想问问大家怎样看待别人说变脸不是国粹，就只是拉绳子

关于这一“国家二级机密”，流传着这么一种说法：“上世纪60年代周恩来总理看完川剧后曾叮嘱过，变脸是国家机密，不能随便泄露。1987年，文化部正式出文，将川剧变脸艺术列为国家二级机密。”对于这一传说的真实性，上海东方早报记者昨天向王道正求证时并未得到他的正面肯定。而接受早报采访的另几位变脸大师均表示从未听说。
是开门变脸还是秘密传授能让神秘的变脸更有生命力？
“国家二级机密”这一概念是由1951年颁布的《保守国家机密暂行条例》关于“国家机密”和密级的定义而生，该法规早在1988年就被废止，代之以《中华人民共和国保守国家秘密法》。而据现行《保密法》，变脸既不关系国家安全和利益，更无确定的保密人员和保密期限，不符合《保密法》对国家秘密的定义。
据分析：
1、是由一种薄模制成，上面根据化学反应图画的各种脸谱，表演时将化学药粉撒在薄模上，依次变换。
2、川剧表演都戴帽子，肯定与帽子有关。
变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。
相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。
变脸的手法大体上分为三种： “抹脸”、“吹脸”、“扯”。此外，还有一种“运气”变脸。
“抹脸”是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂於额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老鬼等都采用“抹脸”的手法。
“吹脸”只适合於粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。必须注意的是：吹时闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，采用的便是“吹脸”的方式。
“扯脸”是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上之类)。随著剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将它扯下来。如《白蛇传

川剧变脸究竟是否国家二级机密？

Tauctuavy LV12
2021-05-01
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蓝枫_lanfeng
LV12
2021-05-02
　　“泄密”引出川剧传承争论 　　-------------------------------------------------------------------------------- 　　http://www.cb-h.com . ...中国商报网站 　　（新闻周报2006年6月20日报道）近日，关于川剧变脸绝技“泄密”给外国演员的报道引发各方关注。但从各界反映看，指责“泄密者”出卖国家利益与认为“泄密”一说纯属上纲上线的观点针锋相对，人们更多地在思考：将变脸提高到“国家机密”的高度是否有利于变脸这门传统艺术在时下的传承与发展？是开门变脸还是秘密传授能让神秘的变脸更有生命力？日前，几位变脸大师接受了记者的采访。 　　有更多人学变脸是好事 　　“为了避免变脸沦为单独的杂耍表演，变脸是不是要与川剧捆绑传授？” 　　●刘嘉琦 　　记者：一些变脸大师认为,目前流传于民间甚至国外的变脸表演只是一种以赚钱为目的的杂耍表演，这不是变脸艺术，也不是川剧艺术。您曾将变脸作为魔术和大卫·科波菲尔同台表演过,这时的变脸是否还是传统意义上的变脸艺术？ 　　彭登怀：坚持民族的，才是世界的。当时，我变了9张脸后，要求大卫·科波菲尔给我献花，当时主持人说：“你好牛，让大师给你献花。”我告诉大卫·科波菲尔：“你的是魔术，我的是真正的艺术。”大卫·科波菲尔回答我：“你的脸比迈克·杰克逊变得还多，变得还快。”现在民间流传也好，外国人变脸也好，我要说“不要紧张”！衡量一门艺术的惟一标准是它的市场，它的观众，更多人关注，更多人学习，其实是好事。有些传统观念、门派观念是不可取的，如果被这些保守的思想观念束缚，怎么能让我们国家的艺术发扬光大。 　　记者：目前都是通过哪些渠道学到“变脸”的？ 　　彭登怀：渠道很多，有的人花了两三千元就可以学到，但是，其中不排除一些鱼目混珠、粗制滥造的所谓的“变脸”。变脸艺术最重要的神韵，是它的魅力所在。 　　记者：我们平时在饭店吃饭时可以观看到变脸演出,那些表演者几乎不唱戏,他们是川剧演员吗？ 　　彭登怀：我就是将变脸艺术推向市场的第一人，我曾经在一家饭店里表演过4年。变脸人的优劣之分，在于三点：职业道德、技术操作、市场对他的认可。 　　记者：为了避免变脸沦为单独的杂耍表演，变脸是不是要与川剧捆绑传授？ 　　彭登怀：是。其实分开来演绎也是为了让更多的人认识川剧艺术，认识“变脸”。一出川剧，譬如《白蛇传》，不可能拿到饭店里去表演。如果可以从川剧中脱离出来的“变脸”让更多的人了解川剧、关注川剧，这又何尝不可？ 　　记者：我们想了解您对变脸这门绝活是否存在泄密的问题有什么看法？ 　　彭登怀：完全不存在“泄密”这种说法。我从来没有看到国家有明文规定说“变脸”是国家机密，保密只是属于行规。1994年，我在马来西亚演出时，有个富商给了我1亿马币(3.6万元人民币)要求留下道具行头，并要我传授他“变脸”。当时我断然拒绝了，因为这个是中国人的尊严问题。 　　记者：收徒这事，是变脸大师们想招谁就可以招谁，还是需要经过谁的同意？普遍的行规是怎样的？变脸这门技艺是不是可以申请专利保护？ 　　彭登怀：学生和徒弟有别，学生我可以给你指导，川剧学校成立了一个“变脸艺术研究中心”招收想要学习变脸的学生，我们希望通过这个途径发扬这门国粹的同时也规范这门艺术。但招收徒弟就是有规定的，这要根据各人的意愿。我没有“传男不传女、传内不传外”的封建思想，我挑选徒弟“人品”是首要标准，刘德华在历时半年的考核后过关。他的诚意感动了我，我和他约法三章：“其一，我健在的时候未经过我的同意，不得随意表演‘变脸’；其二，不得收徒弟；其三，不得传授给外国人。” 　　另外，申请专利是不可取的，四川省领导和我提过，“变脸”不符合申请专利的条件。另外，我觉得这门艺术是国家的，不是个人的，如有个人申请了专利，岂不是其他人就不能表演了，会让这门艺术失传的。 　　变脸是否“国家机密” 　　●田秀英 　　“现在民间流传也好，外国人变脸也好，我要说‘不要紧张’！这门艺术是国家的，不是个人的，如果有人申请了专利，岂不是其他人就不能表演？” 　　川剧变脸大师彭登怀明确表示，变脸肯定不是国家机密，更多人学习变脸能让这一绝技发扬光大。而王道正则相对修正了他此前的激烈态度，表示他发难的重点不在追查“泄密”，而是为呼吁规范变脸绝技传授程序。 　　关于这一“国家二级机密”，流传着这么一种说法：“上世纪60年代周恩来总理看完川剧后曾叮嘱过，变脸是国家机密，不能随便泄露。1987年，文化部正式出文，将川剧变脸艺术列为国家二级机密。”对于这一“说法”的真实性，《东方早报》记者日前向王道正求证时并未得到他的正面肯定。而接受采访的另几位变脸大师均表示从未听说过。 　　是开门变脸还是秘密传授能让神秘的变脸更有生命力？ 　　“国家二级机密”这一概念是由1951年颁布的《保守国家机密暂行条例》关于“国家机密”和密级的定义而生，该法规早在1988年就被废止，代之以《中华人民共和国保守国家秘密法》。而据现行《保密法》，变脸既不关系国家安全和利益，更无确定的保密人员和保密期限，不符合《保密法》对国家秘密的定义。 　　针对“变脸‘传男不传女、传内不传外’实乃闭关自守自寻死路”的指责，王道正否认川剧艺术界设立拜师壁垒阻止变脸绝技外传，“我们欢迎借鉴和吸收川剧和变脸艺术，但前提是为了艺术。”他强调，单纯的商业变脸表演毫无艺术价值，只是以赚钱为目的的杂耍。 　　同为号召力最大的变脸大师之一，彭登怀则毫不讳言自己是将变脸推向市场第一人：“现在民间流传也好，外国人变脸也好，我要说‘不要紧张’！”彭认为，传统观念、门派观念不可取，如果被这些束缚，“怎么能让我们国家的艺术发扬光大？”与王道正对于“变脸”发展的看法截然不同，彭认为：“如果变脸从川剧中脱离出来后能让更多人了解川剧、关注川剧，这又何尝不可？” 　　彭还认为，老艺术家们提出的用“申请专利”保护“变脸”不可取，“这门艺术是国家的，不是个人的，如果有人申请了专利，岂不是其他人就不能表演？这会让这门艺术失传。” 　　“许多人表演技巧不够纯熟就急于到商业场所谋利，结果当然是常常有‘穿帮’的现象，这种‘泄密’比把‘变脸’私传给外国人更令他无法接受。” 　　比泄密更严重的是穿帮 　　●田 羽 　　“舞台上的‘泄密’才叫真正的泄密。”针对日前闹得沸沸扬扬的“变脸泄密”事件，变脸大师王道正对记者表示，许多人表演技巧不够纯熟就急于到商业场所谋利，结果当然是常常有“穿帮”的现象，这种“泄密”比把“变脸”私传给外国人更令他无法接受——“这简直是对川剧艺术和川剧前辈的侮辱”。他强调，真正的“变脸”是川剧艺术的一部分，与一些商业场所的劣质杂耍有着本质的区别。 　　事实上，“变脸”泄密的问题早就广受关注，川剧界对个别贪图钱财的演员私下传授用作商业表演的变脸技术行径表示愤慨。王道正是川剧艺术界最早呼吁立法保护变脸艺术的老艺术家之一。许多川剧表演艺术家和相关部门均曾打算将变脸作为专利申请知识产权保护，但因申请者“不符申请主体”，只得作罢。王道正无奈地表示，出于种种复杂原因，20多年来在这方面的立法仍处于空白，“川剧演员的职业操守是防止变脸绝技滥传的惟一途径”。 　　这种“职业操守”是否造成了变脸艺术传承的壁垒？对一门绝技来说，这一直是公众担心的问题。王道正在接受记者采访时否认了川剧艺术界设立拜师壁垒阻止变脸绝技外传。相反，他认为，任何一门艺术的生命力都有赖于普及，川剧和变脸也不例外。“川剧和变脸艺术是属于全中国和全人类的文化遗产，我们欢迎国内其他戏曲剧种甚至外国戏剧借鉴和吸收川剧和变脸艺术，但前提是为了艺术。” 　　自己摸索出“变脸”方法的川剧表演艺术家何洪庆，也没有因为当年的四处求师不成的经历而感到不满。这个当今最年轻的“变脸王”表示，由于学习川剧是一个长期艰苦的过程，前辈们本着对川剧艺术负责的态度，在招生过程中要求十分严格，再加上变脸拜师过程坚守传统仪式，这在一定程度上造成了变脸授艺的神秘性。“变脸传授没有壁垒，学习变脸的条件是对川剧艺术的热爱和扎实的戏曲功底，当然人品也十分重要。” 　　王道正和何洪庆都强调，川剧和变脸二者是不可分的，先有川剧后有变脸，变脸是为川剧艺术的发展服务，单纯的变脸表演毫无艺术价值。而目前流传于民间甚至国外的商业变脸表演只是一种以赚钱为目的的杂耍。“这不是变脸艺术，也不是川剧艺术。”但令王道正感慨的是，川剧界最初挖掘变脸作为川剧的一张名片，川剧也确实通过变脸增加了知名度。随着各种打着变脸和川剧旗号的变脸杂耍的泛滥，再加上各种媒体误导性的宣传，不明就里的观众误以为劣质的变脸杂耍就是变脸艺术，而又将变脸当作川剧艺术的全部。 　　变脸泄密是难得的机会 　　●郑立华 　　记得三年前我遇到一位姑娘，她几乎每天晚上都在各宾馆饭店赶场，表演变脸。有趣的是，她从来没有跟任何人拜过师，她的变脸居然是无师自通，完全是自己琢磨出来的。她给我看了她自己制作的面具，一张一张，薄薄的，造型各异，颜色鲜艳。尽管她不肯告诉我究竟是怎样变化的，但是我想，既然你都可以琢磨出来，想必变脸的“技术含量并不高”啊。 　　我这么说，恐怕变脸艺术大师们又要不乐意了。也是啊，过去变脸都是算在川剧里面的，都得跟着川剧一块学。光是“传内不传外，传男不传女”的入门规矩还不算，学员们没有几年十几年的功夫，哪敢上台表演啊？所以，大师们的“垄断”行为也是可以理解的。 　　但大师们没有想到，现在的形势变了。第一个变化就是变脸越来越有从川剧脱离出来的趋势。川剧和其他传统剧目一样，在快节奏、市场化的现代生活中，面临着衰微的命运，谁有工夫去欣赏那些大部头的剧目啊？但是变脸就不一样了，嘿嘿哈哈几下子，几分钟就完成了表演，满足了观众充满好奇的审美心理。这也是为什么几年来，变脸比川剧更活跃、更出名、更有市场的原因。我在“goole”上搜了一下，资料上说变脸和川剧本来就不是一起的，是川剧把变脸吸收进来，又发扬光大的，得承认川剧对变脸的贡献，但是现在眼看着变脸要脱离出川剧，“闺女大了要出门”，舍不得也不行啊。艺术的产生、发展和灭亡其实是一种自然选择，最终的评判者是观众，是老百姓，老百姓喜欢的自然会流传下去。所以，变脸从川剧中脱离，未必就是千金小姐自跌身价的沦落，也可能是侠士另辟蹊径、自创武功的升华啊。 　　还有一个变化就是，包括大师在内的很多人都没想到变脸会有如此红火的市场。我认识的那个会变脸的姑娘，每天晚上都能得到一百多块钱的演出费。艺术家们之所以动怒，也是因为“川剧界对个别贪图钱财的演员私下传授用作商业表演的变脸技术行径表示愤慨”。我不敢说大师们是“吃不着葡萄说葡萄酸”，人家可能真的就不想吃这个酸葡萄，免得让金钱败坏了名声。但是，也不要一提钱就好像有多俗，金钱也是艺术的重要的衡量标准之一。艺术本来没有所谓高下之分、雅俗之别，大俗即雅，大雅即俗。比如二人转，解放后，在吉林和黑龙江生硬地被拔高成吉剧和龙江剧，但一直半死不活，反而是农村和城市基层的草台班子在承担着二人转的传承和发展。变脸是艺术还是技术都无所谓，没必要拘泥于一个概念，概念有时候会升华一种东西，有时候也会成为瓶颈和钳制。我们总说摆事实讲道理，其实事实就是最好的道理。所以，变脸大师们，真的不用担心变脸从高雅的艺术剧场沦落到民间，生存是最基本的前提，如果更够繁荣，岂不是更好？真的不必端着艺术的架子下不来，人家相声也是艺术，现在不又回到天桥，又回到堂会了吗？ 　　至于说变脸是国家机密，有关部门已经澄清了并不是。于是当然也没有了泄密这一说。不过这次的争论总归又是件好事，是一次难得的炒作机会。毕竟在早几年的刘德华拜师、电视剧《笑傲江湖》之后，又把变脸拉回到人们的视线范围，重新“火”了一把。还有，不是说艺术无国界吗？那么多外国人都跟我们学京剧，学二人转，咋就没人说泄露国家机密呢？ 　　http://www.cb-h.com/shshshow.asp?n_id=26242 　　http://www.sdca.gov.cn/anquan/baomifa.htm 　　上面是《中华人民共和国保守国家秘密法》其中第八条规定了国家秘密的范围，第九条规定了秘密等级，变脸符合哪一项呢？它既不在第八条的范围内。泄漏了也不会使国家的安全和利益遭受严重的损害，因此不能算是机密吧，而且也未申请上专利。

川剧变脸列为国家二级机密

变脸是川剧的重要组成，并且这门技术都是一代一代传承下来的，这是一门技术，更是国家的瑰宝。目前在很多的国外地区已经出现了很多这样的表演，外国人对变脸也极其的感兴趣，他们怀着对中国的文化的好奇心，多次要求表演者揭示其中的奥秘，基于这样的情况，我们不得不做出预防措施。


在1987年，经政府的商讨，最终由文化部宣称将川剧变脸定为国家的二级机密，并且纳入了中华人民共和国国家秘密保护法中，这是建立法律体系以来第一次将戏曲艺术纳为国家机密。对于那些无意泄露者给予警告或者是罚款处罚，但是对故意，或者是情节更严重的就会追究其的刑事责任。


川剧中的变脸是戏曲创始人为了揭示人物的内心和其表情的变化，每一种表情都代表着一种情绪，而每一张面具也有带表的标志性人物，将无聊得戏曲变得生动活泼起来。在古代的人们用恐怖的面具在对付猛兽，尽量将面具画的色彩鲜艳，镇住猛兽，后来就融合到了戏曲中，将其变成了一个文化。

不是变脸，只是一种历史文化。它拥有相当长的底蕴是值得我们爱护与传承的一种内容
川剧中能变脸的小玩偶，他头戴一顶点缀着七颗红樱的三叉冠，披着一件黑色披风，身穿绿衣，胸系黑色护胸，脖子上系着两条红巾，右手提起披风，左手则紧贴裤兜站得笔直，像一名威风凛凛的将军。
这是我爸爸从成都给我买回来的玩偶，非常精致，大约三寸有余，摸上去甚是光滑。

我最喜欢的变脸是孙悟空，他的额头有一些皱纹，脸部是白色的，孙悟空的面目狰狞，他瞪着铜铃大眼仿佛要喷出火来，让人不敢直视，我想：白脸的不应该是曹操吗？怎么是孙悟空呢？孙悟空是我的偶像，在我心里，孙悟空是大闹天宫的神猴，他是降龙伏虎的英雄，是历经千辛万苦陪师傅取经的斗战胜佛，是能辨别是人是妖的火眼金睛。

第二个脸谱是关羽，他是五虎上将之一，取华雄首级如探囊取物尔，他一刀斩阎良，一刀诛文丑，过五关斩六将，那是大名鼎鼎的英雄，只见他面如重枣，卧蝉眉，丹凤眼，手使一柄青龙偃月，甚是威风。

第三个脸谱是窦尔敦，他脸颊上是两片绿色的荷叶，额上绣着一朵红莲，对于他我不太了解，不过我听过窦尔敦盗御马的故事，他是英雄豪杰，武功甚是高强。

我给他取了个名字叫小剧，我会像哥哥爱护小熊熊一样爱护小剧。

变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技，属于揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。
相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术文化。
变脸
中国戏曲的情绪化妆。变脸最先用于神怪角色，明代已有。明杂剧《灌口二郎斩健蛟》中就有“变化青脸”的记载。当时的变脸是演员进入后台改扮 。 后世则演变为当场变脸，成为一项表演特技，不少地方剧种都有[3]，以川剧最为著名。变脸有大变脸、小变脸之分。大变脸系全脸都变，有3变、5变乃至 9 变 ；小变脸则为局部变脸 。 变脸的主要手法有三：抹暴眼、吹粉、扯脸。前两种属涂面化妆，主要用于剧中人物惊恐、绝望、愤怒等情绪的突然变化。2005年列为非物质文化遗产。
历史
变脸之于川剧，有如喷火之于秦腔，皆属招牌路数、看家绝技！
变脸
说起变脸，有必要先到川剧那里去溯一溯源头。话说清乾隆、嘉庆年间，每至逢年过节之际，在四川乡镇村落码头处林立的庙堂都会搭起戏台以作庆典，久而久之，川剧就在街头巷尾之中渐成气候。清代“两湖填四川”，为蜀地的文化带来了诸多新元素，昆、高、胡、弹、灯，诸腔戏班汇集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、净、末、丑同亮相于茶馆的小戏台之上，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称"川戏"，后才改称“川剧”。
相较于川剧艺术本身的渊源和博大，变脸的技艺成形则还要归属于二十世纪。在这期间，变脸在戏班的对台戏中不断摸索、演变、精化，渐渐成为川剧的一大特色。川剧的悲剧极有特色，喜剧独树一帜，凡是情感波折、内心激变之处，变脸皆有用武之地，它以其怪诞狰狞的面相变化表现出人物内心不可名状之律动，作为一种对人物内心非常独特的表现手法，无疑大大增加了川剧本身的表现力，每及名角表演变脸，就常常酿成爆棚之患。可见，老百姓对这种极端好看的耍活儿是打心眼里认可的。
手法
变脸，用以表现剧中人物的情绪、心理状态的突然变化——或惊恐，或绝望，或愤怒，或阴险，或变态等等，达到“相随心变”艺术效果。变脸，用于神仙、鬼怪，显示其摇身变化的道法魔力；侠客、盗匪运用变脸，一是“蒙面”——掩其“庐山真面目”，二是“换貌”——可谓做“移容”术。变脸，可使剧情推进，使异峰突起；可使剧中人物的演化和易于展示，确是一项特殊的技巧和表现手段。
变脸
变脸，在全国300余个戏曲剧种中有不少的兄弟剧种有此绝活，只不过变脸的种类有多寡之别，变脸的方法有差异之分。亦不讳言，川剧的变脸最为著名，饮誉中外。
川剧变脸的种类颇多，方法也不少。概括起来有拭、揉、抹、吹、画、戴、憋、扯八种。以“拭”而言，就有单手拭，双手拭；单手独指，两指、三指拭等。
变脸，早在明杂剧《灌口二郎斩健蛟》中就有“变化青脸”的记载。只是那时变脸的方法极简，“变”法单一，技巧性也不很强。
川剧变脸的可贵之处，不仅仅把它作为一种特技，而且体现了川剧传统的导演艺术。还可以断言：川剧传统的导演艺术继承、发展了“变脸”，将这一特技用于传统的导演手法之中。
变脸
变脸
这里，以川剧八种变脸的种类，略举一二例，便可知其传统导演手法对“变脸”运用的匠心。
拭 即“拭暴眼”。《肖方杀船》的水贼肖方，闻船到无情渡，杀夫夺妻的阴谋即成。大叫一声：“金大用!”身若风车旋转一圈，两眼横划了一条黑杠(名曰“棒槌”)；“你不得活!”继丢帽、飞衫、执刀……直冲后舱。肖方意欲何为?“拭暴眼”起的系列表现，观众已看得清清楚楚了。
《红梅记·放裴》的裴生，闻贾似道派遣的刺客将至，不禁大惊失色——仍以“拭暴眼”一扩大、加浓两跟眼圈，表示出人物的惊骇状态。
《变脸》雨花石
揉揉脸——凭借角色面部原有的浓眉、黑眼、粉底、油脸，以手揉散。
“马上创业王”赵匡胤命欧阳方挂帅、呼延凤廷为将，御驾亲征河东白龙(《下河东》)。丞相欧阳方密通白龙，欲实现谋篡之举。借故当君面立斩凤廷，又妄想即弑赵起事。因赵匡胤英武过人，叛臣欧阳方反被匡胤拳击伏地。此时，飞扬跋扈的欧阳方从地上挣扎爬起，脸呈死灰颜色，一扫刚才穷凶极恶之象，夹起尾巴逃离了御营——以“揉”之法，惩处了这位手握兵权的大奸相曹操从国舅伏完府搜出伏皇后命国舅联合外臣诛曹的“血诏”，于是乎杀气腾腾地率众进宫问罪。操在汉献帝面前乱捧打死伏皇后，鸩杀二皇子。曹妃以言探父：是否有谋朝篡位之心?置女儿何处?操因时机尚不成熟，假以盟誓释曹妃之疑——他撩袍下跪誓罢，叩头而起——只见他眉眼模糊、双目无光、白脸的曹操变成瓦灰。“揉脸”，“亮”出了这位赌“冤枉咒”的奸雄的心中之“鬼”。
川剧变脸大师黄磊
抹白氏、青儿主仆为寻许仙激战金山，败走断桥。许仙奉法海命赴断桥与妻白氏一会，性如烈火的小青(川剧以男演员饰)闻许呼唤之声，气得七窍生烟，暴跳如雷，大声叫道：“……等着，奴婢接你来了!”双足一跳，旋即转身——俊扮的面子L，顿时变成红B青儿追上许仙，抓住许，谁知他“金蝉脱壳”逃遁，青怒视许的(注：褴衫，古代一种上下衣相连的服装。常写作“蓝衫”，误也。)褴衫，气得二目圆睁，随即扬手飞褶……脸由红变黑；白氏慌忙赶至，护住许仙，斥退小青。怒不可遏的青儿去而复返，但被主人阻拦，青愈加愤慨——黑脸聚变金色。青儿“三追三赶”许仙，三次以“抹”变脸，既表现青儿“男性”的特征，突出了青儿刚猛的性格，又使独具一格的川剧《断桥》添浓了“麻辣烫”的风格。
吹《青州坟》(又名《李存孝显魂》)：三月清明，晋王李克用为义子十三太保李存孝扫墓。水寇王彦章获悉，兵围青州坟，追杀李克用。存孝率阴兵救驾——以靠甲武生俊扮应工的十三太保，见生前的手下败将彦章悖誓反唐，欲伤义父，摇身一转，头部一摆，霎时满面金色，印堂呈显赤色“冲天红”，吓得彦章魂散魄飞。饰存孝的演员用嘴“吹”变其貌，增强了舞台的戏剧气氛，显示了李存孝的英武神威。全金扑面，仍留原有的“冲天红”，也展现演员“吹”技之高超。
画乃画变。演员以笔和颜料为变脸的工具。
南北朝（宋），废帝刘子业昏庸无道，屈杀功臣，****宫闱，败坏伦常。其舅戴法兴冒死进谏被斩于午门，其弟湘东王刘子荣金殿面斥子业也险遭杀戮……由此，暴发了一场宫廷政变，湘东王率众于竹林堂废子业。
当众人高呼“打扫金殿，湘东王登基”时，以武生俊扮应工的刘子荣，洋洋得意地雀跃转身——洁白的脸上，添了一块粉色的“豆腐干”，随之伴以“嘻嘻”的尖笑和滑稽的表演。打倒了一个“花鼻梁”的皇帝，又来一个“鼻梁花”的新君，台上的剧中人和台下的观戏人自然为这位“登基者”作出恰如其份的评判：“又是一个昏君!”这就是川剧《竹林堂》传统导演手法的结尾处理。其例一也。
变脸
《封神演义》故事剧——广成子《三进碧游宫》，用翻天印将通天教主的徒儿连续三次打变出兽类原形，教主三次闻报，怒形于色——以花脸应工、俊扮的通天教主，每闻凶讯即变脸一次，这种(除第一次)面上套画脸谱的画变，以四句弹腔[二流)的时限，要求演员勾脸迅速，构图简明，笔锋粗壮，色彩对比强烈，极考饰者功力。观众从中既得到了艺术享受，又能形象地看到通天教主胸中怒火的逐步升级，亦为通天教主铸成大错作了很好的铺垫。其例二也。
戴《活捉王槐》：书生王槐始乱终弃，致使二少女羞愤自缢。一夜，二女鬼至书斋向王槐索命。授槐功课的二位老师至王书房，见王不省人事，唤醒叩问；昏迷中的王槐见二师至，声变态异——说话嗲声嗲声，形态扭扭捏捏，粉面郎君变成了红粉佳人——他“戴”上了一张薄薄的柳眉、杏眼、樱桃口的女人面具——“戴”变使文生饰演的王槐的女声唱腔，旦角指爪尤趋向合剧情、符人物的程度，也使王槐这个角色的自我“坦白”更为可信。设想，若非以王槐“戴”女面自言自语地陈述往事，二老师怎能笔录下他亲自“招供’：的负义行为的“口供”。其艺术感染力也随之大大减弱，惩罚这个负心人的作用也不会如此的强烈。
憋兵部尚书的公子李彦贵家遭突变，其父下狱，全家查抄，彦贵将母与嫂寄宿古庙；彦贵向礼部尚书黄璋(未婚妻之父)求助，又受黄悔婚之辱；万般无奈，以卖水营生……平时，饭来张口、衣来伸手的宦门子弟，哪里下过苦力?当他用尽吃奶的全身力气，勉强将一扫k盛水数十斤的水桶担起时，温文尔雅、清秀俊俏的白面书生成了“红脸关公”——导演调动“憋”气的变脸手段，将《卖水记·秀才卖水》中的一个微末细节处理得维妙维肖。无须再用叫“苦”之类的台词，也反映出这位落难秀才的惨状。
扯扯脸是变脸中技术性最强，难度极大的一种方法。
洞庭英雄贝戎，行侠仗义，打富济贫。劫皇纲官银激怒官府，画影捉拿，贝戎施“移容”术变换面貌，方化险为夷——全部《归正楼》中有关贝戎的部份情节。导演抓住官府画影缉捕义盗的这一细节，运用“移容”，令贝戎从官差的鼻子下溜掉。“变脸”，为饰贝戎的演员有技可施，也为观众提供了欣赏这一特技的机会。旧时，戏班每逢“三伏”、“三九”的营业淡季，只要挂出《归正楼》接演《九变化》便可座无虚席，由此可知这一“变脸”特技的艺术吸引力，也因那时仅仅在此戏中才有“扯”脸的变脸可以观赏。
变脸
贝戎这一人物在《归正楼》里本不算什么主要角色，由于使用“扯”变，人物的“座次”上升，在剧目的正名后又产生了《九变化》的副名。
川剧的导演前辈，不单是为贝戎这个人物设计了“扯”变就到此却步，而是在“九次”变脸中的一些地方还作了细致的具体处理：
激越的“堆山锣鼓”打出雄壮魁武的贝戎——他面呈五彩，圆眼大口，红眉赤髯——“大花脸”脸谱；以武生扮演的贝戎用的却是“掌盘式口”、“虎爪”手姿、熊势步伐——川剧“花脸”行的“登打”；紧接“扯”下“五彩”面具，现出满额皱纹、白眉银须的老叟象——击乐配合演员躬背弯腰、老态龙钟的缓慢形体动作，由猛敲转为慢打的[半登鼓)。继后是逐一“扯”脸，锣鼓也随之变换。当“贝戎”的面部出现“小丑”的脸谱时，打击乐即更改为以小锣、镲子为主的“小打”，演员也短脚缩手、运用起“矮子身法”……“贝戎”一次一次地更换面貌的表演，总不离窥前顾后、环视左右的探试内容。当他确信，后无追兵赶宋，前无官差阻截时，才露出自己的本象，潇洒地迈步行去。
《九变化》中“扯”脸之法，建国后借用于《水涌金山寺》的钵童，受到国内外行家和观众的好评。由于“扯”脸的材料优胜旧时，变法亦随之较从前多样、巧妙。遣憾的是，学会“扯”脸的多，研究先辈运用此技的道理者少，故泛泛而用，用得不合戏情、人物，让这一变法特技丧失了一些吸引观众的魅力。
变脸的手法大体上分为三种： “抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。此外，还有一种特殊的“运气”变脸。
“如果只需某局部变化，则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老鬼等都采用“抹脸”的手法。
“吹脸”只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。必须注意的是：吹时闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，采用的便是“吹脸”的方式。
变脸
“如《白蛇传》中的钵童(紫金铙钵)，可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。 “扯脸”有一定的难度。一是粘脸谱的粘合剂不宜太多，以免到时扯不下来，或者一次把所有的脸谱都扯下来。二是动作要干净利落，假动作要巧妙，能掩观众眼目。
变脸
还有一种方式是“运气变脸”。 传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。
总之，变脸在川剧中是很绝的一门技艺（“变脸五年，回脸十年”功夫），已被其它兄弟剧种所借鉴，并且已经流传国外

川剧变脸是由一种薄模所制而成，上面根据化学反应图画的各种脸谱，表演时只需将化学药粉撒在薄模上，即可依次变换。一般来说，川剧表演都戴帽子，变脸肯定与帽子有关。川剧变脸的手法大体上分为三种： “抹脸”、“吹脸”、“扯脸”，此外，还有一种“运气”变脸。

川剧的变脸是一门艺术，变脸是从小就开始学习的，没有一定的功底是无法登台，餐具也是有着很悠久的历史文蕴

川剧变脸之下，艺术属于国家的国粹，只有表演者才能够知道是如何实现，一般人是看不透的。

那是后面有特殊的绳子
一拉
前面就变了
你看他们变得时候总是有一只手在后面

川剧变脸是我国的国粹，怎么能那么容易知道真想呢。
不过我知道有些变脸不需要道具的，可以直接运气变脸色，