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看完电影《百鸟朝凤》再看《闪光少女》是什么体验

时间: 2022-03-08 17:00:51 | 来源: 喜蛋文章网 | 编辑: admin | 阅读: 97次

看完电影《百鸟朝凤》再看《闪光少女》是什么体验

电影《百鸟朝凤》引发了你怎样的思考与联想

《百鸟朝凤》引发工匠精神的思考
核心提示: 当前,我国正着重强调工匠精神。今年的政府工作报告提出,要鼓励企业开展个性化定制、柔性化生产,培育精益求精的工匠精神。笔者认为,工匠精神的打造离不开企业更离不开对匠人的重塑。
《百鸟朝凤》正在各大影院上映,这部由第四代著名导演吴天明执导的遗作终于和观众见面。不过,从票房情况看,这部被认为具有深刻文化内涵的电影,却并不被市场看好。

数据显示,从5月6日上映以来,《百鸟朝凤》三天内取得的票房只有约150万元,这与商业片动辄上亿的票房形成了鲜明对比。探讨《百鸟朝凤》票房不佳的原因有很多,如排片率只有1%多点,影片不太符合当下观众的观影需求,没有明星阵容,影片反映的是转型期的农村话题等等,但造成这一现象背后的深层次原因更值得思考。

不久前,笔者观看了《百鸟朝凤》,散场后现场观众久久不愿离开。这与笔者之前看《捉妖记》、《泰囧》等高票房电影截然不同,这些电影看完后只是让人笑笑开开心,似乎再无其他。

而《百鸟朝凤》看完后却更能引人深思。电影以唢呐名曲命名,以焦家班班主唢呐王焦三爷为人物主线,通过师徒情、父子情等表达了无双镇新老两代唢呐匠对唢呐这一匠艺的坚守,也诉说了在农村转型期唢呐匠面对洋音乐冲击时渐渐从辉煌走向绝境的那种无奈。

从文化层面上说,应该为这样的电影喝彩。但现实是,这部2021年就完成的电影,却由于无人接手发行,直到现在才上映。电影应该更多追求文化和思想诉求,还是更多的利益诉求?很值得深思。

值得注意的是,唢呐是一种历史悠久的民间艺术,唢呐匠是众多民间匠人中的一种。但随着社会的发展,新技术不断涌现,包括唢呐匠、钟表匠、木匠等在内的诸多匠人正渐渐退出历史舞台。很难说清这是时代进步的幸还是不幸。

我们总是羡慕发达国家有着数量较多且历史悠久的企业。如在日本一家餐饮店都能传承几代人,日本的百年老店更是一个庞大的体系,支撑着日本经济社会的发展,这其中既离不开其匠人对匠心、匠艺的追求,也离不开其社会环境的包容与支持。反观《百鸟朝凤》中所描述的唢呐匠落魄到行乞为生,这其中诉说的是无尽的悲凉,却又是现实生活的真实写照。

随着社会的进步,不少传统匠人已不再受人追捧。以木匠为例,1990年前后,在我国农村,木匠还是一个受人欢迎的职业,和电影中的唢呐匠一样,好的木匠师会有很多人家的孩子向其拜师学艺,师傅与徒弟也随之成为一个特殊群体,能诞生一种不亚于父子之间的情谊。但随着家具产业化的发展,木匠和唢呐匠一样讨不到生计,甚至渐渐消失。

当前,我国正着重强调工匠精神。今年的政府工作报告提出,要鼓励企业开展个性化定制、柔性化生产,培育精益求精的工匠精神。笔者认为,工匠精神的打造离不开企业更离不开对匠人的重塑。

好的工匠精神需要对产品的每个细节进行细细打磨,就如同电影中焦三爷教徒弟吹唢呐前,先让其天天在河边吸水练气,将基本功练好,方能吹奏唢呐的最高难度曲子——百鸟朝凤。但目前我国面临的现实是,一方面是教育体系对技术工人培养的欠缺,另一方面是过去的师徒传承体系正逐渐断裂。怎样培养具有工匠精神的人才,正成为当下及未来不得不面对的难题,或许《百鸟朝凤》能给大家带来一些启示。

百鸟朝凤电影解析与评价

《百鸟朝凤》整部影片以主人公的回忆视角,展现了主人公童年时期跟着师父学唢呐,期间经历了社会的巨大变化,人们开始推崇西方文化,唢呐被人们忽视与遗忘,大部分人都放弃了唢呐,只有他与师父依然坚守传统文化的故事。
百鸟朝凤,此曲一出,百鸟称王,此曲的有深刻的渊源,只有像凤凰一样奉献的人才有资格享有此曲。影片中把三个人与百鸟朝凤联系在一起,查老爷子,师父与窦村长。三人中有人配得上,有人配不上,配的上的人不允许给自己吹,配不上的人却求别人吹,彼此形成了鲜明的对比。师父在别人加钱的情况下也拒绝给查老爷子吹奏百鸟朝凤,因为在师父的心里,只有道德高尚的人才配得上这曲子,而师父临死时却不允许徒弟给自己吹百鸟朝凤。作为影片的主人公,师父表面上严肃无情但内心善良坚忍,他把生命献给唢呐,他的形象在银幕上展现得如此真实感人,另观众难以忘怀。
影片中的人物都有鲜明的性格特征,彼此相互联系,相互影响,共同推动了情节的发展。天鸣与蓝玉的对比,一个天赋不足,却视唢呐超过自己的生命,另一个天赋异禀,却不珍视唢呐。与其余师兄弟比较,他们都放弃了,天鸣仍然在坚持,世人都在变,他们师徒却不曾改变。鲜明的对比,更突出人性的伟大。正印证了师父的那句话:吹唢呐不在于吹得有多好,而在于是否把唢呐吹到骨子里,最重要的是那颗对唢呐虔诚的心。直击主题,发人深省。 父亲始终作为一个旁观者,自己年轻时不能吹唢呐,就将希望托付给天鸣,儿子被选为接班人,自己比谁也高兴,跑遍了整个村子传递消息,当唢呐衰落时,自己也曾经嫌弃过唢呐,可最终选择了坚持把文化传承下去。柳三作为一个喜剧类型人物,给影片沉重的情感氛围上增添了诙谐成分,虽然是一个配角,性格单一却典型,轻描淡写却不流于呆板,使人耳目一新。作为双方争执的导火线,引燃了双方的争斗,促进了影片的高潮的产生,衬托了主角的特征,暗示了当代人在面对西方文化与中国文化的态度,他是当代社会人的一个缩影。
此外,该影片的摄像有许多可圈可点之处。优美如诗的画面,芦苇丛与大河相依,以及生活在这里的人们,使每一帧镜头都充满诗意。在师徒三人于芦苇地与鸟儿互相应和的一场戏中,长镜头的使用,配合追随人物运动的跟镜头和主观视点镜头,使观众跟随人物穿梭在芦苇丛中,加强了画面的立体感与纵深感,更好地展现了空间环境,画外音配合画内音,一唱一和,互相映衬,由此使观众对画外空间产生无限遐想,将芦苇丛美好的景象与人物的淳朴自然显露无遗,观众如同进入了故事中的世界,同入此镜,同生此感,领会到那种质朴纯粹的情感。影片在展现广阔的芦苇地时多采用远景,展现人物活动时以芦苇作为画框,使人物如同活在画里,体现出一方水土养一方人的特点,表现出人物内心世界的美好和对传统文化的永不放弃。在表现吹唢呐的艺人独自在古城楼下吹奏的场景时,运用远景体现出纵深空间,使道路通向无尽的一端,人物只占画面一小部分,表现出艺人的渺小,暗含了社会对唢呐的忽视与遗忘,这时行人入画,扔下硬币,渐行渐远,只留下艺人一个,背景音乐是凄凉的唢呐声,言有尽而意无穷,使观众久久沉思。在师父与天鸣喝酒的一场戏中,摄像师手持摄像机,随着唢呐的节奏晃动镜头,并采用旋转镜头以师父为中心,使师娘与天鸣的特写分别入画,烘托欢乐的氛围,表现师父喝醉酒后似孩童班的天真烂漫与对唢呐赤诚的心。这时音乐由欢快突然转到悲伤,师父倒下,跟天鸣说“唢呐不是吹给别人听的,而是吹给自己听的”,直点影片主题。情感的前后对比,以喜衬悲悲更悲,表现人物心境,也与社会遗忘唢呐、文化从此断了根互相映衬。师父把唢呐传给了自己的徒弟,一代又一代,眼看快要走到尽头了,内心无限凄凉。
天鸣不告而别的一场戏中,天鸣与师父师娘三人在画中,背景是生机勃勃的绿色田野,天鸣远远望了他们一眼,然后转身出画,紧接着是山野的远景,画中是奔跑的天鸣,一动一静,配合优美的音乐,过渡自然而富有美感。在影片结尾天鸣站在师父墓前吹唢呐时,当镜头转到师父时,画面从虚变实,从近景推到特写,引导观众更深刻地感受人物内心活动,这时师父起身,转身走向远方,渐行渐远,画面右上方是飘荡的纸钱,师父的背影越来越小,直到音乐停止,影片结束。
该影片很好地运用了唢呐与其它乐器共同作为背景音乐,表现出时代感与民族特色。例如二徒割麦的场景,配合富有节奏感的唢呐声,增添了活泼的气氛,音乐节奏与割麦节奏互相映衬,天鸣稳重不乱,蓝玉鲁莽心急,二人性格形成鲜明对比,为后来的剧情发展埋下了伏笔,成为师父选择天鸣的原因。在婚宴那场戏中,西洋乐器与唢呐交杂,极不和谐的音乐突出讽刺的意味,进行曲与南山松,一个中国文化,一个西方文化,双方在厮打时以进行曲作为背景音乐,配合以快节奏的镜头切换,既迎合了影片中情绪的浮动与动作变化的节奏,又使原本血腥的打斗变得富有趣味,增强了戏剧效果与感染力。
该影片剪接自然,不仅从技术上实现了转场,而且在艺术上利用了摄像、音乐与旁白等其它技巧实现了完美的剪接。例如在影片结尾处,从唢呐艺人转到师父的墓碑,先由天鸣的脸部特写化到山野远景,画面再化到墓碑,剪接跨度小,使影片节奏更加柔和,符合此时的情感节奏。音乐实现了声画组接,由艺人的镜头转到天鸣的镜头,从而产生整体感,实现了背景音乐的流畅不中断,使转场更加自然。影片后部分的转场多采用黄昏时丛山的剪影,夕阳西下也预示着师父即将离世,凄凉的氛围烘托出悲伤的情感,为后续情节的发展做了铺垫。

《闪光少女》彭昱畅靠它提名亚洲新人奖,究竟值得一看吗?

实话说,这部电影并没有当初宣传的那么好看,当初是看了《闪光少女》的推文去看的,看了之后只有一个感觉——就那样。
可能是推文写得太好了,在看电影前,心中的预期太大,电影却没有达到那个预期,所以有这种感觉吧。
电影讲述的是一个平凡女孩喜欢上优秀师哥,却被侮辱杨琴比不上西方乐器,由此引发西方乐器与东方乐器的比赛,最后因一次比赛而冰释前嫌一起合奏的故事。
电影有几大槽点,一个是学校对于东西方乐器的偏见,在中国,是不可能有那么歧视民乐的学校的,电影为了剧情有点太夸张。其次是结局,前期讲了女主与朋友对自己的专业有多热爱,结局却是没有一个人从事与自己的乐器专业相符的工作。
后来以一张传单又激发他们的热情,不得不说,结局真的像是一种应付,又想反映现实,又不想太过于现实。

个人认为《闪光少女》这部电影还是值得一看的。
《闪光少女》某种意思上算是一部小众影片,其优缺点都比较明显,二次元的设定难免有些夸张不被接受,青春的无忧张狂也让人感动。
有幸看到这部片子源于《今日头条》上的一个片段,千指大人一段《权御天下》惊艳非常,对于在某些方面毫无抵抗力的某人随即决定无论如何也要看完这部电影了。这里说一句题外话:千指大人原型b站up主墨韵Moyun,其作品《权御天下》播放量已高达750万,强烈推荐哦!


由于观看时间过久,某人的记忆力又着实感人,如有不对之处还请多多包涵。
影片中最激烈的冲突矛盾无外乎中西乐器的碰触。西洋乐器与民乐之间是否水火不容,处于敌对状态,影片的最后给出了答案。现实中学习西洋乐器者是否会看不起学习民乐者,尽管不如影片中的嚣张跋扈,答案还是肯定的,这不禁惹人反思:是什么造成了一提西洋乐器就想起气势恢宏的交响曲,一讲民乐就想到瑟瑟秋风里如泣如诉的二胡呢?


电影中不乏西洋乐与民乐之争,都是意气风发的少年,都是不服输的年纪,都有着自己的骄傲与坚持,谁又能禁得起谁的挑衅?中西之争也就在所难免,因为对音乐了解不多,这里也就不过多评价了,只是忍不住说一句最后使民乐略胜一筹的唢呐,因为当时刚刚看完电影《百鸟朝凤》,对民乐对唢呐都有种非常的心情,在片子中看到唢呐不禁小小激动了一把。最后斗乐也在民乐甩出一曲《百鸟朝凤》致使西洋乐队茫茫然不知如何收场中落幕。(其实中西这对决这感觉对西洋乐队有点不公平,为照顾影片发展西洋乐队有放水嫌疑)


影片中西洋乐与民乐的矛盾不断上演,学生与老师与家长乃至与社会的矛盾也有所体现,是坚持还是放弃,少男少女在梦想与现实之间的挣扎,往往让荧幕前的我们想起曾经逝去的青春。影片中将民乐的复兴放在几个少男少女身上固然有些托大,但那飞扬的青春着实让人羡慕。千指为了梦想做的功课,看上去似乎夸张,于现实中却不乏例子,正如有人为汉服复兴做的努力,只是复兴不等于复古,凡事过犹不及,正如影片最后民族乐与西洋乐的相互成全才是最终解决之道。

《闪光少女》是一部优缺点都非常明显的片子,根本没有到特别值得一看的地步。

就是一部在类型上有一些创新,在题材上有一点儿新意的青春片,又融合了古典音乐和现代音乐的碰撞勾兑进二次元文化,加上徐璐彭昱畅还算过关的表现,让这部片子整体气质看起来跟其他电影略有不同,但也是仅此而已。现在网上对《闪光少女》的评价显然是过誉了,把它吹成了一部超神的青春片,看得我直摇头。

接下来我就从几个维度聊一下《闪光少女》的缺点。

首先从片子本身来说《闪光少女》这部电影融合了二次元的文化让人眼前一亮,显然他是在争取一部分更年轻的观众,把二次元和古典音乐相结合让我们能从中读取出导演和主创团队的一些态度,他们希望,二次元、古典音乐以及现代乐、民族乐能够站在同一个平台得到所有人的认可,但片子的问题就在于把二次元这个现象或者说这个事物描述得过于脸谱化,过于表面化,很难让人产生共鸣,不但起不到让观众去接纳的效果,反而会让人产生一种奇怪的感觉,适得其反。

举一个非常简单的例子,即便是二次元的玩家她也不会在生活中、在走进课堂的时候完全是一副二次元的打扮,这明显就是一种虚张声势的表现而不是由内而外、发自内心地理性的去爱护这种文化,喜欢这种文化。所以导演把这种表达流于表面而没有起到应该实质作用。

另外,徐璐和彭昱畅的表现非常浮夸,我从心底就不喜欢这种表演方式,青春不是闹剧,青春也不是肢体动作夸张,然后故意去装愚蠢去古灵惊怪。这不是青春片该有的样子。虽然这部电影里没有堕胎,没有狗血恋爱也没有勾心斗角,但我们不能仅仅因为它没有出现这些元素就说它是好青春片了,这样对青春片的要求也太低了。

其次聊聊《闪光少女》这部电影的宣传和发行过程,从头到尾都让我觉得非常low,尤其是他的海报像极了粗制滥造的国产恐怖片:几个简单的元素堆积到上面,在起一个让人听起来就没有观看欲望的片名,加上对二次元的误读,很容易让观众产生反感。

最后宣发团队居然在《闪光少女》上映之后,集体跪下来道歉求排片,这是我完全不能理解的行为,跟《百鸟朝凤》这种艺术片不一样,排片要建立在影片质量本身过硬的基础上,否则就是闹剧。

《闪光少女》非常值得一看。

虽然因为当初宣发团队的失误,造成了影片错失最好的宣传机会。团队学《百鸟朝凤》集体下跪卖惨求流量,这也引起不少媒体人诟病。但是总的来说还是一部非常值得一看的片子。

故事剧情有完整的逻辑线,虽然女追男的校园恋情大都以小姑娘自我认知和自我成长为结尾没什么新意,但是不得不说小姑娘就是喜欢看这样的剧情啊。从价值导向来说,少女心最终是要拿去喂狗的,但喂一次成长一次也比喂一次堕胎一次好。

里面涉及的中西方音乐之争确实有太过浅薄之嫌,却也代表了不少人内心的一些想法。其实影片故事中的元素换成动漫和国画,或者体育与电竞等等都行,元素只是一个话题点,热血才是青春的主题。不得不说,当四个二次元小少女在台上表演《权御天下》的时候,确实是燃到我了。

影片最后陈奕迅的出场有点意外,不过西洋乐和民乐之间层层递进的对抗,也算是对观众的一次音乐普及,如果不是这部电影我大约也是不会把钢琴和扬琴画上等号。

二次元因素也算是影片里面又一个卖点,也算是影片故事线里另外一条支线。民乐被西洋乐学生看不起,二次元学生被非二次元学生孤立,两者互为隐喻。兴趣和爱好本来就不分高低,那些疯狂刷黄冈密卷的青春是青春、那些球场边给学长递水的青春是青春,那些疯狂打工挣钱买手办,cos成自己最爱的动漫人物去参加漫展的青春就不是青春了么?帮樱木花道打过气,帮柯南破过案,还暗搓搓帮漩涡鸣人和宇智波佐助拉过CP。还是那句话青春无所谓内容,无怨无悔热血过就是最好的时光。

总的来说,细节确实有值得商榷的地方,但是对我来说只要能让我在电影院里再燃一把,就算是不错的青春片了。何况女二COS的黑执事真的很帅气,差点被掰弯。

我当时看《闪光少女》还是因为里面有大可爱彭彭彭昱畅出演的,当我看完之后就觉得这是一部不错的片子。我是很推荐给大家看的。

我局的这部影片就讲述了很正常的青春的故事,一群人为了同一个梦想而为之努力奋斗,没有那么多的狗血剧情只是为我们呈现了一群为民族乐器而努力的少男少女。你可以不喜欢我,但是你不可以侮辱我的乐器。而且将我们民族的乐器进行了很好地宣传。

在这部影片中,我觉得十分精彩的地方有三个,一个是在学校楼道内的斗琴,最后唢呐一出,无可匹敌!第二个地方是李由一行人去漫展的时候,当台下的的人看到大鼓被放在台上的时候的嫌弃的走开了,但是当千指大人用古筝弹出二次元名曲《权御天下》的时候,不仅漫展的人激动了。荧幕前的的我也激动了……第三个也是我认为最感人的地方就是在西方乐器班的帮助下,民乐班进入了汇报大厅当编钟想起时,当二次元应援团到台前时,当投影出现在舞台上时,真的那种感觉真的太美好了。

《闪光少女》将二次元与民乐紧紧联系在一起,将东西方乐器的现实情况真是描绘,该燃的时候燃魂,让你哭的时候也毫不留情。我觉得这部片子的缺点就在于较为烂俗的名字和前期的无宣传,以至于好多人都是在下线之后才看的。

如何评价闪光少女?值得一看吗?

《闪光少女》是一部叙事模式简单,剧情发展理想化的剧作,无论剧情情节还是演员演技,都是值得一看的。

《闪光少女》不卖情怀,不讲过去的故事,却又让70、80后们,见识到了二次元少男少女们在“难解”的外形之下,人性化的那一部分,90后则能找到共鸣。这样一部小投资、小阵仗的青春电影,种种细节与扎实内容充满了诚意。

该片故事很简单但讲得非常好,台词不尴尬、不狗血,金句频出。演员阵容几乎都是94、95年的年轻演员,演得不做作、不矫情。整个电影,无论是节奏还是氛围都非常青春。

扩展资料:

剧情简介

陈惊(徐璐饰)是一个古灵精怪、敢爱敢恨的姑娘,江湖人称神经。作为音乐附中的奇葩人物,陈惊人缘欠佳只有男闺蜜油渣(彭昱畅饰)甘愿为她鞍前马后。

自信满满的陈惊恋上了校草师哥,不料却遭到校草的嘲笑和奚落,还引起了校园两大院系之间的大混战。为了向师哥证明自己,陈惊联手502宿舍神秘人物组成2.5次元乐团,挑战权威、破除成见,上演了一幕幕生猛搞笑的青春趣事。

我很喜欢《闪光少女》这部剧,虽然从制作和创作层面它还没有足够优秀。但看完仍然欣喜。因为它是一部纯粹的青春片,它最终表达的主题,正是我们所经历过的纯粹的青春——会为偏见而抗争、会为理想而奋进、会为一口气而争输赢、也会为一段懵懂的初恋而喜悦。很值得一看,会让你的心情非常爽快。

该片讲述的是:陈惊是一个古灵精怪、敢爱敢恨的姑娘,江湖人称“神经”。作为音乐附中的奇葩人物,陈惊人缘欠佳只有男闺蜜“油渣”甘愿为她鞍前马后。

自信满满的陈惊恋上了校草师哥,不料却遭到校草的嘲笑和奚落,还引起了校园两大院系之间的大混战。为了向师哥证明自己,陈惊联手“502宿舍”神秘人物组成2.5次元乐团,挑战权威、破除成见,上演了一幕幕生猛搞笑的青春趣事。

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片子中的音乐细节非常真实,很多梗只有真正搞音乐的才能明白,比如管弦乐器通常是十二平均律,而民乐器常有五度相生律和纯律的,所以管弦乐队和民乐队合奏的时候律制会冲突——民乐的人通常很适应但西洋乐的人常常会非常不适应。这类细节在片子中还有很多很多。

虽然这部电影的确存在一些尴尬的细节、也存在一些生套二次元而水土不服的桥段,不过没关系啊,正如电影里笨拙青涩的少年少女一样,这是青春该有的样子。

《闪光少女》能有这份对少数派的支持、能有对二次元题材大胆的尝试,让人看到了国产青春片的另一种可能,给点耐心,去探索看看少数派还会给我们带来什么惊喜,就像那头发出52赫兹声波的鲸鱼一样,即使很孤独,依然坚持歌唱寻找同类。

《闪光少女》才是青春片应该有的样子,是一部值得观看的影片。即使不谈恋爱,不叛逆,不狗血,他们的青春依然可以闪闪发光。

《闪光少女》就题材上来说,其实是一部小众影片,这部电影的主角是一群学习民乐的学生,一直以来处于乐器学习鄙视链的最底端,备受学习西洋乐器的学生的蔑视,最后,他们和西洋乐器的学生进行了一场音乐大赛,影片也正是在这场音乐大赛达到了高潮。音乐是引起共情的最好方法,每个观看电影的观众,在听到主角的演奏时,都会被这群孩子的青春活力感染,也会油然而生一股民族自豪感。

除了对于传统乐器的发扬,在我看来,这部电影更可贵的地方在于拍出了最真实的少年少女之间的感情。女主是一个古灵精怪的姑娘,由于不在意打扮,身边只有男闺蜜“油渣”为她鞍前马后。女主喜欢上了校草,却得到了校草毫不留情的奚落和嘲讽,她没有心情低落,而是组织了一个乐团,希望证明自己,在这期间,是油渣一直陪着她,帮助她。

电影中有一个小细节很打动人心,在深夜的公交车上,只有他们两个人,女孩子控制不住睡意,头歪了下来,油渣怕她碰到玻璃,就伸出手轻轻护着她,等到女生醒了,又忙不迭地缩回去,唯恐被发现。这样无微不至却又躲躲藏藏的感情,才是大多数人青春时期懵懂又真挚的理想爱情。

《闪光少女》这部电影,用一个事物来比喻,就像是阳光。一个天生积极的怪力少女,一场发扬民乐的终极较量,一段默默守护的纯真爱恋,就像是在人的心上洒满阳光一样。正能量少女的奋斗史,绝对值得观看。

我很喜欢《闪光少女》这部剧,虽然从制作和创作层面它还没有足够优秀。但看完仍然欣喜。因为它是一部纯粹的青春片,它最终表达的主题,正是我们所经历过的纯粹的青春——会为偏见而抗争、会为理想而奋进、会为一口气而争输赢、也会为一段懵懂的初恋而喜悦。很值得一看,会让你的心情非常爽快。

该片讲述的是:陈惊是一个古灵精怪、敢爱敢恨的姑娘,江湖人称“神经”。作为音乐附中的奇葩人物,陈惊人缘欠佳只有男闺蜜“油渣”甘愿为她鞍前马后。

自信满满的陈惊恋上了校草师哥,不料却遭到校草的嘲笑和奚落,还引起了校园两大院系之间的大混战。为了向师哥证明自己,陈惊联手“502宿舍”神秘人物组成2.5次元乐团,挑战权威、破除成见,上演了一幕幕生猛搞笑的青春趣事。

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片子中的音乐细节非常真实,很多梗只有真正搞音乐的才能明白,比如管弦乐器通常是十二平均律,而民乐器常有五度相生律和纯律的,所以管弦乐队和民乐队合奏的时候律制会冲突——民乐的人通常很适应但西洋乐的人常常会非常不适应。这类细节在片子中还有很多很多。

虽然这部电影的确存在一些尴尬的细节、也存在一些生套二次元而水土不服的桥段,不过没关系啊,正如电影里笨拙青涩的少年少女一样,这是青春该有的样子。

《闪光少女》能有这份对少数派的支持、能有对二次元题材大胆的尝试,让人看到了国产青春片的另一种可能,给点耐心,去探索看看少数派还会给我们带来什么惊喜,就像那头发出52赫兹声波的鲸鱼一样,即使很孤独,依然坚持歌唱寻找同类。

《闪光少女》才是青春片应该有的样子,是一部值得观看的影片。即使不谈恋爱,不叛逆,不狗血,他们的青春依然可以闪闪发光。

《闪光少女》就题材上来说,其实是一部小众影片,这部电影的主角是一群学习民乐的学生,一直以来处于乐器学习鄙视链的最底端,备受学习西洋乐器的学生的蔑视,最后,他们和西洋乐器的学生进行了一场音乐大赛,影片也正是在这场音乐大赛达到了高潮。音乐是引起共情的最好方法,每个观看电影的观众,在听到主角的演奏时,都会被这群孩子的青春活力感染,也会油然而生一股民族自豪感。

除了对于传统乐器的发扬,在我看来,这部电影更可贵的地方在于拍出了最真实的少年少女之间的感情。女主是一个古灵精怪的姑娘,由于不在意打扮,身边只有男闺蜜“油渣”为她鞍前马后。女主喜欢上了校草,却得到了校草毫不留情的奚落和嘲讽,她没有心情低落,而是组织了一个乐团,希望证明自己,在这期间,是油渣一直陪着她,帮助她。

电影中有一个小细节很打动人心,在深夜的公交车上,只有他们两个人,女孩子控制不住睡意,头歪了下来,油渣怕她碰到玻璃,就伸出手轻轻护着她,等到女生醒了,又忙不迭地缩回去,唯恐被发现。这样无微不至却又躲躲藏藏的感情,才是大多数人青春时期懵懂又真挚的理想爱情。

《闪光少女》这部电影,用一个事物来比喻,就像是阳光。一个天生积极的怪力少女,一场发扬民乐的终极较量,一段默默守护的纯真爱恋,就像是在人的心上洒满阳光一样。正能量少女的奋斗史,绝对值得观看。

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