为什么有些新诗总是喜欢把一句诗强行分行

　　古汉语是没有句读的,“句读之不知,惑之不解”（韩愈《师说》）指得就是在阅读古文时首先要学会断句.我国古代的学堂里,断句是作为课程的一部分来教授的.也就是说,断句不能说是专门的学问,却也是学问的组成部分.就是当今我们游历名山大川的时候,经常会遇到契刻于木石之上的对联诗赋,需要得当的断句才能明白其含义.因此说,断句是非常之重要的,否则就会“惑之不解”.
　　现代新诗产生之日起,就面临着一个分行断句的问题.有的人解决好了,使作品锦上添花,成为佳品；有的人解决不好或者根本不知道如何解决,却使原本不错的作品狗尾续貂,令人遗憾.因此,坊间就有现代新诗无非是分行文字或者回车键的讥讽说法.实际的问题是出在了分行断句上.那么,在现代新诗的创作中,对于诗句的分行有没有明确的依据呢?有,又是什么?
　　有关讨论新诗断句方面的文章我还没有看到过.但是在阅读新诗的过程中,明显地感觉到许多诗人的作品质地原本是很不错的.但在阅读的时候总会给人不是那么舒服的感觉,很是惋惜.对于创作新诗多年的诗人,断句不是什么问题.他们会依据创作时的情绪、内在逻辑、汉语知识以及借鉴、创新,将一首诗歌的诸多诗句,在创作的过程中自然分行并处置得当.当然,这需要现代诗歌学养和文字功力.而对大多数人而言,特别是初涉新诗创作的人来说,断句往往是妨碍他们发挥创作才能的绊脚石.本来很不错的诗意,由于分行不得当而让人遗憾.更有一些人因为对断句重要性的不理解,故意将完整的诗句断成词或词组,让人阅读如夜行,深一脚浅一脚,或者干脆如同走在泥泞的乡间小路上,给人以难于上青天的感觉.因此有必要将断句的基本依据强调出来,以利于诗人的创作和读者的阅读,从而提高现代新诗的创作质量.
　　一、诗歌中的气韵是分行断句的依据
　　新诗发展到今天,诗歌的表现内容和技法都有了长足的发展,毫不夸张地讲,这是前人无法想像和企及的.当代诗人对于汉字的挖掘,赋于了汉语言独特而丰富的表现力,这是别的语言无法做到的.而这种独特的表现力首先在新诗中得到了实践和体现.对于成熟的优秀的诗人而言,诗歌就是汉语言的实验场.内在的情感思维驱使下,语言文字成为了诗人笔下的牛马走卒.对于这类优秀的诗人来说,不存在分行断句方面的问题.他们凭借语义与语感,根据自己情感思维的张驰缓急及诗意的逻辑,下笔如有神助,自然而然地形成了一首完整的诗歌样式.当然,这样的创作与他们的文学修养、诗学素养和对语言的驾驭能力有关.
　　一首优秀的诗歌作品是完整的,它具有的气韵也是多方面的.诗、音乐、绘画、影视、雕塑、建筑、诗人的个性特征等等艺术元素都将在诗歌中隐含.诗歌中表现出来的人性美、音韵美、思维逻辑美、形式美等等都将在阅读中得到享受和感悟,这就是诗歌独特的艺术魅力.而这些艺术元素和特质及诗歌的美学呈现,都是在诗歌气韵的统领之下构筑完成.因此说,诗歌的气韵既是诗歌的内质也是诗歌外在的表现形式,气韵是诗歌有别于其它文学样式的独特的综合美.
　　二、分行断句要观顾到阅读能力
　　对于具有新诗基本常识的人都知道,诗歌是需要理解和想像的文学样式.它不能够如散文、小说那样明白无误地告诉你人物事件的起因结果.它是对这些表像的高度提炼和加工,省略的、映射的正是读者需要理解和想像补充的.因此诗句的跳跃性、象征性、指引性、转折性等等构成了一首诗歌波澜起伏的画卷.诗歌创作者就要有意识地在这些方面安排字词和句式,使情感思维的表达呈现出层次感、丰富性及立体意义.从而能够更好地引导读者进入诗人创作的艺术空间作广泛而深入的美学观光和感悟,从而得到美的享受和陶冶.
　　就这个问题,我曾经与诗人湘莲子讨论过.许多诗人的诗作是闪光的但就是进入不了读者的情感世界.我想这与诗歌的表达方式有关,与诗歌的分行断句有关.
　　诗歌的分行断句看似形式的,其实是诗性的.

许多人指责新诗忽长忽短，任意断句、分行，甚至因此否定新诗，真是傲慢与偏见！不可否认的，有些新诗之断句、分行太随便，成为败笔。大体而言，认真负责的诗人均注重断句、分行，不敢掉以轻心。他们在断句、分行时，大多有根据、有理由。据我调查，起码有五个理由：

一、太长的一个句子切割为数句或分成数行。
汪启疆〈接触与互生〉一诗中有些例子，其一如下：
飞机在空中颤摇
用身体和一切去体会那
还在飞的人
闭住眼睫，落下又升起
第二、三行可以连成一行，如此则嫌稍长，因而分成两行。又如余光中〈当我死时〉中之一行：
两管永生的音乐，滔滔，朝东
将一长句断为三句，读时稍作停顿，不致于喘不过气来。请注意，这里所谓的「句」，并非前面所言的「行」。

二、为押韵而断句、分行。
为押韵而断句的现象，在余光中诗中屡见不鲜。如〈当我死时〉首行：
当我死时，葬我，在长江与黄河
由于「我」与「河」字口十韵，故余光中在「我」字下加一逗点，读来较具节奏感。不加逗点，固然无妨，但节奏感则较弱。再者，例如罗青〈报仇的手段〉第三招的结尾：
为了杀你
我不惜施展最毒最后的
手段—杀了我自己
因为，这样
你就安了心，就得了意
就不会再时时刻刻
不眠不休的思我
念我……
末三行显然是为了押「e」、「o」韵而分行。再强调一遍，此处所谓「句」与「行」含意不同，有时一行正好是一句，有时一行则由数句组合而成。

三、为了制造视觉效果。
诗人有时想制造视觉上的感受，而刻意将诗特殊分行：
满舱鱼族在浸水中
悄声
　　欢
跃〈苦苓．渔舟唱〉
欢跃两字当然可合成一行，但诗人苦苓觉得如此则无视觉感受及动感，故安排欢跃两字各占一行，且「欢」字低「跃」字两格，鱼群欢跃的动态于是历历在目。又如杜十三〈鞋子〉一诗中的精彩片段：
颠簸、坎坷、崎岖和蜿蜒

分

头

此诗描述在舞池随音乐而起舞的一些鞋子，这些鞋子也曾随主人南北奔波，诸苦备尝，现在它们在地板上移动位置。这两行即藉句子切割、文字排列来仿真舞池边舞鞋凌乱的实际状况。

四、为了制造时间、节奏感。
时间之流逝有快、慢之异，而节奏也有快、慢之区别，此外有愉快、哀伤之分。巧妙地断句、分行，能表达上述各种不同的时间、节奏感，非马〈老妇〉一诗即是优秀的例证：
沙哑唱片
深深的
纹沟
在额上
一遍又一遍
唱着
我要活
我要活
我要
作者以有纹沟的，声音沙哑的唱片来暗喻老妇，唱片纹路比喻老妇额上的皱纹，唱片沙哑的声音比喻老妇气息奄奄，十分适切有力！第二段倘若处理成两行亦可：
深深的纹沟在额上
一遍又一遍唱着
而作者刻意分成五行，读之予人时间、节奏缓慢之感，让人感受到风烛残年的老妇垂死的挣扎！形式与内容在此搭配得相当完美。

五、为了营造似断非断、似连非连的效果。
此乃诗人断句、分行时最大的理由，也就是说，诗人最常基于此因素而将句子切断或分行。郑愁予〈最后的春闱〉一诗第二段即有此现象：
毕竟是别离的日子，空的酒杯
或已倾出来日的宿题，啊，书生
你第一笔触的轻墨将润出什么？
「空的酒杯」及「书生」分别是「或已倾出来日的宿题」与「你第一笔触的轻墨将润出什么？」的「主语」，这两个「主语」均被孤立于上一行行末。读此段时，会产生中断的现象，但往下读，又马上「连」起来，此即所谓似断非断也。大陆诗人何福仁〈八大山人〉末段有一绝佳的例子：
而我们看画
画也在看我们
不起，如果
我们为了侍奉权贵
多长了一只耳
而且一早就整装上班
八大山人及其画境均与世无争，因此赏画者也应具备出尘、不俗的胸襟，否则不配当观众，否则将被画轻视。这是何福仁所欲表达的意念。第二行只写到「我们」便切断，「不起」另提行。当读者读到「不起」时有惊讶之感，原来第二行加上第三行的「不起」，句意才完整。而当读者读到「不起」两字，也会觉得不通，然后再连接上一行一起阅读，句子才通顺，句意才合理。
诗人将句子切断、分行，不但有其理由，且多半有其目的，一般读者往往误以为断句与分行均是任意、胡乱为之，对诗人实有失公允。其实，古典诗词中亦常存在着与新诗相同的断句现象，例如似断非断的「莫等闲，白了少年头」及「待从头，收拾旧山河」，亦有一句切断为二的情况，排斥新诗者请重新思考此一现象，此一问题。

　　1、句意表达已完成。
　　2、可独立存在的意象。
　　3、足够展现某种语气势态。
　　4、特殊和特定时间、人物或事件的交待完毕与完结。
　　5、作者重点强调的一个特别词汇。
　　分行同时承担着诗语的使命，无限制的强行撕开语法的分行和无端制造非必要性的诗行的作法不应是一个作家或诗人所采取的，否则，诗歌则成了真正无益也无意义的笑话。

湖北阿毛的诗,呵呵

现代诗的断句,简单来说,没有什么特别的桎梏,自由是它的名字.
每位写作者都有他自身的写作风格.
断句,只是顺应她自身内心的节奏

现代诗都很压韵的

诗没有固定的形式。诗无非就是表达自己的情感与一种意象之美。有了形式的束缚，就会缺失这种美。

并不是把一句话分成几行就叫做诗 只是形式是比较自由 诗歌应该是什么样的 也没有具体的定论 但是至少是有内涵的 我不同意前两位的说法 古诗固然有古诗的美 但是时代毕竟不同 我们是要努力创造属于我们这个时代的辉煌

楼上说得实在，我一直都不认为现代诗还配称为诗，说是现代歌还差不多

你是想让我去批判这个社会么 我没有那么大的能耐 我能做的只有 走自己的路

1、诗歌（新诗）是分行的艺术；
2、一句未必是一行，一行也未必是一句；
3、分行，体现着新诗的形式美、节奏美、空灵美