第一次写近体诗，求高人指点

押（平）韵句的句式其实叫做对句，这里很严格绝不可出现孤平、三平。

三仄尾常规在出句上，即使不用韵的句子。但是在绿句中三仄尾、三平尾、孤平。视作犯规的

你要区分开格律诗和古体诗，李白多些古风是，他的诗中就可以用三平三仄尾，股平也无所谓，因为古风讲求的不是这些。

无论是孤平还是三平尾，并非不允许啊，当然可以用，但要慎用。
三平尾并无特别美感，是否用它，全看是否切合诗境。至于有人特意用三平尾而“追求高古格调”，这个属个人偏好，就不好说了。古体诗在音调搭配方面没有严格的规则，所以出现几率较高。便在格律诗中，三平尾亦非禁忌，只是韵句尾部连着三个平，大多数情况下不是很好安排音调搭配，所以出现几率较低，但决非没有，像李白、杜甫、白居易、王维、李商隐、杜牧、崔颢等著名诗人，都有这类近体诗作。也就是说，应该慎用，但并非不能用，后人(尤其是当代人)把它直接当成禁忌，这是显然不妥的。
“犯孤平”等提法也和三平尾差不多，即慎用，但并非决不能用。
其实“三平尾”或“孤平”等禁忌说法，它们的概念也只是到了清朝才有提法，也一直没有定论。但到当代却有大兴之势，也是比较奇怪的事，但真说来便是当代也没有定论，只是拥护这种说法的人变多了，但始终也没有人能说出确实的道理。
另外，若在古代应试场合中，会有此类严格的规定，即有硬性规定，不需要讲道理，却必须遵守。“三平尾”、“孤平”概念的提出者，清朝诗人王士祯，他提出这类的概念其实并非拥护，恰恰是以来讽刺这些规定的。想起清朝纪昀文名甚大，但诗名基本没有，按说没有资格对唐宋著名诗人指责犯规犯忌，但实际上他却常做这样的事，就是因为他做过考官，处在这种考官心态下，不管他写诗水平如何，甚至会不会作诗都不重要，他都有权依照既定的条条杠杠予以批评。

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解析:

近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。（绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长）。最基本的格律包括：字数、句数平仄、用韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点：

1、每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘；2、除首尾二联外，必须要对仗；3、一韵到底的平声韵。

句数、字数，这个好理解，不多赘述

平仄

一、先辨汉字的四声和平仄

由字音读来的高低长短、缓急升降，古人将汉字分为平、上、去、入四种声调，仄声包括上去、入三调。古之入声字读音在普通话中已基本消失，现在，平声又分阴平和阳平，与上声、去声构成现在的“四声”，即“妈麻马骂”，前两为平，后两为仄。 入声字的发音都较短促，对于诗词的朗诵也有其特定的效果，不可当它完全不存在。如“的、滴、答、一、七、学、雪、绝”等字，都是入声。现代南方地区有很多方言依然保持了入声，如在上海广东等地的方言里，很容易就能把“一、滴”等入声字从“衣、低”等平声种星殖隼础2还绻潜狈降呐笥眩峙戮托枰鸾サ匮昂驼莆樟恕?

二、律诗的平仄交替特点

了解了什么是平仄后，我们现在开始讲解律诗的平仄问题了，有些格律书，列出了什么“仄仄平平仄，平平仄仄平”，让初学者一看就觉得头晕，以致于把格律看成为表达内容的镣铐，这其实是很不科学的。律诗的格律，本来就是根据汉语的声调总结出来的，照着格律写出来的诗读起来抑扬顿挫，能有更好的音乐效果。其实，律诗的格律很简单，说白了就是平仄交替原则，怎样交替呢？请听我慢慢说来。

一般来说，每一句句子第二四六字的平仄必然是间隔开的（如第二个字是平声，第四个字必然是仄声，第六个字则又是平声，反之亦然。）

五言近体相当于七言近体除去首二字，掌握了七言，五言的平仄交替情况也了然于心。

再记住粘对格律：

1、对，每联的对句（即后一句）和它出句（即前一句）在平仄上必须相反或是相反类型。如首句的二四六字为（平仄平）譬如“孤山寺北贾亭西”，则次句的二四六字的平仄必须为（仄平仄）譬如“水面初平云脚低”

2、粘，我们习惯上把律诗的八句分为四联。首句与次句合成为首联，第三四句合成为颔联，五六句合成为颈联，七八句合成为尾联。联与联之间的平仄关系，下一联出句的平仄必须和上一联对句类型相同，平粘平，仄粘仄。譬如，首联对句（第二句）的二四六字的平仄为（仄平仄）譬如“水面初平云脚低”，那么颔联出句的平仄也必须为（仄平仄）譬如“几处早莺争暖树”。

有个学生问过我，为什么每联间的平仄要相粘呢，其实道理很简单，因为如果首联出句的二四六字为（平仄平）的话，那么对句的二四六字则必须为（仄平仄），基于近体诗的二四六字必须平仄相间的原则，如果颔联的二四六字不与首联对句的二四六字相粘同为（仄平仄）的话，那它只有重复首联出句，成为（平仄平）了，以此类推，每一联的平仄都会重复首联的平仄，那读起来该有多单调呀。

综上所述，掌握各种形式的近体诗的平仄格式的关键是确定第一句的平仄。而第一句的平仄又是容易确定的，故近体诗的平仄格式并不神秘，很好掌握，关键是要会用近体诗平仄交替的特点和粘对格律。以前有人认为非死记硬背不可，其实是骗人的，或者自己本身不得要领。其实，只要掌握了上面说的这个规律，对近体诗的平仄就会了如指掌，而且不会忘记，也不会发生错误。

至于平仄的的变格和拗救，笼统地说“一、三、五不论、二、四、六分明”是不对的。这个问题有点复杂，另用篇幅讲它。先记住在任何情况下都可以平仄不拘的，只有七言近体诗每句第一个字。

孤平与拗救

孤平是针对七言近体的“仄仄平平仄仄平”和五言近体的“平平仄仄平”这两种入韵句子的平仄句式而言的。如果将上面七言句的第三字、五言句的第一字改用仄声，这就犯了孤平。孤平就是孤孤单单的平声字。因为改动之后，这两个句子中除去韵脚那个平声字外，其余就只剩下一个平声字了，这就叫犯孤平。可能犯孤平的句式只有这两种。五言的“仄仄仄平平”这种入韵句式，在诗律上就注定它除了韵脚外只有一个平声字，而且不是谁去“犯”的，所以这不在犯孤平之列。孤平是作近体诗的大忌，不是在万不得已的情况下不能违犯。为了避免孤平的出现，故上述两句中七言句的第三字、五言句的第一字都必须用平声。如果在实际作诗过程中，非用仄声字不可，为了避免孤平的发生，就需要“救”，这就是一般所说的孤平拗救。所谓孤平拗救，是说在不得已犯了孤平的情况下，要用不合平仄格律的拗句来补救，以避免孤平。具体办法是，将上说七言句的第五字和五言句的第三字改用平声，这就成了拗句，但却避免了孤平。

除了孤平的拗救外，律诗的拗救还有两种常见形式，一种叫特拗句，就是在（仄仄平平平仄仄）的句子中，把第三字和第四字的平仄交换，使之成为（仄仄平平仄平仄），这样的例子在古代有很多，譬如“桃李春风一杯酒”。如果是五言，只须把前面两个字去掉就行，救法和七言同。

除此之外，还有一种常见的拗救是在（平平仄仄平平仄）这样的句式中，第五字和第六字用了仄声，成为了（平平仄仄仄仄仄），如果光是第五个字用了仄声倒也无所谓，那叫小拗，可以不去管他的，可第六字也用了仄声的话，那就是大拗，问题便很严重了，其实这样的句子也可以救它，即把对句（仄仄平平仄仄平）中的第五个字改成平声，那就行了。比较有名的例子有“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”（八十在古代都是入声）。五言用法和七言同，较著名的例子有“野火烧不尽，春风吹又生。”

这种大拗的救法有时可以和前面所说的孤平拗救一起用，因为在（仄仄平平仄仄平）的句式中，第五字若改成平声，那么第三字的平仄就无所谓了。呵呵，因此，这第五个字可真是个宝贝啊，只要一用平声，则出句的五六字，本句的第三字，就可以随意了。

另外还有一种特殊的拗体，即三仄尾。也就是在（平平平仄仄）的句式中，把第三个字用成了仄声，成为了（平平仄仄仄），这样的拗体是不可以救的，但是在唐人的诗句中也较常能看见，如老杜的“江流石不转”。

今人尽量少用为好。

注意：律诗入韵的句子二四六字平仄必须要分明，前面讲的这些拗救，除孤平拗外，其出律而救起的例子全部都是不入韵的句子。

用韵

隋代陆法言《切韵》把同韵同调的字归并成类，同类的字可以互相押韵，即是一个韵部，共206个韵部，唐人规定近韵可“同用”，南宋平水人刘渊把“同用”韵合起来，减为107韵，后人又减一韵，成106韵，这就是所谓的“平水韵”

近体诗押韵的位置（韵脚）是固定的，律诗二四六八句、绝句二四句必须押韵（不管律诗绝句，首句既可入韵也可不入韵）；必须一韵到底，且一般是押平声韵（仄韵诗因其太少，故从略）。这就是用韵上的基本格律。

近体诗用韵要求很严，除首句可用邻韵外，一般不允许邻韵通押，就是字数少的窄韵也不能出韵。

当代人有愿意用新韵的，按照普通话入韵就可以了。对于某些把“情、同”放在一起的新韵书，还是不看为好。

对仗

通俗一点说，对仗是指近体诗中一联的出句和对句要成对联的形式（其实，对联是从近体诗的对仗发展而来的）。对仗有工对宽对之分，工对比较严格，必须家花对野草，山川对河岳，三千对八百，宽对则比较松一些，只要句子结构成分相对应就行了，如体词（即现代汉语中的主语和宾语成分，名词性词语，包括名词、代词）对体词，谓词（即现代汉语中的谓语成分，包括动词、形容词）对谓词就行了，譬如，“他们”对“小鸟”，“楼高”对“心跳”，都算是宽对。绝对的工对和宽对一般不太多，律诗的对仗多数都是些半工半宽的句子，譬如“脸红”对“心跳”。“脸”与“心”都是身体部位，算是工的，可“红”与“跳”一为形容词，一为动词，充其量也就是个宽对，所以这样的对子就是半工对。

古代汉语是没有词性的，因此，对仗主要得从意义和结构上来看，有些初学者，老喜欢钻对仗的词性，发现一个词性不对，马上喊失对，这是很可笑的。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。“死”是什么词性？“灰”又是什么词性呢？

律诗的颌联、颈联一般来说，必须对仗，排律除首尾两联外均需对仗。在律诗中，特别是在五律中，有时会出现颔联不对仗的情况，这属于律诗的别体，不宜提倡。

对仗有工对、借对、流水对之分。

工对，词性词类和句型都相对的对仗。是律诗对仗最基本的形式。

借对，就是借音、借义相对。如杜甫七律《野望》中首联“西山白雪三城戍，南浦清江万里桥”，“白”和“清”本不算工对，但“清”和“青”同音，因同音关系借“清”为“青”，这样“白”就和“青”相对了这里的“借”是只借“音”不借“义”，使人因同音关系而联想到另一个字，并不涉改变诗意的问题。又如杜甫的诗句“酒债寻常行处有，人生七十古来席”，“寻常”和“七十”本来不相对，但“寻”和“常”是古代的长度单位，八尺为寻，二寻为常，在这个意义上，“寻常”包括着数字概念，故这里借来和“七十”相对，当然，这也不涉及改变诗意的问题。前者借“音”，后者借“义”，这两种情况都是借对。

流水对，是说相对的两句之间的关系并不对立，而是一个意思连贯下来，就象流水不能分开一样，但它们在词类和结构上仍然要相对。如我在《上海楼市》中所写的“一苑千般弄，三年两倍升”就是流水对。

律诗一般只要求颌联、颈联对仗，但也有首联对仗的，如杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深”；也有尾联对仗的，如前举杜甫诗；也有全首用对仗的，如杜甫《登高》（风急天高猿啸哀）。绝句本来不要求对仗，但也有对仗的，如杜甫《八阵图》（功盖三分国，名成八阵图），还有全首对仗的，如杜甫《绝句》（两个黄鹂鸣翠柳）。杜诗最工，所以我建议学诗者最好从杜诗入手。近体诗的对仗用得好，可以使诗生色。但过分追求对仗工整必然束缚思想，这应该正确对待，不能舍本逐末。

上面介绍了近体诗的基本格律，我认为对待诗律应取的态度是：承认格律，掌握格律，为了思想内容的需要，在必要时可以突破格律。只有这样，我们才能让诗律为我服务而成为诗律的主人。

很多人一听到格律诗这几个字，就有些反感，一方面觉得格律诗很难，另一方面觉得格律诗，制约了诗的创作。其实不然，格律诗的入门还是很容易的，觉得难可能是学习方法不当，或者是从内心对格律诗就有写排斥。

格律诗入门，其实可以用公式的方式学习。就像小时候学习九九乘法表那样，很容易就能上手。以绝句为例，我将教会大家，快速掌握格律诗的规则。

绝句的规则

绝句是近体诗（格律诗）的一种，其中包七言绝句和五言绝句。绝句一共分为四句，从内容上来说，这四句分别是：起、承、转、合。

从格律的角度来说，绝句必须遵守以下几个规则：押韵、平仄要求、粘连。我将分别用公式的方式来介绍这几个规则。

押韵公式

押韵，是中国古诗词最基础也是最重要的部分。从诗经开始，前贤们写诗就非常注重押韵。正所谓不韵不成诗，绝句当然对押韵也是非常严格的。

首先要记住的是押韵的位置，押韵都是压在句末，而绝句的押韵，一般都是第二和第四句才押韵。第一句，可以押韵也可以不押韵，第三句不管在什么情况下都不能押韵，如果第三句押韵，一定不是绝句。

那么公式来了：绝句二、四句必须押韵，第一句可押可不押，第三句一定不能押韵。

只要记住这一句话，绝句的押韵，就不会错了。当然还有一点，押韵必须用一本韵书，比如用《平水韵》的韵部来押韵，那么中间一定不能穿插《中华新韵》的韵部。

以《泊秦淮》为例，看下图。

平仄、粘连公式

格律诗注重平仄的目的，是为了让诗更加有韵律感，通过平仄的节奏变换，更够更好的表达诗人的情感。格律诗的平仄，就像音乐中的节拍一样，节拍不一样的音乐，所表现出来的情感也是不一样的，比如快节拍的音乐，就是欢快的、愉悦的，而往往比较慢节拍的音乐，则更能抒情。

绝句的平仄、粘连看似很复杂，但像背公式一样，记住几句话就可以掌握了。

1、 一三五不论，二四六分明。

正常情况下，在绝句中，每句诗的一、三、五位置上字的平仄可以不管它，但二、四、六位置上的字就必须要平仄分明。

2、 每句的二、四、六位置的字，必须平仄相反。

第二个字如果是平声，第四个字必须是仄声，而第六个字又必须是平声。可以"平、仄、平"也可以"仄、平、仄"，但两个相近位置的字必须相反。这就是粘连规则中的相替。

3、 同一联（绝句的一二句为一联，三四句为一联）的两句，二四六位置的字必须平仄相反。

也就是说，第一句第二个字是平声，那么第二句的第二个字，必须是仄声，反之也是如此。四、六位置的字也是一样。比如第一句二四六是"平仄平"，那么第二句二四六位置上的字必须是"仄平仄"。这便是粘连规则中的相对。

4、 两联之间的句子（因为绝句只有四句、两联，两联之间的句子就是第二句和第三句），二四六位置的字必须平仄相同。

也就是说，第二句第二个字是平声，那么第三句的第二个字，必须是平声，反之也是如此。四、六位置的字也是如此。比如第二句二四六是"平仄平"，那么第三句二四六位置上的字也必须是"平仄平"。这便是粘连规则中的想粘。

以上几句话，就是绝句的平仄、粘连规则，看似很复杂，只要记住了，在自己创作一首格律诗之后，用这个公式套进去，便知道你创作的格律诗，是否符合平仄、粘连规则了。

以《登鹳雀楼》为例，看下图。通过此图，很容易便能看出绝句的粘连规则。

再通过一张图，来看绝句的平仄规则。

绝句的四种格式

除了押韵，平仄，粘联的小公式，绝句还有一个大公式，就是大家通常说的，格律诗四个基本律句。

四大基本律句，将绝句的所有可能出现的平仄、粘联、押韵规则，全部包含在里面。

基本律句的标准公式是：

1（平平）仄仄平平仄

2（仄仄）平平仄仄平

3（仄仄）平平平仄仄

4（平平）仄仄仄平平

而通过平起或者仄起，首句是否押韵，这个标准的公式，又可以变化出以下三个公式。

第一个公式：

第二个公式：

第三个公式：

3（仄仄）平平仄仄平

这些公式都不需要死记硬背，只需要在你创作完自己的作品是，将创作的绝句，与上述四个公式相比较，便能找出自己创作的作品哪里有不符合格律之处。通过不断的练习，久而久之，便能将这些公式牢记在心中了。

公式用来入门

有很多人，对这些公式可能嗤之以鼻。觉得格律诗的变化非常多，格律诗还有很多的别格和变体。而且，还有些平仄出错，可以用拗救的办法来补救，甚至说，如果"一三五不论"。"二四六分明"，还会出现"孤平"、"三平调"等等问题。

但我想说的是，这些公式，只是用来入门的。那些复杂的变化，必须要在格律诗入门以后，在长期的创作过程中摸索和学习。如果初学者，就深入的去了解，格律诗的各种变体。那么大多数人，将会对格律诗望而却步。

这也是现在格律的诗发展，不尽人意的原因之一。必须公式化的，由易到难才能更好的学习格律诗，也才能让更多的人接受格律诗。

　　近体诗又称今体诗或格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。为有别于古体诗而有近体之名。指唐代形成的格律诗体。在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。近体诗是唐代以后的主要诗体，著名的代表诗人有：李白、杜甫、李商隐、陆游等。在中国诗歌史上有着重要地位。
　　最基本的格律包括：字数、句数、平仄、押韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点：
　　1、每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘”；
　　2、除首尾二联外，中间几联必须对仗；
　　3、一般来说，诗韵必须押同部到底的平声韵。
　　

古体诗分两种，一是古风，一是律体。所谓的律诗就是格律体了。
> 一般律体分八句（八句以上的叫长律或排律），绝句（又称截句）得其一半，为四句。所谓无规矩不成方圆者，“律“便是规矩了。
> 诗词格律书店一般有卖，我所给你的只是简化了的而已。若有兴趣的话，有空去买一本来仔细瞧瞧，能得更多。
一:平仄

平就是平声,即现代拼音第一,二声,仄就是仄声.即第三,四声.每句诗都是平仄相间的,这样读起来才有节奏感.就这么简单.(古韵中仄是分３声的,在古韵中，平声是平，仄声是上去入)
二:节奏
汉语中基本以两个字为一个音节,第二个字即为节点.节点是这两个字的支柱,后面要说的"起",即是看第二个字是平是仄,再列格式. 支柱须固定,不可随意变其声调(即这个字如平则不可为仄,仄则不可为平).故有"一三五不论,二四六分明"之说.(这个论与不论后讲)
三:五,七言诗的基本格式
五言１仄仄平平仄 [上联出句]
２平平仄仄平 [上联对句]
３平平平仄仄 [下联出句]
４仄仄仄平平 [下联对句]
>
七言１(仄仄)平平平仄仄 [上联出句]
２(平平)仄仄仄平平 [上联对句]
３(平平)仄仄平平仄 [下联出句]
４(仄仄)平平仄仄平 [下联对句]
(正体五,七言的诗格便是如此,也只有这四句格式)
四:五,七言诗的四种格式(切记,"起"是指第二个字哦)
>
a,仄起首句不入韵式:１ ２ ３ ４ ３ ４ １ ２
b,仄起首句入韵式* :４ ２ ３ ４ ２ ４ １ ２
c,平起首句不入韵式:３ ４ １ ２ １ ２ ３ ４
d,平起首句入韵式* :２ ４ １ ２ ４ ２ ３ ４
> ....（绝句取前四个，律句即是全部八个）
>
(看到了没有?两种首句入韵式和不入韵式整首绝句的差别只在第一句,后三句的格式是完全相同的.这样一来,律诗的格式也可以马上掌握了.律诗的后四句中,第六,七,八句的格式和第二,三,四句一样.而第五句都是不入韵的----律诗都押平韵,仄脚句是不入韵的.如果起式是a和c,那么就和第一句一样,即:１ ２ ３ ４ １ ２ ３ ４;３ ４ １ ２ ３ ４ １ ２, 如果是b式和d式的话,那么b式的第五句和a式的第一,五句一样,d式的第五句则和c式的第一,五句一样.)
> >
五:粘对规律(仔细看清楚)(以七言的基本式为例)
>
１(仄仄)平平平仄仄 [上联出句]
２(平平)仄仄仄平平 [上联对句]
３(平平)仄仄平平仄 [下联出句]
４(仄仄)平平仄仄平 [下联对句]
>
第１句和第２句,第３和第４句的二,四,六三个字正好相反.这个叫"对".
第１句和第４句,第２和第３句的二,四,六三个字正好相同,这个叫"粘".尾三字的转换叫"换头".(即平仄仄换为仄仄平,仄仄平换为平仄仄)
这样,假设写的是八句的律诗和更多句的长律,就可以反复这样粘对下去.写好诗后要检查格律, 运用这个粘对规律也可以用来检查.想想看,如果有第５,６句,那么第５,６句应该是什么?(第五句属出句,正好和第四句相粘,所以应用"粘"和"换头",即为:仄仄平平平仄仄. 而第６句又和第５句相反,用"对",即为:平平仄仄仄平平. 然后如果有第７.８句,就再这么反复粘对下去.)
> >
> > 这四种起式,你可以先用唐诗参照一下,参照可以帮你尽快掌握诗的格式.还能让你生出一些疑问出来,我才好再讲下去.
>
> 要参照的时候，还要分古风与律体，古风与律体最大的区别是：一，古风平仄韵通押而律体通首只押平韵且一韵到底；二，古风不讲究对仗而律体（八句的）二三联有对仗.(附:律诗八句四联,分别叫首,颔,颈,尾.颔颈两联需对仗)
也不知道上面这些你能不能看得清楚,现在就把五律和七律各自四个格式的例给你看看.
(A)五律
一:仄起首句不入韵式(杜甫----旅夜书怀)
1仄仄平平仄 细草微风岸
2平平仄仄平 危樯独夜舟
3平平平仄仄 星垂平野阔
4仄仄仄平平 月涌大江流
1仄仄平平仄 名岂文章著
2平平仄仄平 官应老病休
3平平平仄仄 飘飘何所似
4仄仄仄平平 天地一沙鸥
二:仄起首句入韵式(王安石----孤桐)
4仄仄仄平平 天质自森森
2平平仄仄平 孤高几百年
3平平平仄仄 凌霄不屈已
4仄仄仄平平 得地本虚心
1仄仄平平仄 岁老根弥壮
2平平仄仄平 阳骄叶更阴
3平平平仄仄 明时思解愠
4仄仄仄平平 愿斫五弦琴
三:平起首句不入韵式(李白----送友人)
3平平平仄仄 青山横北郭
4仄仄仄平平 白水绕东城
1仄仄平平仄 此地一为别
2平平仄仄平 孤蓬万里片
3平平平仄仄 浮云游子意
4仄仄仄平平 落日故人情
1仄仄平平仄 挥手自兹去
2平平仄仄平 萧萧班马鸣
四:平起首句入韵式(李商隐----风雨)
2平平仄仄平 凄凉宝剑篇
4仄仄仄平平 羁泊欲穷年
1仄仄平平仄 黄叶仍风雨
2平平仄仄平 青楼自管弦
3平平平仄仄 新知遭薄俗
4仄仄仄平平 旧好隔良缘
1仄仄平平仄 心断新丰酒
2平平仄仄平 销愁斗几千
(B)七律
一:仄起首句不入韵式(杜甫----闻官军收河南河北)
1仄仄平平平仄仄 剑外忽传收蓟北
2平平仄仄仄平平 初闻涕泪满衣裳
3平平仄仄平平仄 却看妻子愁何在
4仄仄平平仄仄平 漫卷诗书喜欲狂
1仄仄平平平仄仄 白日放歌须纵酒
2平平仄仄仄平平 青春作伴好还乡
3平平仄仄平平仄 即从巴峡穿巫峡
4仄仄平平仄仄平 便下襄阳向洛阳
二:仄起首句入韵式(李商隐----无题)
4仄仄平平仄仄平 昨夜星辰昨夜风
2平平仄仄仄平平 画楼西畔桂堂东
3平平仄仄平平仄 身无彩凤双飞翼
4仄仄平平仄仄平 心有灵犀一点通
1仄仄平平平仄仄 隔座送钩春酒暖
2平平仄仄仄平平 分曹射覆蜡灯红
3平平仄仄平平仄 嗟余听鼓应官去
4仄仄平平仄仄平 走马兰台类转蓬
三:平起首句不入韵式(杜甫----野望)
3平平仄仄平平仄 西山白雪山城戊
4仄仄平平仄仄平 南浦清江万里桥
1仄仄平平平仄仄 海内风尘诸弟隔
2平平仄仄仄平平 天涯涕泪一身遥
3平平仄仄平平仄 惟将迟暮供多病
4仄仄平平仄仄平 未有涓埃答圣朝
1仄仄平平平仄仄 跨马出郊时极目
2平平仄仄仄平平 不堪人事日萧条
四:平起首句入韵式(秦韬玉----贫女)
2平平仄仄仄平平 蓬门未识绮罗香
4仄仄平平仄仄平 拟托良媒益自伤
1仄仄平平平仄仄 谁爱风流高格调
2平平仄仄仄平平 共怜时世俭梳妆
3平平仄仄平平仄 敢将十指夸针巧
4仄仄平平仄仄平 不把双眉斗画长
1仄仄平平平仄仄 苦恨年年压金线
2平平仄仄仄平平 为他人作嫁衣裳

其实诗的格律看起来好象很复杂烦琐,但只要认真看的话,你能很快发现其中的规律,很快就能掌握的.大可不必死记硬背.