日本动漫 为什么一般都是轻小说改编

为什么总是让轻小说改编成其他作品？  疑问源头：各种得以动画化的轻小说  难解指数：★★★    事件分析：轻小说是个挺有意思的作品类别，从诞生伊始就和动漫尤其是动画有着千丝万缕的联系。现如今我们对于“轻小说改编动画”早就习以为常，似乎这根本就是天经地义的事情。不过仔细想想，作为二次元产业链的一环，轻小说→动画这一改编路径似乎非常“单行道”，也就是说向来都是轻小说改编成动画/漫画，却较少听说动画改编成轻小说的。这究竟是为什么呢？    推测答案：会提出这个问题其实主要是企鹅娘最近看到一则新闻，说是本季度播出了新TV版第二季的动画《剑风传奇》计划将要推出衍生轻小说。大概是因为这种新闻比较少见，所以引发了企鹅娘一定的关注度。其实没记错的话，某些比较热门的动漫作品例如《进击的巨人》《夏目友人帐》神马的也推出过小说化的版本，但数量不多，影响力也很有限。  所以企鹅娘才会对轻小说＆动漫这样一种单边改编模式感到不解。在查阅了业界资料并比照了作品形式后，突然有了这样一个主意：或许是因为文字→图像的转化难度远远低于图像→文字的转化难度！    我们都知道文字是抽象的，图像则是具象的，轻小说的主要载体是文字，而动漫的主要载体是图像。抽象的好处就是创作者往往只需要勾勒出一个大概的范畴，可以留给读者比较充裕的想象空间；而具象则从创作伊始形象就比较固定，留给读者的想象空间也小。  如此一来本问题就容易回答了！从抽象到具象的改编符合人正常的思维逻辑，制作人需要做的只是将原作轻小说中抽象的概念提炼出来，在自身理解的前提下进行具象化即可；但如果已经有了动漫中的具象形象，反其道而行之地将其“抽象化”可就难喽。因为和人类的常规思维逻辑不符嘛！所以才没什么人去干将动漫改编为轻小说的活计！这几年二次元世界中出现了一些以“乡土”“地方”为主打元素的作品，

于是乎一些相对没那么被人熟知的11区地名开始出现在群众视野之中。京都就不必说了，什么大洗町啊秩父市飞驒啊纷纷进入大众视野，不过从反面上倒也说明了一件事——绝大多数二次元作品其实舞台都在东京，所以这些舞台在地方的作品才会显得比较特别。为什么会出现这种情况呢？    推测答案：或许有人会说“还不是因为东京是11区的首都，资源比较集中嘛”，可二次元毕竟是种虚拟产物，本就没必要如此这般地“追求真实性”。可在绝大多数后宫类学园类战斗类作品当中，无论作者出身哪个县市，故事的舞台往往还是东京，其他地方终归是少数派。企鹅娘认为，这和背后的资本引导有很大关系！  其实和国内一样，11区也有着一定的“首都情节”（虽然严格上来说东京并不是11区法定意义上的首都），地方出身的年轻人或多或少都对资源高度集中的东京有些憧憬。而资源的集中就意味着资金丰厚，深谙资本运作之道的东京财团当然明白