如何写好五言和七言近体诗的内容和意境

诗的种类

关于诗的各类，问题是相当复杂的。《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、
律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为
五言、七言。这是一种分法。沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他
不把乐府独立起来，但是增加了五言长律一类。宋郭知达所编的杜甫诗集就只
简单地分为古诗和近体诗两类。现在我们试就上述三种分类再参照别的分类法
加以讨论。
　　从格律上看，诗可分为古体诗的近体诗。古体诗又称古诗或古风；近体诗
又称今体诗。从字数上看，有四言诗、五言诗、七言诗，还有很少见的六言诗。
唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。
一古体和近体

　　古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庚
信，都算是古，因此，所谓仿照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗
人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。我们
可以说，凡不受近体诗格律的束缚的，都是古体诗。
　　乐府产生于汉代，本来是配音乐的，所以称为“乐府”或“乐府诗”。这
种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。到了唐代以后，文人摹拟
这种诗体而写成的古体诗，也叫“乐府”，但是已经不再配音乐了。由于隋唐
时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配新音乐的歌词，叫做“词”。词大概
产生于盛唐。在乐府衰微之后，词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞
即采用近体诗。象王维的《渭城曲》、李白的《清平调》，都是近体诗的形式。
　　近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究。由于格律
很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点：
　　　　a.每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；
　　　　b.押平声韵；
　　　　c.每句的平仄都有规定；
　　　　d.每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。
　　有一种超过八句的律诗，称为长律。长律自然也是近体诗。长律一般是五
言的①，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕三十六韵》，就是三
百六十字；白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。这种长律除了尾联
（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律。
　　绝句比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。
绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。
　　古绝可以用仄韵。即使是押平韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚。这可
以归入古体诗一类。
　　律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。在形式上它们就等于半
首律诗。这可以归入近体诗②。
　　总括起来说：一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体
诗。乐府和绝句，有些属于古体，有些属于近体。

　　五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。五言古诗简称五古，七言古
诗简称七古；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律；五言绝句简称五绝，七
言绝句简称七绝。
　　古风分为五古、七古，这只是大致的分法。其实除了五言、七言之处，还
有所谓杂言。杂言指的是长短句杂在一起，主要是三字句、五字句、七字句，
其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。杂言诗一般不另立一类，
而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这
是习惯上的分类法，是没有什么理论根据的。
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①也有七言长律，如杜甫《清明》二首等。　②郭编杜甫诗集把多数绝句都归
入近体诗。元稹所编的《白氐长庆集》索性就把这种绝句归入律诗。

我们都知道我们中国的文化博大精深，从古至今就有很多的名篇名句流传至今。而且他们有很多不同的形式，比如词、曲、诗等等，他们都有非常高的艺术价值以及文化表现。而古诗当中也有很多的不同体裁，比如五言古诗和七言古诗，他们就是两种不一样的古诗形式。那么具体他们到底有哪些讲究，下面就由我来为大家仔细的讲解一下。

五言古诗和七言古诗的字数有讲究

首先顾名思义，我们从五言古诗和七言古诗的名字就可以知道，他们的字数要求是有一定讲究的，五言古诗讲究的就是每一句都只有五个字儿，七言古诗讲究的就是每一句话只有七个字。不能多也不能少，比如五言律诗，就是要有四联八句，每一句都是八个字，那就是固定的40个字，七言律诗也和这个道理一样，也就整篇诗固定56个字，他们都是固定好了的。这就是他们在字数上的要求。

但是并不是所有的诗都是固定用五个字，一句和七个字一句我们在历史的进程当中也有六个字，八个字，一句的诗。但是这样的诗为什么没有流传下来的主要原因还是没有五个字和七个字的诗，读起来朗朗上口，更加有韵味。所以这也就导致了我们现在一想起诗词，都会先想起五言律诗和七言律诗，就是因为他们读起来更加朗朗上口，给人以非常好的节奏感。能够让人有身临其境的效果。

五言古诗和七言古诗都要讲究押韵

我们都知道写诗不是像我们平常说的白话文一样随便去写，写诗是要有一定的韵律在里面，要押韵，所以写诗的讲究就在于韵味，一个诗写的好不好，就看这首诗有没有韵味，有没有意境。押韵又有很多的讲究，不可以一韵到底，不能够中途换韵。这还要讲究平仄相对，所以写诗是一件比较困难的事情。

我们现在的人都习惯于说大白话，所以对于写诗这样需要掌握韵律的东西会变得非常陌生。虽然我们现在可能写不出和古人一样的那种绝句名篇，但是我们可以学习，品鉴古诗的方法，去从古诗当中找寻古代诗人他们对于他们那个时代的看法，以及他们对于山水的描写和自己的心得体会等等。

五言诗和七言诗除了在字数上有所不同以外，其他的写作方法都是大体相同的，都是要讲究平仄和韵律的。所以他们最大的不同就是在字数上。

1、五言绝句，篇幅固定。全篇只有四句，每句五字，总共二十字。七言律诗，由八句组成，每句七个字，每两句为一联，共四联五十六字
2，五言绝句，由于绝句可以看作是律诗的截取，所以对于对仗的要求也就不太严格。七言律诗，要求对仗。颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。七言律诗以首联、尾联都不对仗为常格。

五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。五言古诗简称五古， 七言古诗简称七古；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律；五言绝 句简称五绝，七言绝句简称七绝. 古风分为五古、七古，这只是大致的分法。其实除了五言、七言之外，还有所谓杂言。杂言指的是长短句杂在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、 六字句、以及七字以上的句子。杂言诗一般不别立一类，而只归入七 古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是 习惯上的分类法，是没有什么理论根据的。

讲究的是有韵律，能够依据基本的平仄规则，非常的整齐有韵味。

七律《早春赏景》新韵！
寒尽春回物向阳，复苏大地换新妆，
风梳翠柳池当镜，雨沐红桃雾作裳。
山转小桥流水畅，岭回曲径落英香，
登峰放眼云天阔，览秀开怀视野宽。
(本人这几天瞎编的！共实写诗也不难！搜索格律规定后，大胆练写吧！写对仗，先练对…对联，有益提高对仗水平！)

平心而论：七律、七绝、五律、五绝、皆是《格律诗》的诗体。而格律诗中的每一句中的字，都要按《平、仄》的声调而写。为了符合每句《平仄》声的规定，所以经常需要反复的换字，多次的换字仍然有字不达意之句及句不达意之境。格律诗中所谓的《律》皆为八句既不能多，也不能少。格律诗中的《绝》规定是4句，也是既不可多也不可以少。所以从宋朝开始很少有人写格律诗，转而写词。从此《格律诗》日渐衰弱。宋人写诗不注重《格律》而写七言、五言、古风诗和乐府诗，只需《对仗、押韵》即可。最多也就是一、三、五、不论，二、四、六字分明。所以老杇认为：我们今人完全没有必要更没有时间因写格律诗而《自寻烦恼》！我们写古风、七言、五言、或汉乐府诗完全可以成名！若对仗用得《奇》，押脚韵用得好，便是好诗《佳作》老杇纵揽古今《诗》的大海之中，名句的对比率，格律诗所出的名句少之又少。汾淮居士

古人写诗是用来唱的，所以，格律原本是为体现诗的音乐性，自然而然逐渐形成的，后人又进一步归纳整理，形成了现有的固定格式，七绝七律之类。有了格律之后，好处是便于套用，可批量生产，但缺点是防碍了内容的自由表达，想再出新的精釆的作品很难。我想啊，只要保持传统诗的音乐性，能朗朗上口，押在韵上，不必严苛于个别字的平仄，这样才旄写出更多有思想，有情怀、有温度，通俗易懂，反映现实，能大众传播的好作品来，传统诗歌才更有生命力！赞成的请点个赞！！

七绝写的要毫无雕琢之感才好，仿佛流下的水，转折迂回，都是自然而然，用词生动而不艰涩。哪怕是用典故，也要用一些被熟知的，而不是偏僻的，典故不能太多，除非是律诗。

。对仗的形式主要有工对、邻对、宽对、自对、借对、流水对、扇面对、错综对，我在之前的文章已经有详细的介绍，这里就不多讲。但需注意“合掌对”，意思是上下两句虽然对仗工整，但是所言雷同，写律诗的时候尤其要注意避免。