所谓“评书门”和“西河门”有区别吗 不都是说书嘛

　　“桔生淮南则为桔，生淮北则为枳”。用这句古语用来形容评书与评话的关系，再恰当不过。评书与评话，是徒口讲说的“说书”类曲艺形式，因地区之不同而名称各异。在北方，京津一带称其作评书，而东北则称其为评词；到了南方，江浙、福州一带叫做评话，而湖北、四川等地则仍叫做评书。之所以有称谓上的“评书”和“评话”之别，可能是江南一带和福建等地流行的各种评话，直承元明以来的“平话”亦即“评话”的表演传统；而北方及西南地区流行的各种评书，主要是蜕化于鼓书“说唱”，或者说由书目到表演包括曲种称谓的形成受鼓书影响较深的缘故。

　　由此看来，究其本质，评书和评话实无分别。关于评书的定义，是这样的：“按，评者，论也，以古事而今说，再加以评论，谓之评书。”（张次溪《人民首都的天桥》）因此，“评”就构成评书/评话的主体；没有“评”，这门艺术也就失去了本身的魅力。无论是评书还是评话，都必须具有说书底本。而这种底本分为两种类型，一类是由师承关系口传心授得来的，叫做“道儿活”，另一类是由文学著作发展敷衍而成的，叫做“墨刻儿”。传统评话的底本多以前者为主，系一代代评话艺人口传心授而成；而我们现在常听的评书则多采用后者的形式，像单田芳的许多评书均是他自己改编原著得来，并不是其师传授给他的。
　　下面就具体地谈一下评书和评话在一些方面的异同：
　　首先说说它们的形成和初期的代表人物。在清朝初期形成了以扬州和苏州评话为代表的南方评话，和以北京评书为代表的北方评书这两大系统。具体说来，扬州评话是继承明代说书的艺术传统，以扬州方言进行说表的曲艺形式。明末清初就有了专业的说书艺人。《扬州画舫录》卷十一曾有如下记载：“评话盛于江南，如柳敬亭、孔云霄、韩圭湖诸人… … 郡中称绝技者，吴天绪《三国志》、徐广如《东汉》、王德山《水浒记》、高晋公《五美图》、浦云玉《清风闸》、房山年《玉蜻蜓》、曹天衡《善恶图》、顾进章《靖难故事》、邹必显《飞蛇传》、谎陈四《扬州话》，皆独步一时。”而苏州评话是运用苏州方言（吴语）进行说表的曲艺形式。在当时的名家有擅说《水浒》的姚豫章和姚士章，擅说《绿牡丹》和《五义图》的黄永年，擅说《英烈》的林汉扬、擅说《三国》的许文安等。北方评书是由王鸿兴时肇始，明末清初为其开创时期。其他支派尚有姜振名所传吴辅庭、哈辅源等，专说《永庆升平》一书；单长德、德月川、张智兰、曹卓如等则以《聊斋》闻名于世。

　　1、评书就是评话，两者没有本质区别。
　　在北方语系中通称评书，如京津塘地区；而在南方地区多称“评话”，如江浙沪地区；也有称“评词”的。在清朝初期就形成了以扬州和苏州评话为代表的南方评话，和以北京评书为代表的北方评书这两大系统。
　　2、评书是汉族曲艺的一种。通常由一位表演者演出说唱，通过叙述情节、描写景象、模拟人物、评议事理等艺术手段，敷演历史及现代故事。一般以古事而今说，再加以评论，谓之评书。
　　3、如单田芳的《白眉大侠》，田连元的《杨家将》、《海青天》、《李元霸别传》、《罗成别传》，孙一的《时迁演义》，都是评书的经典节目。评书一般通过广播电台的形式播出。

说书是一个大范围的统称，它可以包括评书
单口相声
鬼故事
有声小说，这些都可以称为说书
但是评书指的就是评书这门艺术，不包含其他的意思，你必须有套路有包袱的来说一本书，而且条理清晰，有头有尾。不能完全照着书本上的说，要说出自己的意思才行

西河弟子可能是某个人的弟子吧，他是一个叫西河的人的徒弟。

德云社西河大鼓门的弟子。

郭德纲不止有相声还有西河大鼓等各种戏。

西河大鼓是中国北方地区的鼓书暨鼓曲形式，传统曲艺曲种之一。普遍流行于河北境内并流传于周边河南、山东、北京、天津、内蒙古及东北地区。在流传过程中曾有过“大鼓书”、“梅花调”、“西河调”、“河间大鼓”和“弦子鼓”等名称，20世纪20年代在天津被定名为西河大鼓。

郭老师学过西河大鼓，也在相声表演里唱过

相声没有西河门 评书才有 西河指的是唱西河大鼓的演员 过去西河大鼓有很多长篇故事 杨家将 薛家将 后来有的西河大鼓演员改说评书 所以原来唱大鼓后来说评书的演员 叫做西河门 门指的是门派、流派 西河大鼓也有很多流派 郝艳霞郝家 马连登马家 等等