现在纯写小说影响力和受众不多，我要考虑写剧本或者话本吗

先写小说，比较简单些，写剧本要对每个人的个性体现都要做到很好的把控，还要与舞台的场景进行联系，并要考虑什么样的对话、环境会营造出怎样的氛围，当然，这是一个好剧本的必要条件，若只是简单的剧本，可以不用考虑那么多。

小说既用叙述性的语言，也用描写性的语言，但以描写性的语言为主；长短句兼有，但以长句为主；语言生动、细腻、富有感情。 影视剧本既用叙述性的语言，也用描写性的语言，但以叙述性的语言为主；长短句兼用，但短句为主；语言简洁、朴素；语言表述能转换成动作、画面或场景。 再结合小说与影视剧本的其他作品，可以看出，小说与影视剧本语言的不同特点是：小说可以综合云用叙述、描写、抒情、议论和说明等多种表现手法来刻画人物，表现社会生活，而影视剧本则主要运用记叙与描写的手法，所写的文字大都能转换成具体的画面，产生可视化的效果；小说的造句长短皆可，口语、书面语皆可；影视剧本的造句多用短句，多用生活化的语言；小说可以运用多种修辞手段使语言生动以加强表达效果；但影视剧本对不能转换成动作与画面的修辞手法大都不用，对话中的抒情除外。
小说作者在转型做编剧后，首先要熟悉剧本的写作格式，不能按照你写小说时习惯的叙述方法讲故事。写小说很自由，你只要把事情说清楚就行。比如小说中你可以这样写：“他是一个阴险的小人。”但是，你要在剧本中这样描写，导演怎么拍？演员怎么演？你必须把这句话转化为人物的动作和台词，才能让观众看到这个人确实是一个阴险小人。写剧本时，要时刻想着你写出的文字，必须是镜头看得见的东西，必须是能拍出来的东西。要用这个标准去审视、检验你写出来的文字，凡是不合标准的描述都要删掉、重写。另外，还要注意，剧本中的每一个场景、每一场戏、每一个动作、每一句台词都要有目的、有指向、有效果、有铺垫、有暗示，这样才能推动剧情向前发展，不要说来说去地在原地打转，或是重复已经传达给观众的信息。那样的话，你的写作就是无效。无论电影还是电视剧，表现的都是人物的持续动作。建议看看上篇文章中提到的那三本书 ，尤其是《你的剧本逊毙了》文章链接：编剧没生活素材、没灵感怎样才能虚构一个好的故事？

学写小说，先从学写剧本开始。这是我给那些想去学写小说的人的建议。

写剧本相对写小说要简单一些。只要掌握了写剧本的方法，那么写起小说来就更加得心应手了。

这是我刚刚开始学写小说时候的经验。

剧本怎么写呢？

首先，先列一个总体的故事大纲。

然后，列出每一个部分（在小说里叫章节）的故事大纲。

然后，列出每一个部分的所有场景——这是最关键的部分，因为，剧本，从某些方面来说，是用“场景”来叙事的，无数个“场景”的组合就是一个剧本（或说是故事）。

最后，再针对每一个“场景”去进行细致的故事和情节设计，这里就需要将对白、戏剧性、情感以及艺术和文学元素融入其中了。

懂得了这个写剧本的基本步骤了，那么谁都可以去写一部小说了。

有了小说的总体大纲和章节大纲之后，再去构思每一节的场景内容，即这个场景的地理环境、人物、对白、冲突、事件都要去交代清楚。

只要掌握了进行“场景”的构思，那么，想去写小说就很简单了。

我认为，学写小说之前，最好是补习一下剧本课程。学写剧本的书有很多，可以找来看看，学学，从中一定能够学到很多写小说的知识。如果只看写小说方面的书，就会学不到剧本理论中的有关“场景”、“蒙太奇”、以及“正叙、倒叙、插叙”等知识，而这些知识又是对于写小说的人来说是至关重要的。

这是我跟那些想去写小说的人提的建议，看剧本方面的书，是一方面，此外，最好还是结合“实践”——我这里指的是，去欣赏那些经典的电影和电视剧，从中学习剧本知识，这样对于写小说将会有很大帮助。

以上，是我跟大家讲的有关剧本和小说的关系，通过学写剧本对于学写小说是具有很大意义的。

楼主的问题是不是这个意思：“某个作家擅长写小说，若有一天写剧本，是否会对自己已写成的小说造成影响。”

个人认为小说的特点是细致，景物、人物、背景……的铺垫叙述都可以十分细致，而剧本受限于电影时长或电视剧时长的影响，不可能把每一个人物的背景，他的内心活动等描写得细致，剧本只是一副骨架，而小说却有血有肉。

写剧本的要点是要对故事构架有一定的把握度，很可能不按照小说原有清洁构架来写，有时候会有所改动，关键是宏观的把握，具体人物的内心和情感发展都要靠演员的演技以及镜头话语来展示个观众。

所以一位擅长写小说的作者不一定能写好剧本，若是写出剧本，也不会对自己的小说创作有什么影响，就像我们写议论文与记叙文，都是文体的一种。

所以很多人看了影视作品后要去看小说原文，因为只有小说才能更深刻地揭示作者想要揭示的问题，只有小说才能更生动地展示作者想要展示的人生。

剧作与小说在根本上都是叙述故事的手法，但是两者却应被看为一种完全不同的形式对待。
剧作是表象化文学，通过叙述表象，揭示内在冲突与内在问题。所谓表象，即眼睛可以看到的一切。是实在的，不加抽象的。随着影视戏剧的发展，旁白的出现弥补了一部分表象化的限制。通过旁白，观众可以时时刻刻知道居中人物心理。但是旁白的使用在如今电影讨论中仍分为两级化。其中大部分电影理论实践者都认为旁白是一种并不可取的方法，因为电影是影像艺术，不是文字声音艺术。

在小说文学创作中，似乎表象化被消弱了。但是随着电影的出现，两者进行过融合性的实验。但是小说创作者们，最终会发现，文字的独特魅力。就是没有任何限制的叙述。无论是心理，环境以及一切描写都是可以在文字中实现的。阅读小说更多的是体验一种心境，观看影视作品是体验一种体验。两者界限看似模糊，但是操作起来是不一样的。单纯叙述画面的小说会失去小说文字的价值，单纯旁白支撑的电影也会失去电影画面的价值。

随着艺术的多元化，更多种不同的艺术正在融合。但是在融合的过程中，保持其原有的特点也是很重要的。

没冲突
只是写作格式和表达方式不同