能以镜像为主题写一篇小故事吗

《闪灵人》是美国著名导演斯坦利·库布里克于1980年根据斯蒂芬·金的同名小说改编的心理恐怖片，多年来一直被认为是恐怖电影史上的经典之作。

《闪灵人》讲述了业余作家杰克在冬季接受了一份酒店管理员的工作。他和妻子孩子住在一家名为“了望”的酒店。长期的幽闭恐惧症和孤独感，以及酒店里所谓恶灵的引诱，让杰克一步步走上了疯狂的道路，最后杀死了妻子和孩子却在酒店外冻死。

导演在影片中对配乐的运用和成功，一直将影片中的恐怖气氛保持到最后；此外，多次使用的跟踪镜头使观众失去了正常的视角，使他们无法预测会发生什么，恐惧和不安的感觉总是萦绕在他们心头。

然而，当这样一部经典的大师级心理恐怖片第一次被看到时，并不是所有的观众都能理解和领会片中的一些情节。

但如果用拉康的“镜像”理论来解读《闪灵人》中杰克的自我与“他者”镜像错位，导致他因认知障碍而产生所谓的超感官知觉，那么就不难理解影片的大部分情节及其经典的真谛。

在社会镜像，即杰克自身意识构建的幽闭恐怖空间和酒店亡灵的影响下，主人公杰克激活了内心的欲望。当他重建自我身份时，内心的欲望在重建的身份上投射出另一个无序的镜像，导致了他的死亡。

“社会镜像”对杰克意识的影响

拉康的镜像理论其实很好理解，就是指镜像体验理论，混淆了现实和想象之间的一切情境意识。

这一理论的研究对象是6-18个月的婴儿，他们一开始并不知道镜子里的形象，只有在母亲和其他人认出他们之后，婴儿才认出自己是自己。

这时，对于宝宝来说，虽然镜像是宝宝的镜像，但这个镜像不是宝宝本身，而是宝宝本身之外的另一个人。

当两者发生冲突时，只有一方臣服于另一方才能融合，否则将是无尽的纠缠和痛苦。

那我们回到电影上来。电影中的主人公杰克在失业后成功申请了一份酒店管理员的工作，但他对自己很不满。

面试时被问到从事什么职业时，杰克闪烁其词，先是解释自己是老师，然后又补充说自己是作家，同时自嘲说老师的职业工资维持不了家庭生活，这恰恰反映了杰克摇摆不定的心态和自我否定。

所以在守护酒店的过程中，他试图通过写作找到自己，但还是找不到合适的位置，以至于恍惚中做噩梦，最后发疯冻死。

但在这个过程中，要注意“社会镜像”对杰克意识的影响所带来的冲击波。

杰克在与酒店负责人的交谈中得知，1970年，一名酒店老板在冬天值班时精神失常，用斧头杀死了他的妻子和两个女儿，然后开枪自杀。

这个故事在杰克极其脆弱的意识中画下了沉重的一笔，以至于杰克在自我寻找的过程中频繁地将自己等同于故事中的警卫，甚至安排一名男性酒保出现在1921年的聚会上。酒保和杀害妻女的警卫同姓但姓名不同，但杰克还是把杀害妻女的事件推给了虚无缥缈的男酒保，还幻想男酒保说服自己”，

影片中的各种说法只是想告诉观众，“镜像”对杰克追求自我有着深刻的影响。

杰克本人的镜像也来自他的妻子温迪。

温迪是一个善良、非常听话的女人。当医生问温迪为什么她的儿子丹尼手臂脱臼时，温迪摇了摇，点燃了一根烟，告诉她儿子丹尼的顽皮行为，她丈夫杰克的努力和他醉酒后的意外失手。最后，她笑着安慰自己。她以为丈夫从那以后已经五个月没喝酒了，这也是不幸的幸事。

住在了望酒店后，温迪承担了锅炉检查维护、做饭等所有工作，忍受着丈夫的MoMo和胡说八道的噪音。

她只是想提醒丈夫不要写得太辛苦，却遭到了恶语相向。

杰克不欣赏温迪的所作所为。他和杰克想象中的男调酒师劳埃德反复抱怨温迪，满口污言秽语。因为在妻子的镜像中，杰克看到了自己的无能，伤害了儿子丹尼，所以在温迪镜像的映照下，杰克不认同自己，感到内疚和沮丧。

我儿子丹尼也是杰克本人的镜像。

杰克第一次冲温迪发火后，温迪还提醒儿子丹尼不要撞上杰克。

有一次，丹尼偷偷溜回房间去拿玩具车，但他害怕吵醒正在休息的杰克。但是杰克没有睡，只是坐在床边，说不出话来。当杰克拥抱丹尼并说话时，丹尼问他的父亲，他是否永远不会伤害自己和他的母亲温迪。这个问题击中了杰克的痛处，因为他的内疚让他一直极度敏感。他立即问丹尼这是不是温迪的陈述。在收到丹尼的否定回答后，他的情绪逐渐恢复

此时，杰克的心情正处于紧要关头，然后他屈服于恨妻子的“镜像”。

自我与“社会镜像”的长期背离，让杰克的精神越来越恍惚，开始显得纠结而痛苦。我该怎么办？在自我提升无望的情况下，似乎所有的问题都只能通过把自己变成以前的“镜像”——发疯，杀死一家人的酒店警卫来解决，但他仍然自责，仍然不知所措。他只能在纸上一遍又一遍地打同样的句子:

“只工作不玩耍，聪明的孩子也变傻”

杰克本人与“镜像”的错位

拉康的镜像理论主要讲的是自我和镜像是他者。在经历了一系列社会“镜像”对其意识的影响后，杰克对自己的“镜像”认知也产生了偏差。

作为社会的一员，作为父亲和丈夫，杰克自己的“镜像”出现了不同程度的错位，以至于他将自己的“镜像”屈从于其他影响下的邪恶镜像。

影片开始时，观众被告知了望酒店的墙上挂着许多不同年龄的照片，但直到最后，一张意义重大的照片才被特写镜头揭示出来。照片拍摄于1921年7月4日，那是一场盛大的舞会，照片中间站着一模一样的杰克模样的人，穿着礼服，手里拿着酒杯。

可想而知，杰克一定是在冬天守卫的几个月里看到了这张照片。在这幅镜像的暗示下，杰克的潜意识沉浸在1921年的聚会中，从而将这些不存在的人物形象化在自己的生活中。

杰克第一次见到酒店金色大厅的调酒师劳埃德，说了电影里的经典话语:“我愿意用我的灵魂换一杯啤酒”；

随着杰克自我身份的错位，终于，当他第二次去金色大厅时，发现里面全是1921年照片中盛装的人物，杰克把自己当成了照片中的一员，这是杰克自己的“他者”镜像的错位。

电影开始时，杰克开车带着妻子和孩子去了了望酒店。丹尼问多纳探险队是干什么的，杰克告诉儿子，那些人为了生存互相残杀，吃人肉。

他的妻子温迪很快停止了父子之间的谈话。此时的杰克完全忘记了自己是父亲身份的镜像，说起和孩子的同类相食，显得有些自得。他父亲的身份似乎正在远离自己。此时，杰克已经在身份建构和认知上出现了问题。

后来，作为丈夫，杰克对妻子非常冷淡，他的妻子温迪除了和儿子丹尼一起玩和打理酒店之外，只能通过无线电和外界说几句话。

杰克本人对自己的社会身份有所怀疑。他不认同自己的“镜像”，不愿意被伦理道德束缚，面对导致自我压抑的妻儿。因此，当杰克走进237房间时，他看到了一个美丽高挑的裸体女人，他放弃了自己的“镜像”——爱人、开放、想象中的女人亲吻拥抱，这是杰克身份自我建构的第三次错位。

杰克的自我和他的“镜像”其实是从不断的超脱到超脱，最后到完成分裂。

镜子在电影“镜像”表达中的作用

“镜像”理论的基本工具是镜子，只有有镜子才能看到镜子里的影像。

镜子在《闪灵人》的电影中多次出现，旨在提醒观众。

杰克一家入住观察酒店后，导演库布里克在镜子里安排了一系列的影像，来衬托杰克逐渐分裂的自我和他的“镜像”。

在酒店住了一个月后，妻子给丈夫准备了早餐，坐在床边和丈夫聊天。此时两人还在一面镜子里，说明夫妻此时正在建立自己的身份。没有从各自的“镜像”中自我分离的状态；

随着时间的推移，杰克本人和他在镜子里的真实形象开始同时出现在导演的镜头里。

最后，无论是在酒吧前和劳埃德说话，还是在浴室和格雷迪说话，还是在卧室和丹尼母子说话，他似乎都在盯着镜子里的影像(甚至是储藏室的门)自言自语。杰克被困在自己的世界里。

镜子在他身上的作用是对物化现实的幻觉进行反思，一种在迂回的光路中似乎清醒的深深的失落。

《闪光》真正的隐喻意义

这部电影之所以长期被视为经典，不仅是因为库布里克用“镜像”理论给观众讲述了一个精神分裂症患者的恐怖故事，也是因为它的深刻含义。

影片从一开始就充满了一种奇怪而复杂的气氛。

开头的一个长镜头把自然美景尽收眼底。平静的冰山湖四面环山，群山白雪皑皑，一切都传达着一种自然平和的原始状态。

然后，与这种安静而漫长的距离相反的，是低沉而压抑的背景音乐，它在跟随者的镜头里循着无尽的道路，继续无休止地传播。

在故事的后续发展中，每次主人公一家人驱车前往了望酒店，总是伴随着平静而遥远的场景和被压抑的神秘配乐，使得紧张而未知的气氛一触即发，从而使主人公的命运和处境变得神秘而危险。

有了这个音乐背景，一路延伸的路的尽头就是瞭望酒店。

在电影中，了望酒店展现了一种现代文明的状态，对抗着自然和原始的美。

随着剧情的发展，瞭望酒店逐渐呈现出一种反现代的氛围——不为人知的冷漠和华丽外表下深不可测的孤立与隔绝。

作为酒店的保管员，主人公的家人也饱受这种氛围的折磨，产生倦怠和消极疲劳，逐渐对自己和周围失去控制，这恰恰是文明和秩序赋予的。

在电影中，杰克逐渐陷入自己和“镜像”之间的混乱，失去了真正的意识，这是秩序和文明被现代思想的禁锢所取代的过程。

了望酒店不再是荒野中现代和秩序的象征，而是充分暴露了它荒凉和黑暗的一面。

在这种极度压抑的气氛下，了望酒店逐渐演变成了监狱般的牢笼，而主人公的家人则像是囚犯。虽然出口就在眼前，但是被一种无形的力量压制，无法逃脱。

酒店中不断出现的闪回片段，杰克意识“镜像”中曾经的居住者的徘徊，走来走去没有出路，都预示着时间在流动，空间的秩序被打乱，现实与想象交替。

但是，人的异化和压迫虽然像鬼屋一样在酒店内部上演，但酒店外依然有秩序的景象。

与外界罕见而断断续续的接触，不断折磨和折磨着那些深陷其中的人，最终将他们推向心理崩溃的边缘。

整个故事围绕着一个与世隔绝的笼子展开，所谓的瞭望酒店就是这个笼子的伪装。

正如蒙太奇超越了镜头的简单叠加，电影中积累的压抑和孤独不断升华着电影所蕴含的主题——

现代文明扭曲的一面像牢笼一样禁锢了困于其中的个人和群体，表现出秩序下的压抑和克制。

这个主题在今天的时代仍然具有重大的现实意义。如今，人们对现代文明和技术的痴迷程度仅次于40年前。没有电子支付和汽车，似乎连普通的生活都难以为继；

在生存和工作的沉重压力下，每个人似乎都在呐喊孤独和寂寞，但难得的是，有限的业余时间不是和亲朋好友交流，而是一头扎进手机，独自浏览廉价的快餐短信，沉醉在想象中，人与人之间的距离再次疏远。

正如电影《闪灵人》中所描绘的，人们对现代技术的依赖和无能为力。

外观整洁的现代瞭望酒店，其实是对现代发展导致人们日益依赖和丧失沟通能力的嘲讽。

主角的家庭和当代人一样，一方面享受着现代化所提供的一切便利，另一方面这种便利所带来的惰性和疏离感也在不断滋生。

这就是《闪灵人》对经典的意义，深谋远虑，经久不衰。

多年来评论界从精神分析学、女性主义批评、象征手法、叙事手法、悲剧审美等各个方面对其进行多层次多角度的探究，而尝试另辟蹊径，从情节的镜像折射与叙述的镜像交替来分析探究作者在该小说叙事构建中对于雅克·拉康镜像理论的应用。
“镜像阶段”理论

西方文学思想史上对文艺现象中的“镜像”概念的关注由来已久，最早可追溯到柏拉图的《理想国》第七卷，其中提出了洞穴映像的寓言。在柏拉图之后，随着康德认识到人的先验理性，黑格尔认识到先验主体性向历史主体性过渡的必然，哲学家们对主客体的认识更为深入，但整体并未超出柏拉图的“映像”认知，仍徘徊于镜像反思的阶段。后来，弗洛伊德在《论那喀索斯主义》中提及自我认识源于水中映射的自恋，后将自我观点修正为人对自我的认识是通过自己在外界的映像反作用于人的心理而实现的，即人凭借水或其他反射物比如镜子得到自己的印象，凭借这种印象，人可以确立自我的形象，从而将自我与他人区别开来。

在弗洛伊德的理论基础上，20世纪法国心理学家和精神分析学家雅克·拉康（Jacques Lacan，1901—1981）受到启发，由此形成了自己的“镜像”理论。拉康发表于1949年苏黎世第16届国际精神分析学会上的著名论文《镜像阶段》（来自于精神分析经验的作为“我”的功能形成镜像阶段）历来受到众多批评家们的重视，被认为是拉康整个理论建构的逻辑起点。当代法国文艺批评家、女性主义哲学家卡特琳·克莱蒙认为，拉康的镜像理论是“一个真正的发现，从中人们可以找到所有拉康后来学说的萌芽形式”{1}。

二、“镜像阶段”理论在《洛丽塔》中的应用
拉康认为，自我的构建离不开自我的对应物，即来自于镜中自我的影像，自我通过与这个影像的认同而实现。镜像阶段是一个自欺的瞬间，是由一个虚幻的影像引起的迷恋过程，是想象性思维方式的起点，人们苦苦找寻自我，而当找到它时，它却往往外在于我们，总是作为一个他者存在，被自身无法掌控的外部力量所决定，因而永久地被限定在与自己异化的境地。镜像理论投射到文学创作中，即通过本体与像体的相互重叠、交错和投射来达到一定的艺术效果。

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内容预览：当我写下这么一则故事的时候，我正趴在教室里的书桌上背单词，而当我有这样的一个感觉的时候，则是一刻钟前，在来的路上，背对着阳光的时候。我的这些文字都写在了单词书页的白边上。不知道为什么，相较于那些正儿八经的单词，反倒是这些被我涂抹的后来者更能够抓住我的心，或者，从另一个角度来说，我的记忆更容易捕捉到它们的身影。呵呵－－伟大的辩证法似乎放在任何地方都能够成立，总之事实是这样的，在2007年5月1号的下午3点46分，这一个值得载入史册的时刻（因为，历史也是由人写的，我在写我自己的历史，我觉得它是值得纪念的，于是，它就是值得纪念的，就这样，我喜欢。），我被一阵来自镜像世界的风悄悄的侵袭了，在数个小时之后，我的身体里发生了一些神秘的变化，鼻孔里不停地生产着无色透明的液体，而事实上，我早就怀疑它们来自我的泪腺。有人说，眼泪是很灵性的东西，我却丝毫不觉得，倒是在不喜不悲的基础上，体会到了什么是“热泪盈眶”。我没……