可以赏析一下臧克家先生的这句诗吗 “日头堕到鸟巢里，黄昏还没溶尽归鸦的翅膀。”

自从胡适第一个摒弃文言和格律枷锁，尝试用白话写自由体的新诗，于今已有八十多年的历史，其间名家不少，名作不少，新诗算是在诗坛上站稳了脚跟。不过，这脚跟主要还是站在青年人当中，而且只是喜欢诗歌的那部分青年，出了这圈子就未必了。未必的原因之一，是还有许多青年读惯了李白、杜甫、苏东坡、辛弃疾，往往以千百年来筛选过的古诗精华和大诗人作标准，苛求当下报刊上随时随处见着的新诗和新诗人，厚古薄今。这就好比足球比赛，拿国脚来踢某市某县乃至某学校的小伙子们，高下还需问吗。这显然是陷入隐形思维误区的偏见。抗战时期有朋友把臧克家介绍给国民党元老李烈钧，称他是我们的新诗人。这位元老不屑搭理，只是一仰头，一闭眼，怪怪地一哼：“哦，大狗叫叫，小狗跳跳。”傲慢之状令新诗人极其恼火又十分无奈。元老李烈钧曾是反封建先驱，在诗歌鉴赏方面却是位嗜古过头的守旧人物，偏见之深有失风度。
要说臧克家的诗歌成就，整体而言自然难望李杜苏辛的项背。若选出臧克家代表作，就未必是古代大诗人们的每一首作品都比得过的。就说他的《老马》吧：

总得叫大车装个够，
它横竖不说一句话。
背上的压力往肉里扣，
它把头沉重地垂下。

这刻不知下刻的命，
它有泪只往心里咽。
眼里飘来一道鞭影，
它抬起头来望望前面。

这样的作品置于《唐诗三百首》又哪里逊色多少。它短短八句，很像一首律诗，而主题思想的容量以及凝练厚重的风格，均为许多唐代七律名篇所不及。马——一度是北方农民不可缺的生产工具，如南方的耕牛。老马默默承受苦难的形象也酷似旧中国农民的性格（当然非朱老忠而是严志和一类），吃苦耐劳、沉默寡言、逆来顺受、坚韧不拔。纵然臧克家自己解释，他“并没有存心用它去象征农民的命运”，但是文学史家历来认为，诗人描绘的“老马”形象是旧中国农民的传神写照，喜欢称誉臧克家为“农民诗人”。
《老马》的艺术非常精致。这精致包裹在朴实的语言里，它不能不像农民一样朴实。第一二句完全用了农民口语，朴实得不像某些人心目中的诗句。前一句看似农间家常话，在诗人则很不家常，“装个够”不仅写出老马背上负荷已到了极限，而且先设下伏笔，与后一句照应便更见表现效果。一方无休止地增加压迫，一方无可奈何地忍受，蒙太奇式组接，除非铁石心肠谁不动容。三四两句作深入一层渲染，“肉里扣”把负重的痛苦格外形象化，形象得生理性地不堪面对。分上下阕的中国旧体词，有上实下虚的传统手法。这四句犹如旧词的上阕，写尽老马所受实实在在的肉体折磨，已经无以复加。那么下四句可谓转入虚写，旨在显示老马的精神痛苦。第五句陈述老马承受苦难的同时还得经受毙命的威胁，第六句描绘弱者无力反抗、不思反抗的屈辱心态。第七句写的仍是精神，因为鞭子并没有落到马的身上，无意着眼鞭痕。这鞭影造成的痛苦比它落到身上更为难受，是一种精神惶恐，时时持续，不是一鞭子下来了事的。第八句中“望望前面”，老马似乎希望命运有点转机，可是现实不容它希望，前景渺茫，苦海无边。希望幻灭的苦难实有甚于肉体的苦难。
臧克家虽是新诗人，可是不失古代诗人贾岛遗风，十分讲究炼字。他自诩：“我写诗和我为人一样，是认真的。我不大乱写。常为了一个字的推敲，一个人踱尽一个黄昏。”《烙印》集的第一首《难民》，头两句：“日头堕到鸟巢里／黄昏还没溶尽归鸦的翅膀”，后一句初稿原是“黄昏里煽动着归鸦的翅膀”，二稿改作“黄昏里还辨得出归鸦的翅膀”，定稿才是“溶尽”二字，写黄昏的明暗交融之际，比前两句要准确要生动。从《老马》也一眼能看出几处成功的炼字：“够”“扣”“飘”，“扣”字尤为精彩。“文革”时批斗当权派、学术权威，颈脖必悬挂名字打叉的牌子。歹心人把粗麻绳换成细铁丝，木牌再浸过水，凡经受了此种折磨者，不难体会这个“扣”的妙用。我还惊叹《老马》的押韵。只有八行的短诗，竟然还敢于不一韵到底，冒险地押了四个不同的韵脚。并更加冒险地跳着押它，一、三句押“够”和“扣”，二、四句押“话”和“下”，五、七句押“命”和“影”，六、八句押“咽”和“面”。两句一韵，还跳来跳去，多不容易！稍有闪失的话便全盘皆乱，幸好整饬有序，应了那句“无限风光在险峰”。
如此深沉、厚重、凝练、朴素、含蓄、精致的小诗，有如唐诗律诗绝句中佼佼者百读不厌。杜甫有首同类题材的五律《病马》：“乘尔亦已久，天寒关塞深。尘中老尽力，岁晚病伤心。毛骨岂殊众，驯良犹至今。物微意不浅，感动一沉吟。”比较《病马》与《老马》，哪怕杜甫是诗圣，如常言，凤凰也有飞低的时候。据说《老马》是闻一多推荐发表的，在此几年前《新月》发表过一首同题《老马》的诗歌，作者即闻一多乃弟闻家驷，也是“豆干体”新月诗，篇幅较臧克家多出一倍，然而作品的思想容量和动人力量都远逊于臧克家笔下，很可对照着来读的。臧克家受闻一多引领，起步《新月》，而后青出于蓝，成为三十年代诗坛明星。即使以闻一多的名篇《死水》相比，以闻一多的“三美”理论要求，《老马》似乎更为成熟完美。《死水》略带刻意痕迹，有点举重若“重”。为了追求绘画之美，尽情抹上色彩艳丽的“翡翠”“桃花”“罗绮”“云霞”，无非是形容那个臭水塘，虽逼真但有欠和谐，仿佛时装模特进了机修车间。《老马》的绘画美并不在色块，它映现的是一幅素描，整体的灰暗，真乃此地无色胜有色。《老马》比臧克家最初发表在《新月》的一些作品还要符合“三美”，还要“新月”。它在臧克家本人的作品中也是一首不可逾越的杰作。
臧克家出现于诗坛，正是诗坛期待新优秀诗人的时候。关注现实的“中国诗歌会”们，倾力抒发革命豪情，但疏于艺术磨炼，豪情未免失之缺乏形象支持的空洞呐喊；而醉心艺术的新月派们，孜孜探索新诗格律，却囿于自我情感，难辞忘却社会责任的质问。臧克家恰好取了两者之长避去之短，所以，含有《老马》在内的诗集《烙印》，薄薄一册，不足百页，仅二十余首短诗，一经出版，便瞩目于一时，应该情理中事了。
臧克家颇有志向，他曾说，“我愿做关西大汉敲着铁板唱大江东去”。此话听听而已，《烙印》时期的臧克家，唱的终究还是“杨柳岸晓风残月”，难以高昂起来。翻开《烙印》，多是这样的题目：“老马”“老头儿”“老哥哥”。“渔翁”虽不带“老”字了，“翁”字却尽含衰老的意蕴。余如“难民”“炭鬼”“当炉女”“洋车夫”“贩鱼郎”，莫不是社会底层贱民。或者是写“忧患”“逃荒”“都市的夜”“万国公墓”，当然都是贫苦命运的哀叹。即如“生活”，题目看不出倾向，诗句则明说了这生活是“一万支暗箭埋伏在你周边／伺候一千回小心里一回的不检点”。甚至标明为“希望”的那首，它仍是无望的“一条走不完的天桥”。闻一多说得不错：“我拿孟郊来比克家，再适当不过了。”郊瘦岛寒，艺术上如贾岛苦吟过的臧克家，后来诗风确有变化，但始终没能唱得像关西大汉那般豪放。终其一生，文学史最为垂青的还是创作《烙印》的诗人。臧克家领过一阵风骚，江山代有人才出，不久他必然让位于诗风一新的作者，他就是克服了哀叹，高举“火把”“向太阳”的艾青。

附闻家驷《老马》：

那是一匹历尽风霜的老马，
拖着麕载的双轮，直往前走；
车载的重压，尽够累倒了它，
别问裂骨的冰风，崎岖的路。

他扭捩着全身，聚敛着精力，
棱棱的瘦骨，在风雪在颠斜，
如许的寒天，还流一身汗液，
疲惫在它的眼里，幻作绿花。

厄运的残酷，究竟禁当不起，
一阵昏迷，它是得驻一驻脚，
但是鞭夫啊，留下你的鞭丝……
喘一口气，它还想再往前走！

尘寰里也不乏似老马的人，
负累在它背上，悲哀在咽喉，
遍体的伤鳞，依旧战着风尘，
偶尔饮恨在道旁，并不是偷：
喘一口气，它还想再往前走

给500分嘛

臧克家的第一首诗《难民》并不像他其它的诗一样为人所赞颂，但他所流露的情感却是真实而凝重的，我深深的被震撼着！
难民的命运是悲惨的！他们面临着严重的生存困境：被迫背井离乡，漂泊流浪，过着风餐野宿的日子。他们得默默承受着身体上和精神上的无尽伤害。生理上不可抵抗的饥饿，精神上的孤寂无助感，无归宿感，使他们成了异端人群。一群被故乡容纳不下，又被异乡拒绝的人，只能永无停止的流浪。
“陌生的道路，无归宿的薄暮”是他们命运的最好写照。他们沉重的脚步只能从这条陌生的道路踱到另一条陌生的道路，世界很大，却永远也没有一寸肯收留他们！“人到那里，灾难到那里。”也许就是这个理由，故乡把他们抛弃了，异乡也因此拒绝了他们。难民就像海里无根的浮萍，无依无靠。
从体裁上说这是一首叙事抒情诗，在整首诗中我们可以完整地看到难民的一段经历：他们在陌生的道路上走着，看到炊烟而想起故乡，在异乡村口，却被拒之门外。诗人把诗当作文章来写，加重了写作的定量，有明显的开头和结尾，抓住了最能反映人物的几个特点展开：“日头坠到鸟巢里，黄昏还没溶尽归鸦的翅膀，”具体的象征色彩，写出了难民命运的多舛。“归鸦”这个意象让人产生想象：乌鸦都有家可归，可作为人类却找不到他们的栖身之处；另一层就是难民的跋涉是艰难而危险，随时都有可能成为未归鸦的腹中物。无论是哪一种理解，难民都是值得被同情的可怜的。“螺丝的炊烟牵动着一串亲热的眼光，在这群人心上抽出了一个不忍的想象；‘这时，黄昏正徘徊在树梢头，从无烟的屋顶慢慢的涨大到无边，接着，阴森的凄凉吞了可怜的故乡。’铁力的疲倦，连人和想象一齐推入了朦胧，”流浪人总是很容易被一些很熟悉的场景牵动着心底的故乡情思，而他们对故乡唯一的情思却也总被无情打断！对他们来说，想象与思念都是奢侈的。饥饿无时无刻不在提醒着他们，残酷的现实就摆在眼前。“年头不对，不敢留生人在镇上。”“唉！人到那里灾难到那里！”最后的一丝希望都被摧毁了！“一阵叹息”融进了无尽的苍茫，他们落空了，绝望地离开这异乡，沉重的铁门声狠狠地落在难民的心底。
整首诗的语言质朴，凝重，却把难民的悲哀赤裸裸的呈现了，让我们不得不为之震撼，不得不打心底深深同情这些可怜的难民！
诗人站在第三人称的角度上来叙写这一群难民的经历，除了可以增大叙说的空间，还能使诗人更加客观的抒情。尽管整首诗没有一句是直接抒情的，但朴素的叙事语言却承受着诗人沉甸甸的同情和悲伤。
情感藏在诗外，也许这就是这首诗的成功之处！

臧克家的第一首诗《难民》并不像他其它的诗一样为人所赞颂，但他所流露的情感却是真实而凝重的，我深深的被震撼着！
难民的命运是悲惨的！他们面临着严重的生存困境：被迫背井离乡，漂泊流浪，过着风餐野宿的日子。他们得默默承受着身体上和精神上的无尽伤害。生理上不可抵抗的饥饿，精神上的孤寂无助感，无归宿感，使他们成了异端人群。一群被故乡容纳不下，又被异乡拒绝的人，只能永无停止的流浪。
“陌生的道路，无归宿的薄暮”是他们命运的最好写照。他们沉重的脚步只能从这条陌生的道路踱到另一条陌生的道路，世界很大，却永远也没有一寸肯收留他们！“人到那里，灾难到那里。”也许就是这个理由，故乡把他们抛弃了，异乡也因此拒绝了他们。难民就像海里无根的浮萍，无依无靠。
从体裁上说这是一首叙事抒情诗，在整首诗中我们可以完整地看到难民的一段经历：他们在陌生的道路上走着，看到炊烟而想起故乡，在异乡村口，却被拒之门外。诗人把诗当作文章来写，加重了写作的定量，有明显的开头和结尾，抓住了最能反映人物的几个特点展开：“日头坠到鸟巢里，黄昏还没溶尽归鸦的翅膀，”具体的象征色彩，写出了难民命运的多舛。“归鸦”这个意象让人产生想象：乌鸦都有家可归，可作为人类却找不到他们的栖身之处；另一层就是难民的跋涉是艰难而危险，随时都有可能成为未归鸦的腹中物。无论是哪一种理解，难民都是值得被同情的可怜的。“螺丝的炊烟牵动着一串亲热的眼光，在这群人心上抽出了一个不忍的想象；‘这时，黄昏正徘徊在树梢头，从无烟的屋顶慢慢的涨大到无边，接着，阴森的凄凉吞了可怜的故乡。’铁力的疲倦，连人和想象一齐推入了朦胧，”流浪人总是很容易被一些很熟悉的场景牵动着心底的故乡情思，而他们对故乡唯一的情思却也总被无情打断！对他们来说，想象与思念都是奢侈的。饥饿无时无刻不在提醒着他们，残酷的现实就摆在眼前。“年头不对，不敢留生人在镇上。”“唉！人到那里灾难到那里！”最后的一丝希望都被摧毁了！“一阵叹息”融进了无尽的苍茫，他们落空了，绝望地离开这异乡，沉重的铁门声狠狠地落在难民的心底。
整首诗的语言质朴，凝重，却把难民的悲哀赤裸裸的呈现了，让我们不得不为之震撼，不得不打心底深深同情这些可怜的难民！
诗人站在第三人称的角度上来叙写这一群难民的经历，除了可以增大叙说的空间，还能使诗人更加客观的抒情。尽管整首诗没有一句是直接抒情的，但朴素的叙事语言却承受着诗人沉甸甸的同情和悲伤。
情感藏在诗外，也许这就是这首诗的成功之处！

　　自从胡适第一个摒弃文言和格律枷锁，尝试用白话写自由体的新诗，于今已有八十多年的历史，其间名家不少，名作不少，新诗算是在诗坛上站稳了脚跟。不过，这脚跟主要还是站在青年人当中，而且只是喜欢诗歌的那部分青年，出了这圈子就未必了。未必的原因之一，是还有许多青年读惯了李白、杜甫、苏东坡、辛弃疾，往往以千百年来筛选过的古诗精华和大诗人作标准，苛求当下报刊上随时随处见着的新诗和新诗人，厚古薄今。这就好比足球比赛，拿国脚来踢某市某县乃至某学校的小伙子们，高下还需问吗。这显然是陷入隐形思维误区的偏见。抗战时期有朋友把臧克家介绍给国民党元老李烈钧，称他是我们的新诗人。这位元老不屑搭理，只是一仰头，一闭眼，怪怪地一哼：“哦，大狗叫叫，小狗跳跳。”傲慢之状令新诗人极其恼火又十分无奈。元老李烈钧曾是反封建先驱，在诗歌鉴赏方面却是位嗜古过头的守旧人物，偏见之深有失风度。
　　要说臧克家的诗歌成就，整体而言自然难望李杜苏辛的项背。若选出臧克家代表作，就未必是古代大诗人们的每一首作品都比得过的。就说他的《老马》吧：

　　总得叫大车装个够，
　　它横竖不说一句话。
　　背上的压力往肉里扣，
　　它把头沉重地垂下。

　　这刻不知下刻的命，
　　它有泪只往心里咽。
　　眼里飘来一道鞭影，
　　它抬起头来望望前面。

　　这样的作品置于《唐诗三百首》又哪里逊色多少。它短短八句，很像一首律诗，而主题思想的容量以及凝练厚重的风格，均为许多唐代七律名篇所不及。马——一度是北方农民不可缺的生产工具，如南方的耕牛。老马默默承受苦难的形象也酷似旧中国农民的性格（当然非朱老忠而是严志和一类），吃苦耐劳、沉默寡言、逆来顺受、坚韧不拔。纵然臧克家自己解释，他“并没有存心用它去象征农民的命运”，但是文学史家历来认为，诗人描绘的“老马”形象是旧中国农民的传神写照，喜欢称誉臧克家为“农民诗人”。
　　《老马》的艺术非常精致。这精致包裹在朴实的语言里，它不能不像农民一样朴实。第一二句完全用了农民口语，朴实得不像某些人心目中的诗句。前一句看似农间家常话，在诗人则很不家常，“装个够”不仅写出老马背上负荷已到了极限，而且先设下伏笔，与后一句照应便更见表现效果。一方无休止地增加压迫，一方无可奈何地忍受，蒙太奇式组接，除非铁石心肠谁不动容。三四两句作深入一层渲染，“肉里扣”把负重的痛苦格外形象化，形象得生理性地不堪面对。分上下阕的中国旧体词，有上实下虚的传统手法。这四句犹如旧词的上阕，写尽老马所受实实在在的肉体折磨，已经无以复加。那么下四句可谓转入虚写，旨在显示老马的精神痛苦。第五句陈述老马承受苦难的同时还得经受毙命的威胁，第六句描绘弱者无力反抗、不思反抗的屈辱心态。第七句写的仍是精神，因为鞭子并没有落到马的身上，无意着眼鞭痕。这鞭影造成的痛苦比它落到身上更为难受，是一种精神惶恐，时时持续，不是一鞭子下来了事的。第八句中“望望前面”，老马似乎希望命运有点转机，可是现实不容它希望，前景渺茫，苦海无边。希望幻灭的苦难实有甚于肉体的苦难。
　　臧克家虽是新诗人，可是不失古代诗人贾岛遗风，十分讲究炼字。他自诩：“我写诗和我为人一样，是认真的。我不大乱写。常为了一个字的推敲，一个人踱尽一个黄昏。”《烙印》集的第一首《难民》，头两句：“日头堕到鸟巢里／黄昏还没溶尽归鸦的翅膀”，后一句初稿原是“黄昏里煽动着归鸦的翅膀”，二稿改作“黄昏里还辨得出归鸦的翅膀”，定稿才是“溶尽”二字，写黄昏的明暗交融之际，比前两句要准确要生动。从《老马》也一眼能看出几处成功的炼字：“够”“扣”“飘”，“扣”字尤为精彩。“文革”时批斗当权派、学术权威，颈脖必悬挂名字打叉的牌子。歹心人把粗麻绳换成细铁丝，木牌再浸过水，凡经受了此种折磨者，不难体会这个“扣”的妙用。我还惊叹《老马》的押韵。只有八行的短诗，竟然还敢于不一韵到底，冒险地押了四个不同的韵脚。并更加冒险地跳着押它，一、三句押“够”和“扣”，二、四句押“话”和“下”，五、七句押“命”和“影”，六、八句押“咽”和“面”。两句一韵，还跳来跳去，多不容易！稍有闪失的话便全盘皆乱，幸好整饬有序，应了那句“无限风光在险峰”。
　　如此深沉、厚重、凝练、朴素、含蓄、精致的小诗，有如唐诗律诗绝句中佼佼者百读不厌。杜甫有首同类题材的五律《病马》：“乘尔亦已久，天寒关塞深。尘中老尽力，岁晚病伤心。毛骨岂殊众，驯良犹至今。物微意不浅，感动一沉吟。”比较《病马》与《老马》，哪怕杜甫是诗圣，如常言，凤凰也有飞低的时候。据说《老马》是闻一多推荐发表的，在此几年前《新月》发表过一首同题《老马》的诗歌，作者即闻一多乃弟闻家驷，也是“豆干体”新月诗，篇幅较臧克家多出一倍，然而作品的思想容量和动人力量都远逊于臧克家笔下，很可对照着来读的。臧克家受闻一多引领，起步《新月》，而后青出于蓝，成为三十年代诗坛明星。即使以闻一多的名篇《死水》相比，以闻一多的“三美”理论要求，《老马》似乎更为成熟完美。《死水》略带刻意痕迹，有点举重若“重”。为了追求绘画之美，尽情抹上色彩艳丽的“翡翠”“桃花”“罗绮”“云霞”，无非是形容那个臭水塘，虽逼真但有欠和谐，仿佛时装模特进了机修车间。《老马》的绘画美并不在色块，它映现的是一幅素描，整体的灰暗，真乃此地无色胜有色。《老马》比臧克家最初发表在《新月》的一些作品还要符合“三美”，还要“新月”。它在臧克家本人的作品中也是一首不可逾越的杰作。
　　臧克家出现于诗坛，正是诗坛期待新优秀诗人的时候。关注现实的“中国诗歌会”们，倾力抒发革命豪情，但疏于艺术磨炼，豪情未免失之缺乏形象支持的空洞呐喊；而醉心艺术的新月派们，孜孜探索新诗格律，却囿于自我情感，难辞忘却社会责任的质问。臧克家恰好取了两者之长避去之短，所以，含有《老马》在内的诗集《烙印》，薄薄一册，不足百页，仅二十余首短诗，一经出版，便瞩目于一时，应该情理中事了。
　　臧克家颇有志向，他曾说，“我愿做关西大汉敲着铁板唱大江东去”。此话听听而已，《烙印》时期的臧克家，唱的终究还是“杨柳岸晓风残月”，难以高昂起来。翻开《烙印》，多是这样的题目：“老马”“老头儿”“老哥哥”。“渔翁”虽不带“老”字了，“翁”字却尽含衰老的意蕴。余如“难民”“炭鬼”“当炉女”“洋车夫”“贩鱼郎”，莫不是社会底层贱民。或者是写“忧患”“逃荒”“都市的夜”“万国公墓”，当然都是贫苦命运的哀叹。即如“生活”，题目看不出倾向，诗句则明说了这生活是“一万支暗箭埋伏在你周边／伺候一千回小心里一回的不检点”。甚至标明为“希望”的那首，它仍是无望的“一条走不完的天桥”。闻一多说得不错：“我拿孟郊来比克家，再适当不过了。”郊瘦岛寒，艺术上如贾岛苦吟过的臧克家，后来诗风确有变化，但始终没能唱得像关西大汉那般豪放。终其一生，文学史最为垂青的还是创作《烙印》的诗人。臧克家领过一阵风骚，江山代有人才出，不久他必然让位于诗风一新的作者，他就是克服了哀叹，高举“火把”“向太阳”的艾青。

　　附闻家驷《老马》：

　　那是一匹历尽风霜的老马，
　　拖着麕载的双轮，直往前走；
　　车载的重压，尽够累倒了它，
　　别问裂骨的冰风，崎岖的路。

　　他扭捩着全身，聚敛着精力，
　　棱棱的瘦骨，在风雪在颠斜，
　　如许的寒天，还流一身汗液，
　　疲惫在它的眼里，幻作绿花。

　　厄运的残酷，究竟禁当不起，
　　一阵昏迷，它是得驻一驻脚，
　　但是鞭夫啊，留下你的鞭丝……
　　喘一口气，它还想再往前走！

　　尘寰里也不乏似老马的人，
　　负累在它背上，悲哀在咽喉，
　　遍体的伤鳞，依旧战着风尘，
　　偶尔饮恨在道旁，并不是偷：

　　喘一口气，它还想再往前走！

作者生平：臧克家,笔名少金,何嘉,1905年10月8日生于山东诸城市臧庄.1923年考入省立第一师范,1930年进入山东大学学习,并得到了老诗人闻一多,王统照的热心教诲,并在他们的指导下于1933年出版了他的第一本诗集《烙印》.臧克家是中国新诗的开拓者、中国现代著名诗人。主要诗集有《烙印》、《罪恶的黑手》、《运河》、《从军行》、《一颗新星》、《春风集》等。《老马》是诗人的标志性作品,也奠定了诗人明快,严峻的创作诗风.
写作《老马》的时代背景：《老马》写于1932年，是臧克家诗集《烙印》中流传广泛、脍炙人口的名篇之一。作者曾说：“1927年大革命失败后，我对蒋介石政权全盘否定，而对于革命的前途，觉得十分渺茫。生活是苦痛的，心情是沉郁而悲愤的。”作者亲眼看到了一匹命运悲惨令人同情的老马，不写出来，心里就有一种压力。通过赏析这首诗，我们能够更具体地感受到臧克家30年代新诗创作的成就和特色。
诗歌主题：诗人没有详细描写老马衰弱病残的外形，而是着重写它的命运、感受和心境，增强了老马悲剧的感染力。老马在这里可以理解为旧中国受苦受难的农民的象征。诗人越是写出老马的忍辱负重、善良忠厚，就越能激发读者对被压迫而不深情农民的同情，激起对旧制度和剥削阶级的愤怒和诅咒。
划分层次：全诗共两节，每节四句。
音韵：隔句押韵，即“够”、“扣”押“ou”韵，“命”、“影”押“ing”韵，“咽”、“面”押“ian”韵。

揭示旧中国人民正以惊人的毅力忍受着深重的苦难。

诗歌赏析文章一般有两种写法：
⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。
在这种体式下，较完整的写法是：
A.作者简介。
B.作品写作背景简介。
C. 作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。
D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。
E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。
如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。
⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。
采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。
必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。
如何赏析古代诗歌作品
赏析古代的诗歌作品，是我们古代文学学习的重要目的之一，也是我们进一步进行研究的一个基础，那么我们应该如何对古典诗歌进行分析呢？

首先要读懂诗歌作品，这要求我们对一首诗的每一字、每一句都要有正确的理解。如果连诗的本意都没有弄懂，那么我们又如何去对一首诗进行分析和鉴赏呢？吴小如先生在讲到诗歌的鉴赏时，曾经提出“通训诂”、“明典故”，这是读懂一首诗的基础。对于我们来说，古典诗歌或多或少的存在着语言障碍，对有些诗歌，我们必须依靠前人的注释才能够读懂。而且古典诗歌中经常会运用典故，正确地理解典故的含义，对于读懂诗歌也是非常重要的。古人云“诗无达诂”，对一首诗的理解自然可以仁者见仁，智者见智，但毕竟还是有一个相对客观的标准的，那就是要合乎情理，至少自己感觉这样理解是合乎情理的，在这个基础上进行的思想内容和艺术手法的分析才可能有说服力。

在读懂诗歌的基础上，我们可以从以下几个方面对诗歌进行分析：一是了解诗歌的创作背景及写作情况，要深入分析诗歌作品，必须先了解作者。孟子曾经提出“知人论世”的文学批评方法，所谓的“知人论世”也就是要深入了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以及诗人所处时代的状况，这对我们正确理解作品有很大的帮助。比如，我们了解了中唐的政治形势和柳宗元的遭遇之后，也就更能理解《渔翁》中那种回避尘世、寄情山水的处世态度了。二是对作品自身的思想内容和艺术特色进行分析，对较短的作品，如律诗、绝句等可以逐句分析，对较长的作品可以作问题分析或段落分析。这是作品分析的主体。我们所分析的作品必然具有赏析的价值，我们在阅读一首诗歌的时候，也多多少少会有一些自己的体会感悟，我们写分析文章就是为了把作品的价值展现出来，把自己的体会感悟表达出来，作品的分析同时也是一个再创造的过程，因此要注意辞采，要尽可能做到语言的优美凝练。三是可以结合与作品有可比性的其他作品进行比较分析，在比较中我们可以更好地把握诗歌的思想性和艺术性。例如杜甫的《登岳阳楼》和孟浩然的《临洞庭》都是描写洞庭湖的佳作，但是我们通过对比就会发现《登岳阳楼》向我们展示了“诗圣”杜甫对国家命运的关注忧虑和对民生疾苦的关怀悲悯，而《临洞庭》却只囿于对个人遭际的自伤自怜，相比之下，两位诗人的胸襟品格、思想境界高下立判。四是了解作品的地位及影响，这也是我们更好地把握作品的一个途径，如我们了解了《橘颂》是中国诗歌史上第一首完整意义上的咏物诗，也就能更好地理解“托物言志”的手法是《橘颂》的独创，而这一手法对后代的咏物诗词产生了不可估量的巨大影响。

臧克家先生的《难民》与时光有关，这是他的第一本诗集《烙印》中的第一首诗。“日头堕到鸟巢里，黄昏还没溶尽归鸦的翅膀，陌生的道路，无归宿的薄暮，把这群人度到这座古镇上”，“这时，黄昏正徘徊在古树梢头，从无烟火的屋顶慢慢的涨大到无边”。《难民》的意义在于它真实形象地反映了三十年代初期北方农民的苦难生活，从而揭露了旧中国的黑暗现实。

《生命的零度》
在最初的轮回里
你拥有着冰的模样
于岁月间潜行
于大海中徘徊
于森林里踯躅
………………
在生命的留痕里
你包含着树的颜色
于宇宙里蔓延
于绿水中招摇
于青山间飞舞
………………
这一层涵义：
——就是创造
生命的零度
是对过去的证明
是对未来的憧憬

臧克家先生曾任《诗刊》主编，第一部诗集是《烙印》，主要讽刺诗集《宝贝儿》，文艺论文集《在文艺学习的道路上》。其短诗《有的人》被广泛传颂，且被选入六年级上册人教版第二十七课；《说和做——记闻一多先生言行片段》（人教版教材经作者同意后改名为：《闻一多先生的说和做》，2021年教材改版改回原题目）入选七年级下册人教版第二课。