为什么古代人可以作诗，而现在很少有好的诗

南宋诗人兼诗论家刘克庄认为：“以情性礼义为本，以鸟兽草木为料，风人之诗也。以书为本，以事为料，文人之诗也。”风人之诗讲求的是即景书情，语句流美，容易上口，对诗人的天赋要求很高，亦即严羽在《沧浪诗话》里所说的“诗有别才”。而文人之诗则内敛深沉，语句可以不漂亮，但意思九曲八转，极尽迂回之能事，这就要求作者必须要多读书，胸中包罗各种典故，方可下笔。从这个角度来说，宋人的文人之诗远胜唐人，欧阳修、苏轼、黄庭坚等人的文人之诗丝毫不差。

为了突破诗的格式束缚，宋人在曲子词的基础上进一步创新，终于发展成为蔚为大观的宋词，并且像唐诗一样，把词的好曲调、好风景全部道尽。如此一来，留给后代写词人的发展空间就非常小了。

生活节奏，对于生活的追求，生活认知，等差距。简单的说以前的古人以读书为首，只有考取功名才有出门出路，现在呢三百六十行，个行个业都可以去做，路不在那么窄，生活安逸了所以思想发生了变化，不在那么“单纯”，再有通讯方式和交通方式也变了，古人出行是坐马车和坐船，传递消息只能送信或者飞鸽传书，古人从小就学习四书五经，从小就耳濡目染，所谓腹有书生气质华。

这世上很多至美的事物其实大多都是处于想象中，一旦你真的把那些自觉美好的事物都实打实地触摸得到了，哪些东西也就那样子，也就不再美了。就像写信和电话，写信是用心，用想象在说，电话呢，心不是第一位，嘴是第一位的，因为别人就在那头等着你，容不得你走过多的心，就更别说什么想象了。美需要距离，需要空间，就像中国画里的留白一样，那种看不到实物的东西才是整个作品中能给人意蕴深长，三日不绝的最重要的美感来源所在。

水平达到这种程度，已经是信手拈来，嬉笑怒骂皆成文章。就像李白，你看他一向是狂放不羁，无视规则，肆无忌惮，随手拈来，一切都是真性情的自然流露，所以李白才会取得那么伟大的成就。诗词的生命力在创新，在与时俱进，在心中丘壑与真情实感的尽情挥洒！

这三个阶段与”看山是山，看水是水“到”看山不是山，看水不是水“再到”看山还是山，看水还是水“有异曲同工之妙。

因为古代人注重的是写诗，而且现代人所用的汉语还是不太容易写诗的，毕竟所处环境不一样。

我们现在所知当时的这类写作参考书有：元兢《古今诗人秀句》二卷、黄滔《泉山秀句集》三十卷、王起《文场秀句》一卷等。呵呵，今天的诗人们靠写作参考书是没法在诗坛上混的！

换句话说，唐代资质平平的诗人们要是活在今天，可能于以现代汉语写作抒怀只能干瞪眼。不仅今人到古代难混，古人在今天也难混。唐代诗人如何获得创造力，这对于特别需要创造力的今人来讲格外重要。

一旦古人在你眼中变成活人，而不再是死人，一旦古人的书写不再只是知识，不再是需要被供起来的东西，不再神圣化，你就会在阅读和想象中获得别样的感受。在社会已不复以文言文作为书写语言的今天，在外国文学、哲学、社会科学著作被大量译介的今天，我们实际上已经把唐诗封入了神龛。

那么我们是怎样把唐诗封入神龛的呢？说来有趣，竟是通过大规模缩小对唐人的阅读！显然太大体量的唐诗我们无力抬起。今天我们每个人（不包括大学、研究所里专门吃唐诗研究这碗饭的人）说起唐诗，差不多说的都是《唐诗三百首》（外加几个唐代诗人的个人诗集），不是《全唐诗》

而《全唐诗》，按照康熙皇帝《全唐诗》序所言，共“得诗四万八千九百余首，凡二千二百余人”。心而论，在所有的诗歌类型里，应制诗最是难写，因为这要求一个饱读诗书的人扮出小人嘴脸，忍住一切的厌恶感，还一定要写得像模像样，要写到“动情处”。

所个时代都有没个时代的代表，并不是说现在写的诗不好，而是理解意义是不同的。