，和八十岁的老太太有何区别?也是这时，苏菲开始外出旅游，来到了哈尔的移动城堡，做了一位管家婆婆。在这里，苏菲受到了哈尔，还有哈尔的助手等一些人的影响，逐渐改变了自己，并且用这份力量救了哈尔，战胜了自己身上的诅咒。
这是一个平凡女孩蜕变的过程，很多人都是这个平凡的女孩，但是并不是每个人都愿意迈出蜕变的步子，让自己生活的更有价值。我想，这是这部影片想要表达的。

继母无力负担生活，把苏菲跟她的两个妹妹送到了帽子店去当学徒，这样可以减轻家庭负担，毕竟都知道在哪里当学徒虽说没什么工资，但有吃有喝还有住的。

但有一天善良可爱的苏菲被恶毒嫉妒她的女巫施下魔咒，从18岁的女孩变成80岁的婆婆，孤单无助的她无意中走入镇外的移动城堡，据说它的主人哈尔以吸取女孩的灵魂为乐，（其实也都是霍尔叫人传播的谣言，不想让人靠近）但苏菲觉得自己现在都是80岁的老婆婆没什么事，但是事情其实并没有那么可怕，霍尔只是性情古怪了点，他还收留了苏菲，两个人就在这个四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，苏菲就天天打扫城堡里的卫生，准备食物等，两个人的感觉就像老夫老妻一般，男主外女主内。

这是因为这样苏菲爱上了这个没有心的霍尔，霍尔也因为没有心脏不知道自己是不是喜欢苏菲，就这样一段爱与被爱的情感纠葛开始了。

《哈尔的移动城堡》延续了宫崎骏以往的风格，将动画上升到人文高度，神奇想象变成美丽的画面，片中超人的想象力给观众带来又一次幻想的盛宴。《哈尔的移动城堡》，期望呈现出一部现代社会无法实现的“战火中的爱情剧”影片以童趣的形式，寄托着人类的梦想和怀旧的情怀。在《哈尔的移动城堡》世界中，不同的时空、勇敢的女孩、广阔的天空、以及画龙点睛的配角，来诠释“人该活在和平与爱之中”及“反战”的故事主题，此影片向我们传达了一个信息——这个世界是非常的美好，值得生存并探索下去的。

首先因为日本的动画都富有很高的哲理性，再者因为这部动画的编剧是宫崎骏，恕我说一句无脑崇拜的话，有他的存在，这一定会是一部好片子。虽然这是1995年出品的动画影片，可它的制作却精良，把握好了小细节，似乎日本在这方面一直都做得很好，这点是不可置否的。在他们的动画中，总是缓缓注入情感，但不会让人觉得无聊，而影片当中人物的相处模式，更是让人所羡慕的。

而《侧耳倾听》这部动画又主打的爱情路线，看名字也知道是个很甜的故事。大家对爱情这个主题都是抱有幻想的，在宫崎骏的片子里，我们都能看到女主角的明媚，和属于这个年龄的俏皮，这或许是他的一种习惯，不得不说，他创造出来的角色都像是有灵魂一般，即便知道每个人物的性格都相似，可就是怎么也看不腻，这也成为了几代人的记忆。

抛去某些世俗的干扰平心而论，日本的动画真是一绝，不管是什么类型的都能让人记忆深刻。在这部《侧耳倾听》中，男女主角的相遇都在洒糖分，这一切的缘分以为是天意，更多的却是人为的幸运，相信大家的青春中，都会出现一个记忆深刻的人，不管对方在什么情况下出现，都是很难忘的。

月岛雯和天泽圣司的相遇就是一场美好的意外，因为借书卡上的名字，两个人冥冥之中有了牵扯。再因为猫的指引，月岛雯来到了天泽爷爷开的店铺，一切都是最好的安排，任何问题也都能得到解答。在青春当中，总会遇到些令人困惑的事情，比如令人困惑的喜欢，在月岛雯还不明白什么是喜欢的时候遇到了天泽，两人因为理想越走越近。

这部动画的别名又被称为“梦幻街少女”，关于梦幻两个字的定义，我想影片中也表现出来了。少男少女的懵懂爱情，大概是最美好的样子了，不过这种甜蜜之中也会有苦涩。比如两人都没来得及表达的情感，好在多年以后，他们都追寻到了理想后，爱的人也回到了身边，这大概就是动画想表达出来的梦幻了。

因为年少时的相遇，给彼此都留下了不可磨灭的印记，才会有后来的重逢，这样充满青春的爱情动画，无疑是给观众吃了一颗不腻的糖。宫崎骏先生手里出来的动画，每一部都是经典，并且所有人的评价都很高，对于这样一部细节到位情感细腻的影片，是真的能够戳到人心的。都说细节决定成败，宫崎骏先生是每一部都很注重于细节，大到环境描写，小到人物的心情表情，做为一个编剧来说，宫崎骏先生是真的很棒。

到位的情感表达，也不知道先生是哪里来的这么多灵感，简直让人佩服。宫崎骏先生笔下的人物每个都这么活灵活现，也是让人百看不厌的存在，真希望这样的经典可以永久的保存下来，也希望有更多的好作品呈现。

动画《侧耳倾听》之所以能够获得很高评分，其中因素很多，其一，宫崎骏的创作实力功底是该动漫成功的最大因素；其二，动漫画面感清新明媚，人物形象设计符合大众审美；其三，该动漫并非简单纯粹的情爱篇幅，更多呈现出众人向往的爱情模样，主人公们的爱情是有营养价值的，也并没有少儿不宜的画面和片段。

动画《侧耳倾听》本出自日本著名动漫作家宫崎骏之笔，后由天才人物近藤喜文执导，两位动漫领域奇才成就了一部经典动漫剧作。该剧作曾于1995年上映，获荣誉无数，豆瓣评分高达8.9分，这在动漫领域中算得上金牌级别了。

宫崎骏是动漫领域的一名创作奇才，他始终保持着一颗童心，他笔下的少男少女在情窦初开的同时，有着自己的奋斗目标。可以说如今提及宫崎骏，绝对是动漫界的标签人物，他不仅被赋予了不俗的想象力，而且他的创作总能够深抓人心，有着一定的治愈能力，他是动漫片的领军人物，但凡由他所创作的作品几乎都可以得到大卖，并且得到不错反响。

《侧耳倾听》在近藤喜文的执导下熠熠生辉，导演对于画面的精良度做到了极致，无论是日出日落，还是路边夜灯下，每一处光照都非常柔和，并不扎眼，极力营造出浪漫唯美的氛围。人物动漫设计也是非常用心的，从穿着打扮、行为举止，都与十四五岁时少男少女的模样很贴切，没有因极力凸显一处而做到过分夸张，良心剧作使观众代入感极强，仿佛置身于动画中一般。

这部剧作最吸睛之处在于故事表达出的正能量中心思想了，虽然《侧耳倾听》是一部有关青少年情窦初开的纯爱剧作，但也并非是纯粹的讲述恋情发展，反而更多呈现出的是两人相互扶持进步的过程。十四岁的月岛是一位喜欢读课外书的美少女，她简单纯粹没有理想目标，与忙碌的家人相比，她的生活毫无意义。

男主天泽圣司有着自己非常确切的目标，并时刻为之努力着，月岛被这个执着有思想的男孩所吸引，天泽圣司被月岛的简单可爱所虏获，但主人公们全程并未做出一些出格的行为，反而他们的生活被各自的理想深深包裹着。月岛欣赏有梦想的人，因受到男主前往意大利学习造琴技术的影响，她决定为蓝爵猫写一本小说，尽管面临着初三的学业压力和繁琐家务，她还是日以继夜的完成了自己设定的小目标，即使效果一般，但起码自己迈出了人生重要的一步，这就是梦想的魅力。

月岛与天泽圣司是幸运的，他们两人之间只看到了对方的优点，并善于取长补短，共同进步，这份感情中只掺杂了美好的事物在其中，他们极力将激励人心的思想传递给观众，这也是该动画剧作的吸睛之处，尤其是故事尾巴处的一句话值得所有人深思。两人身处爬坡状态中，天泽圣司的一句“我决定，就这样载着你翻山越岭”，接着不是女主感动到破涕泪目，而是纵身跳下车之后说“我不要成为你的包袱，我也决定要在背后支持你”，整个故事散发的中心思想便一目了然，这才是爱情里彼此最美好的模样。

人们生活在慌乱忙碌的大环境之下，蓦然回首十四五岁时的美好青春，当时的我们又何尝不是对未来、对梦想，充满着无限可能与想象力。动画《侧耳倾听》带领我们触碰十四五岁时候的自己，我们会看到美好的自己，会看到面对感情时的脸红不知所措，从而也静心审视如今的自己，是否还保留着少年时期那颗淳朴的心和念想。

在宫崎骏的众多动画作品中，《侧耳倾听》是最为平淡的一部，淡得就像一杯放了半片柠檬的温水，有那么一丁点酸甜。

可是我们仍然会被这一点点的酸甜所感动，因为它没有其他任何杂质，用最洁净的水承载了最妙的味道。

仔细回想一下，现在的校园偶像剧里，有多少狗血三角恋、叛逆少男少女、瞒着老师的地下情，似乎不弄得鸡飞狗跳就不是初恋的模样。

月岛雯和天泽圣司确实太小了，根据日本人读书的年纪，他们大概也就十五岁的样子吧。

天泽圣司的梦想是做一个手艺精湛的小提琴工匠，他对自己其实一点都不自信，但在月岛雯眼中，天泽圣司有着非常有意义的追求，并且还敢于踏出第一步，去国外学习小提琴制作。然后回头想想自己，除了读书、帮妈妈做家务，竟然对前途一点目标都没有。

家里的妈妈在考硕士学位，爸爸在图书馆工作，姐姐已经大学毕业，正在努力工作顺便帮妈妈整理资料。每个人的生活都很充实，都有着自己的目标，唯独自己除了每天按部就班的学习，竟然都没有考虑过自己到底有没有梦想……

于是她开始焦虑，想追赶上天泽圣司的脚步。

她喜欢改编歌词，有一点写作的功底，在偶然机遇下，她跟着那只胖胖的猫来到了天泽圣司外公家的小店铺。在这里，她以为自己找到了目标，那就是写出一个猫公爵的故事。

很感动外公和朋友们对这两个孩子的鼓励，一个自称不怎么会拉小提琴的男孩，和一个自称五音不全的女孩，再加上几个拿着不同乐器的老人，奏出了那个夜晚最温暖的歌曲。

片中有很多非常写实的细节，比如天泽圣司去找月岛雯告别时，那些促狭的同学们大喊大叫，原本很普通的一次见面，被同学们给渲染成了处对象。好在大家都很单纯，除了凑到一堆看热闹之外，也没有闹出什么报告老师的狗血事情来。

自从那一次天台聊天之后，每一次月岛雯和天泽圣司相处，明明只是很普通的话，也会忍不住脸红，这就是初恋最好的模样，没错了。

其实两人连牵手都没有过，最多就是片尾去看日出的时候，月岛雯偷偷的把头抵在了天泽圣司后背，不过两秒，就被呼啸而过的汽车吓得移开了。

片中的精华部分，应该是他们骑单车上坡的那一幕。天泽圣司说早就想要载着她，翻山越岭。

然而月岛雯却跳了下来，我才不要做你的包袱，我要在背后支持你。

看，这就是整部片想要表达的主题。

两个原本都不太自信的孩子，遇到对方后都努力的想要变成对方眼里最好的样子，克服了弱点，看清了前途方向。

比起这少男少女青涩的爱情，我更羡慕月岛雯的家庭。

月岛雯因为写故事，功课落到了100名之外，妈妈没有发脾气，爸爸也很有耐心，在大家都反对月岛雯放弃学业的时候，爸爸却坚定的支持她，只是告诫月岛雯，如果有不好的后果，你也应该自己承受。

如果结尾的时候，天泽圣司不要说出那么俗套的“长大后你愿意嫁给我吗？”，这部片真的太完美了。既然连手都不要牵到，那就不要最后来个拥抱。看到日出那一刻，就已经足够了。

它的评分值得这么高，因为它戳中了我们心底最纯最软的地方，那地方从未染上过尘埃。

《侧耳倾听》这部片子看了两遍，最初的温暖和感动仍然深藏在心，我很喜欢这部电影。唯美清新的画风、细腻温暖的感情、丰富深刻的内容，这些都被淋漓尽致的展现在观众面前，使人印象深刻。无论是青春时期懵懂、可爱、青涩的初恋，还是温馨和谐的家庭关系，亦或是在恋爱中逐渐尝试着探索、打磨属于自己的那块原石的过程，年少时期所有的妙不可言都蕴育在这部片子里，尽管伴随着成长中的种种阵痛，主人公仍然朝着心中的那个目标努力着。

青涩细腻的爱情。月岛暗自喜欢着圣司，努力的想要去了解他。当圣司告诉月岛他自己的目标时，当月岛看见他朝着目标努力奋斗时，月岛意识到对方已经有明确而又清晰的目标，并且在不断的变得优秀，而自己仍然在原地迷茫，对自己的未来模糊不清，于是她感到不安和自卑。当圣司以一种特殊的方式想她告白——“其实很早以前我就在图书馆的借书卡上注意到你了。你不知道我在图书馆几次和你擦身而过吧？好几次我还坐在你的旁边。为了要让我的名字早点出现在借书卡上，我看了好多书。”她慌张、诧异、激动，他腼腆、害羞、坚定，这也许就是情窦初开时初恋的模样。

月岛在初尝恋爱时的甜蜜的同时也在自我发现和探索的道路上开始变得焦虑。面对如此优秀的圣司，她不想成为圣司的包袱和累赘，她想要追上他的脚步，让自己变得优秀来支持圣司。于是她开始摆脱原先的无意识状态进入有自知之明阶段，她意识到世界之丰富多彩，自己也需要不断提升。与圣司的相遇，无疑是使她想成为一个更好的人的契机。带着挣扎与彷徨，她开始挖掘、打磨自己的那块原石，尽管过程艰辛，但却让她越来越坚定。

她自己写的歌词得到好友和学弟学妹的肯定，自己去挖掘男爵的故事，独自完成了一本故事书，得到了圣司爷爷的肯定，爷爷也看见了她的努力和不断的进步，这也让她放下了心中的忐忑和自卑。亲身的实践，也让她意识到空想的虚无、自身能力的局限，意识到自己要学习的东西还有很多，自己心里的目标也越来越清晰。她喜欢圣司，带着这份喜欢和期盼，她在不断的进步，无疑，她喜欢了一个对的人，圣司引领她走向了一个比较全新的世界。

圣司也逐渐接近自己的目标，月岛也有了明确清晰的方向。他们相互促进，共同进步，逐渐成为更加独立、更加优秀的人。我想，这才是真正的情窦初开，这才是真正的恋爱，这才是青春该有的模样。

温柔单纯的友情。和原田夕子向月岛透露了自己喜欢的对象，当月岛向和原田夕子的诉说自己因圣司太优秀而感动自卑和不安时，夕子耐心的倾听，她告诉月岛，“阿雯，你不是也很有才能的嘛，你写的那首乡村路，学弟学妹大开眼界，要我说，这就是你与众不同的特点。”就是夕子的这一句话，让处于山穷水尽疑无路的月岛，看到了柳暗花明中的村庄。

为了撮合夕子和衫村，月岛独自找了衫村，并且告诉他夕子喜欢的人是他，可在情急之下，衫村也表明自己喜欢的人是月岛，但这也并没有影响她和夕子间的友谊，她仍鼓励夕子，说衫村也一定可以发现夕子身上的闪光点。

温馨和谐的亲情。月岛的姐姐阿夕为了月岛成绩退步的事和阿雯相互争吵，恰好好被刚下班的父亲听见。父亲没有断然中止这次争吵，而是站在房门口仔细听了一小阵，在回客厅换下工作西装时也仍旁听着，在她们的争执中大概了解了事情的原委后才主动去调停。

他们是以一家人商量事情的方式来解决问题，月岛成绩退步，父亲没有一味的指责和愤怒而是以另外一个种方式使得孩子主动地意识到解决问题时不应惨杂个人情绪，也不应以懈怠的心态面对，这种方式严肃而又温和。这也反映出了对子女的一种教育理念和态度。

父亲在询问阿雯时，他让姐姐阿夕回房间去，这给了阿雯足够的私人空间，保护了孩子的自尊心，面对月岛难以诉说的所谓比考试、升学还要重要的考验，父母俩人最后根据月岛最近的表现权衡再三后达成一致——予以充分的尊重、理解与支持，与此同时，父亲作为过来人告诫阿雯，每个行业都有它辛苦的地方。

这部片子在细节方面也处理得恰到好处。电影开头，妈妈让月岛去买牛奶的这个小片段，妈妈不想用塑料袋装牛奶。看到这里着实让我感到非常的讶异，这种环保观念都已经深入到平常生活中的小事上，似乎都已经成了一种本能。还有，爸爸下班回来，在楼梯间遇见的邻居，他们互相都很有礼貌的打招呼，爸爸还让邻居先下去。这一幕让本来清冷孤寂的夜晚变得温暖起来，这样反映出人与人之间相处时的温柔。些精巧的细节被藏匿在情节缓慢的发展之中，给这部描述青春校园式的恋爱故事以更丰富的生活铺垫，也更加贴近于现实生活。

不知道是不是每一个人的青春里都会遇见一个像圣司这样温柔优秀的男生，但我想，每一个人都会经历像月岛这样一个彷徨和不安的过程，从而为着自己内心的那份喜欢和憧憬，成为一个更加优秀的自己。也许，当我们真正侧耳倾听时，才能听到那么扣人心弦的歌声。

这是一部温暖美好的动画，十年前我看这部动画片的时候觉得它讲的是美好的初恋，怦然心动的感觉让人难以忘怀，而十年后再看我发现它讲的是梦想，每个人都应该找到自己的那条路，然后一往无前，彻底地努力一次。

很多人会觉得不可思议，这样一部纯爱动画，没有惊心动魄和跌宕起伏的情节，为什么会有这么高的评分？或许是因为它足够小众？而豆瓣偏爱小众？其实远远不是。这部动画的真谛不仅仅是爱情，或者说故事只是用美好的初恋作为表达的形式来呈现它。

动画的真谛是找到属于自己的那条路，片中每个人都有自己的方向，月岛读硕士的妈妈、工作的姐姐、在图书馆工作的爸爸，开店的天泽爷爷、以及要成为小提琴顶级工匠的天泽，他们每个人都为自己的选择努力着。而最开始月岛是没有的，她不确定未来，只是因为喜欢看故事书所以经常去图书馆看书，因为有些才华而帮着同学填词，关于未来她没有多想，也许只是考个好学校，找个好工作。但是天泽的出现让她看到了不同的世界，那是更广阔的天空，她追着天泽的脚步而去。最开始的她是不自信的，是天泽爷爷关于原石的那段话让她下定决心试试看，虽然第一次的尝试让人沮丧，却给了她更清楚的方向。

梦想，总是能给人更多的启迪和思考，讲述梦想的故事往往会更得青睐。或许是因为，它触动了我们内心深处的声音。我们每个人都一定会经历月岛这个心路历程，有些人明白的早有些人明白的晚，明白早的人其实很幸运，也许中学就写出了很好的作品成为作家，也许早早确定专业高中就拼命努力考取了自己喜欢的大学，有些人读了大学才发现自己的兴趣是什么，于是考研换到自己喜欢的专业。还有一些不太幸运的可能要人生走过一小半才发现这不是自己想要的人生，但是却很难再有改变的勇气和机会。更有人终其一生也没有发现真正属于自己的路，也许一直都浑浑噩噩，直到生命尽头才发现始终都没有勇敢地为自己活一次，为自己的梦想活一次。

月岛无疑是幸运的，虽然到故事结尾，她依然没有找到自己的路，但是她已经不再迷茫，她会清楚地勇敢地走下去。当年看的时候我为结尾时两人的约定而感动，长大后却觉得这个结尾有点牵强也有点多余，当两人看到日出的那一刻，已经讲完了它的故事，或许到此结束，给观众留个猜想更好，未来有更广阔的世界，当红日初升的时候，拥有无限可能，留个言有尽而意无穷的结尾让人怀念起不是更好？