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中国古代诗歌是否被外国诗歌的技法与篇制吊打

时间: 2022-08-24 10:01:17 | 来源: 喜蛋文章网 | 编辑: admin | 阅读: 105次

中国古代诗歌是否被外国诗歌的技法与篇制吊打

同是文学作家,中国和外国的有哪些明显区别?

从文学体裁上探讨中外文学的区别:

从中国古代文学史的发展来看:中国文学长于抒情,短于叙事,无论是中国先秦现实主义代表的《诗经》,还是浪漫主义代表的《离骚》,无一不是抒情大于叙事,这也形成了我国文学史上长于抒情的传统。

1.相比于其他文学体裁,能够更好地表达诗人抒情的文学体裁无疑是诗歌,所以在我国古代文学史中,诗歌的发展优于其他文学体裁的发展,从诗经的四言诗开始,到五言诗,七言绝句的发展,代表了我国诗歌日渐成熟的过程,而自魏晋开始,文学逐渐走向自觉,文体开始分流,除诗歌外,赋体,散文,志怪小说等叙事型文学开始有所发展。

2.正如陆机在《文赋》中所说的"诗缘情而绮靡,赋体物而浏亮。"曹丕在《典论论文》中所说的"常人贵远贱近,向声背实,又患闇于自见,谓己为贤。夫文本同而末异,盖奏议宜雅,书论宜理,铭诔尚实,诗赋欲丽。此四科不同,故能之者偏也;唯通才能备其体。"诗歌与其他文体所承担的功能不同,诗歌主要用来言志抒情。直到明清才被小说戏曲所超越,而新文化运动由于"提倡新文学,打倒旧文学"的口号,诗歌被认为是贵族阶级文学才正式消失。

而在外国文学则不然:在外国文学中,始终是叙事长于抒情,在古希腊罗马时代出现了类似于诗歌的文学体裁,但又不同于抒情为主的诗歌,它属于以叙事为主的史诗,在荷马史诗中的《伊利亚特》和《奥德修斯》中,都是以讲述英雄人物的事迹经历为主的史诗。纵观外国文学的发展史,无论是古希腊罗马时期的史诗,还是十六到二十世纪的浪漫主义,现实主义和魔幻现实主义文学的发展中,始终是以叙事为主的小说多于以抒情为主的诗歌。

中外文学的本质性区别在于思想文化上的差异,由于各自思想文化上的不同造成了外国文学中尚智,平等,民主等个人主义思想的发展。中国文学中温柔敦厚的集体主义文化的发展。在新文化运动后,中外文学开始交汇。

在陈独秀李大钊等人的影响下,中国文学开始学习借鉴西方文学,出现了带有西方浪漫主义文学特点的张资平,郁达夫,郭沫若为代表的创造社等文学家。中外文学思想文化上的不同造成了中外文学上的不同,它们属于文学上不同的反映,本身没有高低贵贱之分,每个民族的文学都是那个民族人民思想文化上的反映,我们应该正视它们的区别,取长补短,不必崇洋媚外,也不必贵古薄今。

中国文化是非常历史悠久的,在世界文学发展史上也是在非常重要的地位,中国文学比较是婉约配喜欢以喜剧结尾,但是外国比较豪放,大多数以悲剧结尾,中国文学善于探讨人性,而外国文学在于分析哲学之类的。
外国的作家比较直白,而我们中国的作家比较含蓄。文学基础不一样,中国作家受武侠和中国古代的神话色彩影响比较大,写作风格倾向于古体文风,写作背景通常有中国历史背景和武侠门派之分。外国作家受欧洲皇室宫廷历史影响和宗教神话色彩影响比较大,写作风格倾向于欧洲文学流派,背景通常有中世纪的历史背景。
中国文学善于写实,国外善于写人的心理活动。 中国文学史的阶段、三古、七阶段 文学发展变化的九个方面,古代、中古、现代。 西方文学精神的演变主要经历了人与自然、人与神、人与物三个阶段。 总的来说,西方文学注重个人心灵的成长,而中国文学注重集体。

如何写中国古代诗歌在取得辉煌成就后却如今逐渐走了下坡路,其现象的看法(400字)

任何一种文学样式到了一定的高峰后,难以有更大的成绩后,将被其他的文学样式所取代,汉代的赋极力铺陈,写的淋漓尽致,但是到了唐代,就变为诗,无论是五言,还是七言,律诗还是绝句,都取得了很高的成绩。到了宋代,就变成词了。
为什么会有这样的变化呢?其原因是多方面的:第一,前人创造了高峰,后人难以超越,像李白杜甫啊,后人谁能及啊。既然不能超越,就变换啊,穷则思变,变则通。第二,社会是向前发展的,文学也要与时俱进,第三,任何东西的蓬勃发展必有其适应的土壤,现在文学的生活环境不能与古代相提并论,文学是来源于生活又高于生活的啊
二十三十年代曾有说法:外国诗歌是从史诗这种现实主义发展出来,直到浪漫主义的。因此国外经历了一种基础性强的的过度。而中国的诗歌,则是早早就由诗经直接走上了浪漫主义道路。可是浪漫主义的代价是巨大的,所以在新文化之后,已经普遍没有人具有古代诗歌素养了。之后我们走上了西体诗道路,只能重新再从西体重新发展。
激流在当时
时势定形式
式样虽不同
同述一心情

------夏子\接字诗
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最主要的是时代的关系。古时后科学不是很发达。人的娱乐也没有现代的丰富。学的知识也和吟诗作画有关。所以才会有古诗。而到了近代人们接受的教育发生了很大变化。都关注高考能考多少分。升学率是多少。在这种环境下谁还有心思吟诗作画。再加上丰富的娱乐。古代的诗歌能不走下坡路吗?

中国古代诗歌发展概述

“中国古代诗歌发展概述”列个代表作家、作品、主要风格流派、艺术特征等。比如 我下面写的格式 朝代/时期 文体 诗人 代表作 诗歌风格
中国古代诗歌有着漫长的历史发展过程,其体裁极其纷纭复杂;略而言之,主要可以分为四言、骚体、乐府、古体、近体这样五大类别。 <P> 至于后起的词、曲,当然也可以包含在广义的“诗”的概念之下,而其体制自有它们的特点。又,在中国古代文学理论批评的术语中,“体”有时指风格,在这个意义上,诗歌中有各种“体”,例如建安体、元嘉体、西昆体、同光体等等,凡此种种与体裁上的分类完全是两回事。这些问题都需要另行讨论。 <P> 最古老的诗是二言的,由两个字构成一句,例如《弹歌》:“断竹,续竹,飞土,逐肉。”表现初民制造一种简陋的弹弓去打猎;这就是很典型的二言诗。 <P> 二言未免太简单了,不容易表现日益复杂的社会生活和人们的感情,所以后来扩大而为四言,《诗经》中的作品基本上是四言的,其中有通篇为四言的,如《周南·关雎》《郑风·出其东门》《小雅·采薇》等;也有以四言为主,间有突破的,例如《唐风·绸缪》,诗凡三章,每章五句,其中前四句为四言,末句为五言;又如《豳风·七月》,绝大部分诗句是四言,但其中有几句五言、六言、七言以至八言的。如此等等。四言诗曾经是一种最流行最有影响的诗体,汉代以及后来曾经有不少诗人模仿《诗经》的体式来写四言诗。 <P> 四言诗中多用单音节的词,停顿的方式基本是所谓“双音顿”即“二、二”式,这样的好处是节奏感很强,弱点则是比较呆板,而且容纳不了更多的生活内容和思想感情。所以,等到《诗经》的时代(西周至春秋中叶)过去以后,优秀的四言诗颇不多见。 <P> 战国时代在南方的楚国崛起了一种新的诗体——楚辞,其特点是“皆书楚语,作楚声,纪楚物,名楚地”(黄伯思《校定楚辞序》,《宋文鉴》卷九二),具有强烈的乡土文学色彩,在体式上也有自己的特色:基本是杂言的,其中多有五言和七言的句子,多用三字一顿的节奏,其中包含了后来五言诗“二、三”句式和七言诗“二、二、三”句式的重要基因。楚辞中多用“兮”字——或在句中或在句尾,帮助调节音节和节奏,有时还能起到某种结构助词的作用,非常灵活而且富于表现力;此外还运用了许多口语虚词,使得作品有散文化的倾向;篇幅长短自由;设有标题(《诗经》中诸作的标题是整理者取原诗中某些关键词加上去的)。由于《离骚》是楚辞中的代表作,所以这种体式被称为“骚体”。楚辞中也有些作品如屈原的《天问》《橘颂》等,仍以四言为主,似乎比较靠近《诗经》,但其实还是有所不同,这里句式有些变化,句中的停顿比较自由,同样有某种散文化的倾向。楚辞基本上是不歌而诵的,用于朗诵的诗和作为歌词的诗写法总归不同。所谓“骚体”也包括这种以四言为主的类型,但在更多的情况下乃是指杂言式的类型。 <P> 在屈原以后活跃于诗坛上的一批楚辞作家如宋玉、唐勒等人,在自己的作品中进一步增强了散文化的趋势,并且把一些作品称为“赋”。司马迁在为屈原立传时提到他们,说他们“皆好辞而以赋见称”(《史记·屈原列传》)。后来兴起的汉赋固然有着悠久的渊源,同时与宋玉、唐勒的辞赋也有明显的继承关系。赋是介乎诗歌与散文之间的独立文体,不能算是诗了。有些汉朝人将屈原的作品称为赋,现在看去是不大恰当的。 <P> 汉朝的不少诗用骚体写成,例如刘邦的《大风歌》:“大风起兮云飞扬,威加海内兮归故乡,安得猛志兮守四方!”又如张衡《四愁诗》的第一章:“我所思兮在太山,欲往从之梁父艰,侧身东望泪沾翰。美人赠我金错刀,何以报之英琼瑶。路远莫致倚逍遥,何为怀忧心烦劳!”后人模仿骚体的作品有不少被收录在朱熹编辑的《楚辞后语》一书中。 <P> 当汉代作家正热中于模仿《诗经》写四言诗、模仿《楚辞》写骚体诗的时候,各地民间出现了许多新的歌谣,其句式三、四、五、六、七言皆有,以五言、七言为主;乐府诗杂言的居多,而其中最引人注意的则是以五言为主流者:或通首五言,或以五言为主杂以其他句式。这些民间歌谣被汉代中央政府主管音乐文学的机构——乐府采集而去,加以整理加工,得到了更广泛的传播。这种新的诗体当时称为“歌诗”,晋、宋以后则被称为“乐府诗”,简称“乐府”。刘勰《文心雕龙》在《辨骚》《明诗》篇之外,另有《乐府》一篇对此作专门的研究;萧统《文选》在所选的诗中也单独标出了乐府一类。 <P> 乐府诗的特点:一是可以配乐演唱,唯其如此,它的章称为“解”,例如《陌上桑》分为三解;有些作品正文之前有“艳”,正文之后有“趋”或“乱”。“解”“艳”“趋”“乱”之类都是音乐上的术语。有些有声无义的乐调中的衬声被整理者用文字记录下来,与歌词正文混写在一起,结果变得很难理解。乐府诗在演奏过程中有时会被加上一些套语,歌词有时会遭到割裂和拼凑。凡此种种,都要从音乐的角度出发才能理解。二是“皆感于哀乐,缘事而发”(《汉书·艺文志》),题材完全是当代的,叙事性比较突出,反映了民间的情绪;东晋南朝的统治者也注意搜集并保存民歌,虽然经过筛选以后内容畸形地集中在恋情方面,但仍然具有强烈的民间性。三是出现了许多成熟的五言诗,例如《陌上桑》《江南》《孔雀东南飞》等等。这几点都对后代的诗歌创作产生过重大影响,其力度甚至超过了《诗经》和《楚辞》。 <P> 汉代的乐府机关除了采集民歌以外,也组织文人、乐工从事创作,其中有不少是用于典礼仪式的官样文章,没有什么文学价值;但也有比较好的作品,如《羽林郎》等就是。 <P> 乐府民歌的巨大成就引起后来文人的高度重视,纷纷模仿其思想和艺术表现,创作了大批作品。这种仿制品不管是否入乐,也不论是不是用了乐府旧题,全都被称为乐府诗。这些文人乐府诗可以分为三种情况:一是依据乐府诗的曲调创作新的歌词,仍然入乐演唱,例如曹操的乐府诗就是如此;二是运用乐府旧题写诗,但已不能入乐,例如刘勰指出过的曹植、陆机的一些乐府诗“无诏伶人,故事谢丝管”(《文心雕龙·乐府》),即属于这种类型;三是既不用乐府旧题,也不能入乐的文人乐府诗,由于这种诗仍然保存了乐府诗的基本精神——题材的当代性,肌质的叙事性,文字的通俗性,体制的灵活性——而又不受传统音乐和传统题材的制约,在文学上有着更远大的发展。建安时代已有新题乐府,杜甫写过不少全新的乐府诗,白居易等人更掀起“新乐府”运动的高潮,即事名篇,无复依傍,大胆干预政治干预生活,在文学史上产生了深远的影响。许多诗人在写到叙事性的当代题材诗歌时,往往毫不犹豫地采用乐府诗体,这种传统一直到清末都没有衰歇。 <P> 由于受到五言乐府诗的滋养,汉代文人开始写不入乐的五言律诗,其中最早的是班固的《咏史》,成就最高的是汉末下层文人的《古诗十九首》。中古诗坛基本上是五言诗的天下,这种诗在近体诗兴起之后被称为五言古诗,简称“五古。” <P> 由于受到民间七言歌谣和骚体的滋养,后来又出现了七言诗。文人七言诗流传至今最早的是曹丕的《燕歌行》。这种诗在近体诗兴起之后被称为七言古诗,简称“七古”。 <P> 古体诗长短不拘,可以少到只有四句,也可以写得很长;不讲究对仗,也不讲究格律,押韵比较灵活,可以换韵。古体是古代的自由体诗。列朝列代都有人从事五古和七古,产生过大量的名篇。 <P> 五古与七古是古体诗的主流,此外也有杂言的古体诗。杂言古诗大抵以七言为主,又吸收了乐府诗的一些营养,所以呈现出某些边缘性;一般地来说,唐以前的杂言属于乐府诗,唐以后以七言为主的杂言称为“歌行”,可视为七古的变体,例如李白的《梦游天姥吟留别》、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》就是歌行体中的杰作。 <P> 所谓近体诗是相对于古体而言的。中国古代的诗歌本来与音乐关系极其密切,《诗经》和乐府诗都是可以唱的;但是后来诗歌渐渐脱离了音乐,这时要讲究诗歌的音乐美,要让人们记住,就得在音乐的韵律之外另动脑筋。建安以来,曹植、陆机等诗人已经在这一方面进行了可贵的探索;到南朝齐的永明年间,以沈约为首席代表的一批学者、作家经过艰苦的研究终于悟出了汉字的特点是读音分为平、上、去、入四声,写诗要合理地安排这些声调不同的字,“若前有浮声,则后须切响,一简之内,音韵俱殊,两句之中,轻重悉异”(沈约《宋书·谢灵运传论》)。为了达到这种思想的状态,必须回避各种因搭配不当而形成的毛病,他们提出的“声病”有下列八种:平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、正纽、旁纽。为了争取诗歌具有音乐美,他们作出种种烦琐苛刻的规定,结果连他们自己也不能完全做到。当时有一批诗人运用新理论知识来写诗,被称为“永明体”,后来也叫“齐梁体”或“新体诗”。由永明诗人开创的新体此后经过许多诗人的努力,不断得到完善;到唐朝初年的沈佺期、宋之问手里,讲究声律以及对偶、考虑全篇(而不是像永明诗人那样只考虑两句)和谐的新诗体终于正式确立,称为“律诗”,也叫“近体诗”;从此以后,过去那种不讲究声律的诗就相应地称为古体诗。 <P> 唐初定型之近体诗最大的贡献是将上、去、入三声归为一类(仄声),拿来与平声形成二元对立,这样讲究格律就简化为对平、仄两种声调的合理安排,有关的规则就更加简明合理并且简便易行。这种规则至今在旧体诗(相对于五四以后产生的新诗,古代的各种诗体都是旧体)写作中仍然风行不衰。 <P> 近体诗最重要的规则是只能一韵到底地押平声韵,而且在诗句中停顿的地方——五言诗的第二、四字,七言诗的第二、四、六字——讲究其声调的平仄:同一句当中应当平仄相间,对偶的两句之间应当平仄相对(如果相同,便犯了“失对”的毛病),非对偶的相邻两句(上联的对句即上句与下联的出句即下句)之间应当平仄相同(如果不同,就犯了“失粘”的毛病)。例如五言诗的前四句可以这样安排: <P>仄仄平平仄,平平仄仄平。 <P>平平平仄仄,仄仄仄平平。 <P> 其余可以依此类推。七言律诗相当于在五言律诗的每一句之前各加上声调相对的两个字,例如将五言的“仄仄平平仄”加上两个平声字成为“平平仄仄平平仄”,如此等等。所以掌握了五言的格律,也就掌握了七言的格律。 <P> 律诗还规定第三四两句、第五六两句要讲究对仗,形成两联。第一二两句和第七八两句不一定要对仗,但为了方便指称,也称为联。于是一首律诗就有四联:首联、颔联、颈联、尾联。 <P> 律诗限写八句(特殊情况下可以加长),从律诗中拿出一半来形成四句一首的诗称为绝句,有五绝,有七绝。四句一首的诗古已有之,那种不讲究格律的便称为“古绝”,属于古体诗,与这种属于近体诗的“律绝”不同。 <P> 近体诗还有种种规矩,有兴趣的人可以找专门的书来学习和研究,这里不过说了说最基本的几条而已
先秦:四言诗,《诗经》,我国古代第一部诗歌总集,现实主义风格。 楚辞体,也称骚体诗,代表诗人屈原,代表作《离骚》、《九歌》、《九章》、《天问》,浪漫主义 风格。汉代:乐府诗,代表作《孔雀东南飞》、《陌上桑》、《十五从军征》等,现实主义风格。魏晋南北朝:五言诗,代表诗人曹植,代表作《白马篇》、《赠白马王彪》。 田园诗,代表诗人陶渊明,代表作《归园田居》、《饮酒》、《桃花源诗》、《读山海经》, 诗歌风格平淡自然。 山水诗,代表诗人谢灵运,代表作《登池上楼》;谢朓,代表作《晚登三山还望京邑》。唐代:初唐:陈子昂,代表作《登幽州台歌》 盛唐:山水田园诗派,代表诗人王维,代表作《山居秋暝》、《汉江临泛》、《惘川集》;孟浩然, 代表作《过故人庄》、《春晓》。 边塞诗派,代表诗人岑参,代表作《白雪歌送武判官归京》,风格浪漫主义;高适,代表作《 燕歌行》,风格现实主义;王昌龄,代表作《从军行》 “诗仙”李白,伟大的浪漫主义诗人。代表作《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》 “诗圣”杜甫,伟大的现实主义诗人,代表作“三吏”、“三别”、《北征》、《春望》等 中唐:新乐府运动,代表诗人白居易,代表作《新乐府》、《秦中吟》、《长恨歌》、《琵琶行》, 现实主义风格。 韩孟诗派,代表诗人韩愈,代表作《山石》,风格以文为诗。 “诗鬼”李贺,浪漫主义诗人,代表作《雁门太守行》。 晚唐:代表诗人李商隐,代表作《无题》、《安定城楼》;杜牧,代表作《泊秦淮》、《江南春》、 《过华清宫》、《赤壁》、《山行》。五代:婉约词,代表词人李煜,代表作《虞美人》、《浪淘沙》、《相见欢》、《乌夜啼》。北宋:代表诗人、豪放派代表词人苏轼,代表作《念奴娇》、《水调歌头》、《饮湖楼上初晴》; 王安石,代表作《泊船瓜洲》;黄庭坚,江西诗派代表诗人,代表作《登快阁》、《寄黄几复》。 婉约词,代表词人柳永,代表作《雨霖铃》、《八声甘州》;李清照,代表作《声声慢》、《永遇乐 》、《武陵春》、《醉花阴》、《一剪梅》。南宋:代表诗人陆游,代表作《关山月》、《书愤》、《示儿》、《钗头凤》;范成大,代表作《田园四时 杂兴》;杨万里,代表作《初入淮河四绝句》;文天祥,代表作《过零丁洋》、《正气歌》。 豪放派代表词人辛弃疾,代表作《永遇乐》《水龙吟》《破阵子》。 婉约派代表词人姜夔,代表作《扬州慢》、《暗香》、《疏影》。元代:散曲,代表作家马致远,代表作《天净沙 秋思》。明代:代表诗人高启,代表作《登金陵雨花台望大江》。清代:代表诗人龚自珍,代表作《已亥杂诗》;黄遵宪,代表作《哀旅顺》、《悲台湾》。
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