历史上有过哪些喜剧性极强的人物

卓别林，金凯瑞，憨豆先生，周星驰，成龙。
外国的喜剧电影（轻喜剧不算）主要通过夸张的个人表演来逗人笑，并不注重故事情节，金凯瑞把喜剧电影变得有了故事情节，而且外国的喜剧就是单纯的喜剧，所有的配角和道具背景都为喜剧的主角的和喜剧效果服务。
中国的喜剧代表主要就是香港的周和成了。周星驰的表演有些接近欧美的喜剧的表演而又很注重故事情节的发展，还是有一定程度是以故事发展做主线的，正是这样才会使中国人能喜欢观看。
成龙的喜剧电影是个另类，不同与传统的喜剧，主要是让人们在他的动作中得到欢笑而非语言，但和周星驰一样，也是围绕故事情节展开的。
没什么准备，看到你这帖子就答了，很草率，各位见笑了

路易.德菲耐斯
上个世纪六七十年代法国著名的喜剧明星，路易.德菲耐斯因主演以二战为背景的喜剧片《虎口脱险》而被观众所熟知。

1914年7月31日，菲奈斯生于一个西班牙裔中产阶级家庭。菲奈斯成长在欧洲历史上最干燥、惶恐的两次世界大战之间。当二战结束时，菲奈斯已到而立之年。在这期间，菲奈斯想在戏剧上有所发展，但他没能在动荡的岁月找到合适的起点。而是在皮货店里捡别针，照相馆里当小工，最讨厌数字的他还当过会计。1936年，戈尔曼.艾洛蒂（Germaine Elodie）嫁给了在巴黎一间又一间酒吧跑来跑去弹钢琴的菲奈斯，这是一场历经6年的失败的婚姻。

离婚之后，菲奈斯在朋友的劝说之下决定演戏。他用一幕莫里哀的戏剧通过了当时著名的雷米.西蒙的表演学校的考试。菲奈斯没有钱支付学费，雷米找他谈了一次话，允许他免费学习。在那里他结识了达尼埃尔.格兰（Daniel Gélin），这个演艺成绩平平的演员最早介绍菲奈斯出演了第一部电影《巴比松的诱惑》，从此他开始了10年跑龙套和小角色的生涯。

菲奈斯的年代是法国电影界风起云涌、人才辈出的年代。与菲奈斯同龄两位著名的喜剧明星让.迦本和塔蒂，可以说50年代成了法国电影院里笑声最多的年代。

1965年，菲奈斯与导演乌里和同伴布尔维尔合作的《虎口脱险》，在法国新浪潮电影沉重的现实主题与左岸派晦涩模糊的影像中灼灼而立，成为历史上最好看、最受观众欢迎的战争喜剧，影片中那个自私尖酸的指挥家和老实愚笨的油漆匠给这个世界带来了无以计数的笑声。

十部菲奈斯电影：

☺1946年，《巴比松的诱惑》（La Tentation de Barbizon），菲奈斯的第一部电影。
☺1956年，《穿越巴黎》（La Traversée de Paris），菲奈斯的成名作，在影片中他与法国老牌影星让•迦本(Jean Gabin)和布尔维尔(Bourvil) 共同合作，使法国观众发现了这个32岁的喜剧天才。
☺1964年，《芳托马斯》（Fantômas），菲奈斯与让•马雷重新演绎芳托马斯电影。
☺1964年，《圣特罗佩的警察》（Le Gendarme de Saint- Tropez），第一部也是最好的“警察系列”电影，该系列前后共拍摄了6部。
☺1966年，《虎口脱险》（La Grande Vadrouille），菲奈斯的代表作，是法国历史上最成功的喜剧电影，也是迄今为止世界上最优秀的喜剧电影。
☺1967年，《长长的假期》（Les Grandes Vacances），与克劳德•让莎(Claude Gensac)第一次在电影中扮演夫妻，之后他们先后在10部电影中扮演夫妻。
☺1967年，《奥斯卡》（Oscar），根据菲奈斯主演的同名戏剧改编的讽刺喜剧。
☺1973年，《雅各布教士历险记》（Les Aventures de rabbi Jacob），菲奈斯本人最满意的作品。
☺1980年，《吝啬鬼》（L’Avare），菲奈斯自导自演了梦寐以求的莫里哀著名讽刺喜剧。
☺1982年，《警察与女警察》（Le Gendarme et les gendarmetees），菲奈斯最后一部电影作品。

说到喜剧电影，人们很自然地就会联想到卓别林，他在银幕上以层出不穷的噱头、滑稽的表演和他独创的头戴破礼帽、脚登大皮鞋、手拿细手杖，迈着企鹅步的流浪汉夏尔洛的形象，给一代又一代的观众带来了无穷无尽的欢笑。卓别林的影片通常都有这样的主题：鞭挞不公正不人道的资本主义社会、反抗剥削和压迫；歌颂底层“小人物”的真，善、美；针砭人性的弱点、警示人生的误区，因此在观众欢笑背后其实隐藏着人生的孤独与凄凉。他的喜剧关注“小人物”的命运，将人道主义精神和社会批判因素融入其中。如果结合《大独裁者》所拍摄的二战的历史背景，就不难体会到卓别林作为世界公民的高度责任感与针贬时局的大无畏精神。
作为具有导演、演员、戏剧家、小说家、诗人多重身份的艺术大师，卓别林用哑剧表演艺术塑造的悲剧主人公夏尔洛，在亿万人民心中已经合成一个代表具体概念、观念和理念的形象。更重要的是，卓别林为电影这种传媒工具尤其是喜剧电影这一剧种赋予了与文学艺术相同的社会功能，且其接受的对象是世界上处于底层的广大劳动人民，最终使卓别林的电影历百年而不朽。
电影中的喜剧因素是卓别林电影取得巨大成功不可或缺的因素，喜剧使他的电影更加通俗，而对于社会的深切思考，又使电影在近乎闹剧的场面中不流于庸俗。卓别林曾经说过：“所谓幽默，不仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默还增强了我们生存的意义，使头脑清醒。由于幽默，我们在变幻无常的人生中可以较少受到打击。幽默促进了我们调和的意识，同时让我们看到，那些夸大了事态严重性的话中含有荒谬可笑的成分。”

三大悲剧家:
埃斯库罗斯
作品有：

《被缚的普罗米修斯》

上演时间不明，可能在公元前480年以后，是三连剧的第一部或第二部，其他两部已经佚失，是《送火者普罗米修斯》(可能为第三部或第一部)和《被解绑的普罗米修斯》(可能为第二部或第三部)，配套的山羊剧不明。

《波斯人》

上演于公元前472年，是独立的悲剧，也是现存唯一的取材于历史题材的古希腊悲剧。

《祈援女》

上演于公元前470年以后，是三连剧的第一部，其他两部已经佚失，可能是《埃古普托斯的儿子们》(或《埃及人》)和《达奈俄斯的女儿们》，配套的山羊剧是《阿慕莫奈》。

《七勇攻忒拜》

上演于公元前467年，是三连剧的第三部，其他两部已遗失，是《莱俄斯》和《俄狄浦斯》，配套的山羊剧是《斯芬克斯》。获当年头奖。

《阿伽门农》

《奠酒人》

《善好者》(或称《复仇女神》)

索福克勒斯
其作品流传至今的只有7部，即《埃阿斯》、《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》、《厄勒克特拉》、《特拉喀斯少女》、《菲罗克忒忒斯》和《俄狄浦斯在科罗诺斯》。其中，《安提戈涅》和《俄狄浦斯王》最能反映索福克勒斯的创作才能。

欧里庇得斯
现存作品

公元前441年，《独目巨人》

公元前438年，《阿尔刻提斯》

公元前431年，《美狄亚》

公元前430年，《大力士的女儿》

约公元前430年，《安德洛玛刻》

公元前428年，《希波吕托斯》

公元前424年，《赫卡柏》

公元前421年，《特洛伊的妇女》

公元前414年，《在陶洛人里的伊菲格纳亚》

公元前413年，《厄勒克特拉》

公元前412年，《海伦》

公元前412年，《伊翁》

公元前411年，《腓尼基的妇女》

公元前408年，《俄瑞斯特斯》

公元前407年，《醉酒的女人》

公元前407年，《伊菲格纳亚在奥里斯》

古希腊喜剧之父是阿里斯托芬。
阿里斯托芬（约前448年—前380年），古希腊喜剧作家，约著有四十部剧作，但只有其中十一部流传下来。在阿里斯托芬之前的喜剧作家不胜枚举，但他现存的十一个剧本，却是现存于世最早的希腊喜剧。阿里斯托芬及在他之前的喜剧被称为旧喜剧，后起的则被称为中喜剧和新喜剧。公元前五世纪，雅典产生三大喜剧诗人：第一个是克拉提诺斯，第二个是欧波利斯，第三个是阿里斯托芬。只有阿里斯托芬传下一些完整的作品。

现存作品：

前425年:阿卡奈人（The Acharnians）

前424年:武士（The Knights）

前423年:云（The Clouds）

前425年:阿卡奈人（The Acharnians）

前422年:黄蜂（The Wasps）

前421年:和平（Peace）

前414年:鸟（The Birds）

前411年:利西翠妲（Lysistrata）

前411年:特士摩（Thesmophoriazzusae）

前405年:蛙（Frogs）

前392年:伊克里西阿（Ecclesiazusae）

前388年:普鲁特斯（或财神）（Plutus）

阿里斯托芬是雅典公民，拥有土地。他交游甚广，是苏格拉底和柏拉图的朋友。诗人敢于在剧中抨击雅典的当权人物，特别是克勒翁；曾被控告侮辱了雅典公民和城邦，但他并不退缩，仍旧继续讽刺他们。阿里斯托芬的喜剧触及当时一切重大政治问题和社会问题，描述了雅典奴隶主民主制危机时期的社会生活。

阿里斯托芬的世界观基本上反映了自由民中的农民的利益，他提出一些新思想，但在政治上又有保守倾向。他坚决反对雅典集团和斯巴达集团之间的战争。他在《阿卡奈人》、《和平》和《吕西斯特拉忒》等剧中主张议和，同时也歌颂马拉松时代抗击外国侵略者的精神。内战期间，雅典的民主越来越衰落，政治越来越腐败，政治煽动家克瑞翁的气焰特别嚣张。诗人在《骑士》中大胆地把克勒翁描写成一个愚弄人民的骗子，还在剧中使象征人民的德谟斯返老还童，恢复马拉松时代的精神。战后，雅典经济崩溃，一般人民更加穷困，社会上产生了理想国思想，要求平均财富。《公民大会妇女》和《财神》等剧都反映了这些思想。但诗人的态度是矛盾的，他一方面认为贫富不均的现象不合理，另一方面又认为富裕意味着脱离劳动，而没有劳动就不可能产生财富，因此他对于平均财富的思想也有怀疑。阿里斯托芬对妇女问题也非常注意，他反对妇女没有政治权利的不平等现象，批判轻视妇女的思想。他在《吕西斯特拉忒》中认为，妇女也了解政治问题，能够挽救城邦，治理国事，但他又不主张妇女彻底解放。阿里斯托芬反对诡辩派的新教育，提倡培养心灵、注重节制的旧教育。他对神采取嘲笑态度，同时仍旧拥护传统宗教。

阿里斯托芬留下一些关于创作的言论。他在《阿卡奈人》中提出，他写作喜剧的目的是为了发扬真理，支持正义，给人民指出教训，把他们引上幸福之路。他在《蛙》一剧中提出，推崇一个诗人的标准，要看他是否为国家教好人民。酒神在剧中宣称，使人类堕落的诗人应当处死。他最早明确地表述了文艺的社会功能。

《阿卡奈人》(公元前425)是阿里斯托芬第一部成功的喜剧。在“开场”中，农民狄开俄波利斯看见雅典公民大会不让一个提倡议和的人讲话，他给了那人八块钱币，派他替他自己一家人同斯巴达人议和。在“进场”中，雅典附近受战祸最深的阿卡奈人(合唱队)用石头追打狄开俄波利斯，指责他叛国。他在“对驳场”中争辩说，他并不想投靠斯巴达人，他本人也受到他们的蹂躏，但雅典人也要对引起战争负责。有一些阿卡奈人不服，请主战派将领拉马科斯来帮忙，狄开俄波利斯当场和他扭打，把他打败，并去和伯罗奔尼撒人通商。接着的“插曲”表现了作交易的场面，显示和平的好处。拉马科斯再度出征，在“退场”中，他跛着脚上场，他在战争中负伤，痛苦万分。狄开俄波利斯却由两个吹双管的女子伴着，饱食大醉，得意洋洋。

《阿卡奈人》通过漫画式的夸张手法和表面上很不严肃的讪笑打诨的场面来反映生活，很像闹剧。例如，狄开俄波利斯和拉马科斯的争辩本来是件正经事，但两人却在台上撒野，通过扭打来解决问题；又如，有一场写一个农民在战乱中丢掉耕牛，几乎把眼睛哭瞎，他来到狄开俄波利斯的市场上买“和平眼药”，谐谑地表现了农民的和平愿望。这些场面都很滑稽。但是，在“退场”中，堂皇的雅典将军在台上哇哇大叫的场面就很丑。在这些滑稽和丑陋的事件中，寄寓着非常严肃的思想。《阿卡奈人》的政治作用在于扫除雅典公民中的主战心理，号召订立和约。诗人在剧中指出，战争对政治煽动家和军官有利，对人民有害；他认为战争双方都有过错，主张各城邦团结友好，发扬马拉松精神，共同对付波斯的侵略威胁。阿里斯托芬正是从这个思想高度去俯视脚下的现实，才把生活中丑陋的本质挖掘出来，尽情地加以嘲笑。

狄开俄波利斯是个典型的阿提刻农民，他头脑清楚，有机智，有胆量。拉马科斯是一介武夫，头脑糊涂，虚荣心强，外强中干。

《鸟》(公元前414)也是阿里斯托芬的杰作之一，是现存的唯一以神话幻想为题材的喜剧。剧中有两个雅典人和一群鸟一起在天和地之间建立了一个“云中鹁鸪国”。这个国家是一个理想的社会，其中没有贫富之分，没有剥削，劳动是生存的唯一条件。这部喜剧讽刺雅典城市中的寄生生活，是欧洲文学史上最早描写理想社会的作品。在艺术性方面，《鸟》无疑是阿里斯托芬最优秀的作品。剧中情节丰富多彩，由合唱队扮演的飞鸟出入林间，五色缤纷。全剧富于幻想，抒情气氛浓厚。在阿里斯托芬的剧作中，这部喜剧的结构最完整。

阿里斯托芬的想象力非常丰富，他的戏剧情节是虚构的，往往流于荒诞，但主题很现实。他喜欢采用夸张手法，仿佛是一面凸凹不平的镜子来映照生活，镜中的形象虽然是漫画式的，但反映了生活的本质。他有时还采用象征手法，把一些抽象概念拟人化。阿里斯托芬富于机智，善于使用谐音字，并戏拟悲剧中的诗句，产生喜剧效果。他运用民间的朴素生动的语言，配合着城市里的文雅语，台词灵活生动。他的剧中有美丽的诗，也有粗野的场面。海涅曾说，阿里斯托芬的喜剧像童话里的一棵树，上面有思想的奇花开放，有夜莺歌唱，也有猢狲爬行。

恩格斯曾经称阿里斯托芬为“喜剧之父”和“有强烈倾向的诗人”。

三大悲剧家:
1、埃斯库罗斯
作品有：
《被缚的普罗米修斯》
《波斯人》
《祈援女》
《七勇攻忒拜》

《阿伽门农》
《奠酒人》
《善好者》(或称《复仇女神》)
2、索福克勒斯
其作品流传至今的只有7部，即《埃阿斯》、《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》、《厄勒克特拉》、《特拉喀斯少女》、《菲罗克忒忒斯》和《俄狄浦斯在科罗诺斯》。其中，《安提戈涅》和《俄狄浦斯王》最能反映索福克勒斯的创作才能。
3、欧里庇得斯
《独目巨人》
《阿尔刻提斯》
《美狄亚》
《大力士的女儿》
《安德洛玛刻》
《希波吕托斯》
《赫卡柏》
《特洛伊的妇女》
《在陶洛人里的伊菲格纳亚》
《厄勒克特拉》
《海伦》
《伊翁》
《腓尼基的妇女》
《俄瑞斯特斯》
《醉酒的女人》
《伊菲格纳亚在奥里斯》
古希腊喜剧之父是阿里斯托芬。
阿里斯托芬
现存作品：
阿卡奈人（The
Acharnians）
武士（The
Knights）
云（The
Clouds）
黄蜂（The
Wasps）
和平（Peace）
鸟（The
Birds）
利西翠妲（Lysistrata）
特士摩（Thesmophoriazzusae）
蛙（Frogs）
伊克里西阿（Ecclesiazusae）
普鲁特斯（或财神）（Plutus）

古希腊的三大悲剧家:
埃斯库罗斯
埃斯库罗斯（Αισχυλος） 前525年出生于希腊阿提卡的埃琉西斯，前456年逝世于西西里岛上的杰拉。 古希腊悲剧诗人，与索福克勒斯和欧里庇得斯一起被称为是古希腊最伟大的悲剧作家，有“悲剧之父”的美誉.
作品有：
《被缚的普罗米修斯》
上演时间不明，可能在公元前480年以后，是三连剧的第一部或第二部，其他两部已经佚失，是《送火者普罗米修斯》(可能为第三部或第一部)和《被解绑的普罗米修斯》(可能为第二部或第三部)，配套的山羊剧不明。
《波斯人》
上演于公元前472年，是独立的悲剧，也是现存唯一的取材于历史题材的古希腊悲剧。
《祈援女》
上演于公元前470年以后，是三连剧的第一部，其他两部已经佚失，可能是《埃古普托斯的儿子们》(或《埃及人》)和《达奈俄斯的女儿们》，配套的山羊剧是《阿慕莫奈》。
《七勇攻忒拜》
上演于公元前467年，是三连剧的第三部，其他两部已遗失，是《莱俄斯》和《俄狄浦斯》，配套的山羊剧是《斯芬克斯》。获当年头奖。
《阿伽门农》
《奠酒人》
《善好者》(或称《复仇女神》)

索福克勒斯
索福克勒斯生于公元前496年死于公元前406年，恰逢雅典的鼎盛时期。在三大悲剧诗人中，他享寿最高，获奖最多。他去世的时候，雅典和斯巴达之间战火再起，诗人的遗体因此无法归葬故里。斯巴达将军闻讯后特别下令停战，让雅典人放心地将其安葬。
其作品流传至今的只有7部，即《埃阿斯》、《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》、《厄勒克特拉》、《特拉喀斯少女》、《菲罗克忒忒斯》和《俄狄浦斯在科罗诺斯》。其中，《安提戈涅》和《俄狄浦斯王》最能反映索福克勒斯的创作才能。

欧里庇得斯
欧里庇得斯（Euripides，前480年-前406年）与埃斯库罗斯和索福克勒斯并称为希腊三大悲剧大师，他一生共创作了九十多部作品，保留至今的有十八部。对于欧里庇得斯的评价，古往今来一向褒贬不一，有人说他是最伟大的悲剧作家，也有人说悲剧在他的手中衰亡，无论这些评价如何反复，无庸置疑的是欧里庇得斯的作品对于后世的影响是深远的。
现存作品

公元前441年，《独目巨人》

公元前438年，《阿尔刻提斯》

公元前431年，《美狄亚》

公元前430年，《大力士的女儿》

约公元前430年，《安德洛玛刻》

公元前428年，《希波吕托斯》

公元前424年，《赫卡柏》

公元前421年，《特洛伊的妇女》

公元前414年，《在陶洛人里的伊菲格纳亚》

公元前413年，《厄勒克特拉》

公元前412年，《海伦》

公元前412年，《伊翁》

公元前411年，《腓尼基的妇女》

公元前408年，《俄瑞斯特斯》

公元前407年，《醉酒的女人》

公元前407年，《伊菲格纳亚在奥里斯》

古希腊喜剧之父是阿里斯托芬。
阿里斯托芬（约前448年—前380年），古希腊喜剧作家，约著有四十部剧作，但只有其中十一部流传下来。在阿里斯托芬之前的喜剧作家不胜枚举，但他现存的十一个剧本，却是现存于世最早的希腊喜剧。阿里斯托芬及在他之前的喜剧被称为旧喜剧，后起的则被称为中喜剧和新喜剧。公元前五世纪，雅典产生三大喜剧诗人：第一个是克拉提诺斯，第二个是欧波利斯，第三个是阿里斯托芬。只有阿里斯托芬传下一些完整的作品。

现存作品：

前425年:阿卡奈人（The Acharnians）

前424年:武士（The Knights）

前423年:云（The Clouds）

前425年:阿卡奈人（The Acharnians）

前422年:黄蜂（The Wasps）

前421年:和平（Peace）

前414年:鸟（The Birds）

前411年:利西翠妲（Lysistrata）

前411年:特士摩（Thesmophoriazzusae）

前405年:蛙（Frogs）

前392年:伊克里西阿（Ecclesiazusae）

前388年:普鲁特斯（或财神）（Plutus）

古希腊的三大悲剧家和著名的喜剧家及其作品。这道题请教授回答吧，我答不上来。

那不叫古典啊，你是指国产动画吧！那有很多：哪吒、申公豹、（荆轲、荆天明《秦时明月》）、喜洋洋、
灰太狼
……

滑稽独步的张山人终局悲惨

北宋是我国古代曲艺高度繁荣时期，各种民间说唱竞相发展，“说诨话”就是其中一种。所谓“说诨话”，极类似于我们现在的单口相声，是一种滑稽诙谐喜剧性极强的表演，它的代表性人物就是张山人。

张山人本名张寿，山东兖州人，大约出生于北京天圣五年至十年间(约1027—1032)。张山人大约在至和三年(1056)来到都城汴梁，在“瓦子”里“说诨话”。关于张山人的事迹，我们知道的并不多，只是从一些书籍中能见到一些简单的记载。如在王灼的《碧鸡漫志》卷二中载：“作滑稽无赖语，起于至和、嘉祐之前，犹未盛也。熙、丰、元祐间，兖州张山人以诙谐独步京师，时出一两解。”可见“说诨话”在张山人之前已经出现，但成就和影响不大，只是由于张山人的努力，才使它声名大振，笑满京城。洪迈在《夷坚志》卷十八中称张山人的“诨话”：“其词虽俚，然多颖脱，含讥讽，所至皆畏其口，争以酒食钱帛遗之。”这表明张山人所说的“诨话”具有很强的讽刺性和针对性，而且语言通俗，机巧善辨，在嘻笑诙谐和看似鄙俚无赖中揭露世相，表现真理和正义，因而大受人们的欢迎。关于张山人“说诨话”的内容，在《春渚纪闻》里的《张山人谑》里有一条记载，说：“绍圣间，朝廷贬责元祐大臣及禁毁元祐学术文字，有言《司马温公神道碑》乃苏轼撰述，合行除毁。于是州牒巡尉毁拆碑楼及碎碑。张山人闻之，曰：‘不须如此行遣，只消令山人带一玉册官，去碑额上添镌两个‘不合’字，便了也。’碑额本云‘忠清粹德之碑’云，”只用“不合”二字，便把朝廷间为争权夺势而相互倾轧的无聊之举暴露无遗，这就是张山人的“诨话”的高明和力量。张山人的“诨话”中最为时人和后人称道的是十七字诗。这种诗语言俚俗，短小精炼，又滑稽多讽，影响非常大，据《渑水燕谈录》卷十中记载：“往岁有丞相薨于位者，有无名子嘲之，时出厚赏购捕造谤。或疑张山人寿为之，捕送府，府尹诘之，寿云：‘某乃于都下三十余年，但生而为十七字诗鬻钱以糊口，安敢嘲大臣?纵使某为，安能如此著题?’府尹大笑遣去。”不过这种诗的具体体制和内容，因没有流传下来，我们不得其详。但是明代郎瑛在《七修类稿》中有过一段记载，我们从中可以想见到这种诗的约略情形。这段文字是：“正德间，徽郡天旱，府守祈雨欠诚，而神无感应。无赖子作十七字诗嘲之云：‘太守出祈雨，万民皆欢悦，昨夜推窗看，见月。’守知，令人捕至，责过十八，止曰：‘汝善作嘲诗耶?’其人不应。守以诗非己出，根追作者，又不应，守立曰：‘汝能再作十七字诗，则恕之，否则罪至重刑。’无赖应声曰：‘作诗十七字，被责一十八，若上万言书，打杀。’守亦晒而逐之。”可见十七字诗是五言三句，二言一句，传神处在最末两字，如同今日的三句半。我们从中可以想见张山人以此作艺，加以辅排陪衬，“说诨话”会是何等的效果了。

张山人们“说诨话”为业，在汴梁作艺三十多年，他不仅以自己的艺术赢来温饱，也给生活在黑暗和压抑之中的老百姓带来几分欢笑。更重要的是他还以高明机智和充满正义和理想的笑声，揭露了统治阶级的昏庸无能。当然这样做也必然会遭到统治阶级和正统观念的打击和排斥。所以他的“诨话”始终是作为鄙俚无赖之言而加以贬低和排斥，致使我们不能见到他的艺术的真正光彩之处。更令人可叹的是，这样一位有胆有识，才智过人的著名艺人，晚年生涯十分凄凉。他晚年因倦于卖艺，就由汴梁返回故乡，结果死于途中。但张山人的准确卒年已不为人知了。如今我们只能从一首十七字诗中，对他终年的悲惨结局有一个大概的了解。这首诗写道：“此是山人坟，过者应惆怅。两片芦席包，敕葬!”一个黑色的幽默，贴切而深刻地描绘出一位喜剧艺人在封建社会中的悲惨命运。

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