明明正史就已经很精彩了，为什么这么多历史剧还执着于拍摄改编的版本

肯定是老版的《三国演义》更好一些，更加契合原著。

从几个方面来说一下为什么老版会更好一些。

第一，演员选择。

新版的三国演员选择我觉得过于敷衍了，要知道这三国时期是什么时代的人，人员的相貌如何，新版的三国演员选择很多都是敷衍了事，根本无法体现人物的气质。

最直接的代表就是战神吕布，新版本的吕布选择了何润东出演，我承认何润东的颜值很高，但是出演吕布真的不合适好不好，如下图所示两位吕布都是在放声大笑，但是张光北的体现出来的是豪迈的大笑，何润东这算啥笑，你是战神吕布啊，霸气侧漏的代表人物，这么随意的笑容很容易让人以为是搞笑的，完全没有那种高大勇猛的感觉。

张光北饰演的吕布

何润东饰演的吕布

其实也不是所有演员都很敷衍，比如说倪大红饰演的司马懿，老奸巨猾的表情那是相当的到位，陈建斌的曹操也是可圈可点，但是其他一些小鲜肉的饰演的角色真的很一般，没法过多的评价了。

第二，武打戏还原度。

新版本战争画面

老版本战争画面

确实新版本的战争戏场面显示更加有气势，特效做得非常的好，但是历史上真正的战争场面可不是这样的，老版本的三国各种战争场面才符合当时的历史背景啊，可以从图中看出来第二幅图中很多士兵连盔甲都没有，使用的武器也就是那种长矛，那会只有将军那种级别才能全身有铠甲护身，小兵就有把兵器就不错了，武器也都很落后，所以那时候的战争很残酷，小兵上战场死亡率非常的高，就是因为没有装备，但是新版的小兵都是全身铠甲，这根本就是不可能的事。

就跟现在的抗日神剧似的，八路军整洁的军装比我的衣服都干净，手撕鬼子，包子地雷，这种神一样的设定更是让人没法评价了，请尊重一下历史好不好，古代人打仗老版本的三国那叫高度的还原，新版本的只能说好看，太秀了，也就这能这么评价。

第三，台词。

这个怎么说那，新版本的台词全是“大白话”，一听就明白了，确实让人更容易理解，老版本的台词使用的是“白话”+“文言文”的混合，当时很多年轻人听不懂有些话语，让人无法理解这段对话的意思，毕竟不是每个人的语文都学得很好，而且当时全国人民的文化水平不高，不懂属于正常，但是如果放到古代还真就这么说的，老版本的三国也是为了高度还原原著内容，所以不惜得罪观众看不懂仍然使用了文言文，可见当初编剧的用心良苦，所以从这方面来说还是老版本更胜一筹。

比如说老三国青梅煮酒论英雄那里，曹操一句“天下英雄唯使君与操耳”堪称经典。到了新三国就直接白话“天下英雄唯有刘备和曹操”…然后再解释一大堆以及中二的两把剑比喻…没有气魄就算了，连一点文人的味儿都没了…

其实新版本的编剧完全是多心了，现在的人文化水平很高，文言文的基本内容还是了解的，即使你用老版本的原台词大家也能听得懂，别看不起观众。

所以总体来讲还是老版本好一点，新的版本敷衍程度较大，整体的出演效果不好，反正我自己看了几集就不看了，没啥意思，全是各种作秀。

老版《三国演义》要比新版《三国》好看。

老版三国演义比三国好看的点在那里，在四大名著中，《三国演义》的人气应该是最高的，即便没有读过三国的人，或多或少也能说出几个三国人物。改编自《三国演义》的电视剧不少，其中老版三国演义和新三国的知名度应该是最高的，这两部作品也经常被拿来做对比，有人喜欢老版，也有喜欢新版，但是我更喜欢老版的《三国演义》，它的优点有：

一，选的主要角色好

老版《三国演义》里，诸如曹操、刘备、诸葛亮、关羽、张飞等主要人物都演的很好，而且都成为经典。当然了，并不是说《新三国》的演员演技不行，而是人物的塑造方式有问题，也就是说有的演员气质形象并不适合这个角色，但是新版《三国》，硬是给他演，让他扮演的这个角色显得特别的突兀。 比如《新三国》里的张飞就是一个李逵，他的口头禅，看起来更像是一个莽夫，一点都不符合原著。

关羽则很狂傲，傲气冲天，狂傲至极。

然而，关羽身上最大的亮点并非狂傲，而是忠义，在这一点上，陆树铭版关羽就“略胜于”于光荣版关羽。

二，台词更好

老版《三国演义》的台词基本都是文言文和古白话，《新三国》都是大白话，甚至还有“叉出去”、“说出吾名，吓汝一跳”、“我心乱如麻，”、“老夫借生日之名”、“我亲自去，难道他不惊讶么？难道他不感动么？”、以及“三叔、四伯，不必多礼”之类的搞笑台词。

说实话，影视剧的受众并不是研究古文学的学者，所以《新三国》的白话文台词自然更受年轻人喜欢，但作为四大名著之一，老版《三国演义》采用了文言文和古白话，而且还有不少台词是原著里的，所以在台词上，老版《三国演义》自然要更胜一筹了。

三，情节更符合小说原著

以“青梅煮酒论英雄”吧，这是三国里的重头戏，老版三国曹操问天下谁是英雄，刘备一个个答，说有淮南袁术、河北袁绍、荆州的刘景升、江东的孙伯符、益州的刘季玉（刘璋）等等，但都被曹操一一否决了，曹操说，这天下的英雄只有你刘备和我曹操。和原著几乎一样。

新三国呢？刘备先恭维一番，“刘备岂敢与丞相相提并论？”

曹操：“玄德啊，你觉得我不识人是吧？我只说几件事即可见端详。”接着曹操就说了一大堆，以此解释刘备为什么是英雄，然后问：“你看我说的对吗？”

刘备答道：“对，非常对！我也有疑问，如果我怀疑得没错，你好几次想杀在下，为什么没杀呢？”曹操语重心长地说：“玄德啊，问得好，我也把实话告诉你吧。第一，舍不得，自古英雄相惜嘛；第二，你虽是英雄，却无用武之地，是无害于我曹操，所以我才会和你相敬如宾，青梅煮酒论英雄嘛。”

台词、主要人物、情节，打头场面这是老版三国的三大亮点

老版三国演义在剧情以及演员演技方面确实要远远超过新版三国演义。老版三国演义在观众的心目中留下了非常深刻的印象，而新三国演义并不是全无可取之处。新三国演义在武打动作方面确实要比老版三国演义优秀一些，这是因为老版三国演义当时拍摄条件远远不如现在的影视剧拍摄水平。

央视版的三国演义里面的很多演员都是可以说是国内顶尖水平的演员。所以这些演员在表达这些历史人物的心态以及情绪上都有着自己深刻的理解以及认识。也正是因为如此，央视版的三国演义成为了国产电视剧一座不朽的丰碑。并且央视版的三国演义在刚开始播出的时候就受到了观众的喜爱以及追捧，这也为央视创下了惊人的收视率记录。

新三国演义在刚开始播出的时候却遭到了很多观众的批评，这是因为新三国演义和央视版的三国演义之间有着很大的差距，这是因为在拍摄央视版三国演义的时候，几乎可以说是集结了当时国内最优秀的影视方面的资源，所以这也是新三国演义不能比较的地方。不过我们也看到新三国演义也有自己的理解以及认识。因为新三国演义在拍摄的时候，不仅仅参考了三国演义这本小说所讲述的故事，更是参考了三国志里所表达的历史以及事件。

虽然新三国演义并没有超过央视版的三国演义，但是在现在的年轻观众心目中新三国演义也有着非常高的地位，因为当时新三国演义也集结了一大批优秀的演员，而且这些演员也贡献出了非常出色的演技以及内容。

老版的《三国演义》和新版的《三国》各有千秋，如果一定要做出一个比较的话，那肯定是老版的更好。

八几年的时候把四大名著都拍了，虽然那个时候的经济条件不是很好，但是演员们都非常敬业。据说他们在拍电视剧之前是要花很长的时间来揣摩角色的。所以每个人身上其实都是有那个时代人的一些气质，每一个风云人物都是非常有气势的。

而且那个时候的服化道也做得非常好，大多数都是考究了历史。不像现在有一些服装都是胡乱穿的，有的根本就不是三国时期的服装。总之那个时候拍的历史剧真的是非常符合历史的，不会有太多现代的元素在里面。

新《三国》现在很多古装电视剧里面也算是比较好的了，但是可以看出他就是一个流水线的作业。演员都是为了挣快钱，他们不会花很多的时间来揣摩角色。很多只是外形上相似，但是神色上是没有办法达到以前那样的高度的。

如果只是把这个电视剧当作一部古装剧来看的话，还是很不错的，但是如果要和老版的三国演义比较就有一点逊色了。不管是人物的塑造还是服装的打磨，这些都是有所欠缺的。不是花更多的钱就可以拍出更好的电视剧，主要还是要主创人员们的努力。

如今旧剧翻拍已经成为了一种潮流，好多的电视剧都被再次翻拍，比如像《红楼梦》，《西游记》以及琼瑶阿姨写的《还珠格格》等等一类的，有的甚至会被翻拍多次，不过已经不再是原班人马，这样就免不了会被人们拿在一起进行比较了。进行比较评论。下面我们就来一起探究一下新版三国和旧版三国吧。分析一下那个更得人心。

看一看旧版《三国演义》

不可反驳的是旧版《三国演义》可以说是一个时代的主题，充分反映了当时的那个时代的背景，而且旧版的《三国演义》根据原著演的，对书中的描写篡改的比较少。其中的文戏也是比较精彩的，毕竟经典不是那么容易是无法超越与突破的。无论是从剧情还是演员的演技上来说，还是老版的《三国演义》还是有他自己的特色的。

新版《三国演义》

新《三国》站在相当的历史高度，把曹刘孙三方都视为了英雄，是品格、气度、作风不同的英雄。既不简单地肯定一方、否定一方，也不片面地做翻案文章。新版《三国》对理想道德的追求和颂扬进行了升华。

也更加充分分体现了那个时代最根本的追求：力图发挥自己的聪明才智，重新实现国家的统一。这是《三国演义》思想价值中最核心的部分，也是中华民族最重要的共同文化心理。

其实我感觉旧版和新版各有特色吧。审美口味不同，喜好自然也不同。

2006年，天下霸唱的悬疑盗墓类小说《鬼吹灯》在网上首发。此书一经面世，无数读者因为天下霸唱在小说里所展现出来的那种非凡想象力，以及小说里面那异常紧凑离奇，惊险而又充满了悬疑的故事情节，而被深深地吸引和折服，同时也吸引了许多网站和媒体的追捧。自此，小说界因为《鬼吹灯》的出现，开辟了一个新的小说流派——盗墓类小说，而《鬼吹灯》这部小说也就是盗墓类小说的开山鼻主。

当然，有小说版珠玉在前，改编的电视剧电影因为不能百分之百的还原剧情，常常引得网友对改编后的作品褒贬不一，眼部前才刚刚完结的《怒晴湘西》就是被贬的典型案例。那么，改编的风险如此之大，为何还有人孜孜不倦的想要将小说作品改编称影视作品呢？细数起来，将小说改编成电视剧，《鬼吹灯》并不是先例，前有金庸老爷子的武侠作品，后又天蚕土豆唐七公子，中间还有以言情剧闻名的琼瑶阿姨，是什么让一辈又一辈小说作家，走上这条IP改编之路呢？

人力有时尽，即便作为小说作品，《鬼吹灯》已经拥有上亿的阅读量，但也总有那么些人是看到书就晕，不喜欢看小说的，所以为了进一步高自己的名气，吸引更多读者，天下霸唱才会将自己手中的版权卖出，而导演这边，为了提高自己的名气，选一部本就名声的作品用来拍摄，似乎也是成名的捷径。人为财死，鸟为食亡，这句话虽然粗俗了点，但却并不是没有道理。如同《鬼吹灯》这般的小说，因为名声在外，版权出售的时候作者的腰板自然要硬气一点，能卖更多的价钱，而从导演这边来说，虽然他是花了大价钱买下这部IP，但都是羊毛出在羊身上，等影视改编完成，转手把作品卖给各大播放平台，之前花出去的天价就收回来了，是一笔稳赚不赔的买卖，至于口碑不好，那才不是他要担心的事情。

《鬼吹灯》本身是一部充满想象力的小说，而且自带数百万的书迷，由它来改编电影电视剧，显然是收益大于风险的，自带的百万粉丝是《鬼吹灯》最为诱惑的地方。除此之外，《鬼吹灯》有好多系列，仅仅其中一部分就可以单独拿出来拍一部电视剧或者电影，所以改编者众。近几年，对《鬼吹灯》的改编电影电视剧多如牛毛，但是大多数都失败了。《寻龙诀》和《精绝古城》是拍的不错的两部，在豆瓣的评分分别是7.5和8.0。近期的《怒晴湘西》开局不错，后面却一路走低。我想这是题主问出这样问题的原因之一吧。

对这些影视剧进行分析，观众不满意的地方主要有三点，选角，特效和改编程度。在选角方面，每个人心中都有自己的胡八一，如果偏差太大，吐槽的观众就会偏多。特效是决定成败的重要因素。特效好不一定成功，特效不好则注定被吐槽。而改编程度则是关键。观众为什么要看《鬼吹灯》？主要就是因为对神秘的古墓和奇幻的世界充满好奇，如果改编的太离谱，成了怪兽片或者言情片，那注定是得不到观众认可的。

我想答案是非常明确的，对于历史剧的改编，大多数导演的指导原理都是在真实历史的基础上进行戏剧性创作，之前改编的幅度有多大，这是跟导演的指导理念息息相关的。

李少红导演的指导起点是非常高的。

李少红导演指导的第一部作品便是经典之作《大明宫词》，虽然说这部剧已经有十多年的历史了，但是直至目前这部剧的口碑仍旧是非常不错的，豆瓣评分甚至高达9.1，可以说是精品当中的精品，李少红导演也因这一影视作品而彻底成名，受到了很多业内人士的好评，李少红导演的指导能力也是受到了很多演员的敬佩以及看好，她也即刻成为了我国的著名导演，更是拿下了很多奖项。

李少红导演的选角能力是非常强的。

在《大明宫词》的浪潮逐渐平息之后，李少红导演便指导拍摄了更多的影视作品，同时大胆采用了很多演员，例如《大明宫词》当中的小太平公主周迅，就是非常适合这一角色的，至今，周迅所饰演的活泼可爱的太平公主仍然是很多人心目当中的白月光，在此次非常完美的合作之后，李少红导演多次与周迅强强联手，拍摄出了像《橘子红了》、《绝对隐私》这样的高口碑作品。由此看来，李少红对周迅的知遇之恩对于周迅来说是非常重要的，她犀利的选角能力也让这一位有实力的三金影后大红大紫。

李少红导演之后拍摄的一些作品的口碑却并不是特别好。

当年李少红导演打算拍摄《新红楼梦》时，开始了对原著的研读，但是持续的时间并不是特别长，在采访当中，李少红导演甚至表示这类的作品很容易拍，可是新版本的《红楼梦》开播之后，口碑却并不是特别好，李少红导演也被很多人吐槽粗制滥造，不尊重原著等等。在那之后，李少红导演指导的古装历史剧《大宋宫词》更是受到了很多网友的吐槽，评分也只是和它只有一字之差的《大明宫词》的三分之一。