现在的古装电视局服饰艳明奢华，是对传统文化的弘扬还是太过于看重道具的美化了

相信很多小伙伴们都应该看过古装剧吧，在我们90后的印象中，大多数古装男神衣着都是非常的简单大气，甚至有的还穿着粗布麻衣。头饰也就更简单了，大多数都是需要一根头绳，将头发盘起就可以了。虽然说他们的装备都非常的简单朴素，但是这依旧掩盖不了他们的帅气。但是现在的古装剧并非像以前那样简单了，大多数的装扮都非常的浮夸，男演员也要披金戴银，显得格格不入，大多数的网友都在吐槽太过于俗气。

以之前的仙剑奇侠传为例，胡歌和霍建华扮演的两个角色服饰都是简单朴素的。在那个年代，这样朴素简单的服饰也掩盖不了他们俩的帅气，也正是这种简单的服饰更能衬的出男子气概，更能体现出侠者的风范。古天乐版的杨过也是这样，用一根简简单单的头绳就能惊艳到我们，小龙女和杨过也是伴随我们整个童年时期的。

而到现如今的古装剧里，有很多宰相或者大臣也都是穿金戴银的。大多数都特别的浮夸，头饰过于的大，而且身上的服饰过于的多，显得整个人特别的庸态，没有精神面貌。而且这些服饰一看就是非常低级的，满满的塑料感觉，所以很多网友吐槽太俗也是不足为奇的。

可能是现在社会的审美观原因，导致现在的古装剧出现了这样局面。可能年轻的人会比较喜欢像我们这样上了年纪的人，就不会很喜欢。所以每个人有每个人的审美观吧，这些吐槽的网友应该也是看了许多原版的古装剧，所以才抵触现在的古装剧风格。

主要是因为造型实在是太夸张，还没有简简单单的好看。而且现在的电视剧都太追求盛大，反而会忽略了演技。现在的古装剧，那场面是越来越大了，装饰也比之前豪华许多，看黄教主的二郎神是不是闪瞎了你的钛合金双眼，全身都是黄金铠甲，金光闪闪的，看着好值钱的样子！

让我们来简单看一下之前的古装男主有多帅。第一个要说的就是古天乐版的杨过。一见杨过误终身啊，古天乐版的杨过真的是误了我们整个童年。小的时候看这部剧，完完全全是因为被一身雪白的小龙女给吸引，完全无视杨过，而现在看来，杨过才是最大亮点啊，姑姑小龙女都比不过啊，至少这盛世美颜真的是怎么看都不够。从图片中，杨过身穿粗布，凌乱的两条头发也挡不住他的容颜，看着更帅了。

第二部就要属李易峰出演的第一部古装仙侠《古剑奇谭》。也是这部剧让他迅速爆红，也让他增加了不少的“峰蜜”，李易峰在剧中的服饰很多，不过造型都比较简单，简单竖起头发，留了两根龙须，帅呆了，不过图片的中苏苏眼睛半合，表情看起来有点忧伤呢。

第三个要说的就是《仙剑一》中的李逍遥，他的发型就像女孩子一样，简单的绑起马尾，不过看起来一点也不娘气，逍遥给人的感觉，刚开始是一个地痞无赖，后面给人的感觉是大侠的风范，很多人都觉得逍遥很可怜，但是我却觉得他是个渣男，既辜负了灵儿，也辜负月如，不过胡歌的古装还是很帅的。

因为穿金戴银就是会让造型变得俗气。

如今影视行业不断发展，电视剧种类也越来越多，尤其是古装剧，虽然现在的电视剧制作越发精良，但是还是有很多网友会选择回顾经典。不仅剧情精彩，演员们的表现以及装扮也让大家看着很是喜欢，而且以前一根头绳就能成就古装男神，现在穿再多也是俗气不堪。

当初出现了非常多颜值很高的古装男神，例如胡歌，焦恩俊，古天乐，严屹宽这些演员。他们的古装造型非常简单，但是足够让人惊艳，胡歌出演的《仙剑奇侠传》直到现在还是经典，虽然穿着粗布麻衣，头上的装饰也非常简单，但是帅气的脸蛋依旧吸引了非常多的粉丝。

相信很多人都看过仙剑奇侠传，剧中胡歌所扮演的角色打扮也是破破烂烂，但即便身穿粗布麻布，头顶上没有佩戴任何的花纹，但依然没有抵挡胡歌当时的清秀脸庞，而仙剑奇侠传也因此成为了一部非常经典的仙侠剧，可以看出一部好看的古装剧不一定要服饰太过于华丽，

剧情质量才是重点，而焦恩俊年轻的时候可以说是一位颜值高演技出色男神，不知吸引多少迷妹对他的青睐，焦恩俊扮演的李寻欢简直是刻骨铭心，也成为了很难超越的经典角色，小编还记得他在剧中的形象，一身素色长衣，整个人给人的感觉都是仙气洒脱，尤其是表演飞刀的动作，

古天乐年轻的时候可以说是唇红齿白，明眸动人，这颜值是非常帅，尤其是杨过一角色，至今也无法被人超越，在剧中打扮也是小书生样子，给人一种洒脱飘逸感觉。 法超越的。

可以说帅到极点，而严屹宽主演的经典影视剧也成为了很多童年的回忆，和现在发福得他，颜值完全不是一个等次，年轻时候的严屹宽可以说是五官非常的立体，再剧中的发型也是，潇洒不拘，简简单单的用一个黑绳子也惊艳十足，尤其是他长发飘飘的样子不知道迷住了多少粉丝，

现在的古装剧虽然特效做的很好，但是在演员的服装造型上却是感觉太用心了，打扮非常浮夸，以至于观众表示自己的注意力完全被演员的造型吸引住了，就像下图的纣王，光头饰就能占据一半屏幕。

但现在拍古装剧当中的男主的古装造型，基本都是穿金戴银，给人的感觉非常的夸张。图片当中保剑锋扮演纣王，这样的装扮让观众看起来非常的俗气。但宝剑锋的颜值非常的高，但这样的造型却让他看起来更加的俗气 。

事实上，并不是造型浮夸，看着就会很贵气，这样的做法反而会让人觉得俗不可耐，你们是如何看待这件事的呢？

我从小就喜欢看古装剧，尤其是那种武侠古装剧。每次看到电视剧中武功高强的大侠，我就特别有行侠仗义的冲动。在我心中有很多的古装男神，比如：胡歌、黄海冰、何家劲、焦恩俊等等。以前的古装男神造型特别简单，但是看着就是特别有大侠范儿。反观现在的古装演员的造型，穿金戴银的特别花哨，甚至还让人觉得辣眼睛。

一，过去造型简单的男演员为何会被称为古装男神？

小时候我最喜欢的古装男演员就是黄海冰，那时候黄海冰就是我心中的大侠。黄海冰年轻的时候参演的古装戏特别多，塑造的经典也是多不胜数。无论是《武林外史》中的沈浪还是《隋唐英雄传》里面的秦叔宝，黄海冰的每一个角色都成了我儿时崇拜的对象。

为什么黄海冰能被人们称为古装男神？就是因为他塑造的古装人物特别的深入人心。《武林外史》中的沈浪，一袭白衣再加上一头长发，头发上甚至连一根头绳都没有，手持宝剑、策马扬鞭，这就是我们心中真正的大侠形象。

黄海冰和范冰冰的经典之作《萍踪侠影》，看过的小伙伴肯定都会被黄海冰的气质和范冰冰的美貌所吸引。黄海冰在剧中饰演武功高强、心地善良的张丹枫，张丹峰这个人物的造型也非常简单，一袭白衣再加个披风，只是头发上多了一根头绳。

黄海冰饰演的每一个大侠在外形上都特别简单，但是观众就认定了这种简单的造型就是大侠的标配。还有何家劲饰演的展昭、焦恩俊饰演的李寻欢、胡歌饰演的李逍遥，他们都是这种简单而不花哨的造型。

这些古装男神是凭借自己扎实的演技把剧中的人物塑造的特别到位，他们对古装人物的把握特别好，能够把大侠的气质展露出来。观众的关注点是在人物的气质上，即使造型不是特别养眼，仍然掩盖不住观众对剧中人物的喜欢。

二，现在穿金戴银的古装造型为何会被观众吐槽？

现在很多的古装剧让观众看一眼就会有这样一种想法：“心疼化妆师三秒钟，这样的造型没三个小时都做不出来。”现在很多古装剧人物造型都特别繁琐，有的头上扎着一头的辫子，有着身上带着这样那样的金银首饰，有的光一顶帽子就可能有好几斤。

这样那样的造型让观众看着都替演员累得上，观众肯定会怀疑他们还有精力把戏演好吗？毫不夸张地讲有的剧光演员的造型就能让观众把这部剧从头吐槽到尾，如果剧情再不能吸引观众，这就是一部十足的烂片。

2021年上映的一部古装神话电影《封神传奇》，里面很多人物的造型让观众吐槽的不行。黄晓明饰演的杨戬刚出场的时候造型就特别雷人，不知道他全身上下布满的是贝壳还是铜钱，看上去就让人感觉压得脑袋疼。变身后的杨戬全身金灿灿的战甲，头盔也是金色的。这造型让很多人吐槽不断，有人说这个造型的杨戬是最雷人的。

现在很多的古装剧演员的造型都很夸张，也许制作方的出发点是想通过华丽的外表来增强人物的吸引力，可殊不知这是一种画蛇添足的行为。浮夸的造型不但没有吸引到观众，反而会让观众觉得特别俗气。

我还是希望能够多看到像以前一样造型简单的古装剧，那样观众会更看重演员的演技和剧情的发展，而不会被那些乱七八糟的造型影响了看剧的心情。

因为“稀少”，毕竟“物以稀为贵”。“古装男神”这个群体就是稀少，至少满大街的人，一眼望去，长相帅气，能够称得上是男神的，勉强也能够找出来一两个。可是“古装男神”基本上没有一个，或者说“古装男人”都没有一个。“物以稀为贵”是人们心理上的虚荣追求，毕竟更少就意味着更珍贵，就像黄金一样，虽然具体没有什么作用，可就是因为它稀少，所以能够成为所有国家的储备金，能够被所有的人去争抢。

古装男神当然不比正常的“男神”高贵，他们只不过是一群披着类似古装的衣服的普通人而已。绝大多数在网络上被称为“古装男神”的人，先洗把脸基本上就没有人认识了，再把外面的一层古装“皮”褪掉，就成为了路人中的路人了。所以他们是“男神”吗？当然不是，他们连最普通的男神都比不上。

准确来说，应该是“男神古装”，穿上了古装，画上了妆，你就是最靓的“古装男神”。

个人认为这是对“男神”这种称呼的一种侮辱。男神、女神这种称呼本身是指那些才貌兼备的人，是指那些人中龙凤。而如果一个人不具备“貌”，单单具备才能，往往也会被人称之为“男神”、“女神”。也就是说，“才”是核心，“貌”是辅助。

只可惜现代的人们都重表不重里，没有人关心一个人是否具有真才实学，是否有才气，只要长得好，或者说只要脸谱画的好，你就是“夜空中最靓的崽”。

综合而言，古装男神就像人类中极其稀少的东西一样，本着“物以稀为贵”的原则，他们也就成为了价值高昂的东西。同样的，如果有一天这个世界流行了古装，那么他们的就会迅速的从“男神”降落到“男尘”了。

个人感觉，现在拍的古装剧之所以非常的现代化，是因为现在只是因为拍一部剧而拍，而不是想要通过这部剧向大家展现或者说明什么道理，或者传播古代的传统文化。也就是所谓的商业化，快餐化的古装剧！

在早些年前的古装剧，之所以非常的好，给人一种身临其境的感觉，那多少是关注或者借鉴了一些古典文学或者古代文献，有文化内容在内的，不像现在这样，很多古装剧中有现代用语。

现在的古装剧都是大富大贵，情节统一

现在的古装剧没有哪种质朴的感觉，

相信现在有不少的朋友都还是喜欢看古装剧的古装剧，不仅可以带我们领略过去的一些时事知识，同时也可以让我们了解到许多全新的历史文化故事儿，我们在看古装剧的时候，会发现这些主角他们所穿戴的衣服佩戴的服饰也是非常有时代特色的，但是我们知道拍摄的过程往往是比较短暂的，在拍摄结束之后这些演员们就会赶往下一个片场，那么这些留下来的服装道具究竟要放到哪里呢？

这些古代的戏服演员平时肯定是穿不上的，所以一般都不会是演员自己的衣服，那么剧组就会想办法来解决这些道具，首先他们一般会租赁一些衣服，毕竟剧组的群演和普通演员这么多，不可能每个人都量身定做一些衣服，所以这些租来的道具自然是从哪里租再还到哪里去，因此对于配角和群演来说，他们的服装道具一般是比较差的，质量不好的衣服穿在身上也不会太舒服，所以这些群演每天要陪着演出很长时间，但是拿到的工钱却比较少，并且他们的服装和道具质量一般也不太过关，但是这也根据不同的剧组以及剧组的预算来判断，有些剧组如果预算非常充足，就连普通的群演所使用的也是比较好的衣服。

而对于主演来说，一般都会提前给这些主演定做专门的衣服，有一些比较奢华的古装剧，甚至还会给主演订上十几套不同的服装供他们来换着穿。而这些主演的服装一般会有这几种处理的途径，首先第一种就是主演可能会自己珍藏，而第二种情况可能是主演会把这些衣服捐出去或者是拿来义卖，这样的话得到的善款也可以用于捐赠，同样是这些衣服比较好的一种处理方式。

很多朋友可能认为演员的工作是比较轻松的，实际上他们在工作的过程中也需要付出常人难以想象的艰辛，首先对于这些人来说，他们平时要不断的进入不同的角色，所以他们的工作和生活，也是非常辛苦的，往往需要在不同的人格和角色之间转换对他们的精神是一种比较大的负担，其次就是他们在演戏的时候必须要全身心投入工作，也需要适应导演各种各样的要求。

最近看《传闻中的陈芊芊》，女主陈芊芊第一集亮相，扮相相当惊艳，两片红色的薄纱一裹，显得女主肤若凝脂，与众不同。

于是搜了下陈芊芊的衣服是哪个朝代的，答曰宋朝。宋朝有这么鲜艳飘逸的服装？还能把两个条大白胳膊露在外面？我们知道宋朝女性是相当保守的， 社会 地位底下，服装多以窄袖衣、衫、襦为主。

①网络小说改编剧，并不是正剧，风格偏甜宠、年轻化 ，所以演员的服装也会根据剧情适当调整，更符合剧情和演员的气质，让演员更快入戏。

《香蜜沉沉烬如霜》中，润玉的服化道就为角色增加了不少好感度，增加了角色的魅力。一身白衣，飘逸的长发，光洁的额头，言谈举止，止乎于礼，温润如君子，在后期甚至比男主更受好评。

②受众不同，现在很多剧的年龄受众都是年轻的90、00后，他们从小看二次元、B站长大，传统正剧服装会被嘲老土。 所以，为了迎合受众，古装服饰越做越新。

如正在热播的《传闻中的陈芊芊》出场服装又靓又飒，在古代根本不会有人穿出来，但是在二次元、漫画、动漫中却经常见到，精致的服化道和演员的演绎让漫画中的人物仿佛活了过来，这也是为什么出圈的原因。

既符合现代审美，又保留传统韵味的改良古装能完美的凸显人物的优势，把神韵演绎的更到位。

我认为是因为时代审美在变化，所谓的“新”不过是跟上了时代潮流而已。

你看像以前，那种印有红花绿叶的大红袄子，在当时的人们看来就是最好看的样式，现在看来却是土里土气。现在虽然说 时尚 是一个轮回，但是只要不是现下时兴的东西，大部分都会被认为是落后了，其实大部分人还是难以避免从众心理的。

古装剧也不能避免，如果永远都是那些款式颜色，难免观众审美疲劳，而且现在古装影视剧那么多，总是那些款式难免有雷同的时候。想要脱颖而出，服装也是吸精的一个很重要的点，毕竟迎合当下审美才能更大程度得到观众喜爱。同时，在迎合当下审美的时候还不忘创新，才能真正立于不败之地。

像今年大火的《山河令》，引人入胜的剧情加上精良用心的服化道的加持，当然还有演员的完美演绎，想不火都难。

剧中温客行的两个造型真的是让人印象深刻，一个是白色打底，外披浅绿色外套，腰间红色腰带作为点缀，让整个造型立马不同。以前红配绿总是给人土气的印象，但是像这样一点点颜色的跳跃让人感觉眼前一亮。

还有这个粉衣造型，单独用粉色太过于单调，加上红色的点缀，我才发现原来粉色配红色这么好看，温客行温润如玉翩翩公子的形象立马被烘托的淋漓尽致。

剧中还有其他好多衣服都好好看，真的绝了，《山河令》不管是在剧情、演员还有服化道，在我心里是封神的存在。

我是得着，有话直说。

这些年，富丽堂皇、美轮美奂的古装戏渐成主流，无论是奇幻修仙还是喜剧爱情，亦或是宫斗权谋，都不少不了穿着靓丽多彩、样貌妩媚动人的角色女主形象。

薄如蝉翼的外衣、雍容华贵的正装，配上年轻的女性角色精致到位的妆容和饰品，突显出精品剧金碧辉煌的形象和气质。

正因为前几年的国内影视剧市场火爆，更多的投资催生出制作费用水涨船高的精品电视剧，除了一线咖位的男女主在内的主创人员，以及被改编的大IP文学作品的作者，拿到了不菲的酬劳收入之外，很大一部分资金都用来场景搭建和服饰、道具、化妆等工种上头了。

在很多观众的朴素认知中，原著IP越知名、主角咖位越高、投资规模越大，这部剧就应该越好看、越有观赏价值。说到底，一部古装剧的成败，很大程度上在于“面”上，而男女主的穿着，则成为观众最直观的印象。

当然，随着更富“文化自信”的年轻人成长起来，对中国传统文化（古诗词、古人生活和古装）的喜爱和钻研，也成为古装剧对服饰道具等尤其讲究的原因，毕竟，供求关系的核心是货要对版，这些年轻人才是这类古装剧的主要受众群体。

不过，在古装影视剧中对传统古装的创新，其实也是一把“双刃剑”。绝大多数国内精品剧中，男女主角的服装道具，确实在参考了中国历代传统服饰的基础上，进行了一定程度的发扬与创新，让人看起来飘飘欲仙、很有观感。

执导过《攀登者》的香港导演李仁港，有一个“飞碟帽导演”的绰号，正是因为他“北上”之后执导的《鸿门宴传奇》、《见龙卸甲》、《天将雄狮》与《锦衣卫》等四部不同年代、不同背景的古装电影中，都让男主扣上了形如飞碟帽的头盔，涂上了烟熏妆。

精品古装剧在服饰、妆容等方面的再创作，有时候确实给作品加了分，给男女主增加了不少典雅美，但不尊重时代审美的所谓创新，与观众对着干，到头来还是自己吃亏。

因为喜欢穿新衣服

职业化水准降低

最近看了古装剧，确实是，导演及后勤的人员，下了一翻苦功！虽是古装剧，演员们个个表演出色，衣服光鲜靓丽 ，飘飘欲仙，给剧情增色不少，渲染了当时的环境与意境需求……给观众留下了，清新，淡雅，古时候的风貌！其实，为了收视率与吸晴，这些投资是必不可少的。

现在不但古装剧服装越来越新了，连演员也越来越新了，活脱脱一个现代都市 情感 偶像剧，只不过披上新一点的古装外衣。

那为什么越来越新呢？

答案只有一个， 因为观众愿意看呗！ 相信大部分看古装剧的都是女性，那女性的审美就是第一个 人美、景美、服装美、感情虐、剧情狗血、套路俗套+各种巧合 ……所以很多爱好古装剧的朋友一下就亮瞎了眼睛，感慨时代变了，的确是变了，毕竟钱是个好东西。

比如最近比较火的《成化十四年》，由郭爽、杨欢、杨泰执导，成龙监制的古装轻喜剧。内容暂且不说，这服装道具让人看了是不是想看的欲望?

不但服装考究，一看衣服就不是一般人。而且人物个个水嫩，皮肤娇好，让人看了还想看。

还有最近的《三千鸦杀》，这个剧名没点文化还真不知道啥意思，但管他呢，我们看看服装美女，美景就好。

这服装也是干干净净，飘飘欲仙，轻奢路线啊。场景也是唯美玄幻风，剧情那不用说指定爱的你死我活。

还有最近比较火的《清平乐》，不解释了，上车。

一看剧照是不是就觉得这个电视剧应该不错，毕竟人首先是视觉动物，爱美之心人皆有之，他们的生活穿着，正是普通人所向往的，你爱看，那制作方就按你的来。

我们也是看看图一乐，不必认真，如果真的喜欢有点深度有点意思的古装剧，千古笑可以推荐几部：

《走向共和》，这个都很熟悉，近代剧，算是古装吧，比较贴近 历史 的还原了当时的人物事件。服装符合那个年代的感觉，特别是人物与 历史 真实人物相似的极高。

《汉武大帝》

剧情好，服装道具很考究。让人看着很舒服不突兀。

《康熙王朝》衣服不是很艳丽奢华，但符合整部剧的气质。

虽然现在的古装剧衣服越来越年轻，演员越来越年轻，特效越来越好，但一部好的古装剧还是在于他的内涵，其他的都是锦上添花的作用。

希望解答你的疑问。

为什么古装剧演员的衣服越来越新？这大概和现在年轻人的主流审美有关系。

我们可以看一下现在的古装剧题材，大多是以修仙、玄幻为主，为什么呢？还不是因为年轻人爱看吗？说起玄幻剧，那服装可不得飘飘若仙，风一动，有一种乘风归去的错觉，才能让人有“翩若游龙”之感嘛。

既然是影视剧是为了消费，那必然就要抓住“顾客”，也就是观众的心理。那么我们再来看一看，现如今看古装剧，又能够带动话题，掀起流量的是怎样的一群人呢？自然还是年轻人。

现在的年轻人，多爱“新鲜事物”。题材要新，特效要新，演员要“鲜”，服装嘛，自然也更偏爱新这个字。所以，古装剧的衣服自然也是越来越新。

如此一来，对于服装的考究自然也就没有那么严谨。

还记得小的时候看《康熙王朝》觉得特别精彩，哪怕小屁孩不懂 历史 ，也觉得看的起劲。但那或许是因为那个时候电视资源贫乏的原因。

不过我个人还是比较喜欢那些真正考究过 历史 的服饰，那样的话，在看电视剧的时候还能从中得到一些知识。

比如《女医明妃传》，据说这部剧的服饰就是参照明朝的服制来的，我大明朝的服饰，确实很美。以前很喜欢汉制曲裾，但现在似乎更喜欢襦裙[耶]

要理解这个问题，可以有几点：

第一，国人审美的提高。

现在人民生活水平高了，所以对于美学的认知与选择也越来越挑剔。

第二，电影电视剧的成本提高。

第三，一种趋势或者一种风气，但是无法否定，衣服道具的选择崭新，或者用心程度，也是一种对影视剧制作的态度。

第四，好的电影。电视剧的影响力，别人好衣服票房大火，所以我也要效仿。这也是增加竞争的一个元素。但是无论如何，作为观众，我们是开心的，因为他们的竞争，增加了我们视觉上的审美力，这对观众非常好。

百花齐放，百鸟争鸣吧！

第一、现在的 历史 剧也有显陈旧感的，譬如《长安十二时辰》《清平乐》《知否知否应是绿肥红瘦》等这类贴合 历史 的剧和，服装还是很讲究的。

第二、符合大众潮流，服装也决定着时代的改变，现今，汉服日益大众化，以美观便捷实用且传承征得人心，因此，影视剧也宣传这种新颖的文化。

第三，观众心态的变化，以前的观众保守为主，暴露的新鲜的东西容易不过审。现代人们接收力强，百花齐放，最重要的是，现在人们生活压力大，希望影视剧上轻松诙谐，获得乐趣，陈旧的古装给人压抑沉闷感，改革后的明显更符合观众胃口。

第四，经费原因，以前服装这儿穿了那儿穿，几部剧一起撞衫的现象都有，现在的衣服宫女太监的可能反复穿，但这主要角色都会专门设计制作。对了，后期滤镜美颜一下也是白衣胜雪飘飘欲仙的。

第五，还是时代原因吧，以前也有新衣服的，《西游记》里蜘蛛精女儿国王孔雀公主都挺新的，只是人们的怀旧 情感 作祟吧。（我这个90后老觉得明道才是真正独一的霸道总裁，老觉得刘亦菲是唯一的小龙女）

第六，场地原因，现在古装大多横店绿幕一拍特效一做，压根不去实景，当然衣服弄不脏，以前都是实景拍，衣服摸爬打滚，自然就脏了。不过也有陈凯歌为拍《妖猫传》专门斥巨资花费6年建设“唐城”，实景特效双傍身，之后唐城还带动了一系列 旅游 发展，那可谓是高明之最。

以上仅表个人观点。