诗歌的韵律重要吗 追求押韵，让诗歌具有音乐美是否是必要的，不可或缺的

　　山路边一朵花开了，你心有所动，想到了生命的可爱可敬，你把它写下来，这就是诗：

　　在山石组成的路上/浮起一片小花/它们用金黄的微笑/来回报石块的冷遇//它们相信/最后，石块也会发芽/也会粗糙地微笑/在阳光和树影间/露出善良的牙齿

　　──（废名《小花的信念》）

　　相信吗？人天生就是诗人。因为没有人不会感动，没有人没有梦想，没有人不想用最合适的方式表达自己的情感，没有人不能借助语言说出自己的所爱所感，也没有人不喜欢音乐。感情、想像力、表达技巧，语言和韵律节奏是组成诗歌的五大要素。

　　那么怎样才能写出好诗来呢？写诗的过程是一个学习的过程，也是一个锤炼生活的过程。

　　一、要学会感动和思考人生。

　　大千世界呈现给我们的是同样的事物，有着同样的色彩，同样的形状。诗人之所以能从中淬炼出诗歌来，是因为他们有一颗敏感的心，有一个善于思考的大脑。花儿是没有思想意识的，但是废名能被花儿的绽放所感动，看到花儿的微笑，看到花儿对石块的回报，也能看到石头粗糙的微笑和他善良的牙齿。能看到自然的和谐和美好，想到用微笑面对一切，不管是冷遇还是冰冷。这是一种生活的态度，一种乐观的人生态度，这都归功于他的善于思考。

　　敏感的人，能在拂面的微风里看到春天的脚步；能在沙沙的细雨里听到大自然的歌唱；能在被浪花冲击的礁石上看到沉默的力量；能在翻动的书页和东流的水中看到时间的流逝。所以学习写诗首先学会感动和思考，观海则能感受到胸襟的开阔，登山则能体味到成功的艰辛和喜悦，赏月则能联想到诗人对月歌吟里的乡思，对菊则能想到不畏秋寒的高洁。要能想到普通的人事物景后所蕴含的人生真谛：见荷花开落结莲成藕，能想到生命走完自己历程后应该留下什么；见到风吹细沙抹平足迹，能想到岁月可以抚平心灵的创伤；看到凤凰花点破静静的院落，能想到生命的燃烧和在烈火中生命的锻造与重生；拿到一张启程或归程的船票，能想到人生有很多的起点和终点。比如：在《一片槐树叶》中，纪弦在一片“薄薄的，干的，浅灰黄色”槐树叶子里，看到了故土家园的影子。游子深深的乡思被这一片叶子勾起，一种落叶归根的情愫从心田弥漫到纸上。

　　二、要善于联想，放飞想像的翅膀。

　　要把你的感悟思考化成美丽的诗行，还要借助联想和想像。诗歌以含蓄为美，为写物而写物，为赞美而赞美，诗歌就失去了存在的意义。诗歌的内容必须是能够由此及彼，由表及里，由形入神的。所以学习写诗应该从培养自己的联想和想像能力入手。看到一种事物可以寻找和它有关联的事物，可以是外形上有关联的，也可以是内在精神实质上有关联的。比如看到圆可以联想到月亮、太阳、月饼、苹果、橘子、古井、零、球、镜子、光环等具体事物，也可以联想到亲人的团圆、生活的周而复始、圆满的结局和梦想等等有内在联系的内容。再如看到荷叶可以联想到雨伞、裙子，在进而想到家的温暖、母亲的呵护、绿罗裙的少女、绿色的小船等等。比如在《地之子》中，李广田由土地联想到了襁褓和母亲的怀抱，这联想把大地给予孩子的温暖和柔情具体化形象化了。又如：余光中在《风铃》一诗中，由七层塔檐上悬挂的风铃联想到了自己的心，进而由风铃的“叮咛叮咛咛”的声音展开想像，想到心灵在“敲叩着一个人的名字”。抒发了自己对远方人儿的思念。再如江河的《星星变奏曲》中写道：“谁不愿意每天都是一首诗/每个字都是一颗星/像蜜蜂在心头颤动。”天上的星星触动了诗人的情怀，诗人心中一颤，他想到了诗，想到了蜜蜂翅膀的颤动。写出了内心情感的波动。

　　诗歌中的想像一般都是在联想的基础上展开的。比如江河的《星星变奏曲》中写道：“谁不愿意每天都是一首诗/每个字都是一颗星/像蜜蜂在心头颤动。”天上的星星触动了诗人的情怀，诗人心中一颤，他想到了诗，想到了蜜蜂翅膀的颤动。写出了内心情感的波动。

　　三、灵活运用多种表现手法。

　　联想和想像落实在语言上，大多是采用排比、拟人、比喻等修辞手法。排比可以增加诗歌的厚度和气势，有助于作者情感的充分表达。如艾青的《大堰河──我的保姆》中就大量使用了排比，把对乳母大堰河的感激之情表达得淋漓尽致。拟人能够使诗歌的意象更加丰富，加强诗歌的艺术表现力。如邵燕祥的《致空气》中通篇使用了拟人，“你轻轻嘘着我的面颊/许我以湿咸的海风/森林草野的青气/直到走上自由的街头/路灯照着垂拂的柳丝/我还疑是布景和道具/你把丁香的芳芬吹送给我。”写出了空气给人的温柔的感觉和诗人对周围世界的美好感受。比喻能使诗歌变得更加生动而富有灵气。纪弦的“蝉翼般轻轻滑落的槐树叶”不但用比喻写出了槐叶飘落的轻盈，更引发人们对美的想像。

　　四、锤炼出极富张力的机敏干净的语言。

　　当你任由自己的思想感情在纸上泼洒完毕之后，就该回过头来斟词酌句了。上乘的诗歌语言都是富有张力的。所谓张力能够用有限的词汇句子，勾起读者无限的遐想，留给读者进行再创造的空白空间。比如戴望舒的《断章》：“但愿她温温的眼波，荡醒我心头的春草。”“荡醒”二字首先让我们人的眼波联想到春水碧波，眼神的荡人心魄就如春水撩人情思，令人喜悦舒畅，这喜悦舒畅又像春风中刚醒来的自由伸着懒腰的春草。这二字运用得多么生动传神，耐人咂摸寻味，叫人浮想联翩。另外当代诗歌中人们更推崇机敏干净的语言。运词的机敏干净体现在语言像人一样能体现一种智慧，并且有一种透明的质感。如：江河的《星星变奏曲》：“谁不愿意，有一个柔软的晚上，柔软得像一片湖，萤火虫和星星在睡莲丛中游动。”“柔软”一词就体现了一种质感，“湖”比喻就表现出了一种机敏。而由湖水、萤火虫、星星、睡莲组成的意境又那么的清新可人。

　　五、注意韵律和节奏。

　　音乐美是诗歌的一个重要特点。新诗尽管对韵律节奏要求不太严格，但是能让自己的诗读来有音乐的美感，琅琅上口，那不是更好吗？诗歌要有音乐美感最重要的一点是押韵。所谓押韵就是诗句末尾字的韵母相同或相似。比如贺敬之的《桂林山水歌》“水几重呵，山几重？水绕山环桂林城。是山城呵，是水城？都在青山绿水中。”押的都是ong韵，读来抑扬顿挫，音调和谐，婉转悠扬。不过一首诗不一定要句句押韵的，而且如果写得较长的诗还可以换韵的。贺敬之的《桂林山水歌》中间就有很多地方换韵了。比如：“云中的神呵，雾中的仙，神姿仙态桂林的山！情一样深呵，梦一样美，如情似梦漓江的水！”前两句押得是an韵，后两句押的是相似韵。

　　诗歌的节奏应该是随着作者情感的波涛起伏的。节奏的外在形式就是诗行和断句。诗人的情感是通过诗行传达出来的。一节多行的诗能够使抒发的感情淋漓尽致。比如《大堰河──我的保姆》写道：“她含着笑，洗着我们的衣服，她含着笑，提着菜篮到村边的结冰的池塘去，她含着笑，切着冰屑悉索的萝卜，她含着笑，用手掏着猪吃的麦糟，她含着笑，扇着炖肉的炉子的火，她含着笑，背了团箕到广场上去。”用一个多行诗节，尽情歌颂了保姆的勤劳。而有些诗句要把一句话断开成几部分或几行，这也是为了诗歌感情抒发的需要。比如：江河的《星星变奏曲》中的“如果大地的每个角落都充满了光明/谁还需要星星，谁还会/在夜里凝望/寻找遥远的安慰/谁不愿意/每天/都是一首诗/每个字都是一颗星/像蜜蜂在心头颤动。”诗句几个字一顿，能留给读者更多多的想象空间，意味更强烈了。

　　“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”当你心动于自然界的风吹草摇、星移斗转、长河奔流时，你诗歌的灵感就有了。不妨自己写一首试试？或许你真的是一个诗人。

现代诗歌有的押韵，有的不必押韵，即便押韵，也不像近体诗那么严格。

近体诗的韵脚固定，逢双句的尾字必须押韵；所押的韵脚必须韵母相同或相近、平仄统一。

现代诗歌押韵时不受韵脚局限，可以是一句一押韵，也可以是每个完整句子一押韵，还可以是每个小段落一押韵；韵的范围宽泛，只要韵母相近即可；中途可以随时换韵，也没有平仄限制，韵脚甚至可以是同一个字。

例如徐志摩的《再别康桥》，逢双押韵，一段一换，一平一仄：

轻轻的我走了，

正如我轻轻的【来】；

我轻轻的招手，

作别西天的云【彩】。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新【娘】；

波光里的艳影，

在我的心头荡【漾】。

软泥上的青荇，

油油的在水底招【摇】；

在康河的柔波里，

我甘心做一条水【草】！

那榆荫下的一潭，

不是清泉，是天上【虹】；

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的【梦】。