卡祖笛的历史发展过程
时间: 2022-04-06 08:59:03 | 来源: 喜蛋文章网 | 编辑: admin | 阅读: 104次
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什么乐器好学
我快初三了、 rn 没有音乐基础 以前从没接触过乐器、rn 现在学乐器算晚么？ 想学门乐器 rn 有什么简单一点 不用太复杂的乐器 推荐下、谢谢、 并说明下 大概要多久可以入门、rnPS 乐器价格也是考虑因素之一好学的乐器：陶埙、口笛、尤克里里、长笛、萨克斯
1、陶埙：远古流传过来的陶土乐器，构造简单，陶埙在古代主要为诱捕猎物所用，是中国最古老的闭口吹奏乐器。陶埙在八音中是属土音，最早文献记载始于《诗经》“如埙如篪”，还有“伯氏吹2埙”，“仲氏吹篪”的诗句。在周代奴隶制社会已相当流行，秦汉以后用于历代宫廷雅乐。
2、口笛：一个孔，或几个孔，两边通。如此简单的构造全靠两手和嘴的配合控制。所以，有一定的控制力和音准概念才能驾驭好，是现代音乐家根据远古的骨笛构造在70年代发明出来的。
3、尤克里里：是一件适合大人及儿童，并且好听易学可爱，又能激发节奏潜能的乐器。只要它熟练掌握几个和弦和节奏型，就能轻松弹唱大部分曲子，能迅速入门。而且拥有迷你小巧外形的它完全符合自学易懂携带方便的要求。
4、长笛：声音优美，而且不难学，主要是有兴趣。难点在气的把握。关于气的练习，一定要稳定，稳定包括四方面，一是力度稳定，二是方向稳定，三是口型稳定，四是流速稳定。多练习就好。
5、萨克斯：萨克斯号称是是乐器之皇，在音质上有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度，在声音的力度上可与其他铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不能及的。很多人看来这个是非常难学的。其实不然，就算是初学者、没有任何音乐经验的，入门到吹奏完整音乐大概1－2个月就可以。
个人认为最好学的乐器有陶笛、竹笛、长笛等。
1、陶笛
结构简单，易维护保养，音色特别，极易在聚会中表演。价格低，通常不超过500,是最适合入门的随身乐器。学习难度极低,初学者几乎不费力气就能准确演奏出每一个音,这一点在吹奏乐器中不多见.只要下功夫背谱,认真练习,零基础一周完整演奏一首流行歌曲不成问题。
2、竹笛、箫、埙
这三类乐器原理甚至指法都相同，放在一起讲了。价格便宜，非常便宜，竹笛甚至个位数价钱的竹笛都能演奏，埙和箫价格也比陶笛略低。一般300-500的产品都属于中高档有保障的产品。入门容易，原理相通，很容易举一反三。
入门不高所谓百日笛千日箫，小小二胡拉断腰，如果选好合适的曲子，一两周就能成调。但是进阶难度较大。
3、长笛、萨克斯、小号
这三个都是西洋吹奏乐器，和民乐不同，但是入门都不算太难，可以自学。学西乐需要学习乐理，重要但不必要，如果只想参加聚会时露一手，不学也罢。总体上讲零基础学这三个西洋吹奏乐器难度要高于民乐的笛子和陶笛。
4、口琴
这个是我最喜欢的乐器了，价格便宜，携带方便，音阶完整。入门就能凭bd谱吹出曲子，而且口琴是极少数吹吸都能发声的乐器。最最重要的一点，口琴可以轻松的吹出任何一首曲子，口袋里的钢琴不是白叫的，学会口琴可以随意给别人伴奏，前面说的这些乐器初学者很难做到这一点。
很多人没有乐器基础想学习，这时候我挑选一些好学的乐器，我推荐口琴，卡祖笛，笛子，尤克里里。
卡祖笛是一种比较特殊的管乐器，通过人声哼唱发出声音。简单来说，你会哼哼就可以使用卡祖笛了。它不是用鼻子哼的！是咬着卡祖笛，然后把鼻子闭着，用嗓子发声。这样才可以带动卡祖笛发出声音。
笛子比起萧来说，对于气息的控制要求要低一些。笛子易于合奏，在大型曲目表演中用的更多，技巧也很多，学起来很有趣。不过吹笛子需要一定的肺活量，百日笛子千日箫。在萧和笛子之间，我推荐大家学习笛子。
尤克里里只有四根弦，和弦特别好记和好按。除了找谱子教程有点麻烦，以及弹出来的效果没有吉他好之外，是非常适合成年初学者的一种乐器。
初学者购买尤克里里如果图个新鲜或者只是简单的弹奏，我认为500以下的琴是基本可以满足要求的。在选购尤克里里时，不能只看外观，最好不要因为外观好看就轻易买下来。因为一般喷上那么一层厚厚的漆可能是用来掩盖木材的不足。
还有好的木材是不舍得给它上一层厚厚的彩漆，这样会影响它的音色。所以建议买尤克里里最好选择原木琴。
口琴、钢琴
这两种乐器都是不需要太高的技巧，操作就会出声，出来的声音即使你没有任何技巧也不会太难听，所以在练习的时候比较会有成就感，也比较容易练出曲调来。
可惜钢琴很贵，占地又大，一般如果不是想从事这种行业的人不会购买，而口琴携带方便，音色动听，学习容易，实为上上之选。
与口琴相近的还有那种小学生用的小竖笛，但我想有吹口琴成大家的，还没听说有吹那种竖笛成大家的。
吉它
也算比较好学的吧，但左右手的指甲都不能留得太长，否则如左手指甲太长会按不住弦，右手指甲太长声音会比较尖细不饱满，这样就比较不好听了，但上手也是比较容易的，而且无论男孩女孩抱把吉它都很漂亮哦～
顺便说一句，女孩子学吉它如果太勤奋有可能会有损纤纤玉指，因为按弦的左手开始会痛，时间长了指尖会生茧，当时我学吉它的时候我师傅就是这么告诫我的，我还是学了，我每天练两个小时，一个月后手指上就生了很厚的茧子，敲在桌子上当当地响，我师傅的茧子比我厚多了，当然，人家是男生，这也是一种可以让人敬佩的资本。
其他的象长笛、黑管、萨克斯这一类管乐器需要很大的肺活量，一开始声音可能不太好听，入门后也好说。
小提琴、二胡等弦乐，音色也很优美，但开始练的时候对自己对听众都是一种考验，如果你想要好学的话这些都不推荐。
这两种乐器都是不需要太高的技巧，操作就会出声，出来的声音即使你没有任何技巧也不会太难听，所以在练习的时候比较会有成就感，也比较容易练出曲调来。
可惜钢琴很贵，占地又大，一般如果不是想从事这种行业的人不会购买，而口琴携带方便，音色动听，学习容易，实为上上之选。
与口琴相近的还有那种小学生用的小竖笛，但我想有吹口琴成大家的，还没听说有吹那种竖笛成大家的。
吉它
也算比较好学的吧，但左右手的指甲都不能留得太长，否则如左手指甲太长会按不住弦，右手指甲太长声音会比较尖细不饱满，这样就比较不好听了，但上手也是比较容易的，而且无论男孩女孩抱把吉它都很漂亮哦～
顺便说一句，女孩子学吉它如果太勤奋有可能会有损纤纤玉指，因为按弦的左手开始会痛，时间长了指尖会生茧，当时我学吉它的时候我师傅就是这么告诫我的，我还是学了，我每天练两个小时，一个月后手指上就生了很厚的茧子，敲在桌子上当当地响，我师傅的茧子比我厚多了，当然，人家是男生，这也是一种可以让人敬佩的资本。
其他的象长笛、黑管、萨克斯这一类管乐器需要很大的肺活量，一开始声音可能不太好听，入门后也好说。
小提琴、二胡等弦乐，音色也很优美，但开始练的时候对自己对听众都是一种考验，如果你想要好学的话这些都不推荐。
卡祖笛吹出来人声很重怎么办
演奏时要把比较宽阔的一侧含入口，用嗓子哼哼，不要吹气，放大声带声音即可，这个过程需要的是腹部气息的支持。
初学者可以用一个简单的方法找找发音的感觉，就是大家可以撅着嘴先练习发呜、都、撸、不等几个音找一找感觉，等有了感觉以后，然后再把卡组笛放入口中试着发一下上面那几个音就能发出共鸣的声音把卡祖笛吹响了。
相关内容
1、演奏建议
该笛属于客串乐器，用于一首曲子中间穿插一段感觉尤佳（尤其是用在爵士乐里）。
2、保养建议
换笛膜时小心塞子不要弄破裂，笛膜更换完毕后要把塞子固定好。
10岁男孩子学点什么好？
首先是学习好文化知识。但是看你这么问的话应该是学习成绩还不错。
除此之外，还有一大类的其他专业性培训，比如舞蹈、体育类、口才、唱歌、表演、绘画等方面的特长培训。如果你特别喜欢这些方面的话可以考虑去学这些。但是这些特长课程需要家庭条件等各个方面给予充足的支持，比如金钱、人脉。因为学这些方面的孩子难出成绩，奥运冠军就那么几个，出名歌手也是百里挑一，需要极大的付出！
那下面是一些平常孩子都会用到的思维类课程，对于所有的孩子都食用，并受益终身！
那我们再看看市面上其他受广泛好评的学科外课程有哪些。
1、编程
首先计算机、互联网技术是时代的必然趋势，编程也已经进入了很多中小学的必修课。编程除了实际应用外，他对孩子的主要好处还在于他能够提升思维逻辑能力。编程时最基本的思路就是将大问题变成小问题，在孩子放入代码的过程中，就已经让孩子的逻辑思维能力提升了。
其次，编程可以提高细心程度。编程是对机器讲话，是需要一个个填入代码的，如果一个代码的顺序填错，或代码编号填错的话，就会让整个的编程功亏一篑。这样的失败经历会让孩子马虎的习惯得到改正。
2、乐高
乐高简单来说就是从简单到复杂都包括的积木。简单一个房子，复杂到一艘宇宙飞船，都可以用乐高堆积出来。
乐高就像盖房子、造汽车所需要的一个个零件，所以学习乐高可以锻炼孩子的空间想象能力。
其次堆积乐高积木的过程是需要一步步由孩子亲手完成，可以锻炼孩子的动手能力。
孩子有自己的想法，也可以用乐高积木完成，锻炼了发明创造创新能力。
最后乐高可以帮助孩子理解较为枯燥的理科知识，有助于理科文化知识的学习。
10岁的男孩一般都已经读了四年级，应该准备一下小升初的获奖证书了。我建议：
1.体育类：乒乓球、羽毛球、游泳。学这些既可以业余，也可以专业，由你自己选择。并且乒乓球和羽毛球有比赛，而游泳则是经常考级，获得的证书会对你的小升初有帮助。体育类的特长都很适合男孩，起步也应该比较快。
2.声乐类：钢琴，小提琴。这项不太推荐，因为乐器类应该要早学，悟性更好。但是乐器能够训练注意力，现在学也没有多晚，我都是12岁才开始学钢琴的。
3.语言表演类：主持。这项很好，真的很好！在人群中看不出来什么，但学过主持的一站上台，那个范儿就出来了。这项的考级和比赛也都比较容易。
4.外语：英语。未来是国际化的未来，当然要懂外语。这项我不太推荐，我认为英语随着学校的路程循序渐进就行了，没必要超前。
总体来说，真的要学，不要学太多，1-2样就行了。
1.体育类：乒乓球、羽毛球、游泳。学这些既可以业余，也可以专业，由你自己选择。并且乒乓球和羽毛球有比赛，而游泳则是经常考级，获得的证书会对你的小升初有帮助。体育类的特长都很适合男孩，起步也应该比较快。
2.声乐类：钢琴，小提琴。这项不太推荐，因为乐器类应该要早学，悟性更好。但是乐器能够训练注意力，现在学也没有多晚，我都是12岁才开始学钢琴的。
3.语言表演类：主持。这项很好，真的很好！在人群中看不出来什么，但学过主持的一站上台，那个范儿就出来了。这项的考级和比赛也都比较容易。
4.外语：英语。未来是国际化的未来，当然要懂外语。这项我不太推荐，我认为英语随着学校的路程循序渐进就行了，没必要超前。
总体来说，真的要学，不要学太多，1-2样就行了。
你好，10岁小男孩学兴趣班的话，可以征求一下他自己的想法，现在的孩子都是比较有主见的，自己不喜欢的，强求也没什么用。同时也可以综合几个让他自己选择，像锻炼身体体能类的篮球足球羽毛球等，还有培养其他素养类的画画钢琴等等，主要看他喜欢，兴趣是最好的老师毕竟。望能帮到你。
十岁男孩子学点什么东西好十岁，男孩子应该有自己的一些见解，想法了，建议学跆拳道或者街舞这些，还有乒乓球这些。
爵士乐的来历 以及它的发展历史?
爵士乐的根源
爵士乐来源于布鲁斯，一种从前居住在美国南部的非洲奴隶以及他们的后代们的民间音乐。布鲁斯深受西非文化和音乐传统的影响，这些奴隶也逐渐成为移居到城市的黑人的音乐家。
爵士乐的真正起源是贫穷。1865年，美国内战结束，往日黑人奴隶获得了自由，但是生活依然困苦。他们多数是文盲，唯有靠自己故土培植出的音乐娱乐自己。劳动的号子和农田歌曲是在采摘棉花时候唱的，赞美诗歌和圣歌是在种族隔离的教堂里聚会时唱的，而即兴之作则是独唱歌手在一只班卓琴伴奏下吟唱的。在教堂中，黑人牧师接用英国领唱方式来解决唱歌不懂字的问题。
上世纪之交流行的音乐会标准的形式，也就是当时军乐团和舞曲乐队的音乐影响了最早的爵士乐的主流表达方式。这些音乐的乐器：铜管乐器，簧管乐器和鼓成为了爵士乐的基本乐器
主流爵士乐（Straight Ahead）
所谓的主流爵士乐一词意指从1945年咆哮乐出现在爵士舞台上后一直到现在，所有以咆哮乐的风格及其衍生出来，简单直率一脉传承的爵士乐风格。而此音乐风格在爵士乐发展上一直扮演一个重要的角色，故名为“主流爵士乐”。就一些关联性而言，也意谓着一种积极有力的持续发展。如独奏者与乐队的吹奏风格或一首曲子的曲风。因此我们可以了解影响力如此深远、如此广泛的主流爵士乐（咆哮乐）将随着时代演变，存在于每一个过去，现在与未来的爵士风格中，成为爵士乐的象徵与日争辉。
此类型的重要性乐手有奥斯卡?彼德森（Oscar Peterson）、雷?布朗（Ray Brown）、戴夫?布鲁贝克（Dave Brubeck）、阿玛德?察谋（Ahmad Jamal）和杰瑞?莫里根（Gerry Mulligan）等。
小酒馆爵士乐（Cabaret）
“小酒馆爵士乐”意指在40-50年代期间，在俱乐部或小酒馆演唱的爵士乐，节目通常在晚上举行，台上的秀者以诙谐逗趣的谈话和情歌吸引观众的视线。其著名例子是钢琴歌手鲍比?萧特（Bobby Short）。
Work Songs (劳动歌、劳动号子）[before 1890]
劳动歌是十九世纪中叶普遍存在于美国南方的棉花地、港口、铁路和农村等等地区。劳动歌是劳苦的黑人奴隶在工作时所唱的歌曲。这种歌曲是黑奴对于生活苦闷、压抑的情感渲泻，是娱乐也是情感沟通的媒介。高傲的奴隶主常会默许这类活动的进行，亦因为这种方式可以提高生产量。劳动歌的曲式和节奏是来自黑人西非的家乡，和一种叫Call-and-Respond 相互呼应的音乐方式。劳动歌后来成为蓝调和爵士乐早期表演形式（Minstrel Show)的重要创作灵感与题材。
Blues(布鲁斯)[1890]
布鲁斯音乐是爵士乐创作上的一个重要元素和灵感源泉。蓝调元素普遍存在于爵士乐发展中的每一个阶段，每首歌曲的形式和风格均是在演唱过程中形成的。乐谱十分简单，只是给演唱者提供一个粗略的设想。布鲁斯所表达的是演唱者对某种外界环境或特殊情况的个人反应。
布鲁斯音乐只要分为三类：乡村布鲁斯、城镇布鲁斯和都市布鲁斯。
乡村布鲁斯是布鲁斯音乐的原始形式：一位歌手，弹着吉他，自弹自唱；后来，歌手的演唱改由弦乐队和“土罐乐队”伴奏，弦乐队由小提琴、吉他、班卓琴、曼陀林和低音提琴组成。“土罐”乐队即由普通土罐、班卓琴、手风琴、曼陀林、卡祖笛和普通洗衣板组成。二三十年代城镇布鲁斯由女歌手演唱，钢琴和乐队伴奏，不像乡村布鲁斯那样的粗犷。都市布鲁斯是四十年代以后流行的，由电吉他、电贝斯、打击乐器和铜管乐器伴奏。
这类音乐较后期的代表性乐手有：John Lee Hooker, Joe Williams, Junior Wells, B B King, Luther"Guitar"Johnson, Lillian Boutte
Ragtime（散拍乐，又名：繁音拍子或复合旋律)[1890]
散拍乐是一种采用黑人旋律、依照切分音法（Syncopation)、循环主题与变形乐句等等法则结合而成的早期爵士乐。它大约起源于1890年，盛行于第一次世界大战前后；而它的发源地最初是在圣.路易斯和新奥尔良，之后是美国南方和中西部等等都开始流行。最后，散拍乐消失在20年代所谓“热的”吵杂的新奥尔良传统爵士乐声中。
早期散拍乐的先驱们－钢琴手：史考特.卓普林（Scoot Joplin)、汤姆.杜宾（Tom.Turpin)、詹姆斯.史考特（James.Scoot)、亚提.马修斯（Artie.Matthews)等人所出版的作品中，都可以找到爵士乐所特有的核心元素－即兴演奏与不规则乐句。它们都以步态（Cakewalk)的形式出现,却被冠以‘Rag’（碎乐句）的标题，例如;白人作曲家William H.Krell于1897年出版历史性的第一首散拍乐乐曲（Mississippi Rag)、史考特.卓普林在1989年出版的（Original Rag)及经典名曲（Maple Leaf Rag)、汤姆.杜宾作曲的（Harlem Rag)（1897）和自称发明散拍乐第一人的轻松歌舞剧钢琴手班.哈尼Ben.Harney在同期所创作的一些作品。
在早期的爵士乐舞台上，散拍乐除了与步态舞有关连外，也发展成结合流行音乐、进行曲、华尔兹与其他流行舞蹈的形式，散拍乐歌曲、乐器独奏与管弦乐队编制的曲目。到了1917年，白人团体狄西?爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band)灌录的历史上第一张狄西?爵士乐风的唱片后，他们的乐风在很短的时间内席卷整个美国，造成轰动。而扮演先锋部队角色的散拍乐，正逐渐退出主流爵士舞台，它在20年代被化身为『跨步（Stride)』钢琴独奏乐风，出现在：詹姆斯.彼.强生（James.P.Johnson)、胖子.华勒（Fats Waller)、威廉『狮子』.史密斯（William"The Lion"Smith)的多主题（Multi-theatic）即兴演奏散拍乐中。在40年代中后期、50年代和70年代，它也曾经被一些有心的爵士乐手短暂的复辟过，已有一百年历史并且与爵士乐紧密结合的散拍乐，似乎已无法再创昔日光辉灿烂的伟大时代了。
New Orleans Jazz（新奥尔良爵士乐)[1916]
就像许多其他艺术形式的起源一样，爵士乐的起源与发展也是历经十九世纪数十年的蕴育与成长，才在二十世纪初逐渐演化为较成熟的音乐形式，以更广为接受和普遍流行的姿态，走上以新奥尔良为中心的音乐舞台，成为美国文化的象征。
发生在第一次世界大战前后的新奥尔良传统爵士乐，其组成元素就如同美国是一个民族与文化的大熔炉那样复杂：即以赞美诗、江湖卖唱表演.....与碎乐句（Rag）等音乐元素，以对位法（Counterpoint)与散拍乐的切分乐（Syncopation)为主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律的核心要件所展现出来的音乐体系。早期的新奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，其演奏主旋律的乐器有：小号、单簧管、萨克斯管和长号；伴奏乐器则有：土巴号（Tuba)、斑鸠琴、贝斯（常以拨奏为主）、小提琴、钢琴和鼓。它们经常多声部同时进行对位吹奏，以制造出一种热闹、有劲的气氛与乐风。早期新奥尔良传统爵士乐的代表性人物与乐团有: 金.奥利佛（"King"Oliver）领导的Creole Jazz Band和The New Orleans Rhythm Kings、杰利.罗.摩顿（Jelly Roll Morton)领导的Red Hot Peppers、路易斯.阿姆斯壮（Louis Armstrong)等人也是新奥尔良传统爵士乐的早期代表性人物。
Dixieland（狄西?爵士乐)[1917]
狄西?爵士乐是1917年到1923年在新奥尔良和芝加哥等地的爵士乐手发展出来的早期爵士乐风格，它在30年代后期曾被一些拥护者重新找出来复兴了一阵子。简单的说，狄西?爵士乐是新奥尔良传统爵士乐的一个分支，“Dixieland”的英文原意是军队露营地－“Dixieland”。这个词第一次出现在1859年Dan Emmett先生的『殖民地歌曲与舞蹈』歌曲集中，因此，我们可以得知：狄西?爵士乐与进行曲、江湖艺人（Minstrels）等音乐有关，其中第一首知名乐曲是1860年出版的《Pocahontas》。到了1910年代，演奏这种风格的爵士乐队已经被演化为小型团体，作品题材大半来自蓝调、进行曲与当时的流行歌曲，甚至某一首乐曲的某一片断（Rags)都可以被拿来加以延伸、发展，这就是最初的即兴演奏。狄西?爵士乐的主旋律一般都由小号、单簧管和长号担任，而伴奏乐器是以钢琴、吉他、斑鸠琴、土巴号、贝斯和鼓为主。
有的爵士乐历史学者将那个时代『白人』乐手演奏的新奥尔良传统爵士乐特别拿出来分类为：狄西?爵士乐，而黑人演奏的New Orleans Traditional Jazz就是新奥尔良传统爵士乐。其实，要细分这两种爵士乐风格，在技术上与实质上都有困难也没有必要，因为这两种风格指的都是同一类型曲风，差别只是因‘人’而异。
Swing（摇摆乐）[1935]
摇摆乐最早起源于1930年前后，辉煌在1935-1946年间，而将它作精确定义的是“摇摆乐之王”班尼?顾德曼六重奏在1935年的一些录音。20年代中后期，爵士大乐在美国各主要都市的夜总会与舞厅等娱乐场所甚受欢迎，大量的年轻乐迷、舞者被吸引到这些地方消费与寻欢，需要更多的适合跳舞台（四拍）改编自流行歌曲（TinPanAlley）的爵士乐及摇摆乐可满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级乐迷。因此，说摇摆乐是起源于商业上的需要，而带有娱乐色彩的爵士乐，一点也为过。摇摆乐后来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步演变成为歌舞表演的伴奏队（这有点像是舞蹈乐队）和“演奏会”乐队如艾灵顿公爵自40年中期以后，每年定期在卡内基音乐厅表演。摇摆乐因适合于跳舞，每小节有四拍，因此，有些学者又将它称为“四拍爵士乐”。1930-1935年在摇摆乐尚未定型时，有这类型倾向的爵士乐队逐渐在节奏乐器使用上有了重要变化：土巴号被漫步弹奏的贝斯（doublebass）取代，斑鸠琴被节奏吉他取代，基本的节奏脉动则由鼓转到“hi-hat”或锌钹“ridesymbal”；和声节奏部份进行的比纽奥良传统爵士乐轻快活泼，有时每小节四拍被细分成双2拍；独奏手被要求和期望有更多自主性地即兴独奏旋律以便能够超越变化多端的节奏。这期间重要的爵士艺人有：柯尔曼?霍金斯（Coleman Hawkins）、班尼?顾德曼、强尼?贺吉斯（Johnny Hodges）和李斯特?杨；且将先前不被重视的乐器提升至可以和小号、单簧管与萨克斯管等主施律乐器相同地位。
40年代中后期，摇摆乐逐渐势微，但它的节奏中的一些重要元素被使用于50年代出现的节奏蓝调与摇滚乐。摇摆乐虽然失去辉煌的岁月，但一直到90年代的今天，它所余留的节奏放松感摇摆感都还常被它的忠实信徒继续奉行着。
Modern Jazz（现代爵士乐）[1945]
所谓的“现代爵士乐”是泛指40年代中期咆哮乐诞生后到60年代之间所出现的全部爵士乐风格。但一般专指咆哮乐和它后来的一些分支，如改良咆哮乐（Hard Bop）和放克（Funk）。再者，它不含盖60年代初期的自由爵士乐（Free Jazz）。
Bebop或Bop（咆哮乐）[1945]
顾名思义，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名是：Bop、Bebop或Rebop。在40年代Bebop的萌芽初期，这三种称法都有人使用。其中，Rebop可能源自拉丁美洲的一些乐队演奏的曲目《Arriba》（哭叫的），但现在已没有人使用它来描述这个诞生在40年代中期的美国爵士乐了。此外，Rebop也可能出自拟声爵士歌手(Scatting Singer）双音节变声法Re-bop（或Be-bop），如：莱尼尔?汉普顿（Lionel Hampton)和迪基?葛利斯比就曾在他们的作品有“hey－baba-re-bop”的唱法。或许，Bebop（或Rebop）是出自咆哮乐常在乐曲末段以“Bebop”（或Rebop）收尾结束的发音。一般的爵士乐研究者常将这40年代中期到60年代时期，一切有关咆哮乐的音乐形态称为现代爵士乐（如：改良咆哮乐队，但自由爵士乐除外）。
咆哮乐的开山祖师是查理?帕克（Charlie Parkeer）、迪基?葛利斯比与席隆尼尔斯?蒙克（Thelonious Monk）等人，其他如巴德?鲍尔（Bud Powell）和迪克特?戈登（Dexter Gordon）也是这个时期重要的、具有代表性的乐手。
Cool Jazz（酷派爵士乐）[1948]
万物-无法无中生有，它总有个起源与酝酿期。爵士乐的各种流派的起源与诞生也不是一时一刻就突然从石头缝中“蹦”出来的，它有其一步一个脚印的发展过程。
酷派爵士乐，按一般的说法是1949-1950年期间，小号手迈尔?戴维斯（Miles Davis）所领导的九重奏为国会（Capitol）唱片公司灌录的专辑《Birthofthe Cool》所代表的乐风，它的诞生使主流爵士风格瞬间由咆哮乐风（Bop）转向另一个相反的方向??由热到冷。这种180度的大逆转是历史性的里程碑。然而，第一个演奏出酷派爵士乐“前奏”的先驱人物并非迈尔?戴维斯，当1947年，有名的革新爵士乐代言人史坦?肯顿指挥他的管弦乐团灌录一首前卫的、有酷派曲风（非咆哮乐）的作品??《Collaboration》时，当（出身摇摆乐与咆哮乐）钢琴／作曲家蓝尼?特利斯塔诺（Lennie Tristano）以一曲《Coolin’offwith Ulanov》为酷派爵士乐谱下历史性的“序曲”时，迈尔?戴维斯还只是咆哮天王中音萨克斯管手查理?帕克乐队里初出茅卢的新手。蓝尼?特利斯塔诺严谨?抒情及简约的触键手法几乎已碰触到它的核心，时机不成熟加上唱片的滞销阻碍了特利斯塔诺向前发展的信心。二年后，这个开天辟地的先机给迈尔?戴维斯抢去了。戴维斯以他清新的小号独奏乐风吹出酷派爵士乐的主施律，由 精确成熟的定义，正式向爵士世界宣告“新的声音”已经来临。若说戴维斯是酷派爵士乐的“产妇”，无疑的，特利斯塔诺就 个催生“产婆”；推的更远一些，20年代早逝的天才小号手毕斯?拜德贝克和30年代的李斯特?杨的独奏乐风，似乎可以被称为“助产护士”。
其他酷派爵士乐代表性乐手是：李?柯尼兹（Lee Konitz）、吉尔、艾文斯管弦乐团（Gil Evans Orchestra）和亚提拉?佐勒（Attila Zoller）。
Funk（放克）[1955]
放克爵士乐是改良咆哮乐的一个分支，“Funk”一词原是黑人低俗的俚语，它暗指女人生殖器。它第一次被提到是在1953年钢琴手贺雷斯?席尔佛（Horace Silver）的一首歌曲标题《Opusde Funk》，其他席尔佛此类型作品还有：《The Preacher》、《Doodlin’》、《Senor Blues》、《Song for My Father》等。另外，加农炮?安德烈（Cannonball Adderley）、南?安德烈（Nat Adderley）合作的经典名曲《Work Song》也是放客爵士乐代表性作品。其他代表性艺人有：亚特?布雷基（Art Blakey）、雷伊?安德逊（Ray Anderson）和Blue Box（蓝盒子乐团）。放客在70年代和80年代的发展依蓝调悲恸与伸吟色彩，只是乐器似乎转到萨克管上面来，如：戴夫?山朋（Dave Sanborn）、早期的葛罗佛?华盛顿（Grover Washington，Jr.）等人都是次风格的高手。
Hard Bop（改良咆哮乐）[1955]
像大多数艺术形式一样，爵士乐的发展脉络也是从一个风格逐渐发展到另一个风格，从一个旧流行迈向另一个新流行。50年代中期，当很多人对平淡无力、让人几欲昏昏睡去的酷派爵士乐感到无奈与疲倦时，一股曾经失势、再次卷土重来的爵士势力“改良咆哮乐”正在诞生，由于它的适时出现，不但填补了酷派遗留的音乐空隙，让柔弱无力的爵士世界打了一针强心剂，更为曾被酷派推下主流舞台的咆哮乐，报了一箭之仇，改良咆哮乐算是得到暂时性的胜利。
改良咆哮乐的中文意思是一种激烈、紧张、困难操作的爵士乐风格，它刚开始的代表性乐手和团体是鼓手Art Blakey领导的五重奏团体“爵士信差”，（Jazz Messengers 50-60年代咆哮阵营的摇篮和训练营）和Max Roach-clifford Brown五重奏。有人把“Hard Bop”翻成“硬咆哮乐”或“精纯咆哮乐”，笔者在思考这类型乐风发生的时代背景和音乐特性后，觉得前者的译法还摸得到边，但后者则完全不对题。基本上，发明Hard Bop的乐手对曾在查理?帕克、迪基?葛利斯比的咆哮乐队工作过，这些咆哮乐后裔虽然在他们所创造出来的新音乐中，保留了强而有力的咆哮元素，但它已被修正为较易被乐迷接受的形式，虽然在比较上，它们仍是吵杂的，却没有查理?帕克与迪基?葛利斯比那样多的复杂和声及极端刺耳的高音。Hard Bop有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较易吹奏中音域、较少的即兴独奏与较大的流通量。再者，Hard Bop被加入大量的蓝调旋律、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓的节奏脉动（因为很多带头的人物都是鼓手）、打的更大声。更具渲染力及更有层次感；钢琴虽触键较轻，但仍具节奏感；贝斯则弹的更流畅平顺。因此，Hard bop的中文应翻为“改良咆哮乐”似乎更接近原风格的本意。50-60年代的改良咆哮乐手大半来自底特律和费城两地的黑人乐手，前者有贝瑞?哈里斯（Barry Harries），汤米?佛莱那根（Tommy Flanagan）；后者则有李?摩根（Lee Morgan）、迈克斯?罗区（Max Roach）等人。
Free Jazz（自由爵士乐）与Avantgarde Jazz（前卫爵士乐）[1960]
Free Jazz就是自由爵士乐，爵士评论家Dom Heckman曾将之描述为“Action Jazz”（行动爵士乐）。但没有广泛地被采用；70年代中期，在纽约也曾出现一个这类型音乐的衍生物??Loft Jazz（阁楼爵士乐）常在阁楼上演奏的爵士乐。显然，自由爵士乐是以它的创始人欧奈?柯尔曼（Ornette Coleman）在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名。同期的代表物还包括西尔?泰勒（Cecil Taylor）和亚伯特?艾勒（Albert Ayler）等人，较后期的倡导人则是约翰?柯川。因此，自由爵士乐也曾被冠以“前卫爵士乐”（Avantgrade Jazz）或“新事物”（The New Thing）。简而言之，自由爵士是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散的、自由的集体即兴演奏方式的音乐形态。它通常不只局限在音调上，而以某一调式去定位一多调式即兴演奏的方向，但不是照本宣科，不重复叠句和变化不定的进行速度。如此展现出来的音乐风格常杂夹着人声的哭号、小号或萨克斯管的乐器悲鸣、混乱无序、多向度（Multidirectional）的鼓或贝斯声。
Jazz Rock（摇滚爵士乐）与Fusion（融合乐）[1970]
摇滚爵士乐专指迈尔?戴维斯在60年代中后期所创作的爵士乐风而言。60年代中后期，以咆哮乐为主体的现代爵士乐舞台虽然还拥用一些追随者，但乐迷已明显流失，当道的自由爵士乐由于难涩难解，且颇具争议性，它的影响力除了欧洲之外，欧奈?何尔曼的大半美国同乡可不买他的帐。猫王和摇滚乐的新天王（披头士）正在那里摇头晃脑，抖动双腿，侵蚀爵士乐江山的版图。什么时候最受人欢迎的黑人音乐已经变成灵魂乐，电子蓝调音乐或甚至是摇滚了呢？是否真的爵士乐已死？！这些存在当时许多爵士手和乐迷心中的结，终于，在迈尔?戴维斯决定以打不过他们就加入他们 作为策略，于1969年连续推出2张结合摇滚节奏、电子乐器和爵士乐成功专辑《Ina Silent Way》和《Bitches Brew》后，有了正确答案。
迈尔?戴维斯的摇滚爵士乐团体也带出往后在爵士乐坛上失学举足轻重角色的乐手，如：吉化手约翰?麦克劳林（John Mclaughlin）、键盘手契?可立亚（Chick Corea）和萨克斯风手韦恩?萧特（Wayne Shorter）。不久，迈尔?戴维斯的团体瓦解，团员们也各自分道扬镳，如约翰?麦克劳林所组的“Mahavishnu Orchestra”乐团，契?可立亚所组的“回到永远”“Returnto Forever”、Joe Zawinul和韦恩?萧特所组的{气象报告}{Weather Report}，都是赫赫有名的融合爵士乐团。70年代，他们的音乐融合了灵魂乐、放客和拉丁爵士乐，即所谓的“第二波融合爵士乐时代”。其他代表性人物还有菲立浦?凯撒林（Philip Catherine）、比利?柯本（Billy Cobham）、韦纳?克朗茨（Wayne Krantz）、间谍（Spies）乐团、蕾妮?史坦（Leni Stern）。
迈尔?戴维斯代表的摇滚爵士乐风之后，就是所谓的“融合爵士乐”（Fusion），或，有人将迈尔?戴维斯60年代末的摇滚爵士乐风之后到80年代所有有关此类型的风格称为Jazz-Rock Fusion（摇滚爵士融合乐）。
Post-Modern（后现代咆哮乐）[1980]
“后现代”（Post ? Modern）一词最早出现在70年代中后期的一些文学评论上，它在建筑上的延伸则在指反合理的、理性的、机制的、千篇一律的线条、动脉、造型……与色彩的现代主义建筑创作意念。
红帽唱片公司认为：像希西尔?泰勒是开创50-60年代此乐风的先驱者，乔治?葛罗（George Grawe）也将成为80-90年代的新旗手，而约翰?佐恩（John Zorn）更为许多乐迷和乐评家认定是当代的新锐之一。因此{后现代爵士乐}被制造出来。如果听过约翰?佐恩的两张专辑《给露露的消息（News for Lulu）可对将约翰?恩的风格有更深入的认识。另他在DIW唱片公司所录一系列的《Masada》也深受爱乐者称赞。
Harlem Jazz（哈林爵士乐)[1920]
哈林爵士乐是指20年代发生在美国纽约哈林区『哈林文艺复兴运动』在爵士乐上的风格而言。这个时期的黑人自觉运动，最早以弘扬黑人传统固有的文化与精神为主要诉求，尤其强调的是在文学与艺术上，更为这个运动的先驱们所看重。但是后来它也被推广到爵士乐的领域。
Big Band（大乐团）[1930]
大乐团时代大约起源于20年代中后期，以艾灵顿公爵（Duke Ellington）与班尼?顾德曼为主的爵士乐风格，它不只兴盛在30年代中期及摇摆乐时期，40年代中期的咆哮乐迪?葛利斯比（Dizzy Gillespie）、50年代的酷派爵士乐吉尔?艾文斯（Gil Evans）、60年代的自由爵士乐桑若（Sun Ra）、70年代爵士摇滚及融合音乐唐?伊尔斯（Don Ellis）、梅纳?佛格森（Maynard Ferguson）、及至80年代的克劳斯?柯尼（Klaus Konig）后现代咆哮乐都可找到它的踪迹。其他知名的大乐团还有：康特?贝西、吉尔?艾文斯等人所领导的团体；可以说，大乐团是爵士乐中永恒的象微。 大乐团的编制一般在10人以上，它所涵盖的乐器为：3支以上的小号、2支以上的长号、4支以上的萨克斯管（以上乐器亦可分为数部，如果编制够大的话；另有的乐团会增加单簧管为主旋律声部，如班尼?顾德曼乐团）；伴奏或节奏乐器则有：钢琴、吉他、贝斯、鼓和其他弦乐器。
由于大乐团的形成与发展与1935-1946极盛一时的摇摆乐在时间上有某种程度的重叠，致使许多乐评家与乐迷常将两者混为一谈，这实为一时不察的疏忽。简单的说，大乐团是一个乐队编制上的组织，透过这个大型的组合，它可以吹任何爵士乐风格的编曲曲目。当然，摇摆乐只是其中一种可能（或许，有人会说大乐团吹奏摇摆乐让人听来较具摇摆感，但事实证明，一些后来的小型乐团（Combo）也可以摇摆的很好，如：班尼?顾德曼的六重奏）；另一个差异是，摇摆有效为严谨的节奏和较多的即兴独奏，早期的大乐团独奏乐手则受限较多，也较没摇摆感。另有一些学者将大乐团为分“Swing Bands”或“Hot Bands”，“Hot Bands”如艾灵顿公爵与康特?贝西所领导的早期大乐团，而“Sweer Bands”如葛伦?米勒（Glenn Miller）所领导的较后期的大乐团。所谓的Swing、Hot与Sweet只是为了要区分这些乐队所代表的细节上的差别而已，并无特殊意义，因为它们同时指向一个主题：大乐团爵士乐。
R&B（节奏布鲁斯）[1940]
简言之，“节奏布鲁斯”早是50年代初，有A&R（负责艺人与挑曲目）经理及杂志专栏主笔们用来描述一种带有强烈节奏、源自30年代哈林跳跃（Harlem Jump）爵士乐、布鲁斯的流行音乐。“节奏布鲁斯”一词被创造后，很快地取代原来的旧字眼??黑人唱片（Race Records）。这种乐风早期代表性人物是路易斯?乔登（Louis Jordan）和雷?查理斯，后期则有蕾蒂?毕安卡（Lady Bianca）、孟斐斯号手（The Memphis Horns）和玛丽亚?马尔道（Maria Muldaur）。
Ethnic Jazz（民族爵士乐）[1950]
“民族爵士乐“在50年代时主要在指结合南美洲的拉丁乐风的爵士乐，但这个用语后来则被扩大泛指所有带有自身民族音乐特性的爵士乐。这种民族爵士乐风著名的乐团有阿拉伯藉的拉比-阿布-哈里尔（Rabin-Abou-khalil）、葡萄牙籍的玛丽亚?荷奥（Maria Joao）、南非籍的阿布杜拉?伊布拉因-达乐?布兰德（Abdullah Ibrahim-Dollar Brand）和匈牙利籍、结合巴西风格的费连?史尼伯格（Ferenc Snerberger）。
Modal Jazz（调式爵士乐）[1955]
调式爵士乐是50年代末期酷派小号手迈尔?戴维斯（Miles davis）发展出来的一种以非自然音阶（非和弦，如：采用严谨的古典音乐调式音阶??dorian、phrgaian和西班牙、印度音乐的音阶）为主要创作来源的爵士乐形态，调式爵士乐（Modal）常被误认为与大、小调式（Mode）有关。或许，Modal Jazz翻译成“形成爵士乐”或“音形爵士乐”较不会产生这种混淆。这种创作手法因为比一般以“和弦进程”（Chord Progressions）模式创作容易，常为部分乐手采用，再者，也因它可以较自由的和声诠释，使乐手更容易创造出一种从容、沉思的感觉。第一首知名的调式爵士乐风的曲子是迈尔?戴维斯1958年为哥伦比亚唱片公司灌录的《Milestones》专辑同名曲，此曲以AABBA为形式，A部采用G调dorian调式；B部则基于A调aeolian调式。随着迈尔?戴维斯的脚步，萨克斯风手加农炮?安德烈和约翰?柯川（John Coltrane）进一步更自由创作的调式爵士乐，如：约翰?柯川1960年专辑同名曲《Impressions》。其他重要乐手还有：麦克?布雷克（Michael bracker）和麦考?提那（McCoy Tyner）。
Latin Jazz（拉丁爵士乐）[1960]
拉丁爵士乐是融合古巴、波多黎名、南美洲等拉丁语系的舞蹈、打击乐器节奏元素与爵士乐即兴演奏的一种音乐类型。其特徵是将拍子细分为双拍的倍数，舍弃散拍乐与摇滚爵士乐的贯用节奏，在一个复合的、持续的群音中，重音不规律地落在一或二个小节中。其中最简单、普遍被采用的例子要算是哈巴内拉舞曲（Habanera或Danza)节奏。
60节代，大量热情有
爵士乐来源于布鲁斯，一种从前居住在美国南部的非洲奴隶以及他们的后代们的民间音乐。布鲁斯深受西非文化和音乐传统的影响，这些奴隶也逐渐成为移居到城市的黑人的音乐家。
爵士乐的真正起源是贫穷。1865年，美国内战结束，往日黑人奴隶获得了自由，但是生活依然困苦。他们多数是文盲，唯有靠自己故土培植出的音乐娱乐自己。劳动的号子和农田歌曲是在采摘棉花时候唱的，赞美诗歌和圣歌是在种族隔离的教堂里聚会时唱的，而即兴之作则是独唱歌手在一只班卓琴伴奏下吟唱的。在教堂中，黑人牧师接用英国领唱方式来解决唱歌不懂字的问题。
上世纪之交流行的音乐会标准的形式，也就是当时军乐团和舞曲乐队的音乐影响了最早的爵士乐的主流表达方式。这些音乐的乐器：铜管乐器，簧管乐器和鼓成为了爵士乐的基本乐器
主流爵士乐（Straight Ahead）
所谓的主流爵士乐一词意指从1945年咆哮乐出现在爵士舞台上后一直到现在，所有以咆哮乐的风格及其衍生出来，简单直率一脉传承的爵士乐风格。而此音乐风格在爵士乐发展上一直扮演一个重要的角色，故名为“主流爵士乐”。就一些关联性而言，也意谓着一种积极有力的持续发展。如独奏者与乐队的吹奏风格或一首曲子的曲风。因此我们可以了解影响力如此深远、如此广泛的主流爵士乐（咆哮乐）将随着时代演变，存在于每一个过去，现在与未来的爵士风格中，成为爵士乐的象徵与日争辉。
此类型的重要性乐手有奥斯卡?彼德森（Oscar Peterson）、雷?布朗（Ray Brown）、戴夫?布鲁贝克（Dave Brubeck）、阿玛德?察谋（Ahmad Jamal）和杰瑞?莫里根（Gerry Mulligan）等。
小酒馆爵士乐（Cabaret）
“小酒馆爵士乐”意指在40-50年代期间，在俱乐部或小酒馆演唱的爵士乐，节目通常在晚上举行，台上的秀者以诙谐逗趣的谈话和情歌吸引观众的视线。其著名例子是钢琴歌手鲍比?萧特（Bobby Short）。
Work Songs (劳动歌、劳动号子）[before 1890]
劳动歌是十九世纪中叶普遍存在于美国南方的棉花地、港口、铁路和农村等等地区。劳动歌是劳苦的黑人奴隶在工作时所唱的歌曲。这种歌曲是黑奴对于生活苦闷、压抑的情感渲泻，是娱乐也是情感沟通的媒介。高傲的奴隶主常会默许这类活动的进行，亦因为这种方式可以提高生产量。劳动歌的曲式和节奏是来自黑人西非的家乡，和一种叫Call-and-Respond 相互呼应的音乐方式。劳动歌后来成为蓝调和爵士乐早期表演形式（Minstrel Show)的重要创作灵感与题材。
Blues(布鲁斯)[1890]
布鲁斯音乐是爵士乐创作上的一个重要元素和灵感源泉。蓝调元素普遍存在于爵士乐发展中的每一个阶段，每首歌曲的形式和风格均是在演唱过程中形成的。乐谱十分简单，只是给演唱者提供一个粗略的设想。布鲁斯所表达的是演唱者对某种外界环境或特殊情况的个人反应。
布鲁斯音乐只要分为三类：乡村布鲁斯、城镇布鲁斯和都市布鲁斯。
乡村布鲁斯是布鲁斯音乐的原始形式：一位歌手，弹着吉他，自弹自唱；后来，歌手的演唱改由弦乐队和“土罐乐队”伴奏，弦乐队由小提琴、吉他、班卓琴、曼陀林和低音提琴组成。“土罐”乐队即由普通土罐、班卓琴、手风琴、曼陀林、卡祖笛和普通洗衣板组成。二三十年代城镇布鲁斯由女歌手演唱，钢琴和乐队伴奏，不像乡村布鲁斯那样的粗犷。都市布鲁斯是四十年代以后流行的，由电吉他、电贝斯、打击乐器和铜管乐器伴奏。
这类音乐较后期的代表性乐手有：John Lee Hooker, Joe Williams, Junior Wells, B B King, Luther"Guitar"Johnson, Lillian Boutte
Ragtime（散拍乐，又名：繁音拍子或复合旋律)[1890]
散拍乐是一种采用黑人旋律、依照切分音法（Syncopation)、循环主题与变形乐句等等法则结合而成的早期爵士乐。它大约起源于1890年，盛行于第一次世界大战前后；而它的发源地最初是在圣.路易斯和新奥尔良，之后是美国南方和中西部等等都开始流行。最后，散拍乐消失在20年代所谓“热的”吵杂的新奥尔良传统爵士乐声中。
早期散拍乐的先驱们－钢琴手：史考特.卓普林（Scoot Joplin)、汤姆.杜宾（Tom.Turpin)、詹姆斯.史考特（James.Scoot)、亚提.马修斯（Artie.Matthews)等人所出版的作品中，都可以找到爵士乐所特有的核心元素－即兴演奏与不规则乐句。它们都以步态（Cakewalk)的形式出现,却被冠以‘Rag’（碎乐句）的标题，例如;白人作曲家William H.Krell于1897年出版历史性的第一首散拍乐乐曲（Mississippi Rag)、史考特.卓普林在1989年出版的（Original Rag)及经典名曲（Maple Leaf Rag)、汤姆.杜宾作曲的（Harlem Rag)（1897）和自称发明散拍乐第一人的轻松歌舞剧钢琴手班.哈尼Ben.Harney在同期所创作的一些作品。
在早期的爵士乐舞台上，散拍乐除了与步态舞有关连外，也发展成结合流行音乐、进行曲、华尔兹与其他流行舞蹈的形式，散拍乐歌曲、乐器独奏与管弦乐队编制的曲目。到了1917年，白人团体狄西?爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band)灌录的历史上第一张狄西?爵士乐风的唱片后，他们的乐风在很短的时间内席卷整个美国，造成轰动。而扮演先锋部队角色的散拍乐，正逐渐退出主流爵士舞台，它在20年代被化身为『跨步（Stride)』钢琴独奏乐风，出现在：詹姆斯.彼.强生（James.P.Johnson)、胖子.华勒（Fats Waller)、威廉『狮子』.史密斯（William"The Lion"Smith)的多主题（Multi-theatic）即兴演奏散拍乐中。在40年代中后期、50年代和70年代，它也曾经被一些有心的爵士乐手短暂的复辟过，已有一百年历史并且与爵士乐紧密结合的散拍乐，似乎已无法再创昔日光辉灿烂的伟大时代了。
New Orleans Jazz（新奥尔良爵士乐)[1916]
就像许多其他艺术形式的起源一样，爵士乐的起源与发展也是历经十九世纪数十年的蕴育与成长，才在二十世纪初逐渐演化为较成熟的音乐形式，以更广为接受和普遍流行的姿态，走上以新奥尔良为中心的音乐舞台，成为美国文化的象征。
发生在第一次世界大战前后的新奥尔良传统爵士乐，其组成元素就如同美国是一个民族与文化的大熔炉那样复杂：即以赞美诗、江湖卖唱表演.....与碎乐句（Rag）等音乐元素，以对位法（Counterpoint)与散拍乐的切分乐（Syncopation)为主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律的核心要件所展现出来的音乐体系。早期的新奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，其演奏主旋律的乐器有：小号、单簧管、萨克斯管和长号；伴奏乐器则有：土巴号（Tuba)、斑鸠琴、贝斯（常以拨奏为主）、小提琴、钢琴和鼓。它们经常多声部同时进行对位吹奏，以制造出一种热闹、有劲的气氛与乐风。早期新奥尔良传统爵士乐的代表性人物与乐团有: 金.奥利佛（"King"Oliver）领导的Creole Jazz Band和The New Orleans Rhythm Kings、杰利.罗.摩顿（Jelly Roll Morton)领导的Red Hot Peppers、路易斯.阿姆斯壮（Louis Armstrong)等人也是新奥尔良传统爵士乐的早期代表性人物。
Dixieland（狄西?爵士乐)[1917]
狄西?爵士乐是1917年到1923年在新奥尔良和芝加哥等地的爵士乐手发展出来的早期爵士乐风格，它在30年代后期曾被一些拥护者重新找出来复兴了一阵子。简单的说，狄西?爵士乐是新奥尔良传统爵士乐的一个分支，“Dixieland”的英文原意是军队露营地－“Dixieland”。这个词第一次出现在1859年Dan Emmett先生的『殖民地歌曲与舞蹈』歌曲集中，因此，我们可以得知：狄西?爵士乐与进行曲、江湖艺人（Minstrels）等音乐有关，其中第一首知名乐曲是1860年出版的《Pocahontas》。到了1910年代，演奏这种风格的爵士乐队已经被演化为小型团体，作品题材大半来自蓝调、进行曲与当时的流行歌曲，甚至某一首乐曲的某一片断（Rags)都可以被拿来加以延伸、发展，这就是最初的即兴演奏。狄西?爵士乐的主旋律一般都由小号、单簧管和长号担任，而伴奏乐器是以钢琴、吉他、斑鸠琴、土巴号、贝斯和鼓为主。
有的爵士乐历史学者将那个时代『白人』乐手演奏的新奥尔良传统爵士乐特别拿出来分类为：狄西?爵士乐，而黑人演奏的New Orleans Traditional Jazz就是新奥尔良传统爵士乐。其实，要细分这两种爵士乐风格，在技术上与实质上都有困难也没有必要，因为这两种风格指的都是同一类型曲风，差别只是因‘人’而异。
Swing（摇摆乐）[1935]
摇摆乐最早起源于1930年前后，辉煌在1935-1946年间，而将它作精确定义的是“摇摆乐之王”班尼?顾德曼六重奏在1935年的一些录音。20年代中后期，爵士大乐在美国各主要都市的夜总会与舞厅等娱乐场所甚受欢迎，大量的年轻乐迷、舞者被吸引到这些地方消费与寻欢，需要更多的适合跳舞台（四拍）改编自流行歌曲（TinPanAlley）的爵士乐及摇摆乐可满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级乐迷。因此，说摇摆乐是起源于商业上的需要，而带有娱乐色彩的爵士乐，一点也为过。摇摆乐后来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步演变成为歌舞表演的伴奏队（这有点像是舞蹈乐队）和“演奏会”乐队如艾灵顿公爵自40年中期以后，每年定期在卡内基音乐厅表演。摇摆乐因适合于跳舞，每小节有四拍，因此，有些学者又将它称为“四拍爵士乐”。1930-1935年在摇摆乐尚未定型时，有这类型倾向的爵士乐队逐渐在节奏乐器使用上有了重要变化：土巴号被漫步弹奏的贝斯（doublebass）取代，斑鸠琴被节奏吉他取代，基本的节奏脉动则由鼓转到“hi-hat”或锌钹“ridesymbal”；和声节奏部份进行的比纽奥良传统爵士乐轻快活泼，有时每小节四拍被细分成双2拍；独奏手被要求和期望有更多自主性地即兴独奏旋律以便能够超越变化多端的节奏。这期间重要的爵士艺人有：柯尔曼?霍金斯（Coleman Hawkins）、班尼?顾德曼、强尼?贺吉斯（Johnny Hodges）和李斯特?杨；且将先前不被重视的乐器提升至可以和小号、单簧管与萨克斯管等主施律乐器相同地位。
40年代中后期，摇摆乐逐渐势微，但它的节奏中的一些重要元素被使用于50年代出现的节奏蓝调与摇滚乐。摇摆乐虽然失去辉煌的岁月，但一直到90年代的今天，它所余留的节奏放松感摇摆感都还常被它的忠实信徒继续奉行着。
Modern Jazz（现代爵士乐）[1945]
所谓的“现代爵士乐”是泛指40年代中期咆哮乐诞生后到60年代之间所出现的全部爵士乐风格。但一般专指咆哮乐和它后来的一些分支，如改良咆哮乐（Hard Bop）和放克（Funk）。再者，它不含盖60年代初期的自由爵士乐（Free Jazz）。
Bebop或Bop（咆哮乐）[1945]
顾名思义，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名是：Bop、Bebop或Rebop。在40年代Bebop的萌芽初期，这三种称法都有人使用。其中，Rebop可能源自拉丁美洲的一些乐队演奏的曲目《Arriba》（哭叫的），但现在已没有人使用它来描述这个诞生在40年代中期的美国爵士乐了。此外，Rebop也可能出自拟声爵士歌手(Scatting Singer）双音节变声法Re-bop（或Be-bop），如：莱尼尔?汉普顿（Lionel Hampton)和迪基?葛利斯比就曾在他们的作品有“hey－baba-re-bop”的唱法。或许，Bebop（或Rebop）是出自咆哮乐常在乐曲末段以“Bebop”（或Rebop）收尾结束的发音。一般的爵士乐研究者常将这40年代中期到60年代时期，一切有关咆哮乐的音乐形态称为现代爵士乐（如：改良咆哮乐队，但自由爵士乐除外）。
咆哮乐的开山祖师是查理?帕克（Charlie Parkeer）、迪基?葛利斯比与席隆尼尔斯?蒙克（Thelonious Monk）等人，其他如巴德?鲍尔（Bud Powell）和迪克特?戈登（Dexter Gordon）也是这个时期重要的、具有代表性的乐手。
Cool Jazz（酷派爵士乐）[1948]
万物-无法无中生有，它总有个起源与酝酿期。爵士乐的各种流派的起源与诞生也不是一时一刻就突然从石头缝中“蹦”出来的，它有其一步一个脚印的发展过程。
酷派爵士乐，按一般的说法是1949-1950年期间，小号手迈尔?戴维斯（Miles Davis）所领导的九重奏为国会（Capitol）唱片公司灌录的专辑《Birthofthe Cool》所代表的乐风，它的诞生使主流爵士风格瞬间由咆哮乐风（Bop）转向另一个相反的方向??由热到冷。这种180度的大逆转是历史性的里程碑。然而，第一个演奏出酷派爵士乐“前奏”的先驱人物并非迈尔?戴维斯，当1947年，有名的革新爵士乐代言人史坦?肯顿指挥他的管弦乐团灌录一首前卫的、有酷派曲风（非咆哮乐）的作品??《Collaboration》时，当（出身摇摆乐与咆哮乐）钢琴／作曲家蓝尼?特利斯塔诺（Lennie Tristano）以一曲《Coolin’offwith Ulanov》为酷派爵士乐谱下历史性的“序曲”时，迈尔?戴维斯还只是咆哮天王中音萨克斯管手查理?帕克乐队里初出茅卢的新手。蓝尼?特利斯塔诺严谨?抒情及简约的触键手法几乎已碰触到它的核心，时机不成熟加上唱片的滞销阻碍了特利斯塔诺向前发展的信心。二年后，这个开天辟地的先机给迈尔?戴维斯抢去了。戴维斯以他清新的小号独奏乐风吹出酷派爵士乐的主施律，由 精确成熟的定义，正式向爵士世界宣告“新的声音”已经来临。若说戴维斯是酷派爵士乐的“产妇”，无疑的，特利斯塔诺就 个催生“产婆”；推的更远一些，20年代早逝的天才小号手毕斯?拜德贝克和30年代的李斯特?杨的独奏乐风，似乎可以被称为“助产护士”。
其他酷派爵士乐代表性乐手是：李?柯尼兹（Lee Konitz）、吉尔、艾文斯管弦乐团（Gil Evans Orchestra）和亚提拉?佐勒（Attila Zoller）。
Funk（放克）[1955]
放克爵士乐是改良咆哮乐的一个分支，“Funk”一词原是黑人低俗的俚语，它暗指女人生殖器。它第一次被提到是在1953年钢琴手贺雷斯?席尔佛（Horace Silver）的一首歌曲标题《Opusde Funk》，其他席尔佛此类型作品还有：《The Preacher》、《Doodlin’》、《Senor Blues》、《Song for My Father》等。另外，加农炮?安德烈（Cannonball Adderley）、南?安德烈（Nat Adderley）合作的经典名曲《Work Song》也是放客爵士乐代表性作品。其他代表性艺人有：亚特?布雷基（Art Blakey）、雷伊?安德逊（Ray Anderson）和Blue Box（蓝盒子乐团）。放客在70年代和80年代的发展依蓝调悲恸与伸吟色彩，只是乐器似乎转到萨克管上面来，如：戴夫?山朋（Dave Sanborn）、早期的葛罗佛?华盛顿（Grover Washington，Jr.）等人都是次风格的高手。
Hard Bop（改良咆哮乐）[1955]
像大多数艺术形式一样，爵士乐的发展脉络也是从一个风格逐渐发展到另一个风格，从一个旧流行迈向另一个新流行。50年代中期，当很多人对平淡无力、让人几欲昏昏睡去的酷派爵士乐感到无奈与疲倦时，一股曾经失势、再次卷土重来的爵士势力“改良咆哮乐”正在诞生，由于它的适时出现，不但填补了酷派遗留的音乐空隙，让柔弱无力的爵士世界打了一针强心剂，更为曾被酷派推下主流舞台的咆哮乐，报了一箭之仇，改良咆哮乐算是得到暂时性的胜利。
改良咆哮乐的中文意思是一种激烈、紧张、困难操作的爵士乐风格，它刚开始的代表性乐手和团体是鼓手Art Blakey领导的五重奏团体“爵士信差”，（Jazz Messengers 50-60年代咆哮阵营的摇篮和训练营）和Max Roach-clifford Brown五重奏。有人把“Hard Bop”翻成“硬咆哮乐”或“精纯咆哮乐”，笔者在思考这类型乐风发生的时代背景和音乐特性后，觉得前者的译法还摸得到边，但后者则完全不对题。基本上，发明Hard Bop的乐手对曾在查理?帕克、迪基?葛利斯比的咆哮乐队工作过，这些咆哮乐后裔虽然在他们所创造出来的新音乐中，保留了强而有力的咆哮元素，但它已被修正为较易被乐迷接受的形式，虽然在比较上，它们仍是吵杂的，却没有查理?帕克与迪基?葛利斯比那样多的复杂和声及极端刺耳的高音。Hard Bop有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较易吹奏中音域、较少的即兴独奏与较大的流通量。再者，Hard Bop被加入大量的蓝调旋律、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓的节奏脉动（因为很多带头的人物都是鼓手）、打的更大声。更具渲染力及更有层次感；钢琴虽触键较轻，但仍具节奏感；贝斯则弹的更流畅平顺。因此，Hard bop的中文应翻为“改良咆哮乐”似乎更接近原风格的本意。50-60年代的改良咆哮乐手大半来自底特律和费城两地的黑人乐手，前者有贝瑞?哈里斯（Barry Harries），汤米?佛莱那根（Tommy Flanagan）；后者则有李?摩根（Lee Morgan）、迈克斯?罗区（Max Roach）等人。
Free Jazz（自由爵士乐）与Avantgarde Jazz（前卫爵士乐）[1960]
Free Jazz就是自由爵士乐，爵士评论家Dom Heckman曾将之描述为“Action Jazz”（行动爵士乐）。但没有广泛地被采用；70年代中期，在纽约也曾出现一个这类型音乐的衍生物??Loft Jazz（阁楼爵士乐）常在阁楼上演奏的爵士乐。显然，自由爵士乐是以它的创始人欧奈?柯尔曼（Ornette Coleman）在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名。同期的代表物还包括西尔?泰勒（Cecil Taylor）和亚伯特?艾勒（Albert Ayler）等人，较后期的倡导人则是约翰?柯川。因此，自由爵士乐也曾被冠以“前卫爵士乐”（Avantgrade Jazz）或“新事物”（The New Thing）。简而言之，自由爵士是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散的、自由的集体即兴演奏方式的音乐形态。它通常不只局限在音调上，而以某一调式去定位一多调式即兴演奏的方向，但不是照本宣科，不重复叠句和变化不定的进行速度。如此展现出来的音乐风格常杂夹着人声的哭号、小号或萨克斯管的乐器悲鸣、混乱无序、多向度（Multidirectional）的鼓或贝斯声。
Jazz Rock（摇滚爵士乐）与Fusion（融合乐）[1970]
摇滚爵士乐专指迈尔?戴维斯在60年代中后期所创作的爵士乐风而言。60年代中后期，以咆哮乐为主体的现代爵士乐舞台虽然还拥用一些追随者，但乐迷已明显流失，当道的自由爵士乐由于难涩难解，且颇具争议性，它的影响力除了欧洲之外，欧奈?何尔曼的大半美国同乡可不买他的帐。猫王和摇滚乐的新天王（披头士）正在那里摇头晃脑，抖动双腿，侵蚀爵士乐江山的版图。什么时候最受人欢迎的黑人音乐已经变成灵魂乐，电子蓝调音乐或甚至是摇滚了呢？是否真的爵士乐已死？！这些存在当时许多爵士手和乐迷心中的结，终于，在迈尔?戴维斯决定以打不过他们就加入他们 作为策略，于1969年连续推出2张结合摇滚节奏、电子乐器和爵士乐成功专辑《Ina Silent Way》和《Bitches Brew》后，有了正确答案。
迈尔?戴维斯的摇滚爵士乐团体也带出往后在爵士乐坛上失学举足轻重角色的乐手，如：吉化手约翰?麦克劳林（John Mclaughlin）、键盘手契?可立亚（Chick Corea）和萨克斯风手韦恩?萧特（Wayne Shorter）。不久，迈尔?戴维斯的团体瓦解，团员们也各自分道扬镳，如约翰?麦克劳林所组的“Mahavishnu Orchestra”乐团，契?可立亚所组的“回到永远”“Returnto Forever”、Joe Zawinul和韦恩?萧特所组的{气象报告}{Weather Report}，都是赫赫有名的融合爵士乐团。70年代，他们的音乐融合了灵魂乐、放客和拉丁爵士乐，即所谓的“第二波融合爵士乐时代”。其他代表性人物还有菲立浦?凯撒林（Philip Catherine）、比利?柯本（Billy Cobham）、韦纳?克朗茨（Wayne Krantz）、间谍（Spies）乐团、蕾妮?史坦（Leni Stern）。
迈尔?戴维斯代表的摇滚爵士乐风之后，就是所谓的“融合爵士乐”（Fusion），或，有人将迈尔?戴维斯60年代末的摇滚爵士乐风之后到80年代所有有关此类型的风格称为Jazz-Rock Fusion（摇滚爵士融合乐）。
Post-Modern（后现代咆哮乐）[1980]
“后现代”（Post ? Modern）一词最早出现在70年代中后期的一些文学评论上，它在建筑上的延伸则在指反合理的、理性的、机制的、千篇一律的线条、动脉、造型……与色彩的现代主义建筑创作意念。
红帽唱片公司认为：像希西尔?泰勒是开创50-60年代此乐风的先驱者，乔治?葛罗（George Grawe）也将成为80-90年代的新旗手，而约翰?佐恩（John Zorn）更为许多乐迷和乐评家认定是当代的新锐之一。因此{后现代爵士乐}被制造出来。如果听过约翰?佐恩的两张专辑《给露露的消息（News for Lulu）可对将约翰?恩的风格有更深入的认识。另他在DIW唱片公司所录一系列的《Masada》也深受爱乐者称赞。
Harlem Jazz（哈林爵士乐)[1920]
哈林爵士乐是指20年代发生在美国纽约哈林区『哈林文艺复兴运动』在爵士乐上的风格而言。这个时期的黑人自觉运动，最早以弘扬黑人传统固有的文化与精神为主要诉求，尤其强调的是在文学与艺术上，更为这个运动的先驱们所看重。但是后来它也被推广到爵士乐的领域。
Big Band（大乐团）[1930]
大乐团时代大约起源于20年代中后期，以艾灵顿公爵（Duke Ellington）与班尼?顾德曼为主的爵士乐风格，它不只兴盛在30年代中期及摇摆乐时期，40年代中期的咆哮乐迪?葛利斯比（Dizzy Gillespie）、50年代的酷派爵士乐吉尔?艾文斯（Gil Evans）、60年代的自由爵士乐桑若（Sun Ra）、70年代爵士摇滚及融合音乐唐?伊尔斯（Don Ellis）、梅纳?佛格森（Maynard Ferguson）、及至80年代的克劳斯?柯尼（Klaus Konig）后现代咆哮乐都可找到它的踪迹。其他知名的大乐团还有：康特?贝西、吉尔?艾文斯等人所领导的团体；可以说，大乐团是爵士乐中永恒的象微。 大乐团的编制一般在10人以上，它所涵盖的乐器为：3支以上的小号、2支以上的长号、4支以上的萨克斯管（以上乐器亦可分为数部，如果编制够大的话；另有的乐团会增加单簧管为主旋律声部，如班尼?顾德曼乐团）；伴奏或节奏乐器则有：钢琴、吉他、贝斯、鼓和其他弦乐器。
由于大乐团的形成与发展与1935-1946极盛一时的摇摆乐在时间上有某种程度的重叠，致使许多乐评家与乐迷常将两者混为一谈，这实为一时不察的疏忽。简单的说，大乐团是一个乐队编制上的组织，透过这个大型的组合，它可以吹任何爵士乐风格的编曲曲目。当然，摇摆乐只是其中一种可能（或许，有人会说大乐团吹奏摇摆乐让人听来较具摇摆感，但事实证明，一些后来的小型乐团（Combo）也可以摇摆的很好，如：班尼?顾德曼的六重奏）；另一个差异是，摇摆有效为严谨的节奏和较多的即兴独奏，早期的大乐团独奏乐手则受限较多，也较没摇摆感。另有一些学者将大乐团为分“Swing Bands”或“Hot Bands”，“Hot Bands”如艾灵顿公爵与康特?贝西所领导的早期大乐团，而“Sweer Bands”如葛伦?米勒（Glenn Miller）所领导的较后期的大乐团。所谓的Swing、Hot与Sweet只是为了要区分这些乐队所代表的细节上的差别而已，并无特殊意义，因为它们同时指向一个主题：大乐团爵士乐。
R&B（节奏布鲁斯）[1940]
简言之，“节奏布鲁斯”早是50年代初，有A&R（负责艺人与挑曲目）经理及杂志专栏主笔们用来描述一种带有强烈节奏、源自30年代哈林跳跃（Harlem Jump）爵士乐、布鲁斯的流行音乐。“节奏布鲁斯”一词被创造后，很快地取代原来的旧字眼??黑人唱片（Race Records）。这种乐风早期代表性人物是路易斯?乔登（Louis Jordan）和雷?查理斯，后期则有蕾蒂?毕安卡（Lady Bianca）、孟斐斯号手（The Memphis Horns）和玛丽亚?马尔道（Maria Muldaur）。
Ethnic Jazz（民族爵士乐）[1950]
“民族爵士乐“在50年代时主要在指结合南美洲的拉丁乐风的爵士乐，但这个用语后来则被扩大泛指所有带有自身民族音乐特性的爵士乐。这种民族爵士乐风著名的乐团有阿拉伯藉的拉比-阿布-哈里尔（Rabin-Abou-khalil）、葡萄牙籍的玛丽亚?荷奥（Maria Joao）、南非籍的阿布杜拉?伊布拉因-达乐?布兰德（Abdullah Ibrahim-Dollar Brand）和匈牙利籍、结合巴西风格的费连?史尼伯格（Ferenc Snerberger）。
Modal Jazz（调式爵士乐）[1955]
调式爵士乐是50年代末期酷派小号手迈尔?戴维斯（Miles davis）发展出来的一种以非自然音阶（非和弦，如：采用严谨的古典音乐调式音阶??dorian、phrgaian和西班牙、印度音乐的音阶）为主要创作来源的爵士乐形态，调式爵士乐（Modal）常被误认为与大、小调式（Mode）有关。或许，Modal Jazz翻译成“形成爵士乐”或“音形爵士乐”较不会产生这种混淆。这种创作手法因为比一般以“和弦进程”（Chord Progressions）模式创作容易，常为部分乐手采用，再者，也因它可以较自由的和声诠释，使乐手更容易创造出一种从容、沉思的感觉。第一首知名的调式爵士乐风的曲子是迈尔?戴维斯1958年为哥伦比亚唱片公司灌录的《Milestones》专辑同名曲，此曲以AABBA为形式，A部采用G调dorian调式；B部则基于A调aeolian调式。随着迈尔?戴维斯的脚步，萨克斯风手加农炮?安德烈和约翰?柯川（John Coltrane）进一步更自由创作的调式爵士乐，如：约翰?柯川1960年专辑同名曲《Impressions》。其他重要乐手还有：麦克?布雷克（Michael bracker）和麦考?提那（McCoy Tyner）。
Latin Jazz（拉丁爵士乐）[1960]
拉丁爵士乐是融合古巴、波多黎名、南美洲等拉丁语系的舞蹈、打击乐器节奏元素与爵士乐即兴演奏的一种音乐类型。其特徵是将拍子细分为双拍的倍数，舍弃散拍乐与摇滚爵士乐的贯用节奏，在一个复合的、持续的群音中，重音不规律地落在一或二个小节中。其中最简单、普遍被采用的例子要算是哈巴内拉舞曲（Habanera或Danza)节奏。
60节代，大量热情有
爵士乐（JAZZ）是上世纪初在美国兴起的一种音乐，爵士乐中既有欧洲传统音乐的某些部分，也有美国黑人音乐的成分。后来，他又棘手了拉丁美洲音乐的某些要素。各种音乐成分的结合过程经理了很长的时间。
勺的呢么
去琴行挑选尤克里里有什么要注意的，怎么看好不好，有一把sinye品牌的ukulele店家说是桃花芯面单的
上面的四叶草设计我很喜欢，当时想砍价就在网上搜索，没看到，店家说只在实体销售的，有没有人用过这个琴的？ukulele菜鸟0基础新手购琴前常见问题系列知识贴~~新手如何买第一把琴~~吐血推荐！
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~【一.
human写在最前面的前言】~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
这一个注定是灰常灰常啰嗦冗长、多文字、多图片、杀猫几率高的匠心独运的知识型指导购琴帖，SO，童鞋食用前请做好一定的心里准备！！！不看你就走宝咯~~
本帖主要是为了【第一次购琴的新手菜鸟0基础的广大群众】提供有实用价值的可参考的指导方案~~~~~夸张点说，这是一个经过长时间的调查，分别结合网购与买家需求、广大老鸟高手的贡献的、再查找多方资料，并将资料过滤、整理、提炼，精心打造出来的【绝对精品购琴知识贴】！！！某程度上来讲，本帖子甚至算得上是论文鸟~~所以请大家务必好好认真阅读！本帖子拖沓了好久好久（好几个月了），不过是值得的~~大家同意么？
•请注意本贴仅供参考，如果还是无法解决具体疑问，欢迎在购琴区另外发帖作具体提问~~
•本贴编辑人：前期由俺（human）和戎家袜子kong讨论并收集资料，后期由俺总结修整编写，请童鞋掌声鼓励~~对俺们最大的支持就是回帖~~~噢耶士！
•特别需要注意的是：本帖子仅供参考，读者购哪种琴，编者们一律不负任何责任~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~【二.撰写本帖子目的是？】~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
1.
为零基础新手提供购琴参考资料、提高菜鸟的分析能力、打击骗子的坑爹行为！
2.
科普各种购买ukulele所需要知道的基本知识
3. 对前人的智慧进行有效的总结（这是不是说得太严重啦？？哈哈哈）
4.
本论坛的新手区急需此类资料
5. 其实购琴区的童鞋貌似不是很多，但俺就有兴趣搞这个，咋滴~~~~
6. 此处略去10W字
~~~~~~~~~~
~~~~~~~~~~~~~~【三.本帖子目录（由于无法标明页数，所以只列个大纲出来吧，大家看着也不会太乱）】~~~~~~~~~~~~~
一．【前言（在上面）】
二．【目的（在上面）】
三．【本帖子目录（就是你在看的这里）】
四．【整个购琴流程详解】（从这里开始的，都请往下看~）
五．【在确立要买琴的想法以后，就要考虑的问题基本包括下面这些：】（开始正文部分~主要以一问一答的方式来展现~）
501如何确定购琴的预算？新手该用什么价位的琴？
http://ukulelecn.com/thread-15083-1-1.html
502有什么方式可以购琴？哪一种更好？
http://ukulelecn.com/thread-15085-1-1.html
六．【如何选择适合自己的琴？】（这个是重点，篇幅可是相当相当滴大噢~~）
601琴的具体型号有哪些尺寸？同一款式、不同尺寸的琴有什么区别？什么尺寸才适合自己？
http://ukulelecn.com/thread-15086-1-1.html
602扩充知识：Ukulele的外形有哪些？相关乐器又有哪些？
http://ukulelecn.com/thread-15087-1-1.html
603琴都有什么木材木料？不同木材的琴有什么分别？音色与木材有什么关系？
http://ukulelecn.com/thread-15088-1-1.html
604什么是合板琴（夹板琴）、面单琴、单板琴？如何分辨？各自什么优缺点？
http://ukulelecn.com/thread-15236-1-1.html
七．【选定琴之后呢？】http://ukulelecn.com/thread-15267-1-1.html
701如何选择靠谱的卖家？
702如何识别真假琴？
703在购买时，需要注意的事项有哪些？
八．【购琴之后，有哪些需要注意的事项？】
http://ukulelecn.com/thread-15268-1-1.html
九．【900器材党的忧桑】
http://ukulelecn.com/thread-15232-1-1.html
十．【1000世界各国的ukulele的代表人物、历史与发展概况：夏威夷，加拿大，日本，英国，美国】
http://ukulelecn.com/thread-15233-1-1.html
十一．【参考资料列表】
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回复不到你,所以这里来说哈~
下面推荐几款目前国内卖得比较火的适合初学者的ukulele品牌，所推荐的各家淘宝店铺是笔者通过对比整理而来，希望对大家有帮助(先免费下载本文档就可以点击跳转到店铺了)：
1、Lanikai
美国著名的Hohner公司的品牌,大多琴都是在中国制做,从国外琴友的反映看琴还是不错的.优惠的价格是其特色.
小胖子AG的教学视频中曾有一段时间做过它的广告：Lanikai
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Happy
新手入门推荐这款Lanikai23寸C型，各方面都不错，新人入手后可以用很长一段时间了，如只是弹唱玩玩的童鞋可以
一直不换琴了，450块的价格秒杀其他店，看评价就知道好不好。
琴舞吉他公园：（店铺信誉：5钻
张sir开的老店了）
2、LEHO
美国牌子，LEHO是夏威夷原住民语言,翻译为
(贝壳)
为何会取名为LEHO呢?因为LEHO的背板全系列都是目前尤客里里制造最高技的凸背工法!(凸背意思是把,尤客里里背板的木头加热塑型,让背板拱起,使共鸣箱更大)凸背有什麼好处呢?
一般尤客里里的共鸣箱都不大~LEHO研发出让乌尤客里里共鸣箱放大的凸背技术,声音会更加饱满,宏亮!脆度也会比一般传统共鸣箱来的好!颗粒感也会更加清楚!!尤其以26吋的音色更加明显!!!
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天天吉他行：（店铺信誉：1砖，超级丰富的赠品，实在的老板）
此店还赠卡祖笛和沙蛋.
3、Tom
一个来至欧洲英国的名字，由英国著名吉他设计大师Tom Doyle 设计并以其姓氏命名的Tom
专业演奏级ukulele，2021年通过宽音乐器（香港）有限公司正式登入中国。
Tom是已经被大家广泛认可的性价比较高的ukulele了，这个价位买到这个做工和音色确实不错，根据不同大小型号以及不同材料价格区间在320-580之间，适合新手出手。如果经济允许选择单板就更好了。
果子屋：
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店铺信誉：双皇冠）
上面店家的赠品更丰富一些，但是只有S和C两种型号和桃花芯木的，如果需要买T型或者相思木的或者单板或者电箱的或者超薄或者斑马木之类的可以选择下面店铺，十分齐全：
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4、UMA
ukulele（陈意涵同款）
UMA是台湾品牌，与KALA同厂生产，品质没得说。此款为陈意涵使用过的同款，价格便宜，用作伴奏非常舒服。
天天吉他行：（店铺信誉：1砖，赠品超级丰富，老板实在）
5、扎索罗zarsole
号称“入门最具性价比的UK”，初学者的单板琴，已经卖爆款，价格是一大优势！音色与做工秒杀同价位
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市场价：350-1200
品格：18品音域够宽，适用歌曲多！
材料：面板都是单板云杉木，背侧版分沙比利/斑马木/玫瑰木/等材料，配置比较多样化，价格不一。
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视频评测）
参考网站:http://blog.sina.com.cn/s/blog_61736b5d01016o05.html
就先介绍以上五款先咯,本人现在用的就是第一个LANIKAI,适合初学者,且价格还比较合适.买琴不要买太便宜点,要不然会因为音色不行,琴弦难按而失去学琴的兴趣
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最主要是你自己去弹。看各个品有没有打品。音色是不是圆润动听，以及琴弦距离指板是不是太高，横按是否费力。只有亲自试过之后，才会发现，哪个琴好，哪个琴不适合自己。只有自己觉得好了，哪怕就是一个十八线品牌的，也能带给你无穷无尽的学习动力。如果一定要纠结牌子，那可以试试聆听的。
之前好像在优酷视频有看过一个人有弹，说是朋友的，很不错。四叶草的设计很喜欢。
要自己弹自己感受的，手感音色，看看打品不，我入门的米维斯i 就是老师帮我挑选的，还不错
你要什么价位段~我直接给你品牌型号~
买UKULELE要么就全合板要么就全单~面单什么的没必要~没差几个钱~
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文章标题: 卡祖笛的历史发展过程
文章地址: http://www.xdqxjxc.cn/jingdianwenzhang/135950.html
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