写古体诗是否需要系统的学习格律押韵

古体诗是没有这些讲究的。
律诗绝句才讲究格律平仄对仗。

绝句和律诗统押平声韵，就是韵脚为一声，二声的字。从形式上讲是隔句押韵，即偶数句押韵而奇数句不压。一点特殊的就是如果首句是平声字收尾的话，首句也要押韵。押韵的字要求是在同一韵部里的，但首句押韵中首句的韵脚要求宽些，可以用相邻韵部的。具体可以看看王力的《诗词格律》，网上有下，就清楚了。很多东西不是三言两语说得明白的。

诗体关于诗歌的种类，问题是相当复杂的，这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲。古代诗歌按格律分，分为古体诗和近体诗。古体诗又称古风或古诗；近体诗又称今体诗，近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。律诗只能押平韵，古诗则还可以押仄韵。古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集都分为五言诗，七言诗。这是古典诗歌的基本结构，为什么要这样分，因为这和古诗的“节奏”有关，至于古诗节奏是什么，会在以后的章节中讲到。古风按字数分为五古、七古。律诗也可分为五律和七律。律诗中也有长篇，称为排律。除了五言、七言之外，古诗还有杂言体。杂言指长短句杂在一起，比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分法，没有什么理论根据。古代诗歌还有一种绝句，过去把绝句算为律诗，但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法，作为五言四句体的绝句，应该比律诗的起源更早，所以绝句单独算一类，既包括古绝也包括律绝。为什么叫绝句，明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说：“绝句者，截句也。”也就是说绝句是把诗歌的开头、结尾或者中间部分截取后的诗。但是，绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。二、律诗而近体诗以律诗为代表，产生与初唐，一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢？这是因为此前古代中国的诗歌，从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的，有音乐伴奏。但后来诗歌逐渐脱离音乐，这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美，这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了，这是律诗出现最根本的原因。律诗的发展有两源，一是对仗的盛行，二是声调的发展。正常情况下，做好律诗肯定就可以做好古诗，所以，写古典诗歌都先丛律诗开始。由于律诗的韵、平仄、对仗，都有很多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗的特点，按照前人分析，有六大要素：1、 整：每句字数整齐，或五言，或七言。2、俪：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。2、 叶：指奇偶两句的平、仄是依次相对的。4、韵：指古诗只能押平声韵。5、谐：是指全篇的平仄有较严格的规定。6、度：指全篇文字是一定的。实际上，律诗最重要的，按照王力先生和启功先生的说法，只有四个关键：1、 每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。律诗每两句称为一联，其开头两句称为首联，中间两句称为颔联，下面两句称为颈联，最后一句又称尾联。2、 只能押平声韵。3、 每句的平仄，包括句与句的平仄，都有严格的规定。4、 每篇必须有对仗，除首尾两联外，中间各联都必须对仗。三、韵韵是诗词格律的基本要素之一。用韵也叫“押韵”。诗词中所谓“韵”，大致等于汉语拼音中的韵母。学过拼音的朋友应该都知道，拼音包括声母和韵母两大类。比如“公”字，拼音为“gong”，其中“g”是声母，而“ong”是韵母，押韵也就是押韵母相同的字。凡是同韵的字都可押韵，所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，习惯上叫“韵脚”。押韵的目的是为保持诗歌声律的谐和。同类的乐音在同一位置上重复，这就构成了声音回环之美。律诗的韵古人写律诗，是严格依照韵书来压韵的。例如清代人一般查阅《诗韵集成》、《诗韵合壁》等韵书。过去所指“诗韵”就是指这个来说的。通行的诗韵共有108韵，因为是南宋江北平水人刘渊所撰写的《壬子新刊礼部韵略》，将过去韵书加以合并简化后列出107韵，所以这些诗韵也称“平水韵”。后世略有增加至108韵。“平水韵”包括平声三十韵，上声二十九韵，去声三十韵，入声十七韵。律诗只能押平声韵，由于平声韵目多，又被分为上平声十五韵、下平声十五韵。这等于说平声上卷，平声下卷，没有别的意思。韵有宽有窄，字数多的叫宽韵，字数少的叫窄韵。前面提到古人押韵是依照韵书的。这种韵书，在唐代和口语还是基本一致，依照韵书押韵也是比较合理。至宋以后，语音变化较大，再照韵书押韵，声律反而不见得谐和，因此，今人写古诗，不一定非要依照韵书压韵。就律诗而言，现在不但首句可用邻韵，就是其他的韵脚用邻韵，只要属于平声，也是可以的。四、四声、平仄、对仗四声，指汉语中的四种声调。声调，由汉语的语音高低、升降、长短构成。而高低、升降则是主要因素。现在的普通话，就包含阴平声（一个高平调，不升不降叫高），阳平声（一个中升调，不高不低叫中），上声（一个低升调或低平调），去声（一个高降调）古汉语中也有四声，但与今天略有不同：平声：这个声调到后代分化为阴平、阳平上声：这个声调到后代部分变为去声去声：这个声调没有多大变化入声：这是个发音短促的声调。也是与今天差别最大的声调。在普通话以及大部分地方方言中，平声分化为阴平与阳平而调，入声则分化归入阴平、阳平、上声、去声四调之中。但是，现在江、浙、闽、粤、桂等地区方言还保留有入声。四声和韵的关系比较密切，，在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。作诗词时，不同声调的字一般不能押韵。四声是辨别平仄的基础，下面说说平仄。平仄律诗起于南北朝，当时有部分诗人认为作诗必须四声协和，却造成词句越用越窄，不能达意的后果。通过隋唐人的总结，认为把四声分为平声和不平声两大类，这里的不平声，就是仄声。在诗歌中，如果平仄两类声调在诗词中交错，就能使音调多样化，不至于单调。这里的平声，就是古汉语中的平声，而仄声包括了上声、去声和入声。平仄在诗词中怎样交错呢，基本上可以概括为两句话：1、 平仄在本句中是交错的。2、 平仄在对句中是对立的。例如：毛主席《长征》诗第五、六两句第五句：“金沙水拍云崖暖”的平仄是平平│仄仄│平平│仄第六句：“大渡桥横铁索寒。”的平仄是仄仄│平平│仄仄│平金沙（平平）后面跟水拍（仄仄），这就是本句中的交替。金沙（平平）对大渡（仄仄），水拍（仄仄）对桥横（平平）就是对句中的对立。如何辨别平仄：如果方言中有入声的（譬如说江浙人、山西人、湖南人、华南人），那么问题容易解决。其他地方的人主要在于辨别入声字有难处，一般的，可以查字典或韵书解决。对仗诗词中的对偶，叫做对仗。古代的仪仗队是两两相对的，这是“对仗”术语的来历。对偶，就是把同类的概念或对立的概念并列起来。作为一种修辞手段，她的作用是形成整齐的美。例如“抗美援朝”，“抗美”和“援朝”形成对偶。一般讲对偶，指的是两句相对。上句叫出句，下句叫对句。对偶的一般规则，是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词。实际上，名词还可以分为若干类，同类名词相对被认为是工整的对偶，简称工对。律诗的对仗有自己的规则，就是1、 出句和对句的平仄是相对立的；2、 出句的字和对句的字不能重复。此外，对联（对子）是从律诗中演化出来的，所以也要适合上述的平仄和对仗标准。五、律诗的平仄律诗的平仄规则，一直应用到后代的词曲，也是词曲的基础，我们讲诗词的格律，主要是讲平仄。（一） 五律的平仄，只有四个类型，而这四个类型可以构成两联。仄仄平平仄，平平仄仄平；平平平仄仄，仄仄仄平平。由这两联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式，其实只有两种基本格式，其余两种不过是在基本格式基础上梢有变化罢了。1、仄起第一式：（仄）仄平平仄，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。（仄）仄平平仄，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。（括弧字表示可平可仄，下同。）例：春望·杜甫国破山河在，城春草木深。感事花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。（胜，平声，读如升，簪字有zan\zen两读，这里押侵韵，读zen。)仄起第二式：（仄）仄仄平平，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。（仄）仄平平仄，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。例：从军行·扬炯烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。]2、平起第一式：（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。（仄）仄平平仄，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。（仄）仄平平仄，平平仄仄平。例：山居秋暝·王维空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下鱼舟。随意春芳歇，王孙自可留。平起第二式：平平仄仄平，（仄）仄仄平平。（仄）仄平平仄，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。（仄）仄平平仄，平平仄仄平。例：答白刑部闻新蝉·刘禹锡蝉声未发前，已自感流年。一入凄凉耳，如闻断续弦。晴清依露叶，晚急畏霞天。何事秋卿咏，逢时亦悄然

其实古体诗没那么多硬性要求，除了要押韵之外它的结构就必须是平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。（上述仅为一种结构）除此之外，就没别的要求了。

押韵是一定要的，你觉得没有押韵是因为你用普通话读。在当时的汉语体系里每首诗都是押韵的。
至于平仄，近体诗务必遵循。而古体诗则没有严格要求，但是一般的古体诗也有一些常见的平仄格式，大多数人还是会酌情采用。
押韵的问题我举个例子。
杜牧的题乌江亭前两句：胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。乍看之下毫不押韵，但是在唐代儿和期是押韵的。在现在很多南方方言里“儿”还念做“ni，阳平”。
至于今人写旧诗我还是比较认同用古韵，理由很简单，旧韵形成的音律比较符合用语习惯，很多习语其实已经很符合旧韵，古意更浓。而且熟悉古韵的话对你理解前人诗作，学习古人章法是大有好处的（如果你有心学旧诗的话）。当然尝试一下新韵也未尝不可。

古诗基本上都是非常讲究的。
当代人对诗词创作的理论知识掌握的普遍较肤浅，加上语文基础没有那么好，押韵和平仄等诗词基本要求大多达不到。写成顺口溜、打油诗的倒是比较常见。
创作出一首公认的好诗（词），必定是要讲究平仄和押韵的。

古诗分为古体诗和近体诗，近体诗又称为今体诗，也就是要求平仄对仗押韵的格律诗，古体诗不需要要求那么多，只需要大体押韵即可

韵是一定要压的，平仄的要求就相对的宽松一些

不仅仅是古诗！
包括现代诗也是有格律的
否则和写文章有啥区别呢？
诗就是诗，不是文章！
我们其实平时接触的很多的
最多的就是歌词！
也是诗词的一种
你可以去仔细看看歌词，都是有韵律的
有时候看上去是大白话，但也是有韵律的
譬如：时间去哪儿了：

门前老树长新芽
院里枯木又开花
半生存了好多话
藏进了满头白发

记忆中的小脚丫
肉嘟嘟的小嘴巴
一生把爱交给他
只为那一声爸妈

时间都去哪儿了
还没好好感受年轻就老了
生儿养女一辈子
满脑子都是孩子哭了笑了

时间都去哪儿了
还没好好看看你眼睛就花了
柴米油盐半辈子
转眼就只剩下满脸的皱纹了

记忆中的小脚丫
肉嘟嘟的小嘴巴
一生把爱交给他
只为那一声爸妈

时间都去哪儿了
还没好好感受年轻就老了
生儿养女一辈子
满脑子都是孩子哭了笑了

时间都去哪儿了
还没好好看看你眼睛就花了
柴米油盐半辈子
转眼就只剩下满脸的皱纹了

古体诗是与近体诗相对而言的诗体（近体诗即格律诗，不是现代诗）。不管是古体诗还是近体诗，都要押韵。相对而言，古体诗要求较宽，没有像近体诗那样有平仄限制，且既可押平声韵，也可押仄声韵。可以一韵到底，也可以中途转韵，但不能平仄通押。
如果中途转韵，通常都是从单句开始转，然后接下去的双句就押该韵，直至本诗结束或再次转韵。记住只有在诗的第一句和中途转韵时单句才押韵，其他的单句都不押，不然一首诗读下来全是押韵的句子就有些怪怪的。至于双句就需要押韵。
古体诗以五言、七言为主，也有四言和六言的。
古体诗的主要特点：1.句数没有限定。2.句子一般不对仗。3.用字不讲究平仄。4.押韵自由（上面已经简单介绍过）。
楼上所说的白居易的《长恨歌》就是古体诗中比较有名的一首，不过要说的是《长恨歌》也有押韵。个人认为如果要学写古体诗的话，先读一读《长恨歌》是很不错的。
最后提醒一下，古代的音韵和现在的音韵有许多不同，我们现在去读有些诗总觉得好像没押韵，其实在古代是押韵的。现在的人写古诗通常按宋代的《平水韵》或现在的《诗韵新编》、《中华新韵》的韵部押韵。

古诗讲究压韵和平仄关系，《长恨歌》……就没有押韵,但它的平仄关系真是让人无语，绝！